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Josep Maria Carreras Coll [ a ] (カタルーニャ語: [ ʒuˈzɛb məˈɾi.ə kəˈreɾəs ˈkɔʎ ] ; [ b ] 1946年12月5日生まれ)、José Carreras ( / k ə ˈ r ɛər ə s /、スペイン語: [ xoˈse kaˈreɾas ]としてよく知られている) は、スペインのオペラテノール歌手で、特にドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニのオペラでの演技で知られている。[ 1 ]
バルセロナ生まれの彼は、11歳でマヌエル・デ・ファリャの『マエセ・ペドロの祭壇画』のトルハマン役でオペラ舞台デビューを果たし、その後60以上の役を演じ、世界有数のオペラハウスで公演し、数多くの録音を行うキャリアを歩んだ。 1990年から2003年にかけて、プラシド・ドミンゴ、ルチアーノ・パヴァロッティとともに「三大テノール」の一員として大規模なコンサートシリーズを行い、より幅広い聴衆に名声を得た。 [ c ]また、1988年に自身が白血病から回復した後に設立したホセ・カレーラス国際白血病財団（La Fundació Internacional Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia）の会長として人道的な活動でも知られている。[ 2 ]
カレラスはバルセロナの労働者階級地区であるサンツで生まれた。彼はアントニア・コル・イ・サイギとジョセップ・カレラス・イ・ソレルの3人の子供の末っ子だった。[ 3 ] 1951年、彼の家族はより良い生活を求めてアルゼンチンに移住した。しかし、この海外移住はうまくいかず、1年以内にサンツに戻り、カレラスはそこで残りの幼少期と青年期を過ごした。[ 4 ]
彼は幼い頃から音楽、特に歌の才能を示し、6歳の時にマリオ・ランツァ主演の映画『偉大なるカルーソー』を観たことでその才能はさらに開花した。[ 5 ]自伝や数々のインタビューで語られている話によると、映画を観た後、カレーラスは家族にアリア、特に「女は気まぐれ」をひたすら歌い続け、家族が彼の即興コンサートにうんざりすると、しばしば家族の浴室に閉じこもったという。[ 6 ]その時点で、アマチュアバリトン歌手である祖父サルバドール・コルの励ましもあり、両親は彼のために音楽のレッスンを受けるための資金を工面した。最初は幼なじみの母親であるマグダ・プルネラからピアノと声楽を学び、8歳になるとバルセロナ市立音楽院でも音楽のレッスンを受け始めた。
わずか8歳で、スペイン国営ラジオでマグダ・プルネラのピアノ伴奏で「女は気まぐれ」を歌い、初の公開公演を行った。この録音は現存しており、ビデオ伝記「ホセ・カレーラス - 人生の物語」で聴くことができる。[ 7 ] 1958年1月3日、11歳でバルセロナの大劇場、リセウ大劇場でデビューし、マヌエル・デ・ファリャの「マエセ・ペドロの祭壇画」のトルハマン役の少年ソプラノを歌った。数か月後、リセウで「ラ・ボエーム」の第2幕で少年ソプラノとして最後の歌を歌った。
10代の頃から音楽の勉強を続け、リセウ高等音楽院に進学し、フランシスコ・プイグ、そして後にフアン・ルアックスに師事した。ルアックスはカレーラスが「芸術の父」と呼んでいる人物である。父親と兄は彼に「予備の」キャリアが必要だと考え、バルセロナ大学で化学を専攻したが、2年後に大学を中退し、歌に専念することにした。
フアン・ルアックスはカレーラスに、リセウ劇場での最初のテノール役となる『ノルマ』のフラビオ役のオーディションを受けるよう勧めた。この作品は1970年1月8日に初演された。小さな役ではあったが、彼が歌った数フレーズが、同作品の主役であり、著名なソプラノ歌手で同じカタルーニャ出身のモンセラート・カバリエの目に留まった。彼女はカレーラスに、1970年12月19日に初演されたドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』でジェンナーロ役を一緒に歌ってほしいと頼んだ。これがカレーラスにとって初めての大人役であり、彼自身もテノール歌手としての真のデビューだと考えている役である。1971年には、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた『マリア・ストゥアルダ』のコンサート形式での公演で国際デビューを果たした。この公演でもタイトルロールはカバリエが歌った。カバリエは長年にわたり彼のキャリアを促進し、励ます上で重要な役割を果たし、彼と15以上のオペラで共演した。また、彼女の兄でマネージャーのカルロス・カバリエも、1990年代半ばまでカレーラスのマネージャーを務めていた。
1970年代、カレーラスのキャリアは急速に進展した。1971年末、彼はパルマの権威あるヴォーチ・ヴェルディアーネ・コンクールで優勝し、1972年1月12日にパルマ王立劇場で『ラ・ボエーム』のロドルフォ役でイタリアデビューを果たした。同年後半、彼はニューヨーク・シティ・オペラで『蝶々夫人』のピンカートン役でアメリカデビューを果たした。その後も主要な劇場でデビューを重ねた。 1973年にはサンフランシスコ・オペラでロドルフォ役、1973年にはフィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニーで『椿姫』のアルフレード役、 1974年にはウィーン国立歌劇場で『リゴレット』のマントヴァ公爵役、 1974年にはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでアルフレード役、1974年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で『トスカ』のカヴァラドッシ役を演じた。そして1975年にはミラノのスカラ座で『仮面舞踏会』のリッカルド役を演じた。28歳になるまでに、ヨーロッパと北米で24もの異なるオペラでテノールの主役を歌い、フィリップスと独占録音契約を結び、その結果、あまり上演されないヴェルディのオペラ、特に『海賊』、『二人のフォスカリ』、 『レニャーノの戦い』、『王の一日』 、 『スティッフェリオ』などの貴重な録音を残した。
1970年代から1980年代にかけてカレーラスが共演したヒロインには、当時最も有名なソプラノ歌手やメゾソプラノ歌手が名を連ねていた。モンセラート・カバリエ、ビルギット・ニルソン、ビオリカ・コルテス、レナータ・スコット、イリアナ・コトルバシュ、シルビア・サス、テレサ・ストラタス、デイム・キリ・テ・カナワ、フレデリカ・フォン・シュターデ、アグネス・バルツァ、テレサ・ベルガンサ、そしてカティア・リッチャレッリなどである。リッチャレッリとの芸術的なパートナーシップは、1972年にパルマで上演された『ラ・ボエーム』で共演したことから始まり、レコーディングスタジオと舞台の両方で13年間続いた。彼らは後にフィリップス・クラシックスのために『ラ・ボエーム』のスタジオ録音を行い、フィリップスとドイツ・グラモフォンのレーベルを中心に、オペラとリサイタルの両方を含む12以上の商業録音で共演している。[ d ]
この時期に彼が共演した多くの指揮者の中で、芸術的に最も親密な関係を築き、彼のキャリアに最も深い影響を与えたのはヘルベルト・フォン・カラヤンであった。[ 8 ]彼は1976年4月10日にザルツブルクで行われたヴェルディのレクイエムで初めてカラヤンの指揮のもとで歌い、1986年のカルメンの公演で再びザルツブルクで最後の共演を果たした。カラヤンの励ましもあり、彼はアイーダ、ドン・カルロス、カルメンなど、より重厚なリリコ・スピントの役を歌うようになったが、批評家の中には、それらの役は彼の本来の声には重すぎ、声のピークを縮めてしまった可能性があると指摘する者もいる。（カレーラスの声に関するセクションを参照。）
1980年代、カレーラスは、少なくともレコーディングスタジオでは、サルスエラ、ミュージカル、オペレッタの歌のリサイタルを行うなど、厳密にはオペラのレパートリーから外れる機会もあった。また、キリ・テ・カナワと共演したミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』（1985年）と『南太平洋』（1986年）のフルアルバムも制作した。 『ウエスト・サイド・ストーリー』のレコーディングは、2つの点で異例だった。カレーラスが選ばれ、指揮もレナード・バーンスタインが務めたこと。バーンスタインが作曲から約30年ぶりに指揮を執ったこと。そして、レコーディングセッションを題材にした長編ドキュメンタリーが制作されたこと。現在では話題となっているクリップでは、このスターテノール歌手が「サムシングズ・カミング」のソロでシンコペーションのリズムと発音に苦労し、バーンスタインから容赦なく修正を受けている様子が映っている。[ 9 ] 1987年にフィリップスからリリースされた、作曲家アリエル・ラミレス指揮によるアルゼンチン民謡ミサ「ミサ・クリオージャ」の録音は、この作品を世界中の聴衆に届けた。カレーラスの舞台公演の多くはビデオで視聴できるが、彼は映画にも進出した。1986年には「ロマンサ・フィナル（最後のロマンス）」で19世紀のスペインのテノール歌手フリアン・ガヤレを演じ、1987年にはルイージ・コメンチーニ監督による映画版「ラ・ボエーム」の制作に取りかかった。
パリでオペラ『ラ・ボエーム』の撮影中に、彼は急性リンパ性白血病を患っていることが判明し、生存率は10分の1と宣告された。しかし、シアトルのフレッド・ハッチンソンがん研究センターで化学療法、放射線療法、自家骨髄移植を含む治療を受け、病気から回復した。回復後、彼は徐々にオペラとコンサートの舞台に復帰し、1988年と1989年にカムバック・リサイタルのツアーを行い、モンセラート・カバリエと共演して『メデア』 （1989年、スペイン、メリダ）や、バラダの『クリストバル・コロン』の世界初演（1989年、バルセロナ）に出演した。
1990年代も、カレーラスはオペラ舞台で『カルメン』や『フェドーラ』に出演し、また『サムソンとデリラ』（ペララーダ、1990年）、ヴェルディの『スティッフェリオ』（ロンドン、1993年）、ヴォルフ＝フェラーリの『スライ』（チューリッヒ、1998年）で役デビューを果たした。しかし、コンサートやリサイタルに専念するようになったため、オペラ出演の頻度は減っていった。キャリアの出発点となったリセウ大劇場での最後のオペラ出演は、 『サムソンとデリラ』 （2001年3月）だった。 2002年には東京で『スライ』のタイトルロールを再び演じ、2004年にはウィーン国立歌劇場で『カルメン』の最終幕と『スライ』の第3幕を完全舞台版で上演した。 2014年4月、カレーラスは10年ぶりにオペラ舞台に復帰し、ビルバオのアリアガ劇場で初演されたクリスティアン・コロノヴィッツのオペラ『エル・フエス（裁判官）』のタイトルロールを歌った。彼は2014年8月にオーストリアのエル音楽祭で、2015年1月にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で同役を再演した。[ 10 ]
1990年、 FIFAワールドカップ決勝戦前夜にローマのカラカラ浴場で最初のスリー・テナーズ・コンサートが開催された。当初はカレーラスの白血病財団への募金活動と、同僚のプラシド・ドミンゴとルチアーノ・パヴァロッティが「弟分」をオペラの世界に迎え入れる方法として企画されたものだった。しかし、このコンサートとそれに続くスリー・テナーズ・コンサートによって、カレーラスはオペラハウスをはるかに超える名声を得た。1994年にロサンゼルスで行われたスリー・テナーズ・コンサートのテレビ放送は、世界中で10億人以上が視聴したと推定されている。[ 11 ] 1999年までに、ローマで行われた最初のスリー・テナーズ・コンサートのCDは推定1300万枚を売り上げ、史上最も売れたクラシック録音となった。[ 12 ]カレーラスは、テレビシリーズ「となりのサインフェルド」の1996年のエピソード「人形」のサブプロットの中心人物であり、そのエピソードでは名前で呼ばれることはなく、代わりにスリーテナーの「もう一人」と呼ばれている。彼は誤ってイタリア人と呼ばれている（おそらく意図的に）。1990年代初頭には、カレーラスは1992年のバルセロナオリンピックの開会式と閉会式の音楽監督を務め、最初の歌のヒーローであるマリオ・ランツァに敬意を表して世界コンサートツアーを行った。
2000年代までに、カレーラスの録音やライブコンサートのレパートリーは、主に歌曲、ナポリ民謡、軽音楽、イージーリスニングへと移行した。[ 13 ]また、ダイアナ・ロス、エディタ・ゴルニアク、リュイス・リャック、ピーター・マッファイ、ウド・ユルゲンス、クラウス・マイネ、シャルル・アズナヴール、キム・スタイルズ、サラ・ブライトマン、ヴィッキー・レアンドロス、ジャッキー・エヴァンコ、シセル・キルケボ、デビー・ハリー、マジダ・エル・ルーミ、ジョルジア・フマンティなど、クラシック音楽界以外のアーティストとの共演や録音も増えている。2002年からは、カレーラスはライブパフォーマンスをリサイタルやオーケストラコンサートに縮小した。[ 14 ]
2009年5月8日にタイムズ紙に掲載されたインタビューで、カレーラスは今後オペラの主役は演じないが、リサイタルは引き続き行う意向であることを発表した。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
白血病から回復したカレラスは、医学への恩義を返し、他の白血病患者の生活とケアを改善することを目指した。1988年7月14日、彼はバルセロナにFundació Internacional Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia（英語ではJosé Carreras International Leukaemia Foundationとして知られる） [ 18 ]を設立した。この財団は、活動に関する3ヶ月に1回の雑誌『Amigos de la Fundación』を発行しており、主に4つの分野に力を注いでいる。
ホセ・カレーラス国際白血病財団は、米国、スイス、ドイツにも支部を持ち、中でもドイツの支部が最も活発に活動している。カレーラスは1995年以来、財団のドイツでの活動資金を集めるため、ライプツィヒで毎年テレビ生放送のチャリティガラを開催している。ガラだけでも、設立以来7100万ユーロ以上を集めている。カレーラスはまた、自身の財団やその他の医療関連の慈善団体を支援するため、年間少なくとも20回のチャリティコンサートを行っている。彼は欧州医学会および欧州血液学会の名誉会員であり、欧州臨床腫瘍学会の名誉後援者、そしてユネスコの親善大使でもある。
カレラスは、芸術活動と人道活動の両方で数々の賞や栄誉を受けています。これらには、タイの最高位白象勲章大十字騎士（一等） （2019年）、フランスの芸術文化勲章司令官およびレジオンドヌール勲章シュヴァリエ、イタリア共和国功労勲章大十字騎士および大将校（それぞれ1996年5月20日および1991年4月3日）、オーストリア共和国功労大勲章（1999年）、スペインのソフィア王妃からの社会連帯市民勲章金十字章、アストゥリアス皇太子賞芸術部門（共同受賞、1991年）、ドイツ連邦共和国功労大十字章、カタルーニャ州政府金メダル（1984年6月）などが含まれます。
カレラスは、バイエルン功労勲章、シュタイガー賞（2006年）、ゼンパーオーパー聖ゲオルク勲章（ドレスデン、2010年）を受章している。
2009年12月17日、白血病募金活動への貢献を称え、ライプツィヒ市より名誉勲章を授与された。授与者はライプツィヒ市長（ライプツィヒ市議会の全会一致の決定による）。
1993年、彼はラフバラ大学から名誉文学博士号を授与された。[ 19 ]
2004年2月23日、オーストリア郵便局は、彼がウィーン国立歌劇場でデビューしてから30周年を記念して、 1ユーロ切手を発行した。
2004年に、彼はアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞しました。[ 20 ] [ 21 ]
2009年、彼は音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを受賞した。
彼は、バルセロナ大学とミゲル・エルナンデス大学（スペイン）、ナピア大学、ラフバラ大学、シェフィールド大学（イギリス）、メンデレーエフ・ロシア化学技術大学（ロシア）、カメリーノ大学（イタリア）、ラトガース大学（アメリカ）、コインブラ大学（ポルトガル）、ブカレスト国立音楽大学（ルーマニア）、フィリップス大学マールブルク（ドイツ、2006年5月3日）、ザールラント大学（2012年）、ペーチ大学（ハンガリー）、そして最近では慶熙大学（韓国）とポルト大学（ポルトガル）から名誉博士号を授与されている。
スペインでは、サン ジョアン ダラカントの中央広場に彼の名前が付けられており、ビラセカ (タラゴナ近く) のオーディトリ ジョゼップ カレーラスとフエンラブラダのテアトロ ジョゼップ カレーラスの 2 つの劇場にも彼の名前が付けられています。[ 22 ]
バルセロナで幼少期を過ごしたカレラスの父、ジョセップ・カレラス・イ・ソレルは交通警察官として働いていた。彼はもともとフランス語教師だった。しかし、スペイン内戦中は共和派側で戦っており、 1939年にフランコ政権が樹立されると、教職に就くことができなくなった。彼の母、アントニア・コル・イ・サイギは小さな美容院を経営しており、カレラスは子供の頃、お小遣いをもらうために客の前でよく歌を歌っていた。彼は母親ととても仲が良く、母親は彼がいつか偉大な歌手になると信じていた。彼が18歳の時に母親が癌で亡くなったことは、彼に大きな影響を与えた。[ 23 ] 『ホセ・カレラス：人生の物語』の中で、彼は「今でも、ステージに上がるたびに、いつも、いつも、彼女のことをすぐに思い出す」と語っている。[ 24 ] 1971年、カレラスはメルセデス・ペレスと結婚した。彼らには2人の子供がいた。息子アルバート（1972年生まれ）と娘ジュリア（1978年生まれ）である。結婚は1992年に離婚で終わった。2006年、カレーラスはユッタ・イェーガーと結婚したが、2011年に別居した。[ 25 ]カレーラスの甥であるダビッド・ヒメネス・カレーラスは指揮者であり、ヴァレス交響楽団のディレクターである。[ 26 ]彼は1990年代後半からカレーラスの多くのコンサートを指揮しており、 2000年6月にはグラン・テアトロ・デル・リセウで行われたスライでのオペラ公演も指揮した。[ e ]
カレーラスの声は、全盛期には当時最も美しいテノールの声の一つとみなされていた。 [ 27 ]スペインの評論家フェルナンド・フラガは、彼の声をスピントのような豊かさを持つリリック・テノールと評し、「高貴な音色で、豊かな色彩と贅沢な響き」があると述べている。これは特に彼の声の中音域に当てはまる。フラガはまた、カレーラス自身と同様に、若い頃からテノールの高音域は常に彼にとって多少問題があり、キャリアが進むにつれてさらに難しくなったと指摘している。[ 28 ]彼のアイドルであるジュゼッペ・ディ・ステファノと同様に、カレーラスはフレージングの美しさと表現力、そして情熱的な歌唱でも知られていた。[ 29 ]これらの特質は、おそらく1976年にモンセラート・カバリエがタイトルロールを演じ、サー・コリン・デイヴィスが指揮したトスカの録音で最もよく表れている。[ 30 ]
複数の批評家[ 31 ]によると、アンドレア・シェニエ、カルメンのドン・ホセ、ドン・カルロ、運命の力のアルバロといった重厚なスピント役を演じたことで、本来のリリックな声質に負担がかかり、声が早く暗くなり、輝きを失ってしまった可能性がある。しかしながら、彼はこれらの役で最高のパフォーマンスをいくつか披露した。
デイリー・テレグラフ紙は、1984年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われた彼の『アンドレア・シェニエ』について、「数週間前に『ラ・ボエーム』の叙情詩人ロドルフォから英雄詩人シェニエへと難なく切り替えたスペイン人テノールの歌唱技術は、終始私たちを魅了した」と評した。 [ 32 ] 1985年にスカラ座で行われた『アンドレア・シェニエ』の公演（DVDに保存されている）について、カール・バッタリアはオペラ・ニュース誌で、カレーラスは「圧倒的な集中力と巧みに洗練された声のアクセントでこのスピント役を支配し、本質的に叙情的なテノールである彼には欠けている激しさを重ねている」と評した。[ 33 ]しかし、カール・H・ヒラーはオペラ誌のスカラ座公演評で、楽譜の静かなフレーズでは「おそらく現代で最も美しいテノール歌手が持ちうる音色のまろやかさをすべて発揮できた」ものの、高く大きな音には苦労し、緊張して不安定に発声されたと指摘している。[ 34 ]
このリストは、ホセ・カレーラスのキャリア絶頂期における代表的な商業録音作品のセレクションです。彼は膨大な数のディスコグラフィーとビデオグラフィーを残しており、その中にはプライベート録音として保存されている多くの演奏も含まれています。
アメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントの代表者と会員が、シカゴのシビック・オペラ・ビルディング（リリック・オペラの本拠地）に集まり、国際的に名高いテノール歌手で2004年の名誉ゲストであるホセ・カレーラスをフィーチャーしたコンサートを鑑賞した。
ホセ・カレーラスに関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）