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フィルハーモニア管弦楽団は、ロンドンを拠点とするイギリスのオーケストラです。1945年にEMIのクラシック音楽レコードプロデューサー、ウォルター・レッグによって設立されました。創設初期にオーケストラと共演した指揮者には、リヒャルト・シュトラウス、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、アルトゥーロ・トスカニーニなどがいます。フィルハーモニアの若い指揮者の中で、その発展に最も重要な役割を果たしたのはヘルベルト・フォン・カラヤンです。彼は正式な首席指揮者ではありませんでしたが、1940年代後半から1950年代初頭にかけてオーケストラと密接な関係を築いていました。フィルハーモニアは、創設から最初の20年間で、ロンドンの5つの交響楽団の中で最も優れたオーケストラとして広く認められるようになりました。
1950年代後半から1970年代初頭にかけて、オーケストラの首席指揮者はオットー・クレンペラーであり、彼と共にオーケストラは数多くのコンサートを行い、オーケストラの主要レパートリーの録音を多数行った。クレンペラーの在任中、レッグはオーケストラの高い水準を維持することの難しさを理由に、1964年にオーケストラの解散を試みたが、クレンペラーの支援を受けた楽団員たちは、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団として自主運営のアンサンブルを結成した。この名称で13年間活動した後、彼らは元の名称に戻す権利を交渉した。
クレンペラーの晩年、オーケストラは財政的にも芸術的にも衰退したが、後任のリッカルド・ムーティの下で回復し、 1972年から1982年までの10年間でオーケストラは活性化された。 1984年から1994年までのジュゼッペ・シノポリの物議を醸した首席指揮者時代、そして1997年から2008年までのクリストフ・フォン・ドホナーニのより正統的な時代を通して、オーケストラの水準は高かった。2008年から2021年まで首席指揮者を務めたエサ＝ペッカ・サロネンの後任はサントゥ＝マティアス・ロウヴァリである。
フィルハーモニア管弦楽団は、これまで数々の著名な演奏家を輩出し、100曲以上の作品を委嘱してきました。年間160回以上のコンサートを開催し、世界各地でツアーを行い、創設以来、数多くの録音作品でも知られています。
「フィルハーモニア」という名前は、興行主でレコーディング・プロデューサーのウォルター・レッグが1941年に結成した弦楽四重奏団に付けられたもので、メンバーはヘンリー・ホルスト、ジャン・プーニェ、フレデリック・リドル、アンソニー・ピニであった。この名前は、レッグが最初に録音した作品に使用した出版された楽譜の表紙から取られたものである。[ 1 ] [ n1 ]一時的に七重奏団に増員されたこのアンサンブルは、ウィグモア・ホールで最初のコンサートを行い、メイン演目はラヴェルの「序奏とアレグロ」であった。[ 3 ]何度かメンバーが入れ替わったものの、この四重奏団は第二次世界大戦中もコンサートやレコーディング・スタジオで演奏を続けた。[ 1 ] 1942年、グラモフォン誌の編集者コンプトン・マッケンジーは、フィルハーモニアを国内最高の弦楽四重奏団と呼ぶことに何の躊躇もないと書いた。[ 1 ]
戦争中、レッグはイギリス軍および連合軍に娯楽を提供する国民慰問協会（ENSA）の音楽部門の責任者を務めていた。この役割において、彼は軍隊に所属する多くの一流音楽家と密接な関係を築いており、終戦後に新しいオーケストラを創設する際には、彼らから人材を募るつもりだった。[ 4 ]彼は後に、自身の指導理念を次のように述べている。
- イギリスには、ヨーロッパの最高峰オーケストラに少なくとも匹敵し、特定のパートにおいては凌駕するオーケストラを編成できるだけの、一流の音楽家が十分にいる。こうした演奏家全員が一つのオーケストラに集うべきだ。それがフィルハーモニア管弦楽団である。
- 私は、最高の演奏家たちがそこで演奏する特権を求めて競い合うような、質の高いオーケストラを作りたい。
- 「お荷物」は許されない。下手な演奏者が一人でもいると、オーケストラのアンサンブルや音程が損なわれてしまう。
- それぞれが優れた才能を持つアーティストのみで構成されたオーケストラは、最高の指揮者があってこそ最高の演奏を発揮できる。
- 常任指揮者はいない。どんなに才能のある指揮者であっても、一人の指揮者だけで演奏するオーケストラは、必然的にその常任指揮者の個性、独特の音色、そして音楽へのアプローチの痕跡を残すことになる。フィルハーモニア管弦楽団はスタイルを持つべきであり、特定のスタイルを持つべきではない。[ 3 ]
戦前、レッグはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでサー・トーマス・ビーチャムの助手を務めていた。両者とも戦後にはオペラ・ハウスの支配権を取り戻せると誤って考えており、レッグはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のようにオペラのオーケストラピットで演奏し、独自のコンサートやレコード制作も行う新しいオーケストラをコヴェント・ガーデンに設立することを構想していた。[ 3 ] [ 5 ] 英国政府がコヴェント・ガーデンでオペラとバレエを再建するために任命した委員会は、戦前のオペラ・シーズン制を廃止し、通年公演を行う常設の劇団を選んだ。ビーチャムもレッグもその運営に招かれなかった。[ 6 ]それでもレッグはオーケストラを結成する計画を進めることにした。ロンドンにはすでにロンドン交響楽団（LSO）、BBC交響楽団（BBC SO）、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）という3つの常設交響楽団があったが、戦争中にその人員と水準が低下しており、彼は自分ならもっと良いことができると確信していた。[ 7 ]
レッグは、まだ軍隊に所属していた多くの才能ある若い音楽家の協力を得た。彼はまず、1945年に録音のために、RAFオーケストラの音楽家たちで構成された「フィルハーモニア弦楽オーケストラ」を結成した。[ 8 ]その後、彼は管楽器奏者と打楽器奏者を募集し、その中には戦争中に他のオーケストラで演奏していた国内トップクラスの器楽奏者も含まれていた。[ 7 ] 1945年10月27日のフィルハーモニア管弦楽団の最初のコンサートでは、[ 9 ]演奏者の60%以上がまだ正式には軍に所属していた。[ 10 ]ビーチャムは（葉巻1本分の報酬で）コンサートを指揮したが、レッグの従業員になることを拒否し、レッグもオーケストラの支配権を譲ることを拒否したため、二人は別々の道を歩むことになった。ビーチャムは翌年、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（RPO）を創設した。 [ 11 ]
既存のロンドンのオーケストラとは異なり、ビーチャムのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と同様に、初期のフィルハーモニアは常設の楽団ではなく、レッグのリストに載っている演奏者の中から臨時に集められた。その演奏者の中にはビーチャムのリストにも載っていた者が何人かおり、ホルン奏者のデニス・ブレイン、クラリネット奏者のレジナルド・ケル、ティンパニ奏者のジェームズ・ブラッドショーなど、両方のオーケストラで演奏することができた。[ 12 ]これにより両オーケストラは最高の演奏者を利用できるようになったが、1940年代後半のロンドンのオーケストラ界のレビューでは、「フィルハーモニアとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は非常に深刻な欠点を共有している。どちらも常設のオーケストラではない。どちらも多かれ少なかれ無作為に集まり、解散する…RPOやフィルハーモニア特有のスタイルはない」と評されている。[ 13 ]音楽界では、フィルハーモニアは基本的にコンサートも行う録音オーケストラであると広く認識されていたが、レッグはこれをきっぱりと否定した。[ 3 ] [ n 2 ]それにもかかわらず、フィルハーモニア管弦楽団は、ロンドンの古い管弦楽団に比べてはるかに少ないコンサートしか行わなかった。1949年から1950年にかけて、フィルハーモニア管弦楽団は32回のコンサートを行ったのに対し、BBC交響楽団は55回、ロンドン交響楽団は103回、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は248回を行った。[ 15 ]
オーケストラは初期の頃から、1947年にリヒャルト・シュトラウスが指揮した1回のコンサートをはじめ、1948年以降はヴィルヘルム・フルトヴェングラーやヘルベルト・フォン・カラヤンがコンサートや録音で指揮を務めるなど、著名な指揮者の下で演奏した。[ 3 ] 1951年にロイヤル・フェスティバル・ホールが開場するまで、ロンドンには交響曲コンサートに適したホールがなかった。[ n3 ]広大なロイヤル・アルバート・ホールを満員にするのは困難だったが、シュトラウスのコンサート、アルトゥール・シュナーベルをソリストに迎えたベートーヴェンのピアノ協奏曲全集（1946年）、キルステン・フラグスタートをソリストに迎えフルトヴェングラーが指揮したシュトラウスの「 4つの最後の歌」の世界初演（1950年）のような完売公演は例外だった。[ 17 ]オーケストラの初期の頃のその他のあまり人気のないコンサートについては、レッグは音楽の後援者であるマイソール最後のマハラジャからの財政支援に部分的に依存していた。[ 18 ]
1950年代初頭までに、オーケストラと最も関係の深い指揮者はカラヤンであったが、彼は公式にも非公式にも首席指揮者ではなかった。[ 19 ]彼は主にフィルハーモニア管弦楽団と仕事をすることを選び、年に2、3回ロンドンに長期滞在してコンサートや録音を行った。[ 19 ]レッジがコンサートとスタジオ録音を結びつける慣習により、EMIが費用を負担して通常よりも長いリハーサル時間が確保された。[ n 4 ]初期の頃、カラヤンのコンサートは冒険心のないプログラム構成でマスコミから批判されたが、[ n 5 ] 1952年の財政的に危険なヨーロッパツアーでは、興行的に魅力的なプログラムが必要となった。[ 22 ]カラヤンはオーケストラに対し、フィルハーモニア管弦楽団の演奏の「卓越した音色、気品、活力」をヨーロッパに示すことが自分の義務だと感じていると語った。[ 23 ]ヴァイオリニストのジョセフ・シゲティは、フィルハーモニア管弦楽団が「完璧な室内楽演奏のあらゆる特質を、偉大な交響楽団の力にまで高めたものを、初めて大陸に示した」と評した。[ 24 ]
オーケストラがイタリアに滞在していたとき、アルトゥーロ・トスカニーニは感銘を受け、ロンドンに来て指揮をしたいと申し出た。[ 25 ] 1952年9月にフェスティバル・ホールで行われた彼の2回のコンサート（ブラームスの4つの交響曲）は、批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 26 ]同年、フルトヴェングラーはフラグスタート率いるオーケストラとソリストたちを指揮し、トリスタンとイゾルデの録音を行ったが、これはそれ以来カタログに掲載され続けている。[ 27 ]レッグは、フルトヴェングラーの健康状態が悪化しており、遅かれ早かれカラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とザルツブルク音楽祭の首席指揮者として彼の後を継ぎ、フィルハーモニア管弦楽団を去ることになるだろうと悟った。レッグは適切な後継者を探し始めた。[ 28 ]
レッジの予想通り、カラヤンは1954年にフルトヴェングラーが亡くなった後、ベルリンとザルツブルクの指揮者の地位を引き継いだ。[注6 ]カラヤンはEMIとの契約は残っていたが、フィルハーモニア管弦楽団での活動をすぐに縮小した。[ 30 ]レッジとオーケストラが好んだ代替候補の一人に、好評を博した録音やコンサートを指揮したグイド・カンテッリがいた。1956年に36歳で飛行機事故で亡くなったため、フィルハーモニア管弦楽団はカラヤンの後継者候補を失った。[ 31 ]レッジのもう一人の弟子、カルロ・マリア・ジュリーニは有望に見えたが、その時点ではオーケストラや聴衆に認められておらず、レパートリーも限られていた。[ 31 ]レッジは、演奏家、評論家、聴衆から尊敬されていたベテランのオットー・クレンペラーと徐々に強い関係を築いていった。 [ 32 ]
カンテッリの死の翌年、オーケストラは、卓越した才能を持つ演奏家であるだけでなく、同僚の間で最も人気のあるメンバーであったデニス・ブレインが自動車事故で亡くなるという、さらに大きな打撃を受けた。[ 33 ]彼の後任として首席ホルン奏者となったのは、副首席ホルン奏者のアラン・シビルであった。[ 33 ]
1957年、レッグはフィルハーモニア合唱団を発足させた。これはアマチュア団体で、必要に応じてプロの指揮者を加えるというものだった。[ 31 ]合唱団はクレンペラー指揮のベートーヴェンの合唱交響曲でデビューし、非常に好評を得た。 [ 34 ]オブザーバー紙 のピーター・ヘイワースは、レッグがロンドンに「ウィーンやニューヨークなど、世界のどの都市も羨むようなベートーヴェン・サイクル」をもたらしたと書いた。[ 35 ] 1959年、レッグはオーケストラに常任指揮者を置かないという方針を撤回し、クレンペラーを「終身指揮者」に任命した。[ 36 ]
1960年代初頭、フィルハーモニア管弦楽団はロンドン最高のオーケストラとして広く認められ続けていた。ロイヤル・フィルハーモニア管弦楽団は1961年のビーチャムの死後、困難な時期を経験した。[ 37 ] BBC交響楽団もロンドン・フィルハーモニア管弦楽団もまだ戦前の卓越性を取り戻していなかった。 [ 38 ]ロンドン交響楽団は名声への復帰の初期段階にあった。[ 39 ]フィルハーモニア管弦楽団は1960年にEMIと有利な条件で3年間の新契約を結び、オーケストラへの入団希望者の数は増加し、レコードの売れ行きも好調で、クレンペラー、ジュリーニ、ジョン・バルビローリ卿ら（1960年にオーケストラとの最後の共演を果たしたカラヤンも時折出演）によるコンサートは聴衆と評論家から好評を博した。[ 40 ]一般には知られておらず、演奏者にもかなり知られていなかったが、オーケストラの制御を超えた要因が複合的に作用し、危機へと向かっていた。まず、レパートリーの衝突を避けるため、フェスティバルホールの運営側はロンドンのオーケストラのプログラムを調整する委員会を設置した。次に、EMIでも同様の合理化が進められており、内部委員会がレッグを含むプロデューサーがどの作品をスケジュールできるかを決定していた。生まれつき独裁的な性格のレッグは、個人的な支配権が制限されることを嫌い、委員会を容認できなかった。[ 41 ]財政も問題になり始めた。フィルハーモニア管弦楽団の収益性の高い録音契約はスタジオでの定期的な作業に依存していたが、この時点で標準的なレパートリーのほとんどをモノラルで録音し、さらにステレオで録音していたため、オーケストラの録音の見込みは薄れつつあった。これは、レッグがEMIからコンサートのリハーサル費用を補助してもらう余地も縮小していることを意味していた。[ 42 ]
レッグは、オーケストラの質が低下していると主張したが、彼に賛同する者は少なかった。1975年にオーケストラの全盛期を振り返り、ブレインとシビル、ケルとブラッドショーだけでなく、クレメント・ロートン（チューバ）、アーサー・グレグホーン（ピッコロ）、ガレス・モリス（フルート）、シドニー・サトクリフ（オーボエ）、フレデリック・サーストンとバーナード・ウォルトン（クラリネット）、グウィディオン・ブルック（ファゴット）、そして2人のリーダー、マヌーグ・パリキアンとヒュー・ビーンを特に挙げた。[ 3 ]レッグは、そのようなスターに続く最高の新しいオーケストラ奏者を引き付けるのに十分な録音の仕事がなかったため、フィルハーモニアを解散する以外に選択肢がなかったと後になって主張した。[ 3 ]
1964年3月、レッグはオーケストラに何の予告もなく、「現在の義務を履行した後、フィルハーモニア管弦楽団の活動は無期限に停止される」という声明を発表した。[ 43 ]オーケストラの歴史家であるスティーブン・ペティットは、「レッグがフィルハーモニア管弦楽団を停止することで楽団を潰せると考えていたとしたら、楽団員のことを考えていなかった」と述べている。[ 44 ]楽団員たちは、首席クラリネット奏者のバーナード・ウォルトンをリーダーとする自治会社を結成し、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（NPO）という名称を採用した。[ 45 ]それまで楽団員は形式上はフリーランスで、レッグから演奏ごとに報酬を受け取っていたが、今では共同所有する会社の従業員となり、雇用の保障を得た。[ 46 ] [注7 ]
クレンペラー、ジュリーニ、バルビローリは新オーケストラを強力に支持し[ 46 ]、サー・エイドリアン・ボールトも同様だった。ボールトは数日後のフィルハーモニア管弦楽団のコンサートで聴衆に向かって「この偉大なオーケストラがろうそくのように消えるのを見たいのですか？ 死なせてはならないのです！」[ 49 ]と語り、レッグを激怒させた。彼はプログラムが何であれ、すべてのコンサートに足を運んでオーケストラを支援するよう聴衆に促した。タイムズ紙の音楽評論家は、ボールトの主張は「コンサート中に合唱団とオーケストラから引き出された輝かしく力強い音色によって強調された」と評した[ 50 ] 。
独立団体としての初期、ニュー・フィルハーモニアはコンサートホールとレコーディングスタジオで繁栄した。既存の常任指揮者に加え、エルネスト・アンセルメ、ピエール・ブーレーズ、ベンジャミン・ブリテン、ジェームズ・レヴァインなど多くの指揮者と共演した。[ 51 ]クレンペラーの忠誠心に応え、彼を会長兼首席指揮者に任命したが、クレンペラーが年老いて弱り、指揮力が衰えるにつれて、オーケストラの規律と水準が低下した。ジュリーニは幻滅し、距離を置き始めた。バルビローリは1970年に亡くなるまで忠誠を貫いた。クレンペラーの衰えはレコーディングセッションの減少につながり、1960年代後半から1970年代前半にかけてオーケストラの財政は困難になった。当時困難を抱えていたロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との合併について真剣に話し合われたが、結論は出なかった。[ 52 ]このNPOは、匿名の音楽慈善家と著名な銀行家であるイアン・スタウツカーという2人の音楽慈善家によって財政破綻から救われた。彼らはオーケストラを完全に買い取るか、あるいは実際に行われたように、その財政を保証することを申し出た。[ 53 ]
1970年代初頭の主要奏者には、レイモンド・コーエン、デズモンド・ブラッドリー、カルロス・ヴィラ（ヴァイオリン）、ハーバート・ダウンズ（ヴィオラ）、ガレス・モリス（フルート）、ジョン・マコー（クラリネット）、グウィディオン・ブルック（ファゴット）、ニコラス・ブッシュ（ホルン）などがいた。[ 54 ]フィルハーモニア管弦楽団は、ロンドンのライバル楽団よりも早く女性奏者を受け入れていた。[ n 8 ] 1972年までに、66人の弦楽器奏者のうち17人が女性であったが、ベテランのハープ奏者シドニー・グーセンスを除いて、他の3つのセクションは男性のみで構成されていた。[ 54 ]
クレンペラーの晩年、オーケストラは1970年から名目上は「副首席指揮者」としてロリン・マゼールを任命したが、実際には彼の役割は首席指揮者に近いもので、クレンペラーは名目上の存在に過ぎなかった。とはいえ、クレンペラーは時折素晴らしい演奏を鼓舞する能力は依然として残っていた。 [ 57 ]マゼールは自治オーケストラが認める以上の支配権を求め、1972年初頭に辞任したが、オーケストラの指揮の依頼は引き続き受けていた。[ 58 ]その直後、クレンペラーは引退を発表し、翌年88歳で死去した。[ 59 ]オーケストラは、水準と財政を立て直すには強力な首席指揮者が必要だと認識していたが、すぐには有力な候補者はいなかった。レッグはもはやオーケストラに何の利害関係も持っていなかったが、その発展を好意的に見守り、リッカルド・ムーティの才能を見抜いて、ニュー・フィルハーモニアの総支配人テレンス・マクドナルドに彼を推薦した。[ 60 ]他の候補者も検討されたが、ムーティは1973年からオーケストラの首席指揮者に任命された。[ 61 ]
ムーティは、そのような表現を否定したが、厳格な規律主義者であり、彼の指揮の下、オーケストラは水準を取り戻した。[ 62 ]リチャード・モリソンは後にタイムズ紙で、ムーティが指揮を執った10年間で、苦境にあったオーケストラを「偉大なアンサンブル」に変えたと書いた。[ 63 ]当時の批評家たちは、オーケストラの「素晴らしい演奏」、「途方もない技巧」、「驚くほど繊細な」弦楽器の演奏、「ベルリンの同僚よりもさらに魔法のような木管楽器のフレージング」についてコメントした。[ 64 ]ムーティはEMIと契約しており、オーケストラは多くの貴重なスタジオワークを得た。[ 65 ]ムーティ指揮のもと、オーケストラはオペラ（『アイーダ』 1974年、『仮面舞踏会』1975年、『ナブッコ』 1977年、『清教徒』 1979年、『カヴァレリア・ルスティカーナ』 1979年、『椿姫』1980年、『オルフェオとエウリディーチェ』 1981年、『ドン・パスクワーレ』 1982年）、シューマンやチャイコフスキーの交響曲集を含む幅広い交響曲レパートリー、スヴャトスラフ・リヒテル、アンドレイ・ガヴリロフ、アンネ＝ゾフィー・ムター、ギドン・クレーメルなどのソリストとの協奏曲、ケルビーニやヴィヴァルディの合唱曲を録音した。[ 66 ]レッグの退団後、オーケストラはもはやEMIに独占的に縛られることはなくなり、1964年12月からデッカのために70以上の録音を行った。後のデッカのセッションは、ブールト、ブリテン、ジュリーニ、マゼール、クラウディオ・アバド、ウラディーミル・アシュケナージ、シャルル・ミュンシュ、レオポルド・ストコフスキー、そして1967年にはクリストフ・フォン・ドホナーニによって指揮された。ドホナーニは30年後にオーケストラの首席指揮者となった。[ 67 ] [ n 9 ]
ムーティの在任中、オーケストラは長期間にわたる複雑な交渉を経て、元の名称を取り戻した。1977年9月から「ニュー」が削除され、それ以来オーケストラはフィルハーモニアとなっている。[ 68 ]ウォルター・レッグは1979年に亡くなり、オーケストラはフェスティバル・ホールでチャイコフスキーの交響曲全集を彼の追悼に捧げた。[ 69 ]ガーディアン紙でコンサートの一つを評したエドワード・グリーンフィールドは、ムーティがオーケストラの演奏を「以前の比類なき模範に匹敵するレベルにまで引き上げた」とコメントした。[ 70 ]
ムーティの在任後期のオーケストラの主要メンバーには、レイモンド・オーベンス（リーダー）、ゴードン・ハント（オーボエ）、エイドリアン・リーパー（ホルン）、ジョン・ウォレス（トランペット）、デイヴィッド・コークヒル（パーカッション）などがいた。レッグが回顧録で特に称賛したクレメント・レルフは、1945年以来ずっとオーケストラの司書を務めていた。[ 71 ] 1980年、ウェールズ公がフィルハーモニアの名誉後援者となる招待を受け入れたことで、オーケストラは王室の栄誉を受けた。[ 72 ]
ムーティは1982年に首席指揮者を辞任した。ジュゼッペ・シノポリは1984年に後任となり、ムーティと同様に10年間務めた。シノポリの在任中、オーケストラの水準は高かったものの、指揮者は「遅いテンポと、気取った、時には生気のないフレージング」のために、聴衆や批評家との間で「愛憎入り混じった関係」にあったと、デイヴィッド・ナイスはガーディアン紙で述べている。 [ 73 ]同記者はさらに、フィルハーモニア管弦楽団の楽団員は「シノポリ特有のイタリア流の知性主義」を受け入れなかったと述べている。「ロンドンの音楽家は、議論が長すぎるのを好まないし、ましてや問題の作品に関する分析的なセミナーなど論外だ」。[ 73 ] 1990 年までに、シノポリの任命が予定通り 1994 年まで続くかどうかは全く不確かだったが、彼はドイツ・グラモフォンとの高額な録音契約と、指揮者がイギリスよりもはるかに高く評価されていた日本やドイツなどの国々へのツアーをオーケストラにもたらした。シノポリのフィルハーモニアでのエルガーの交響曲第 2 番などの演奏は多くの酷評を受けたが、オペラではより成功していると考えられていた。ナイスは、フィルハーモニアの演奏家たちがシノポリとのオペラ録音に「前例のないほどの音色の美しさ」を与えたとコメントした。[ 73 ]それらの録音には、1983 年のマノン・レスコー、[ 74 ] 1985 年の運命の力、[ 75 ] 1987 年の蝶々夫人、 [ 76 ] 1990 年のカヴァレリア・ルスティカーナなどがある。[ 77 ]およびトスカ、1992年。[ 78 ]
1995年、オーケストラは創立50周年を迎え、ロンドンのサウスバンク・センターとベッドフォードのコーン・エクスチェンジでの滞在を含む、英国および国際的な滞在プログラムを開始した。オーケストラは、レスターのデ・モンフォール・ホール（1997年から）を皮切りに、さらに長期的なパートナーシップを構築した。その後数十年にわたり、さらなるパートナーシップが続いた。[ 79 ]
フィルハーモニア管弦楽団がシノポリの後任として首席指揮者を招聘するまでには3年かかり、 1997年にクリストフ・フォン・ドホナーニがその地位に就いた。音楽評論家のアンドリュー・クレメンツは、フィルハーモニア管弦楽団の楽団員は「長い空白期間を通して驚くほど結束力を維持してきた」と評したが、「ドホナーニのような経歴を持つ指揮者」を確保できたことは大きな成果であり、指揮者のオーケストラ指導者としてのスキルと優れた解釈力が相まって、オーケストラの将来に明るい兆しをもたらしたと述べている。[ 80 ]ドホナーニの指揮は、時折やや冷淡ではあったものの、信頼でき音楽的に賞賛に値すると評価された。[ 81 ] [ 82 ]現代音楽への彼の取り組みはオーケストラのプログラムに影響を与え、マスコミから支持を得た。[ 81 ]ドホナーニと共に、フィルハーモニア管弦楽団はウィーン、ザルツブルク、アムステルダム、ルツェルン、パリで演奏した。数シーズンの間、彼らはシャトレ劇場に滞在し、6つのオペラの新作に参加しました： 『アラベラ』、『シャッテンの女』、『シュヴァイクザメの女』、『モーセとアロン』 、 『オイディプス王』、 『ヘンゼルとグレーテル』。[ 83 ]
1999年、オーケストラは「壁のハエ」のようなテレビドキュメンタリーに参加し、一般の人々にオーケストラの日常を垣間見せた。それは、個々の奏者がオーケストラのスポンサーを獲得するためにどれだけの努力をしているか、そして彼らがどれだけの重労働をこなしているかを示した。[ 84 ] 2000年、ギルバート・レヴァインの指揮の下、フィルハーモニア管弦楽団と合唱団は、ボルティモア、ロンドン、ローマで一連のコンサートでハイドンの「天地創造」を演奏し、ボルティモアとバチカンでのテレビ放送されたコンサートも含まれ、「ミレニアム天地創造シリーズ」の一環として行われた。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]
2006年に行われたイギリスのオーケストラに関する調査で、モリソンは現在のフィルハーモニア管弦楽団を「真面目で質の高いオーケストラ」と評した。彼はその「鋭敏で抜け目のない」経営を称賛し、ロンドンには多くの忠実なファンがおり、2005年から2007年にかけてフェスティバル・ホールが改修のために閉鎖されている間、ツアー・プログラムを拡大することでイギリスの他の地域でも支持を得ているとコメントした。 [ 88 ] 2000年以降、オーケストラはアンヴィル（ベイジングストーク、2001年から）、マーロウ劇場（カンタベリー） 、スリー・クワイアーズ・フェスティバルでさらにレジデンシーを確立した。[ 79 ]ドホナーニが首席指揮者としてオーケストラと行った最後のツアーはアメリカで、マイアミ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、カリフォルニア州コスタメサでコンサートを行った。[ 83 ]
2008年、エサ＝ペッカ・サロネンはフィルハーモニア管弦楽団の5代目首席指揮者に就任した。彼は1983年、25歳の時にマーラーの交響曲第3番でマイケル・ティルソン・トーマスの代役として急遽同楽団を指揮した。サロネンは後に「それまで一度も聴いたことがなく、楽譜を見たこともなかった」と回想している。[ 89 ]楽団は彼の演奏に感銘を受け、サロネンを首席客演指揮者に招聘し、彼は1985年から1994年までその地位を務めた。ウラディーミル・アシュケナージは同楽団の桂冠指揮者であり、ドホナーニは終身名誉指揮者である。2017年からはヤクブ・フルシャとサントゥ＝マティアス・ロウヴァリが首席客演指揮者を務めている。[ 90 ] 2018年、楽団のウェブサイトは、サロネンと楽団が「音楽を提示する画期的な方法」を試みていると報じた。引用された例は以下の通りである。
英国交響楽団による初の主要なバーチャルリアリティ作品、世界中の人々がオーディオとビデオの投影を通してオーケストラを指揮したり、演奏したり、オーケストラの中に入ったりできるRE-RITEとUniverse of Soundのインスタレーション、そしてユーザーが8つの交響曲作品の内部構造に前例のないアクセスを可能にするiPad用アプリ「The Orchestra」などがある。[ 91 ]
フィルハーモニア管弦楽団は年間160回以上のコンサートを開催し、そのうち35回以上はフェスティバルホールで行われます。100曲以上の作品を委嘱しています。[ 92 ]また、映画、コンピュータゲーム、市販のCDリリース用の音楽も録音しています。サロネン指揮の下、オーケストラはフェスティバルホールで一連のプロジェクトに参加しました。「光の都：パリ 1900～1950年」（2015年）、「夢の都：ウィーン 1900～1935年」（2009年）、「ビル・ヴィオラのトリスタンとイゾルデ」（2010年）、「地獄の舞踏：ベラ・バルトークの世界」（2011年）、ヴィトルト・ルトスワフスキ生誕100周年記念「織りなす言葉」（2013年）、イゴール・ストラヴィンスキーの音楽による5回のコンサートからなるフェスティバル「神話と儀式」（2015～2017年）などです。[ 79 ]近年、フィルハーモニア管弦楽団は中国、チェコ共和国、フランス、ドイツ、アイスランド、スペイン、スウェーデン、スイスなどでの公演を含む、広範な国際ツアー日程を組んでいる。[ 79 ] 2017年以来、フィルハーモニア管弦楽団はガージントン・オペラ・フェスティバルの常駐オーケストラとなっている。[ 93 ]
サロネンは2020-2021シーズンをもって首席指揮者を退任し[ 94 ]、ヘレン・スプロットは事務局長を辞任した[ 95 ] 。サントゥ＝マティアス・ロウヴァリが次期首席指揮者に任命され、2021-2022シーズンから5年間の契約で就任した。サロネンは名誉指揮者の称号を受け、オーケストラの名誉会員となった[ 96 ] 。
2023年、オーケストラのメンバーがチャールズ3世とカミラの戴冠式で演奏するために選ばれた。[ 97 ]
フィルハーモニア管弦楽団は、2025/26 シーズンに創立 80 周年を記念し、音楽とアイデンティティをテーマにしたプログラムを実施しました。このシーズンには、ロンドンのロイヤル フェスティバル ホールで 25 公演以上が行われ、首席指揮者のサントゥ＝マティアス・ロウヴァリ、首席客演指揮者のマリン・オールソップ、フィーチャード アーティストのヴィキングル・オーラフソン、フィーチャード 作曲家のガブリエラ・オルティスが出演しました。このシーズンに出演した他のアーティストには、ブルース・リュー、ニコラ・ベネデッティ、アリサ・ワイラースタイン、ラファエル・パヤレ、ファズル・サイ、マキシム・ヴェンゲーロフなどがいます。[ 98 ]ロンドン シーズンと並行して、オーケストラはベッドフォード、レスター、カンタベリー、ベイジングストークでのレジデンシー プログラムを継続しました。記念事業には、ボランティア プログラム、演奏者主導のプレ コンサート トーク、クラシック コンサートに初めて参加する人向けの無料チケット 80 枚の提供などからなる Philharmonia Social の開始が含まれていました。
2026年2月、オーケストラはモーリシャスに戻り、2024年に同島でオーケストラ音楽祭を開催した最初の国際オーケストラとなった。記念シーズンには米国ツアーも含まれ、カーネギーホールでの2回の公演で最高潮に達した。これらのコンサートでは、オーケストラの10周年と重なった1955年のヘルベルト・フォン・カラヤン指揮によるフィルハーモニアの最初の米国ツアーで演奏された作品が披露された。シーズンは、ロイヤル・フェスティバル・ホールでリヒャルト・シュトラウス指揮による1947年の歴史的なフィルハーモニアのコンサートを再現することで締めくくられ、オーケストラの記念祝典を創設の時代と結びつけた。[ 99 ]
オーケストラの最初の録音は、1945 年 7 月に録音されたJ.C. バッハのシンフォニアでしたが、リリースされることはありませんでした。同じセッションで録音されたヴォルフのイタリアのセレナーデは、フィルハーモニアの最初の出版レコードとなりました。 [ 100 ]指揮はウォルター・サスキントで、彼はその後 15 年間にオーケストラと多くの録音を行いました。同じ時期にオーケストラと定期的に仕事をした他の指揮者には、アルチェオ・ガリエラとポール・クレツキがいます。[ 101 ]ウィーンのオペレッタでは、ロヴロ・フォン・マタチッチとオットー・アッカーマンがレッグのお気に入りの指揮者でした。[ 102 ]
オーケストラの最も有名なリリース作品の多くはオペラだった。フィルハーモニア管弦楽団は、発足後数日のうちにコンスタント・ランバート指揮によるパーセルの「ディドとエネアス」全曲録音を行った。[ 103 ] 1950年代にオーケストラが演奏したオペラ作品の中には、前述の1952年の「トリスタンとイゾルデ」のほか、カラヤン指揮による6つの作品、すなわち「ヘンゼルとグレーテル」（1953年）、「コジ・ファン・トゥッテ」 （1954年）、「ナクソス島のアリアドネ」（1954年）、「こうもり」 （1955年）、 「ばらの騎士」（1956年）、「ファルスタッフ」（1956年）などがある。[ 104 ] 1950年代後半の作品には、「セビリアの理髪師」（ガリエラ、1957年）、[ 105 ]「カプリッチョ」（サヴァリッシュ、1957年）などがある。[ 106 ]ルチア ディ ランメルモール(セラフィン、1959 年)、[ 107 ]フィガロの結婚とドン ジョヴァンニ(どちらもジュリーニ、1959 年)。[ 108 ]
フィルハーモニア管弦楽団による1940年代と1950年代のその他の録音には、レナード・バーンスタインがソリスト兼指揮者を務めたラヴェルのピアノ協奏曲ト長調[ 109 ]、作曲家自身が指揮したウォルトンの主要作品シリーズ[ 110 ] 、ディヌ・リパッティがソリストを務め、カラヤンが指揮したシューマンのピアノ協奏曲（オーケストラとの初録音）[ 111 ] 、ブレインがソリストを務め、カラヤンが指揮したモーツァルトのホルン協奏曲[ 112 ]、クレンペラーが指揮したベートーヴェンとブラームスの交響曲全集[ 113 ]などがある。
1960年代と1970年代に、このオーケストラは多くの録音を行った。EMIのために録音されたもののうち、同社は後に「世紀の偉大な録音」シリーズで多くを再発売した。それらには、エミール・ギレリスとダニエル・バレンボイムがソリストを務めたベートーヴェンのピアノ協奏曲、マウリツィオ・ポリーニがソリストを務めたショパン、アニー・フィッシャーがソリストを務めたモーツァルトのピアノ協奏曲、バルビローリとクレンペラーが指揮したブルックナーとマーラーの交響曲、ドビュッシー（ジュリーニ指揮）とワーグナー（クレンペラー指揮）の管弦楽曲、クレンペラー指揮によるバッハのミサ曲ロ短調、マタイ受難曲、ベートーヴェンのミサ・ソレムニス、ブラームスのドイツ・レクイエム、ジュリーニ指揮によるヴェルディのレクイエムなどの合唱曲、クリスタ・ルートヴィヒとジャネット・ベイカーが歌ったマーラーの管弦楽曲などが含まれる。オペラのレパートリーとしては、カール・ベーム指揮の「コジ・ファン・トゥッテ」と、クレンペラー指揮の「フィデリオとオランダ人の飛行」があります。 [ 114 ]
1980年代には、前述の首席指揮者による録音に加えて、オーケストラは広範囲に録音を行った。この10年間の録音には、 EMIでベルナルド・ハイティンクが指揮したエルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトンの交響曲、デッカでアシュケナージが指揮したシベリウスの交響曲全集、アシュケナージが鍵盤を弾きながら指揮したモーツァルトのピアノ協奏曲、マゼール指揮の「蝶々夫人」（CBS）、ジュリーニ指揮のフォーレのレクイエム（DG）などがある。[ 115 ] 20世紀最後の10年間と21世紀最初の10年間には、オーケストラの録音には、デッカでベートーヴェンとチャイコフスキーの交響曲を含む、アシュケナージ指揮のディスクがさらに多く含まれていた。クリスティアン・ティーレマン指揮によるベートーヴェンとシューマンの交響曲集（DGレーベル）、ロバート・クラフト指揮によるストラヴィンスキーの主要作品集、そしてシェーンベルクの主要作品集（ナクソス・レーベル）がリリースされた。[ 115 ]
オーケストラの初期のコンサートのライブ録音がCDで発売されており、シュトラウス指揮のシンフォニア・ドメスティカ、フルトヴェングラーとフラグスタートによる4つの最後の歌の初演、トスカニーニのブラームス・サイクルなどが含まれる。後のライブ録音としては、クレンペラーが指揮した最後のコンサート（1971年9月：ベートーヴェンの序曲：シュテファン王、ダニエル・アドニとのピアノ協奏曲第4番、ブラームスの交響曲第3番）がある。[ 116 ]
2009年、オーケストラはレコードレーベルSignumとのコラボレーションを開始し、シェーンベルクの「グレの歌」のライブ録音をリリースした。その後、フィルハーモニア管弦楽団がSignumで録音した作品は、交響曲（ベートーヴェン、ベルリオーズ、ブラームス、エルガー、マーラー、ラフマニノフ、シューベルト、チャイコフスキーの交響曲を含む）からオペラやバレエ（バルトークの「青ひげ公の城」や「奇跡のマンダリン」）まで多岐に渡る。[ 117 ]
英国映画協会は、フィルハーモニア管弦楽団が演奏したサウンドトラックの映画を100本以上リストアップしている。それらには、 『ニコラス・ニックルビーの生涯と冒険』（1946年）、『ハムレット』、『オリバー・ツイスト』、『南極のスコット』（1948年）、 『カインド・ハーツ・アンド・コロネッツ』、『ピムリコへのパスポート』（1949年）、『とらえどころのないスカーレット・ピンパーネル』（ 1950年）、 『残酷な海』（1953年）、 『バルジ大作戦』 （1965年）、 『レディ・キャロライン・ラム』（1972年）、『キング・デイヴィッド』（1985年）、『王様と私』（1999年）、『大いなる遺産』（2012年）、『レディ・イン・ザ・ヴァン』（2015年）などが含まれる。[ 118 ]
1977年、クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第5番第1楽章の録音がNASAによって選ばれ、ボイジャー探査機に搭載された金メッキ銅レコード「ボイジャー・ゴールデンレコード」に収録された。このレコードには、地球上の生命と文化の多様性の例として選ばれた音と画像が収録されていた。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]