カルロス・クライバー

カルロス・クライバー
生まれる	カール・ルートヴィヒ・ボニファシウス・クライバー 1930年7月3日 ( 1930-07-03 ) ベルリン、ドイツ
死亡	2004年7月13日（享年74歳） ( 2004-07-14 ) スロベニア、リティヤ市、コンニシカ
国籍	オーストリア
職業	導体
両親	エーリッヒ・クライバー（父） ルース・グッドリッチ（母）

カルロス・クライバー（1930年7月3日 - 2004年7月13日）はドイツ生まれのオーストリアの指揮者であり、史上最高の指揮者の一人として広く認められている。^{[1] [2]}

クライバーは1930年にベルリンでカール・ルートヴィヒ・ボニファチウス・クライバーとして生まれた。オーストリアの高名な指揮者エーリッヒ・クライバーとアメリカ人のルース・グッドリッチ（旧姓バウムガードナー、1900年 - 1967年）^{[3]の息子で、アイオワ州}ウォータールー出身である。^{[4] [5]} 1935年にクライバー一家はブエノスアイレスに移住し^[6]、カールはカルロスと改名された。青年時代、彼はイギリス人の家庭教師に育てられ、イギリスの寄宿学校で育った。彼は作曲、歌唱、ピアノとティンパニの演奏も行っていた。父親は息子の音楽的才能に気付いていたが、カルロスが音楽家になるのを止めた。「この子は音楽の才能があるのに残念だ」とエーリッヒは友人に書いた。^[7]

カルロスは最初、 ETHチューリッヒで化学を学んだが、すぐに音楽に専念することを決意した。^{[8] 1952年に}ミュンヘンのゲルトナープラッツ劇場の指揮者となり、1954年にポツダム劇場でオペレッタ『ガスパローネ』で指揮者としてデビューした。1958年から1964年までデュッセルドルフとデュイスブルクのライン・ドイツ・オペラの楽長を務め、その後1964年から1966年までチューリッヒ歌劇場の楽長を務めた。1966年から1973年までシュトゥットガルトの第一楽長を務め、これが最後の常勤職となった。その後の数年間、ミュンヘンのバイエルン州立歌劇場で頻繁に指揮を行った。

デュッセルドルフ在籍中、彼のオペラのレパートリーには、ジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫』 、リゴレット、第2幕『フォスカリ2世』、および『オテロ』、ジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』および『蝶々夫人』、リヒャルト・シュトラウスの『ダフネ』および『ばらの騎士』、ジャック・オッフェンバックの『ホフマン物語』 、さらに自身のオペレッタ数作品、フランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』 、エンゲルベルト・フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『オイディプス王』、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの『エディポ』が含まれていた。^{[9]チューリッヒでは、ヴェルディの}『ファルスタッフ』とベドジフ・スメタナの『売られた花嫁』を初めて指揮した。 ^[9]

フリーランスとして活動していた間、クライバーは指揮者としての出演を限られた機会に限定していた。1966年にエディンバラ音楽祭でアルバン・ベルクの『ヴォツェック』を演奏し、イギリスデビューを果たした。この作品は、彼の父が1925年に初演していた作品である。クライバーのロイヤル・オペラ・ハウスでのレパートリーには、 『ばらの騎士』、『エレクトラ』、『ラ・ボエーム』、『オテロ』などがあった。^{[10] 1974年には}リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を指揮してバイロイトデビューを果たした。

アメリカでのデビューは1978年、シカゴ交響楽団との共演で、^[6] 1983年に再び同楽団を指揮したが、これが彼にとって唯一のアメリカでのオーケストラ出演となった。[11][12] メトロポリタン歌劇場でのデビューは1988年で、ルチアーノ・パヴァロッティ、ミレッラ・フレーニと共演した『ラ・ボエーム』を指揮^した。 [ 13 ] 1989年、^{ヘルベルト}・フォン・カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を辞任した後、クライバーは後任として音楽監督を務めるよう打診されたが辞退した。^[14] 1989年にメトロポリタン歌劇場に戻り『椿姫』を指揮し、1990年には『オテロ』^[15]と『ばらの騎士』を指揮した。^[16]

クライバーは公の場に姿を現さなかったため、生涯でたった一度しかインタビューに応じなかったとされている^{[17] [18] [19] が}、実際には一度もインタビューに応じたことがなかったという報告もある^{[12] [20] [21]} 。バイエルン国立歌劇場を辞任した後は、出演頻度が減り、録音も数枚しか残らなかった。

これらのスタジオ録音のほとんどは高く評価されており、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第5番と第7番、同じくウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との ヨハネス・ブラームスの交響曲第4番とフランツ・シューベルトの第3番と第8番（「未完成」）交響曲、スヴャトスラフ・リヒテルとのドヴォルザークのピアノ協奏曲、カール・マリア・フォン・ウェーバーの魔弾の射手、ヨハン・シュトラウスのこうもり、ジュゼッペ・ヴェルディの椿姫の録音などがある。彼の最後のスタジオ録音は、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団とのリヒャルト・ワーグナーのトリスタンとイゾルデである。レコーディングは1980年に始まりました。クライバーはレコーディングが完了する前に去りましたが^[22]、音楽的に完成した演奏が録音されていたため、ドイツ・グラモフォンはそれをリリースし、クライバーを激怒させました。^[要出典]

クライバーの小さなスタジオディスコグラフィーは、放送中継から入手したライブ録音のリリースによって増えていった。これらには、2回のウィーン・ニューイヤー・コンサート、コンセルトヘボウ管弦楽団とのベートーヴェンの交響曲第4番と第7番、バイエルン国立管弦楽団との第6番の演奏などがある。第6番はクライバーが同曲を指揮した唯一の機会として特に有名である。このときの音源はラジオ放送ではなく、息子のために録音したC-90コンパクトカセットであった。 ^[23]

クライバーは1990年代初頭にコンサートから引退し、時折プライベートコンサートや慈善コンサートに出演した。インゴルシュタットで行われたあるコンサートでは、出演料の一部として彼の希望通りのアウディの新車が贈られた。彼の演奏は入念にリハーサルされていたが、しばしば即興的でインスピレーションに満ちていた。多くの同僚や聴衆の意見では、彼は風変わりな天才であり、出演回数が少なかったにもかかわらず、史上最高の指揮者の一人に数えられることもあった。^{[7] [24] [25] [26] [27]}

彼は2004年に亡くなったスロベニアのリティヤ近郊のコニツァ村に、7か月前に亡くなったバレエダンサーの妻スタニスラヴァ・ブレゾヴァルの隣に埋葬された。[ 28 ] ²人の間には息子マルコと娘リリアンの2人の子供がいた。

クライバーの独特な指揮スタイルは、数多くの演奏でビデオに収められている。アムステルダムのコンセルトヘボウでのベートーヴェンの交響曲第4番と交響曲第7番、 ^[29]ミュンヘンでのヨハン・シュトラウスのこうもり、ミュンヘンとウィーンでのリヒャルト・シュトラウスのばらの騎士、ウィーン楽友協会でのヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第36番とブラームスの交響曲第2番、ミュンヘンでのベートーヴェンのコリオラ​​ン序曲、モーツァルトの交響曲第33番とブラームスの交響曲第4番、そして再びウィーンでのビゼーのカルメンなどである。彼は1989年と1992年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートを指揮しており、これらは両方ともビデオに収められている。

2008 年、Rai Radio 3 (イタリア国営ラジオ チャンネル 3) は、夕方の番組Radio3 Suite内で、クライバーの遺産に捧げられた 10 話の番組を放送しました: Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber (「音楽の微笑: 肖像画」)カルロス・クライバー」）、アンドレア・オットネッロが企画・主催し、クラウディオ・アバドが参加。ミレッラ・フレーニ、マウリツィオ・ポリーニ、そして何よりもカルロス・クライバーの妹、ヴェロニカ。アバドはインタビューの中で、クライバーを「20世紀最高ではないにしても、最も偉大な指揮者の一人」と呼んだ（「Carlos è stato uno dei più grandi, se non il più grande, direttore del Novecento」）。^[30]

2009年9月26日、BBCラジオ3はドキュメンタリー『カルロス・クライバーとは誰だったのか？』を放送した。ポール・フランクルがプロデュースし、ルース・トムソンがリサーチしたこの特集は、クライバーをよく知る4人、テノールで指揮者のプラシド・ドミンゴ、音楽管理者で総監督のサー・ピーター・ジョナス、音楽ジャーナリストで評論家のクリスティン・レムケ＝マトヴェイ、指揮者でピアニストのチャールズ・バーバーへのインタビューに基づいている。^[31]

2014年7月、彼の没後10年目にあたり、カナダ、イギリス、アメリカの公共放送局のシンジケートでは、同僚たちの記憶にあるクライバーについての2時間のドキュメンタリー『カルロス・クライバー：他とは違う指揮者』を放映した。自身もコヴェントガーデン王立歌劇場でクライバーと共演したプロデューサーのジョン・トランスキー氏が、歌手のイリアナ・コトルバシュ、トーマス・ハンプソン、フェリシティ・ロット女史、故マーガレット・プライス女史、ジョナサン・サマーズ、シカゴ交響楽団、ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン交響楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバー、指揮者でクライバーの友人だったチャールズ・バーバー、管理者のピーター・ジョナス卿とジョン・トゥーリー卿、レコーディング・エグゼクティブのコスタ・ピラヴァチ氏にインタビューした。この音声エッセイには、ベートーベンの交響曲第 5 番と第 7 番、ヴェルディの椿姫、リヒャルト シュトラウスの薔薇の騎士、ウェーバーのフライシュッツなど、クライバーの最も重要な録音からの多数の抜粋が組み込まれています。^[33]

2010年6月21日、リュブリャナ市はカルロス・クライバーの80歳の誕生日を、クライバーの友人リッカルド・ムーティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートで祝った。BBCミュージックマガジンは2011年3月17日、クライバーが「史上最高の指揮者」に選ばれたと発表した。サー・コリン・デイヴィス、グスターボ・ドゥダメル、ワレリー・ゲルギエフ、マリス・ヤンソンスを含む約100人の現役指揮者がBBCの投票に参加した。74年間でわずか96回のコンサートと約400回のオペラ公演を指揮したクライバーは、 2位と3位となった レナード・バーンスタインとクラウディオ・アバドを抑えて投票で選ばれた。

アンサンブル・アンテルコンタンポランの音楽監督であり、アンケート調査の対象となった指揮者の一人であるスザンナ・マルッキ氏は、「カルロス・クライバーは音楽に信じられないほどのエネルギーをもたらしました。確かに、彼は現代の指揮者よりも約5倍のリハーサル時間を持っていましたが、彼のビジョンは素晴らしく、自分が何を望んでいるのかを分かっており、細部へのこだわりは本当に感動的だったので、彼はそのエネルギーに値しました。」とコメントしました。

BBCミュージックマガジン副編集長ジェレミー・パウンド氏は次のように付け加えた。「現代の偉大な指揮者100人に憧れやインスピレーションを与えた人物の名前を尋ねるのは、とても興味深い経験でした。特に、生涯で指揮したコンサートの数は、ほとんどの指揮者が数年で指揮したコンサートの数よりも少ないカルロス・クライバーの名前を挙げた人は多かったです。クライバーの細部への驚くべきこだわり、音楽に対する純粋な情熱、そして驚くほど完成度の高い演奏レベルに疑いの余地はありません。おそらく『少ないほど豊か』が真の偉大さへの本当の道なのでしょう。」

クライバーの伝記作家であり友人で文通相手でもあったチャールズ・バーバーによると、彼の伝説的で異例なキャリアに貢献した別の要因がある。「カルロス・クライバーは、ドイツの分析、形式、規律の厳しさと、ラテンダンス、脈動、喜びの表現力豊かな活力とを独自に組み合わせた。形成期の約20年間、カールと名付けられた指揮者は徐々にカルロスになった。彼はその魅力的な文化的生化学に背を向けることはなかった。それが彼のすべての行動を形作った。」^[4]

クライバーは2012年にグラモフォンの殿堂入りを果たした。クレメンス・ヘルスバーグ（グラモフォン、2012年5月）は次のように語っている。

カルロス・クライバーを神秘的な高みにまで押し上げたものは何だったのでしょうか。それは、自分自身の限界を超えた忘れられない経験であり、同時に、最後のリハーサルの最後の数分で彼が怒って去ったときの完全な無力感でもありました。これは気取りではなく、オーケストラが最高レベルの演奏をしていたにもかかわらず、あるいはまさにその理由から、深い絶望の表現でした。極端な矛盾が彼の性格を特徴づけていました。常に大惨事を恐れていたにもかかわらず、彼は常にミュージシャンと個人的な会話をしていました。彼は膨大なレパートリーを持っていましたが、非常に少数の作品に限定していました。彼の怒りの爆発は誰に対してでも向けられましたが、子供たちとのやり取りは貴重で繊細な優しさで特徴づけられていました。芸術には上への限界はありません。しかし、どの世代にも、これを体現する芸術家が少なくとも 1 人必要です。クライバーは私たちのために星に手を伸ばしました。努力が失敗したときでさえ、彼は星が存在することを証明しました。

• ミュンヘン市文化栄誉賞（1978年）^[8]
• ドイツ連邦共和国功労勲章ナイト・コマンダー十字章（1980年）^[8]
• 科学と芸術に対するプール・ル・メリット賞(ドイツ、1990 年) ^[34]
• オーストリア科学芸術勲章（1990年）^[8]
• スカラ座の黄金バトン(ミラノ、1995) ^[8]
• ドイツレコード賞^[8]
• バイエルン功労勲章（1995年）^[8]
• バイエルン科学芸術マクシミリアン勲章（1998年）^[8]

• オークイン、マシュー：「パフォーマンスとしての犠牲」、2023 年 2 月 23 日。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス<www.nybooks.com>
• バレストラーッツィ、マウロ：カルロス・クライバー – アンジェロと悪魔?、2006 年、ISBN 88-8302-325-0 (イタリア語)。 
• ドレクセル、クリスティーナ:カルロス・クライバー – ... アインファハは最高でした!、2010 年、Verlag Dohr Köln、ISBN 978-3-936655-89-6 (ドイツ語)。 
• Fischer、Jens Malte: Carlos Kleiber – Der skrupulöse Exzentriker、2006、ISBN 3-8353-0138-1 (ドイツ語)。 
• マテオプロス、ヘレナ(1982)。『マエストロ：現代の指揮者との出会い』ニューヨーク：ハーパー＆ロウ。ISBN 978-0-06-015103-4. OCLC  8929684.
• ヴィチェフ、トミスラフ:クライバーの時代、2003 (ブルガリア語)。
• Werner, Alexander: Carlos Kleiber – Eine Biografie、2007、第 2 版、改訂版、2009 年、ISBN 978-3-7957-0598-5、第 3 版、ペーパーバック、2010 年 7 月 (ドイツ語) 
• Zignani、Alessandro: Il tramonto dell'Occidente、2010、ISBN 978-88-87203-95-0、Zecchini Editore (イタリア語)。 

• 2009 年 9 月の BBC ラジオ番組: カルロス クライバーとは誰ですか?
• ドキュメンタリー Spuren ins Nichts – Der Dirigent Carlos Kleiber、Deutschland、Slowenien、Österreich、2010、52 分、Eric Sc​​hulz 監督、Centauri、EuroArts Music International.Servus TV、2010
• テレビドキュメンタリー「I am lost to the World」、監督：Georg Wübbolt、BFMI、ZDF、3sat、C major Ent。2011年3月

ウィキメディア・コモンズには、カルロス・クライバーに関連するメディアがあります。

• 伝記作家アレクサンダー・ヴェルナーのサイト
• Carlos Kleiber 2.0 (カルロス クライバーのコミュニティ)
• エーリッヒとカルロス・クライバーのサイト 2021年2月23日アーカイブウェイバックマシン
• 同名の本に関するサイト
• Discogsのカルロス・クライバーのディスコグラフィー