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ウィリアム・ハワード・シューマン（1910年8月4日 - 1992年2月15日）は、アメリカの作曲家、芸術行政家であった。
人生
シューマンはニューヨーク市マンハッタンのユダヤ人家庭にサミュエルとレイチェル・シューマンの息子として生まれた。第27代アメリカ合衆国大統領ウィリアム・ハワード・タフトにちなんで名付けられたが、家族は彼をビルと呼ぶことを好んだ。シューマンは子供の頃バイオリンとバンジョーを演奏していたが、圧倒的な情熱は野球であった。彼は子供の頃、シャーレイ・テフィラ寺院に通っていた。 [1] 高校生の頃、彼はダンスバンド「ビリー・シューマンとアラモ・ソサエティ・オーケストラ」を結成し、地元の結婚式やバル・ミツワーで演奏し、シューマンはそこで弦楽ベースを演奏した。
1928 年、シューマンはニューヨーク大学商学部に入学し、経営学の学位を取得。同時に広告代理店で働きました。また、以前サマー キャンプで知り合った友人の EB マークス ジュニアとポピュラー ソングも書きました。その頃、シューマンは作詞家のフランク レッサーと出会い、40 曲ほどを一緒に書きました。レッサーが最初に発表した曲「In Love with a Memory of You」では、作曲はウィリアム H. シューマンとされています。
1930年4月13日、シューマンはアルトゥーロ・トスカニーニ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックのカーネギーホールでのコンサートに出席した。[要出典]フィルハーモニックのアーカイブによると、プログラムにはブラームス、メンデルスゾーン、カステルヌオーヴォ＝テデスコ、スメタナの作品が含まれていた。[2]この経験について、シューマンは後にこう語っている。「弦楽器の海と、全員が一緒にお辞儀をしているのを見て、私は驚愕した。視覚的なものだけでも驚くべきものだった。しかし、その音は！ 私は圧倒された。私はそのようなものを聞いたことがなかった。翌日、私は作曲家になろうと決心した。」[この引用には出典が必要]
シューマンは学校を中退し、アルバイトも辞めてマルキン音楽院でマックス・パーシンとシャルル・オビエルに師事して音楽を学びました。1933年から1938年まで、ロイ・ハリスに個人的に師事しました。1935年、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで音楽教育の修士号を取得しました。ハリスはシューマンを指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーに紹介し、クーセヴィツキーはシューマンの作品を数多く支持し、1939年にはシューマンの交響曲第2番を指揮しました。シューマンの交響曲の中で最もよく知られているのはおそらく弦楽のための交響曲で、クーセヴィツキー財団の委嘱によりナタリー・クーセヴィツキーを偲んで作曲され、1943年11月12日にクーセヴィツキー指揮で初演されました。[要出典]
シューマンは1943年に、ウォルト・ホイットマンの詩を翻案したカンタータ第2番「自由な歌」 [ 3]で第1回ピューリッツァー音楽賞を受賞した。1935年から1945年まで、サラ・ローレンス大学で作曲を教えた。1945年にジュリアード音楽院の学長となり、在学中にジュリアード弦楽四重奏団を設立した。1961年に退任し、ジョン・D・ロックフェラー3世の後任としてリンカーン・センターの学長に就任し、1969年までその職を務めた。1971年、シューマンはアメリカ文化への顕著な貢献により、マクドウェル・コロニーからエドワード・マクドウェル・メダルを授与された。[4] 1985年には「作曲家および教育指導者として半世紀以上にわたりアメリカ音楽に貢献」したとして特別ピューリッツァー賞を受賞し[5]、1987年にはアメリカ国家芸術賞を受賞した。 [6]
彼はニューヨーク市のレノックスヒル病院で股関節手術を受けた後、81歳で亡くなった。シューマンの遺族には妻フランシス（1936年に結婚）、2人の子供、アンソニー・ウィリアムとアンドレア・フランシス、そして孫が1人いた。 [7] [8]
音楽
シューマンは膨大な作品を残しました。彼自身が言うように「3番から10番までの8つの交響曲」（最初の2曲は撤回）は、その名声を高め続けています。彼のヴァイオリン協奏曲（1947年、1959年改訂）は、「最も力強い作品の1つであり、ヴァイオリンとオーケストラのための交響曲とさえ言える」と称賛されています。その他の作品には、ニューイングランド三連祭壇画（1956年、ウィリアム・ビリングスのメロディに基づく）、アメリカ祝祭序曲（1939年）、バレエ作品 「引き潮」（1945年）と「ジュディス」（1949年）（後者はマーサ・グラハムのために書かれた）、 1897年のシアーズ・ローバック・カタログのテキストによる「メール・オーダー・マドリガル」（1972年） 、そして2つのオペラ「マイティ・ケーシー」 （1953年、アーネスト・セイヤーの「バットで打席に立つケーシー」に基づく）と「趣味の問題」 （1989年、ロアルド・ダールの短編小説に基づく）などがある。また、 1963年にはチャールズ・アイヴズのオルガン曲「アメリカ変奏曲」を管弦楽曲として編曲し、このバージョンの方がよく知られている。ウィリアム・シューマンの別の人気作品は、コンサートバンド用の 「ジョージ・ワシントン橋」 （1950年）である。
テレビ出演
ウィリアム・シューマンは、1962年9月30日（エピソード632）にCBSのゲーム番組「What's My Line? 」のオープニングゲストとして登場した。 [9]彼が有名だったため、パネリストのドロシー・キルガレン、マーティン・ガベル、アーリーン・フランシス、ベネット・サーフは目隠しをされた。シューマンのタイトルカードには「作曲家、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ（ニューヨーク市）」の代表と書かれていた。シューマンはパネリストの質問に答える際に機知に富んだ答えを披露した。パネリストがいくつかのカテゴリーについて語り尽くした後、キルガレンが「音楽はどうですか？」と尋ねると、シューマンは「どうですか、質問は何ですか？」と答えた。レナード・バーンスタインかと聞かれると、シューマンは「私は彼の友人です」と答えた。ルドルフ・ビングかと聞かれると、シューマンは「私は彼の友人です」と繰り返し、フランシスは誰が友人でないのか疑問に思った。メトロポリタン歌劇場で歌ったことがあるかと聞かれると、シューマンは「何度も希望したが、一度も招待されたことはなかった」と答えた。司会のジョン・チャールズ・デイリーがすべてのカードをめくった後、サーフが彼を特定した。デイリーは、シューマンの交響曲第8番が翌週の木曜日、1962年10月4日にフィルハーモニックホール（現在のデイヴィッド・ゲフィンホール）で演奏されると発表した。この日が作品の初演であった。5日後、この作品は演奏者であるバーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによってコロンビア・マスターワークス・レコードに録音された。
作品一覧
オペラ
- マイティ・ケーシー（1953年、アーネスト・セイヤーの「ケーシー・アット・ザ・バット」に基づく）
- 趣味の問題（1989年、ロアルド・ダールの短編小説に基づく）
バレエ
- アンダートウ（1945年、アントニー・テューダーのために書かれた）
- 夜の旅（1947年、マーサ・グラハムのために書かれた）
- ジュディス（1949年、マーサ・グラハムのために書かれた）
- 劇場への旅（1953年、マーサ・グラハムのために書かれたが、撤回された）
- エンドルの魔女（1965年、マーサ・グラハムのために執筆、撤回）
オーケストラ
- 交響曲
- 交響曲第1番（1935年、撤回）
- 交響曲第2番（1937年、撤回）
- 交響曲第3番（1941年）
- 交響曲第4番（1941年）
- 弦楽のための交響曲（交響曲第5番）（1943）
- 交響曲第6番（1948年）
- 交響曲第7番（1960年）
- 交響曲第8番（1962年）
- 交響曲第9番 「ル・フォッセ・アルデアティーヌ」 (1968) [viz.アルデアティーヌの虐殺]
- 交響曲第10番アメリカのミューズ(1976)
- ポプリ（1932年、廃刊）
- 前奏曲とフーガ（1935年、撤回）
- アメリカ祝典序曲（1939）
- 戦時中の祈り、原題は「祈り 1943」（1943 年）
- サーカス序曲（1944）
- クレデンダム（1955年、ユネスコの委託による）
- ニューイングランド三連祭壇画（1956年、ウィリアム・ビリングスのメロディに基づく）
- オーケストラソング（1963）
- シャーン讃歌（1969）
- アマリリス、古い英語の輪の弦楽器の変奏曲（1976）
- アメリカン・ヒム（1980）
- ショーケース: オーケストラのためのショート ディスプレイ(1986)
- レニーに捧げる歌(1988年、レナード・バーンスタイン生誕70周年を記念して作曲)
コンチェルタンテ
- ピアノ協奏曲（1938年、出版されたが撤回された）
- ピアノ協奏曲（1942年、第3楽章には1938年の協奏曲の素材が含まれる）
- ヴァイオリン協奏曲（1947年、第1版1954年、第2版1957～8年）
- オルフェウスの歌、チェロと管弦楽のための（1961）
- オーボエとオーケストラのための「古き良き大義へ」 （1968年）
- 古英語の輪による協奏曲、ヴィオラ、女声合唱と管弦楽のための（1973）
- ホルンとオーケストラのための「三つの対話」（1979）
ボーカル/合唱
- 神の世界（1932）
- カノンズ（1933）
- 声のための前奏曲（1939年、トーマス・ウルフの歌詞）
- これが私たちの時代です（世俗カンタータ第1番）（1939年、ジュヌヴィエーヴ・タガードの歌詞）
- ホリデーソング（1942年、ジェネヴィエーヴ・タガードの歌詞）
- 自由な歌（世俗カンタータ第2番）（1942年、ウォルト・ホイットマンの歌詞）
- 4つのカノン合唱（1942年、エドナ・ミレイ、カウンティー・カレン、カール・サンドバーグ、アルフレッド・テニスンのテキストによる）
- テ・デウム（1943）
- リュートを持つオルフェウス（1944年、ウィリアム・シェイクスピアのテキストによる）
- 名言集 5 ラウンド(1956/69)
- 死のキャロル（1958年、ウォルト・ホイットマンの歌詞）
- メールオーダーマドリガル（1972年、1897年シアーズ・ローバックカタログのテキスト）
- 若くして死んだ兵士たち（1975年、アーチボルド・マクリーシュのテキスト）
- ケイシー・アット・ザ・バット（カンタータ、オペラ「マイティ・ケイシー」の改訂版）
- 老人の時間（1980年、アーチボルド・マクリーシュのテキスト）
- 知覚（1982年、ウォルト・ホイットマンのテキスト）
- エッセス（1982）
- 自由の地にて（1985年、リチャード・ウィルバーのテキスト）
室内楽/器楽
- 弦楽四重奏曲第1番（1935年、廃盤）
- 弦楽四重奏曲第2番（1937年）
- 弦楽四重奏曲第3番（1939年）
- ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのカノンとフーガ（1934年、廃盤）
- アルトとクラリネットのためのパストラル 1 (1934; 廃盤)
- フルート、オーボエ、クラリネットのための「田園詩 2」 （1934年、廃盤）
- 7つの楽器のための振付詩（1934年、撤回）
- 4つのファゴットのためのカルテティーノ（1939）
- ピアノのための3つのスコアセット（1943）
- 弦楽四重奏曲第4番（1950）
- 旅路：ピアノのための5つの小品（1953）
- スリー・ピアノ・ムード（1958）
- アマリリス：弦楽三重奏のための変奏曲（1964）
- スウィートミュージック、シェイクスピアのセレナーデ（フルート、ヴィオラ、声楽、ハープ用、1978年）
- トランペットのためのオペラ「スナッチズ」第 25 番(1978)
- アメリカ賛歌、金管五重奏のための (1980)
- 舞曲、木管五重奏と打楽器のための（1985）
- クラリネットとヴァイオリンのための「目覚めよ、冬の大地よ」（1987）
- 2本のトランペットと2本のトロンボーンのためのファンファーレ「クーパーズタウン」（1987年）
- 弦楽四重奏曲第5番（1987）
- チェスター：ピアノ変奏曲（1988）
バンド
- ニュース映画『ファイブ・ショット』（1941年）
- ジョージ・ワシントン橋（1950年）
- チェスター序曲（1956年）ニューイングランド三連祭壇画のオリジナルの管弦楽章の拡張版
- ニューイングランド三連画より「イエスが泣いたとき」（1958年）
- フィルハーモニックファンファーレ（1965年、廃盤）
- 献呈ファンファーレ（1968）
- 記念ファンファーレ（1969年）、メトロポリタン美術館100周年記念展「19世紀アメリカ」に合わせて制作[10]
- 喜べ、アメリカ（1975年）ニューイングランド三連画より
手配
- サーカス序曲、バンド用、ドン・オーウェン編曲（元々はオーケストラ用、1944年）
- 「アメリカ」変奏曲、管弦楽版（1963年、アイヴズの同名のオルガン曲を編曲）
映画音楽
- スティール・タウン（1944年）、戦争情報局の映画
- 地球誕生（1957年）、トランスフィルム社とタイムライフピクチャーズの映画
参考文献
- ^ スティーブ・スウェイン (2011)。『マンハッタンのオルフェウス：ウィリアム・シューマンとアメリカの音楽生活の形成』オックスフォード大学出版局、p. 29。ISBN 978-0-19-538852-7. 2013年1月7日閲覧。
- ^ ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏履歴検索ページは、2014年7月24日にWayback Machineにアーカイブされています。
- ^ 「音楽」。ピューリッツァー賞。2013年12月3日閲覧。
- ^ 「マクドウェルメダリスト」。2022年8月22日閲覧。
- ^ 「特別賞と受賞歴」。ピューリッツァー賞。2013年12月3日閲覧。
- ^ 生涯栄誉賞 - 全米芸術賞 アーカイブ済み 2010年3月4日、Wayback Machineにて。
- ^ 「ウィリアム・シューマン | Encyclopedia.com」。www.encyclopedia.com。
- ^ Folkart, Burt a (1992年2月17日). 「訃報：ウィリアム・シューマン、米国の著名な作曲家、教育者」ロサンゼルス・タイムズ. 2023年3月16日閲覧。
- ^ 「What's My Line? - William Schuman、Gordon & Sheila MacRae、Martin Gabel [パネル] (1962年9月30日)」。YouTube。2014年6月6日。
- ^ メトロポリタン美術館創立100周年記念、1949年、1960年～1971年（主に1967年～1970年）に関連するジョージ・トレシャーの記録の検索支援。メトロポリタン美術館。2014年8月6日閲覧。
さらに読む
- ジョン・W・クラークとウィリアム・シューマン、「ウィリアム・シューマンの交響曲について：インタビュー」、アメリカン・ミュージック4、第3号（1986年秋）：328-336。
- ジョセフ・W・ポリシ『アメリカのミューズ：ウィリアム・シューマンの生涯と時代』ニューヨーク：アマデウス・プレス、2008年ISBN 978-1-57467-173-5。
- ウォルター・シモンズ『ウィリアム・シューマン、ヴィンセント・ペルシケッティ、ピーター・メニンの音楽：石と鋼の声』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2011年ISBN 978-0-8108-5748-3。
- スティーブ・スウェイン『マンハッタンのオルフェウス：ウィリアム・シューマンとアメリカの音楽生活の形成』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2011年ISBN 978-0-19-538852-7。
外部リンク
- 1962年9月30日、YouTubeのWhat's My Lineに出演
- ウィリアム・シューマン音楽財団
- セオドア・プレッサー社のウィリアム・シューマンのページ
- G. シルマー/アソシエイテッド ミュージック パブリッシャーズのウィリアム シューマンのページ
- ニューヨーク公立舞台芸術図書館の音楽部門にあるウィリアム・シューマンの文書。
- NewMusicBox: ジョセフ・W・ポリシ著『アメリカのミューズ：ウィリアム・シューマンの生涯と時代』の第 4 章「忍び寄る前に逃げたかった」の再録
- ジョセフ・W・ポリシ(2009 年 3 月 11 日)。「アメリカン・ミューズの著者ジョセフ・W・ポリシとの会話」。NewMusicBox (インタビュー)。フランク・J・オテリによるインタビュー。（『アメリカのミューズ：ウィリアム・シューマンの生涯と時代』には、ウィリアム・シューマンの楽譜からの抜粋や写真が多数掲載されています）
- スティーブ・スウェインの著書「マンハッタンのオルフェウス：ウィリアム・シューマンとアメリカの音楽生活の形成」のウェブサイト
- ウィリアム・シューマンとのインタビュー、1986年4月2日
- 議会図書館のウィリアム・シューマン