オリヴィエ・メシアン

オリヴィエ・メシアン
1986年のメシアン
生まれる	( 1908-12-10 )1908年12月10日 アヴィニョン、フランス第三共和政
死亡	1992年4月27日(1992-04-27)（享年83歳） クリシー、フランス
作品	作曲リスト
配偶者たち	クレア・デルボス イヴォンヌ・ロリオド

オリヴィエ・ウジェーヌ・プロスパー チャールズ・メシアン(英国: / ˈ m ɛ s i æ̃ / , ^[1] 米国: / m ɛ ˈ s j æ̃ , m eɪ ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; ^{[2] [3] ] [4]}フランス語: [ɔlivje ] øʒɛn pʁɔspɛʁ ʃaʁl mɛsjɑ̃] ; 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランスの作曲家、オルガニスト、鳥類学者。20世紀の主要な作曲家の一人である彼は、作曲と音楽分析の優れた教師でもありました。

メシアンは11歳でパリ音楽院に入学し、ポール・デュカス、モーリス・エマニュエル、シャルル＝マリー・ヴィドール、マルセル・デュプレらに師事した。 1931年にパリのサント・トリニテ教会のオルガン奏者に任命され、亡くなるまで61年間その職を務めた。1930年代にはパリのスコラ・カントルムで教鞭をとった。1940年にフランスが陥落すると、メシアンは9か月間ドイツ軍捕虜収容所第8-A収容所に抑留され、そこで刑務所にあった4つの楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、クラリネットのために『世の終わりのための四重奏曲』を作曲した。この作品はメシアンと他の囚人によって囚人と看守の前で初演された。^[5]メシアンは1941年に釈放されて間もなく、パリ音楽院の和声学教授に任命された。1966年には同音楽院の作曲学教授に任命され、1978年に退職するまで両方の職を務めた。彼の多くの著名な弟子には、ヤニス・クセナキス、ジョージ・ベンヤミン、アレクサンダー・ゲール、ピエール・ブーレーズ、ジャック・エテュ、 トリスタン・ミュライユ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジェルジ・クルターグ、そして2番目の妻となる イヴォンヌ・ロリオドがいる。

メシアンは、特定の和音を聞くと色彩を感じ取る（クロメステジアと呼ばれる現象）能力を持っていた。彼によれば、こうした色彩の組み合わせが作曲の過程で重要だったという。彼は広く旅をし、日本の音楽、ユタ州ブライスキャニオンの風景、アッシジの聖フランチェスコの生涯など、さまざまな影響を受けて作品を書いた。彼の作風は、インドネシアのガムラン（彼の管弦楽曲では調律された打楽器がしばしば目立つ）など、世界中の音楽の影響を多く取り入れている。彼は鳥の鳴き声に魅せられ、世界中の鳥の鳴き声を書き留め、鳥の鳴き声の編曲を自身の音楽に取り入れた。

メシアンの音楽はリズムが複雑である。和声と旋律の面では、彼は限定転置モードと名付けたシステムを採用した。これは、彼が初期の作曲と即興で生み出した素材のシステムから抽出したものである。彼は室内楽団やオーケストラ、声楽、オルガン独奏、ピアノのための音楽を書き、また、生前にヨーロッパで開発された新しい電子楽器の使用を試みた。短期間ではあるが、彼は「全セリアリズム」に関連するパラメータ化を試みたが、この分野では彼はしばしば革新者として挙げられる。彼の革新的な色彩の使用、時間と音楽の関係についての彼の概念、そして彼の鳥の鳴き声の使用は、メシアンの音楽を際立たせる特徴の一部である。

オリヴィエ・ウジェーヌ・プロスペール・シャルル・メシアン^[6]は、1908年12月10日、フランスのアヴィニョンのシクストゥ・イスナール通り20番地で文学一家に生まれた^[7] 。彼は、詩人のセシル・アンヌ・マリー・アントワネット・ソヴァージュと、ウェルヴィック・シュド^[8]近郊の農場出身の英語学者・教師ピエール・レオン・ジョゼフ・メシアン [fr]の2人の息子の兄であった。メシアンは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲をフランス語に翻訳したこともあった^[9]。メシアンの母親は、生まれていない息子に宛てた詩集『地球の回りながら』の最終章『芽生える魂』を出版している。メシアンは後に、この詩集が自分に大きな影響を与え、将来の芸術家としての道を予言するものだったと語った。^[10] 4歳年下の 弟アラン・アンドレ・プロスペール・メシアン [fr]は詩人になった。

第一次世界大戦が勃発すると、ピエールは入隊し、セシルは二人の息子を連れてグルノーブルに住む兄のもとへ移った。そこでメシアンは演劇に魅了され、弟にシェイクスピアを朗読した。手作りのおもちゃの劇場には、セロハンの包み紙で作った半透明の背景があった。^[11]この頃、彼はカトリックの信仰も受け入れた。後にメシアンは、グルノーブルの南に家を建てたアルプスのドーフィネで最もくつろげるようになった。彼はほとんどの音楽をそこで作曲した。^[12]

メシアンはピアノのレッスンを受けていたが、すでに独学で弾けるようになっていた。彼の興味はフランスの作曲家クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルの最近の音楽に及び、クリスマスプレゼントにはオペラの声楽譜を求めた。^{[13]彼はまた、}エドヴァルド・グリーグの『ペール・ギュント』を含む楽譜を買うために貯金もしていた。その「民謡の趣のある美しいノルウェーの旋律線は、私に旋律への愛を与えてくれた」^[14] 。この頃から彼は作曲を始めた。

1918年に父が戦争から戻り、家族はナントに引っ越した。メシアンは音楽のレッスンを続けた。教師の一人、ジャン・ド・ジボンはメシアンにドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』の楽譜を贈ったが、メシアンはそれを「雷のような衝撃」で「おそらく私に最も決定的な影響を与えた」と呼んでいた。^{[15]翌年、父はパリの}ソルボンヌ大学で教職に就いた。オリヴィエは1919年、11歳でパリ音楽院に入学した^。[16]

メシアンは音楽院で素晴らしい学業の進歩を遂げた。1924年、15歳でジャン・ガロン教授のもとで和声学で2位を受賞。1925年にはピアノ伴奏で1位、1926年にはフーガで1位を獲得。モーリス・エマニュエルに師事した後、1928年には音楽史で2位を受賞。 ^[17]エマニュエルの例に倣って、古代ギリシャのリズムや異国の旋法への興味が芽生えた。^[18]ピアノで即興演奏の腕前を見せた後、メシアンはマルセル・デュプレにオルガンを師事。^[19] 1929年にはオルガン演奏と即興演奏で1位を受賞。^[18]シャルル＝マリー・ヴィドールに1年間作曲を師事した後、1927年秋、新任のポール・デュカスのクラスに入学。メシアンの母親は授業が始まる直前に結核で亡くなった。^[20]悲しみにもかかわらず、彼は勉強を再開し、1930年に作曲部門で一等賞を受賞した。^[18]

学生時代に、彼は最初の出版作品であるピアノのための8つの前奏曲を作曲した（それ以前の『天空の饗宴』はその後出版された）。これらの作品は、メシアンの限定された移調モードと回文リズム（メシアンはこれらを非後退的リズムと呼んだ）の使用法を示している。彼の公式デビューは1931年の管弦楽曲『忘れられた人々』であった。その年、彼は初めてガムランのグループを聴き、調律された打楽器の使用に興味を持った。^[21]

1927年の秋、メシアンはデュプレのオルガン講座に参加した。デュプレは後に、オルガン演奏台を見たことがなかったメシアンは、デュプレがオルガンの説明と実演をしている間、1時間静かに座っていたが、1週間後には戻ってきて、ヨハン・セバスチャン・バッハのハ短調幻想曲を見事な演奏で披露したと書いている。^{[22] 1929年から、メシアンは病弱だった}シャルル・ケフの代理としてサント・トリニテ教会で定期的に演奏した。1931年にケフが死去してこのポストは空席となり、デュプレ、シャルル・トゥルヌミール、ヴィドールらがメシアンの立候補を支持した。メシアンの正式な応募にはヴィドールの推薦状が添付されていた。1931年に任命が承認され、^[23]メシアンは60年以上にわたり教会のオルガン奏者として留まった。^[24]彼はまた、1930年代初頭にパリのスコラ・カントルムの役職に就いた。^[25] 1932年にオルガンのための『永遠の教会の出現』を作曲した。^[26]

彼はまた、その年にヴァイオリニストで作曲家のクレール・デルボス（ヴィクトール・デルボスの娘）と結婚した。この結婚は、メシアンが彼女のために演奏する曲（結婚した年にヴァイオリンとピアノのための『テーマと変奏曲』 ）を作曲するきっかけとなったほか、1936年に歌曲集『私への詩』を作曲し、1937年にオーケストラに編曲するなど、家庭の幸せを祝う曲も書いた。『私への詩』はメシアンが妻につけた愛称だった。^[27] 1937年7月14日、メシアン夫妻の息子パスカル・エマニュエルが誕生し、メシアンはその誕生を祝って『大地と空の歌』を作曲した。^[28]デルボスが第二次世界大戦末期の手術後に記憶喪失となり、結婚生活は悲劇に変わった。彼女は残りの人生を精神病院で過ごした。^[29]

1934 年、メシアンはオルガンのための最初の主要作品『La Nativité du Seigneur』を発表しました。彼は 4 年後に続編『Les Corps glorieux 』を書きました。 1945年に初演されました。

1936年、メシアンはアンドレ・ジョリヴェ、ダニエル・ルシュール、イヴ・ボードリエとともに「若きフランス」というグループを結成した。彼らのマニフェストは、当時のパリ音楽に蔓延していた軽薄さを暗に批判し、ジャン・コクトーの1918年の「コックとアルルカン」を否定して、「誠実さ、寛大さ、芸術的誠実さに支えられた生きた音楽」を求めた。^[30]メシアンのキャリアはすぐにこの論争の段階から離れた。

1937年、パリ万博の期間中にセーヌ川で行われた光と水のショーの伴奏曲を依頼されたメシアンは、6人のアンサンブルのために『美女の祝祭』を作曲し、電子楽器オンド・マルトノの使用に興味を示した。 ^[31]その後の作品のいくつかにオンド・マルトノのパートを組み込んだ。^[32]

この時期に彼は複数の楽章からなるオルガン曲を作曲した。管弦楽組曲『昇天』をオルガン用に編曲し、管弦楽版の第3楽章を全く新しい楽章『キリストの栄光を前にした魂の恍惚』(聴く^ⓘ )に置き換えた。^{[33]また彼は『}主の降誕』と『栄光の遺体』という大掛かりな連作も作曲した。 ^[34]

第二次世界大戦が勃発すると、メシアンはフランス軍に徴兵された。視力が弱かったため、戦闘員ではなく医療補助員として入隊した。^[35]ヴェルダンで捕虜となり、クラリネット奏者のアンリ・アコカと親しくなった。2人は1940年5月にゲルリッツに連行され、第8-A収容所に収監された。捕虜仲間の中に、チェロ奏者（エティエンヌ・パスキエ）とヴァイオリニスト（ジャン・ル・ブーレール [fr]）がいた。メシアンは彼らのために三重奏曲を書き、それを徐々により壮大な新作「時の終わりのための四重奏曲」に取り入れていった。^{[5]友好的なドイツ人看守カール・アルベール・ブリュル} [de]の助けを借りて、原稿用紙と鉛筆を手に入れた。^[36]この作品は1941年1月に囚人と看守の聴衆を前に初演された。作曲者は凍てつく寒さの中で手入れの行き届いていないアップライトピアノを弾き、トリオは手入れの行き届いていない中古の楽器を演奏した。^[37]強制された収容所生活の内省と反省は、20世紀クラシック音楽の傑作として認められた作品の一つとして結実した。タイトルの「時の終わり」は黙示録を暗示しており、またメシアンがリズムとハーモニーを通して、先人や同時代の作曲家とは全く異なる方法で時間を使った方法も示している。^[38]

2004年12月、スタラグVIII-Aの敷地内に、子供や若者、芸術家、音楽家、そして地域のすべての人々のためのヨーロッパ教育文化センター「Meeting Point Music Messiaen」を設立するという構想が浮上し、メシアンの未亡人の協力を得て、ドイツとポーランドの評議会地区の共同プロジェクトとして開発され、2014年に完成した。^[39]

1941年5月に友人であり教師でもあったマルセル・デュプレの説得もあってゲルリッツから釈放された直後、メシアンはパリ音楽院の和声学教授に任命され、1978年に退職するまで教鞭を執った^{。[40] 1944年に出版された「私の音楽言語の}技法」では、自身の音楽、特に四重奏曲から多くの例を引用している。^[41]まだ30代半ばであったが、生徒たちは彼を傑出した教師と評した。^[42]初期の生徒には作曲家のピエール・ブーレーズやカレル・フイファールツがいた。他の弟子には、1952年のカールハインツ・シュトックハウゼン、 1956～57年のアレクサンダー・ゲール、 1962 ～63年のジャック・エテュ、 1967～72年のトリスタン・ミュライユ、そして1970年代後半のジョージ・ベンジャミンがいる。 ^[43]ギリシャの作曲家ヤニス・クセナキスは1951年にメシアンに紹介され、メシアンはクセナキスに数学と建築のバックグラウンドを音楽に生かすよう促した。^[44]

1943年、メシアンはイヴォンヌ・ロリオと自身のために2台のピアノのための『アーメンの幻影』を作曲した。その後すぐに、彼は彼女のために巨大なピアノ独奏曲集『幼子イエスへの二十の視線』を作曲した。 [ 45 ]^またロリオのために、彼は女声合唱とオーケストラのための『神の現存の三つの小典礼』を作曲した。これには難しいピアノ独奏パートも含まれている。^[46]

『アーメンの幻視』の2年後、メシアンは『トリスタンとイゾルデ』の伝説に触発された3つの作品の最初の作品である連作歌曲『ハラウィ』を作曲した。人間の愛（神ではなく）をテーマとした2番目の作品は、セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱によるものだった。メシアンは、委嘱では作品の長さやオーケストラの規模は指定されていなかったと述べている。これは10楽章からなる『トゥーランガリラ交響曲』である。これは従来の交響曲ではなく、むしろ人間の結びつきと愛の喜びについての長い瞑想である。メシアンは性愛は神からの賜物であると信じていたため、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』^{に固有の性的罪悪感は含まれていない。 [35]}トリスタンの神話に触発された3番目の作品は、12人の無伴奏歌手のための『サンク・レシャント』で、メシアンはこれをトルバドゥールのアルバに影響されたと述べている。^[47]メシアンは1949年にアメリカを訪れ、そこで彼の音楽はクーセヴィツキーとレオポルド・ストコフスキーによって指揮された。彼のトゥーランガリラ交響曲は同年、レナード・バーンスタインの指揮によりアメリカで初演された。^[48]

メシアンはパリ音楽院で分析の授業を担当した。1947年にはブダペストで2週間教え（ロリオドと共演もした） 。^{[49] 1949年には}タングルウッドで教え^{[50] 、}ダルムシュタットの新音楽夏期学校で作品を発表した。^[51]十二音技法は採用しなかったが、アルノルド・シェーンベルクの作品を含む十二音楽の分析を3年間教えた後、半音階に類似した他の要素（持続時間、アーティキュレーション、ダイナミクスなど）の音階を作成する方法を実験した。これらの革新の結果がピアノのための「モード・ド・バリュー・エ・ダンテンシテ」（『四つのリズムの練習曲』より）^{[52]であり、これは「}トータル・セリアリズム」の最初の作品であると誤解を招く形で説明されている。これはブーレーズやシュトックハウゼンを含む初期のヨーロッパの連作音楽作曲家に大きな影響を与えた。^[53]この時期に彼はまた、録音された音のための音楽であるミュージック・コンクレートを実験した。^[54]

1952年、メシアンはパリ音楽院のフルート奏者のための課題曲を依頼され、フルートとピアノのための曲『黒い鳥』を作曲した。彼は昔から鳥の鳴き声に魅了されており、初期の作品のいくつか（『生誕』、『四重奏曲』、『2人の視線』など）にも鳥が登場していたが、フルート曲は完全にクロウタドリの鳴き声に基づいていた。^[55]

彼は1953年の管弦楽曲『鳥の鳴き声』でこの発展を新たなレベルに引き上げた。この作品の題材は、ジュラ地方で真夜中から正午の間に聞こえる鳥の鳴き声でほぼ完全に構成されている。^[56]この時期以降、メシアンは鳥の鳴き声を作品に取り入れ、鳥が題材と主題の両方となっている作品をいくつか作曲した（例えば、1958年に完成した13のピアノ曲集『鳥の目録』や、1971年の『庭の蛇口』 ^{）。 [57]} ポール・グリフィスは、メシアンはそれ以前のどの作曲家よりも良心的な鳥類学者であり、それ以前のどの鳥類学者よりも鳥の鳴き声を音楽的に観察していたと述べている。^[58]

メシアンの最初の妻は長い闘病の末、1959年に亡くなり、1961年にロリオと結婚した。^[59]彼は音楽イベントに参加したり、野生のより珍しい鳥の鳴き声を探して書き写したりするために、広く旅行するようになった。それにもかかわらず、彼はフランス語しか話せなかった。ロリオは夫と一緒に散歩しながら、後で参照できるようにテープに録音して、鳥の鳴き声の詳細な研究を頻繁に手伝った。^[60] 1962年に彼は日本を訪れ、そこで雅楽と能に触発されて、日本の伝統楽器を様式化した模倣を含むオーケストラの「日本のスケッチ」である「Sept haïkaï」を作曲した。^[61]

メシアンの音楽はこの頃までにブーレーズらによって支持されており、ブーレーズは自身のドメーヌ音楽コンサートとドナウエッシンゲン音楽祭で初演をプログラムした。^[62]演奏された作品には『鳥の目ざめ』、『クロノクロミー』（1960年の音楽祭のために委嘱された）、『天空の都市の色』などがある。後者は3本のトロンボーンと3本のシロフォンのための作品の委嘱を受けて書かれたものであるが、メシアンはこれに金管楽器、木管楽器、打楽器、ピアノを加え、 3本の木琴ではなくシロフォン、シロリンバ、マリンバを指定した。 ^[63]この時期の別の作品「Et exspecto resurrectionem mortuorum」は、2つの世界大戦の死者を追悼するために委嘱され、最初はサント・シャペルで半私的に上演され、その後シャルトル大聖堂でシャルル・ド・ゴール大統領の観衆のもと公開上演された。 ^[64]

作曲家としての名声は高まり続け、1959年にはレジオンドヌール勲章オフィシエに任命された。[ 65 ] ¹⁹⁶⁶年、実質的には長年作曲を教えていたにもかかわらず、正式にパリ音楽院の作曲科教授に任命された。^[66]その他の栄誉としては、1967年のフランス学士院会員、1968年の美術アカデミー会員、 1971年のエラスムス賞、1975年のロイヤル・フィルハーモニー協会金メダルとエルンスト・フォン・シーメンス音楽賞、 1977年のソニング賞（デンマーク最高の音楽栄誉）、 1982年のウルフ芸術賞、 1980年のベルギー王冠勲章クロワ・ド・コマンドル受章などがある。^[67]

メシアンの次の作品は、大規模な『主君イエス・キリストの変容』であった。この作品は1965年から1969年にかけて作曲され、100人の10部合唱団、7つのソロ楽器、大オーケストラが参加した。14の楽章は、キリストの変容の物語についての瞑想である。^[68]完成後まもなく、メシアンはアリス・タリーから、アメリカ合衆国建国200周年を祝う作品の依頼を受けた。1972年春にアメリカを訪問し、ユタ州のブライス・キャニオンで渓谷の独特の色彩と鳥の鳴き声を観察し、インスピレーションを得た。^[69]その結果、 12楽章の管弦楽曲『渓谷とエトワールたち…』が生まれ、1974年にニューヨークで初演された。^[70]

1971年、メシアンはパリ・オペラ座のために曲を作曲するよう依頼された。そのような大作を引き受けることには気が進まなかったが、フランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーの説得で依頼を受け、2年間の準備期間を経て1975年に『アッシーズの聖フランソワ』の作曲を開始した。作曲は集中的なもので（台本も自分で書いた）、1975年から1979年まで取り組んだ。オーケストレーションは1979年から1983年にかけて行われた。 ^[71]メシアンは最後の作品をオペラというよりも「スペクタクル」と表現することを好んだ。初演は1983年。当時の評論家の中には、このオペラがメシアンの告別曲になるだろうと考える者もいたが（メシアン自身もそう信じていたこともあった）、^[72]彼は作曲を続けた。1984年、オルガン曲集『聖サクレマンス』を出版した。他の作品にはピアノ独奏のための鳥のさえずりの小品や、ピアノとオーケストラのための作品などがある。^[73]

1978年の夏、メシアンはフランスの法律によりパリ音楽院の教授職を退いた。1987年にレジオンドヌール勲章の最高位であるグランクロワに昇格し、ロンドンで旧友のジャン・ラングレーから勲章を授与された。^[74]手術のため、1978年の70歳の誕生日の祝賀会には出席できなかったが、^{[75] 1988年のメシアン生誕80周年記念行事には、ロンドンの}ロイヤル・フェスティバル・ホール・オブ・セント・フランソワでのメシアン自身の全曲演奏会^[76]や、エラート社による17枚組CDコレクションの出版があり、その中にはメシアンとクロード・サミュエルの対談ディスクも含まれていた。^[77]

晩年には背中に何度も手術を受けるなど、かなりの痛みに苦しんでいたにもかかわらず^[78]、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団からの委嘱作品『滝の水上の詩』を作曲することができ、この作品は彼の死後6ヶ月後に初演された。1992年4月27日、クリシーのボージョン病院で83歳で亡くなった^{[79] 。}

ロリオドは自分の書類を整理していくうちに、晩年に特に感謝している4人の音楽家のために協奏曲を作曲していたことを発見した。4人の音楽家とは、ロリオド自身、チェロ奏者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、オーボエ奏者の ハインツ・ホリガー、フルート奏者のカトリーヌ・カンタンである^[80]（そのため、タイトルは「四人協奏曲」となっている）。予定されていた5つの楽章のうち4つはほぼ完成しており、ロリオドはジョージ・ベンジャミンの助言を得て、第1楽章の後半と第4楽章全体のオーケストレーションを担当した。1994年9月に献呈者によって初演された^[81]。

メシアンの音楽は西洋音楽の伝統から脱却し、その影響を受けながらも、西洋音楽の伝統から外れていると評されてきた。^[82]彼の作品の多くは、前進、発展、全音階の和声的解決といった西洋の慣習を否定している。これは部分的には彼の技法の対称性によるもので、例えば限定された移調のモードは西洋のクラシック音楽に見られる慣習的な終止形を認めない。^[83]

「[メシアンの若い頃の]シェイクスピアの人間の情熱の描写と魔法の世界への魅了は、作曲家の後の作品にも影響を与えた。」^{[84]メシアンは}罪のような神学の側面を描くことに興味がなかった。^{[85]むしろ、喜び、}神の愛、救済の神学に集中した。^[86]

メシアンは絶えず新しい作曲技法を発展させ、それを常に既存の音楽スタイルに取り入れた。彼の最後の作品でも、限定的な移調モードの使用は残っている。^[83]多くの評論家にとって、この継続的な発展により、四重奏曲以降のすべての主要作品は、メシアンがそれまでに作曲したすべての作品の意識的な要約となった。しかし、これらの作品のうち、新しい技術的アイデアが欠けているものはほとんどなく、単純な例としては、 『瞑想曲』における伝達可能な言語の導入、 『エトワール渓谷… 』における新しい打楽器（ジオフォン）の発明、 『アッシーズ聖フランソワ』の鳥のさえずりのいくつかのエピソードにおける個々のパートの主脈動との同期の回避などが挙げられる。^[87]

メシアンは、新しい技法を発見するだけでなく、古代ギリシャのリズム、^[18] ヒンドゥー教のリズム（シャールンガデーヴァの120のリズム単位のリストであるデチ・ターラに出会った）、^[88]バリ島とジャワ島のガムラン、鳥のさえずり、日本の音楽（古代ギリシャとヒンドゥー教のリズムの使用例については例1を参照）など、外国の音楽を研究し、吸収した。^[89]

彼は自身の技法の学術的研究に尽力し（2つの論文を編纂し、2番目の5巻は彼が亡くなった時点でほぼ完成しており、死後に出版された）、音楽分析の達人でもあったが、技法の開発と研究は知的、美的、感情的な目的を達成するための手段であると考えていた。したがってメシアンは、音楽作品は3つの別々の基準で評価されなければならないと主張した。それは、興味深いものであること、聴いて美しく、そして聴く人の心を打つものでなければならないということである。^[90]

メシアンはピアノ曲を多数作曲した。彼自身もかなりのピアニストであったが、ロリオの素晴らしいテクニックと複雑なリズムやリズムの組み合わせを表現する能力に助けられたことは疑いようがなく、ピアノ曲『アーメンの夢』以降は彼女を念頭に置いて作曲された。メシアンは「彼女には何でも可能なので、私は最大限の奇抜さを許容できる」と語っている。^[91]

メシアンは、近代フランス音楽の発展、特にドビュッシーの音楽と全音階の使用（メシアンは限定転調のモードにおいてモード1と呼んだ）の大きな影響を受けた。メシアンは、ドビュッシーとデュカスの後には「加えるものが何もなかった」ため、作曲において全音階をほとんど使用しなかったが、使用したモードは同様に対称的であった。 ^[92]

メシアンはイーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽、特に『春の祭典』などの初期の作品におけるリズムの使い方や管弦楽の色彩の使い方を高く評価していた。また、1920年代にパリに住み、そこで高い評価を受けたコンサートを行ったエイトル・ヴィラ＝ロボスの管弦楽の才気にも影響を受けた。鍵盤楽器の作曲家の中では、メシアンはジャン＝フィリップ・ラモー、ドメニコ・スカルラッティ、フレデリック・ショパン、ドビュッシー、イサーク・アルベニスを特に挙げた。^[91]彼はモデスト・ムソルグスキーの音楽を愛し、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』の「M字型」の旋律モチーフを様々にアレンジしたが、^[92]最後の音程を完全4度から三全音に変更した（例3）。^[93]

メシアンは、ピアノの前奏曲の題名（風に映る...）^[94]や詩のいくつかの表現（例えば、Les offrandes oubliées ）に見られるように、シュルレアリスムの影響をさらに受けていた。^[95]

メシアンの音楽の核心は色彩である。彼は「調性」「旋法」「連続」などの用語は誤解を招く分析上の便宜であると信じていた。^[96]彼にとって旋法、調性、連続音楽は存在せず、色彩のある音楽とない音楽があるだけであった。 [97]モンテヴェルディ、モーツァルト、ショパン、ワーグナー、ムソルグスキー、ストラヴィンスキーは皆、色彩の強い音楽を書いたと彼は言った。^{[ 98]}

メシアンの楽譜の中には、音楽の色彩を記譜しているものもある（特に『天空の都市の色』と『鳥たちの峡谷...』）。これは、聴き手がどの色彩を体験すべきかを指定するためではなく、指揮者の解釈を助けるためである。色彩の重要性は、メシアンの共感覚と関連しており、メシアンは音楽を聞いたり想像したりするときに色彩を体験した（彼の共感覚の最も一般的な形態は、視覚的に知覚するのではなく、非視覚的な形で関連する色彩を体験するというものであった）。メシアンは、複数巻からなる音楽理論の論文『リズム、色彩、鳥の歌に関する論文』で、特定のコードの色彩について記述している。彼の描写は単純なもの（「金色と茶色」）から非常に詳細なもの（「青紫色の岩、小さな灰色の立方体の斑点、コバルトブルー、濃いプルシアンブルー、少しの紫がかった紫、金色、赤、ルビー、藤色、黒、白の星が目立つ。青紫色が支配的」）まで多岐にわたる。^{[99] [100]}

メシアンが作曲家に与えた主な影響は何かと尋ねられたジョージ・ベンジャミンは、「色彩そのものが大きな影響力を持っていたと思います。装飾的な要素というよりも、メシアンは色彩が構造的、基本的な要素、音楽そのものの基本的な素材になり得ることを示しました」と答えた。^[101]

メシアンの作曲技法の多くは時間と音程の対称性を利用していた。^[102]

メシアンは初期の作品から、非逆行性（回文的）リズムを使用していた（例 2）。彼は時々、リズムと和声的シーケンスを組み合わせ、そのプロセスを無限に繰り返すと、音楽は最終的にすべての可能な順列を経て開始点に戻るようにした。メシアンにとって、これはこれらのプロセスの「不可能の魅力」を表していた。彼は、知識のある聴衆に永遠の何かを垣間見せるかのように、そのようなプロセスの一部のみを提示した。「終末のための四重奏曲」の第 1 楽章では、ピアノとチェロが一緒に初期の例を提供している。^[103]

メシアンは、限定転調モードと呼んだ旋法を使用した。^[83]これらは、半音単位で限られた回数だけ転調できる音のグループとして区別される。たとえば、全音音階（メシアンの旋法 1）には、C–D–E–F ♯ –G ♯ –A ♯と D ♭ –E ♭ –F–G–A–B の 2 つの転調しか存在しない。メシアンは、即興演奏や初期の作品の和声からこれらの旋法を抽出した。^[104]これらの旋法を使用して書かれた音楽は、従来の全音階の和音進行を避けている。たとえば、メシアンの旋法 2（他の作曲家が使用した八音階と同じ）では、旋法に含まれないトニックを持つ属七和音を正確に許可している。 ^[105]

メシアンは、非逆行性のリズムとヒンドゥー教のデシターラリズムを利用するだけでなく、「加法的な」リズムも作曲した。これは、個々の音符をわずかに長くしたり、規則的なリズムに短い音符を挿入したり（例3を参照）、リズムのすべての音符を同じ長さで短くしたり長くしたりすること（たとえば、リズムの繰り返しですべての音符に16分音符を追加する）を含む。^[106]これにより、メシアンは2つと3つのユニットを不規則に交互に使用するリズムセルを使用するようになり、このプロセスはメシアンが賞賛したストラヴィンスキーの「春の祭典」にも見られる。^[107]

メシアンが音楽の中で従来の時間感覚を放棄した要因として、彼がしばしば指定する極めて遅いテンポが挙げられる（四重奏曲の第5楽章「イエスの永遠への旅」には、実際にテンポ記号infiniment lentが与えられている）。^[108]メシアンはまた、「半音階の持続時間」という概念も用いており、例えばオルガン曲集（聴く^ⓘ ）の「Soixante-quatre durées 」では、メシアンの言葉を借りれば、「1から64の32分音符までの64の半音階の持続時間。4つずつのグループに分けられ、端から中央に向かって、前後に交互に配置され、逆行するカノンとして扱われる。全体に鳥のさえずりが響く。」^[109]

メシアンは、限定された移調モードを和音的に利用することに加えて、和音に純粋に連続的な音楽には欠けていると感じた文脈を与える物理現象として和音列を挙げた。 ^[110]メシアンがこの現象を「共鳴」と呼んだ例として、最初のピアノ曲前奏曲「鳩」の最後の2小節が挙げられる。和音は基音Eの倍音から構成されている。^[111]

メシアンはまた、最低音、つまり基音を、もっと静かに演奏される高音や和音と組み合わせた音楽も作曲した。これらの高音は、従来のハーモニーとして認識されるどころか、パイプオルガンのミクスチャーストップのように、基音の音色を変える倍音として機能している。^{[112]一例として、ピアノ独奏のための}『鳥のカタログ』の『ル・ロリオ』に出てくるムクドリの鳴き声が挙げられる（例4）。

メシアンは、従来の全音階和音の使用において、しばしばその歴史的な意味合いを超えていた（例えば、解決として6度和音を頻繁に追加するなど）。^[113]

メシアンは幼い頃から鳥のさえずりに魅了されていたが、その点ではデュカスの励ましを受けていた。デュカスは弟子たちに「鳥に耳を傾けよ」と勧めたと伝えられている。メシアンは初期の作品のいくつか（『終夜の四重奏団』の「鳥のさえずり」など）に様式化された鳥のさえずりを取り入れ、限定的な移調モードや和音の色彩などの技法で自身の音世界に鳥のさえずりを組み込んだ。鳥のさえずりの表現はますます洗練され、 『鳥の目覚め』ではこの手法が成熟し、作品全体が鳥のさえずりで構成されている。実質的にはオーケストラのための夜明けの合唱である。 『クロノクロミ』の第6楽章5分間の「エポード」についても同じことが言え、18のヴァイオリンがそれぞれ異なる鳥のさえずりを演奏する楽譜になっている。メシアンは楽譜に鳥の種類を記譜している（例1と4）。これらの作品は単純な編曲ではなく、『鳥のカタログ』や『Fauvette des jardins』など、純粋に鳥にインスピレーションを得たタイトルの作品でさえ、風景、その色彩、雰囲気を呼び起こす交響詩である。^[114]

メシアンはいくつかの作品で、半音階に類似した持続時間、アタック、音色の音階を作成した。彼は、これらの作品の1つであるMode de valeurs et d'intensitésに、彼を「全セリアリズム」の発明者として位置付けようとする音楽学者によって与えられた歴史的重要性に不快感を表明した。^[90]

メシアンは後に、文章をコード化するための「伝達可能な言語」、いわゆる「音楽のアルファベット」を導入した。彼はこの技法をオルガンのための『聖三位一体の神秘についての瞑想』で初めて使用した。この曲の「アルファベット」には「持つ」、「存在する」、 「神」という概念のモチーフが含まれており、コード化された文章には聖トマス・アクィナスの著作の一部が使われている。^[115]

• オリヴィエ・メシアンコンクール

• 永遠の教会の出現- メシアンの音楽に対する 31 人のアーティストの反応を描いた、ポール・フェスタの 2006 年の映画。
• メシアン80歳（1988年）。スー・ナッセン監督。BFIデータベースエントリ
• オリヴィエ・メシアンとレ・オワゾー(1973)。監督はミシェル・ファノとデニス・トゥアル。
• オリヴィエ・メシアン – 水晶の典礼(2007 [DVD リリース日])。オリヴィエ・ミル監督。
• オリヴィエ・メシアン: 作品集(1991)。メシアンがパリのトリニティ教会のオルガンで「即興演奏」を演奏する DVD。
• サウスバンクショー: オリヴィエ・メシアン: 信仰の音楽(1985)。アラン・ベンソン監督。BFI データベース エントリ。
• 大統領直属海兵隊バンドアンサンブルによる終末のための四重奏曲、H・ポール・ムーン監督作品

ウィキメディア・コモンズには、オリヴィエ・メシアンに関連するメディアがあります。

Wikiquote にはオリヴィエ・メシアンに関連する引用句があります。

• 「メシアン、オリヴィエ」オックスフォード・ミュージック・オンライン（定期購読）
• BBC メシアン プロフィール
• oliviermessiaen.org マルコム・ボールによる最新のウェブサイト。最新のレコーディングやコンサート、包括的な参考文献、写真、分析、レビュー、イヴォンヌ・ロリオドの非常に詳細な経歴とディスコグラフィーなどが掲載されています。
• オリヴィエ・メシアンについてのインフォグラフィック
• oliviermessiaen.net は、ボストン大学メシアン プロジェクト [BUMP] がホストしています。作曲家の生涯と作品、イベント、および他のメシアンの Web サイトへのリンクに関する詳細な情報が含まれています。
• www.philharmonia.co.uk/messiaen、フィルハーモニア管弦楽団のメシアンのウェブサイト。このサイトには、オリヴィエ・メシアンの生誕 100 周年を祝うオーケストラのコンサート シリーズに関する記事、未公開画像、プログラム ノート、映画が掲載されています。
• 終末の音楽、Wayback Machineで2019年12月3日にアーカイブ、 The NationのDavid Schiffの記事、2006年1月25日掲載（2006年2月13日号）。正式にはピーター・ヒルとナイジェル・シメオネによるメシアンの書評だが、メシアンの生涯と作品の概要を解説している。
• 音楽とホロコースト – オリヴィエ・メシアン
• 「オリヴィエ・メシアン（伝記、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• 私のメシアン モード メシアンの限定された移調モードの視覚的表現。

• YouTubeでマルティナ・トランプ（ヴァイオリン）とボフミール・シュテリク（ピアノ）が演奏する「不滅のイエスのルアンジュ」
• テーマとバリエーション – ヘレン・キム、ヴァイオリン。アダム・ボウルズ（ピアノ） ルナノヴァ・ニュー・ミュージック・アンサンブル
• ル・メルル・ノワール – ジョン・マクマータリー（フルート）、アダム・ボウルズ（ピアノ）、ルナ・ノヴァ・ニュー・ミュージック・アンサンブル
• Quatuor pour la fin du temps – Luna Nova New Music Ensemble
• Regard de l'esprit de joie from Vingt respect...、トム・ポスター、ピアニスト
• YouTubeでミューライゼン パイプオルガンで演奏されたメシアンの「鳥のさえずり」の例
• ラジオ・フランス・インターナショナルの英語サービスによるオリヴィエ・メシアンの詳細な特集
• Ukho Ensemble Kyiv によるYouTubeの Oiseaux exotiques
• オリヴィエ・メシアン。ル・バンケット・セレステ (1928)。アンドリュー ピンク (2021) エクソルディアの広告ミサム。