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ジョゼフ・モーリス・ラヴェル[n 1]（1875年3月7日 - 1937年12月28日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、指揮者。同時代のクロード・ドビュッシーとともに印象派と関連付けられることが多いが、両作曲家ともその呼び方を否定している。1920年代から1930年代にかけて、ラヴェルは国際的にフランスで最も偉大な存命の作曲家とみなされていた。
音楽好きの家庭に生まれたラヴェルは、フランス最高峰の音楽大学であるパリ音楽院に入学したが、保守的な体制側からの評価は低く、偏見に満ちた扱いがスキャンダルとなった。音楽院を去った後、ラヴェルは作曲家として独自の道を歩み、非常に明快なスタイルを確立し、モダニズム、バロック、新古典主義、そして後期の作品ではジャズの要素を取り入れた。彼は音楽形式の実験を好み、代表作の『ボレロ』 （1928年）では、反復が展開に取って代わっている。オーケストレーションの才能で知られたラヴェルは、他の作曲家のピアノ曲の管弦楽曲をいくつか管弦楽曲に編曲しており、その中で最もよく知られているのが1922年のムソルグスキーの『展覧会の絵』の版である。
ラヴェルは、のんびりと苦労して作曲したため、同時代の作曲家たちに比べると作曲作品数は少ない。レパートリーに加わった作品には、ピアノ曲、室内楽、ピアノ協奏曲 2 曲、バレエ音楽、オペラ 2 曲、歌曲集 8 曲などがあるが、交響曲や教会音楽は作曲していない。作品の多くは、ピアノスコア版とオーケストラ版の 2 種類がある。ピアノ曲の中には、たとえば「夜のガスパール」 (1908 年) は演奏が非常に難しく、複雑な管弦楽曲「ダフニスとクロエ」(1912 年) は、演奏に巧みなバランスが求められる。
ラヴェルは、録音によって音楽をより幅広い聴衆に届けられる可能性を認識した最初の作曲家の一人です。1920 年代から、ピアニストや指揮者としての技術が限られていたにもかかわらず、彼は自身の作品の録音に参加し、他の録音は彼の監督の下で行われました。
人生とキャリア
幼少期
ラヴェルは、スペイン国境から18キロ (11 マイル) 離れたビアリッツ近郊のフランス・バスク地方シブールに生まれた。父ピエール＝ジョゼフ・ラヴェルは、フランス・スイス国境付近のヴェルソワ生まれで、教育を受け、成功したエンジニア、発明家、製造業者だった。[4] [n 2]母マリー (旧姓デルワール) はバスク人だが、マドリードで育った。19世紀の基準で言えば、ジョセフは身分が低い結婚をした (マリーは私生児で、ほとんど読み書きができなかった) が、結婚生活は幸福なものだった。[7]ジョセフの発明の中には成功したものもあり、初期の内燃機関や、悪名高いサーカスマシン「死の旋風」は自動車のループ・ザ・ループで、 1903年にバーナム・アンド・ベイリーズ・サーカスで死亡事故が起こるまで、大きなアトラクションだった。[8]
ラヴェルの両親はともにローマカトリック教徒で、マリーも自由思想家のようなところがあり、その性格は長男に受け継がれた。[9]ラヴェルは生後6日後にシブール教区教会で洗礼を受けた。家族は3か月後にパリに移り、そこで次男のエドゥアールが生まれた。（エドゥアールは父親と仲がよく、やがて父親の跡を継いでエンジニアの道に進む。）[10]モーリスは特に母親を慕い、彼女のバスク系スペイン人の血統は彼の人生と音楽に強い影響を与えた。[11]モーリスの最も古い記憶には、母親が歌ってくれた民謡がある。[10]家庭は裕福ではなかったが、家族は暮らしやすく、2人の少年は幸せな子供時代を過ごした。[12]
ラヴェル父は息子たちを工場に連れて行って最新の機械装置を見せるのが好きだったが、音楽や文化全般にも強い関心を持っていた。[13]後年、ラヴェルは「子供時代を通して私は音楽に敏感でした。父はほとんどのアマチュアよりもこの芸術についてよく教育を受けており、幼い頃から私の趣味を育て、熱意を刺激する方法を知っていました」と回想している。 [ 14]ラヴェルが幼少期に正式な一般教育を受けたという記録はないが、伝記作家のロジャー・ニコルズは、ラヴェルは主に父親から教育を受けたのではないかと示唆している。[15]
ラヴェルは7歳のとき、エマニュエル・シャブリエの友人アンリ・ギースにピアノのレッスンを受け始め、5年後の1887年にはレオ・ドリーブの弟子シャルル＝ルネに和声、対位法、作曲を学び始めた。[15]神童というわけではなかったが、彼は非常に音楽的な少年だった。[16]シャルル＝ルネは、ラヴェルの音楽観が「他の多くの人のように努力の結果ではなく」自然なものであることに気づいた。[17]ラヴェルの最も初期の作品として知られるのは、この時期のもので、シューマンのコラールによる変奏曲、グリーグの主題による変奏曲、ピアノソナタの1楽章である。[18]これらは断片的な形でしか残っていない。[19]
1888年、ラヴェルは若きピアニストのリカルド・ビニェスと出会う。ビニェスは生涯の友人となっただけでなく、ラヴェル作品の第一人者の一人となり、ラヴェルとスペイン音楽をつなぐ重要な架け橋となった。[20]二人はワーグナー、ロシア音楽、そしてポー、ボードレール、マラルメの著作を高く評価していた。[21] 1889年のパリ万国博覧会で、ラヴェルはニコライ・リムスキー＝コルサコフが指揮した新しいロシア作品に大いに感銘を受けた。[22]この音楽は、同じく博覧会で披露されたジャワのガムランのエキゾチックな音色と同様、ラヴェルと年上の同時代人であるクロード・ドビュッシーに永続的な影響を与えた。[18]
エミール・デコンブは1889年にラヴェルのピアノ教師を引き継ぎ、同年にラヴェルは初めて公の場で演奏を行った。[23] 14歳のとき、彼はデコンブの他の生徒であるレイナルド・ハーンやアルフレッド・コルトーらとともにサル・エラールでの演奏会に参加した。[24]
パリ音楽院
両親の勧めで、ラヴェルはフランスで最も重要な音楽大学であるパリ音楽院への入学を志願した。1889年11月、ショパンの曲を演奏して、ウジェーヌ・アンティオムが運営するピアノ予備クラスの入学試験に合格した。[25]ラヴェルは1891年に音楽院のピアノコンクールで1位を獲得したが、それ以外では学生として目立ったことはなかった。[26]しかし、この時期は作曲家として大きく成長した時期であった。音楽学者のアービー・オレンシュタインは、ラヴェルにとって1890年代は「青年期から成熟期への大きな成長 」の時期であったと書いている。[27]
1891年、ラヴェルはピアノをシャルル＝ウィルフリッド・ド・ベリオ、和声をエミール・ペサールのクラスに進んだ。 [23]彼はベリオの特別な励ましを受けて、着実に、しかし目立った進歩はなかったが、音楽学者バーバラ・L・ケリーの言葉によれば、彼は「自分のやり方でしか教えられなかった」。[28]彼の後の教師ガブリエル・フォーレはこれを理解していたが、1890年代の音楽院の保守的な教授陣には、一般的には受け入れられなかった。[28]ラヴェルは1895年に、それ以上の賞を獲得することなく、追放された。[n 3]彼の初期の全曲が残っている作品は、この学生時代のもので、ピアノのためのグロテスクなセレナーデと、ロラン・ド・マレスの詩にメロディーをつけた「死を願う王のバラード」（ともに1893年）である。[18]
ラヴェルは、ヴィニェスやコルトーといった同僚たちほど熱心にピアノを学んだことはなかった。[n 5]ピアニストとして彼らにかなうことはまずなく、作曲家になることが彼の最大の野望だったことは明らかだった。[26]この時点から、彼は作曲に専念するようになった。この時期の作品には、ポール・ヴェルレーヌとクレマン・マロの作詞による歌曲『黒い大夜』と『エスピネットの女』 [18] [n 6]や、ピアノ曲『古代のメヌエット』と『ハバネラ』（4手のための）などがあり、後者は後に『スペイン狂詩曲』に取り入れられた。[31]この頃、ジョセフ・ラヴェルは息子をカフェピアニストとして生計を立てていたエリック・サティに紹介した。ラヴェルは、ドビュッシーとともに、サティの独創性と才能を認めた最初の音楽家の一人であった。[32]サティの音楽形式における絶え間ない実験はラヴェルにインスピレーションを与え、ラヴェルはそれを「計り知れない価値」があると考えました。[33]
1897年、ラヴェルは音楽院に再入学し、フォーレに作曲を学び、アンドレ・ジェダルジュに対位法の個人レッスンを受けた。[23]両教師、特にフォーレは彼を高く評価し、作曲家としての彼の成長に重要な影響を与えた。[18]ラヴェルのコースが進むにつれて、フォーレは「明らかに成熟し 、想像力が豊かになった」と報告した。[34]しかし、音楽院でのラヴェルの評判は、音楽的にも政治的にも進歩的なこの若者の考え方を嘆いた校長テオドール・デュボワの敵意によって損なわれた。 [35]その結果、同級生のミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシによると、彼は「どんな武器でも通用する標的の男」だった。[36]フォーレに師事しながら、序曲『シェヘラザード』や単一楽章のヴァイオリンソナタなど、いくつかの重要な作品を書いたが、賞を獲得できず、1900年に再び追放された。元生徒として、彼はフォーレの授業に非参加の「聴講生」として出席することを許可されたが、最終的に1903年に音楽院を退学した。[37]
1897年5月、ラヴェルはシェエラザード序曲の初演を指揮したが、観客からはブーイングと拍手が入り乱れ、批評家からは酷評されるなど、賛否両論だった。ある批評家はこの作品を「衝撃的なデビュー作。ロシア楽派の不器用な盗作」と評し、ラヴェルを「凡庸な才能を持つ新人 ...一生懸命努力すれば、10年後には有名人とまではいかなくても、何かになるかもしれない」と評した。[38] [n 7]もう一人の批評家、ピエール・ラロは、ラヴェルは才能を見せたが、ドビュッシーに借りがありすぎており、代わりにベートーヴェンを見習うべきだと考えた。[40]その後の数十年間、ラロはラヴェルの最も容赦ない批評家となった。[40] 1899年、ラヴェルは広く知られるようになる最初の作品「死んだ王女のためのパヴァーヌ」を作曲したが、当初はあまり影響を与えなかった。 [41]もともとはポリニャック公爵夫人の依頼で作曲されたピアノ独奏曲であった。[42] [n 8]
ラヴェルは、キャリアの初めから、非難や賞賛に冷静に無関心であるように見えた。彼をよく知る人々は、これはポーズではなく、完全に本心であると信じていた。[43]彼が自分の音楽について本当に評価していた唯一の意見は、完璧主義で、厳しく自己批判的な彼自身の意見だった。 [44]伝記作家バーネット・ジェイムズの言葉を借りれば、20歳の彼は「落ち着きがあり、少しよそよそしく、知的に偏っていて、軽い冗談を言う人」だった。[45]彼はダンディのように着飾り、外見と態度に細心の注意を払っていた。[46]オレンスタインは、背が低く、[n 9]体格が細く、顔立ちが骨ばっていたラヴェルは、「身なりのよい騎手のような外見」で、その大きな頭は彼の恐ろしい知性によく似合っていると評している。[47] 1890年代後半から20世紀初頭にかけて、ラヴェルは当時の流行に従って髭を生やしていたが、30代半ばからは髭を剃っていた。[48]
アパッチ族とドビュッシー
1900年頃、ラヴェルと多くの革新的な若手芸術家、詩人、批評家、音楽家が非公式のグループを結成した。彼らはレ・アパッチ（「フーリガン」）として知られるようになったが、これはヴィニェスが「芸術界の追放者」としての彼らの立場を表すために作った名前である。[49]彼らは第一次世界大戦が始まるまで定期的に集まり、メンバーは知的な議論や作品の演奏で互いに刺激し合った。グループのメンバーは流動的で、時にはイーゴリ・ストラヴィンスキーやマヌエル・デ・ファリャ、そして彼らのフランス人の友人も参加していた。[n 10]
アパッチの熱狂の中にはドビュッシーの音楽もあった。ラヴェルは12歳年下で、1890年代からドビュッシーと少し知り合いで、二人の友情は決して親密ではなかったものの、10年以上続いた。[51] 1902年、アンドレ・メサジェはオペラ・コミック座でドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」の初演を指揮した。この初演は音楽的評価を二分した。デュボワは無駄にも音楽院の学生に観劇を禁じ、この指揮者の友人でかつての教師であるカミーユ・サン＝サーンスは、この曲を嫌う人々の中で目立っていた。[52]アパッチは声高にこの曲を支持した。[53]このオペラは初演が14回行われ、ラヴェルはそのすべてに観劇した。[54]
ドビュッシーは印象派の作曲家であると広く考えられていたが、彼はそのレッテルを非常に嫌っていた。多くの音楽愛好家がラヴェルにも同じ用語を当てはめ始め、二人の作曲家の作品はしばしば単一のジャンルの一部とみなされた。[55]ラヴェルは、ドビュッシーは確かに印象派だが、自分自身はそうではないと考えていた。[56] [注 11]オレンスタインは、ドビュッシーは作曲においてより自発的で気楽だったのに対し、ラヴェルは形式と職人技にもっと気を配っていたとコメントしている。[58]ラヴェルは、ドビュッシーの「天才は明らかに大きな個性の持ち主で、独自の法則を生み出し、絶えず進化し、自由に表現しながらも、常にフランスの伝統に忠実であった。音楽家としても人間としても、私はドビュッシーに深い尊敬の念を抱いてきたが、私は本質的にドビュッシーとは異なっている...私は個人的に常に彼の象徴主義 とは反対の方向を追ってきたと思う」と書いている。[59]新世紀の最初の数年間のラヴェルの新作には、ピアノ曲『水の遊び』 [n 12]（1901年）、弦楽四重奏曲、管弦楽歌曲集『シェエラザード』（ともに1903年）などがある。 [60]評論家はこれらの作品の一部にドビュッシーの影響が見られると指摘している。ニコルズはこの四重奏曲を「ドビュッシーの影響へのオマージュであると同時にその影響の払拭でもある」と呼んでいる。[61]
2人の作曲家は、音楽的な理由とおそらくは個人的な理由から、1900年代の最初の10年半ばに親しい関係を断ち切った。彼らの崇拝者たちは派閥を形成し始め、一方の作曲家の支持者がもう一方の作曲家を中傷した。作曲家の作品の年代順や誰が誰に影響を与えたかについて論争が起こった。[51]反ラヴェル派の有力者はラロで、「ドビュッシーが感受性の塊であるのに対し、ラヴェルは無感覚で、技術だけでなく他人の感受性もためらうことなく借用している」と書いた。 [62]世間の緊張は個人的な疎遠につながった。[62]ラヴェルは「結局、非論理的な理由で冷淡な関係でいるほうが私たちにとっては良いのだろう」と語った。[63]ニコルズは不和のさらなる理由を示唆している。1904年、ドビュッシーは妻と別れ、歌手のエマ・バルダックと暮らし始めた。ラヴェルは親友で相談相手だったミシア・エドワーズやオペラ歌手のリュシエンヌ・ブレヴァルとともに、捨てられたリリー・ドビュッシーにささやかな定期収入をもたらしていたが、ニコルズはこの事実が彼女の夫を怒らせたのではないかと示唆している。[64]
スキャンダルと成功
21世紀初頭、ラヴェルはフランスの若手作曲家にとって最も権威のある賞であるローマ賞の受賞を5回も狙った。この賞の歴代受賞者には、ベルリオーズ、グノー、ビゼー、マスネ、ドビュッシーなどがいた。[ 65 ] 1900年、ラヴェルは第1ラウンドで敗退し、1901年にコンクールで第2位を受賞した。[66] 1902年と1903年には受賞できなかった。音楽学者ポール・ランドルミーによると、審査員たちはラヴェルが提出したカンタータがあまりにアカデミックでパロディのようで、自分たちを馬鹿にしているのではないかと疑っていたという。[60] [n 13] 1905年、30歳になっていたラヴェルは最後のコンクールに出場し、うっかり大騒ぎになった。ラヴェルは第1ラウンドで敗退したが、ラロなど彼の音楽に共感を示さない批評家たちでさえ、その敗退は不当だと非難した。[68]音楽院の主任教授シャルル・ルネプヴーが審査員を務め、最終選考に残ったのは彼の生徒だけだったことが明らかになると、マスコミの憤慨はさらに増した。 [69]これは単なる偶然だというルネプヴーの主張は、あまり受け入れられなかった。[70] ラヴェル事件は全国的なスキャンダルとなり、デュボワは早期退職し、フォーレが後任となった。フォーレは政府から音楽院の抜本的な再編を任された。[71]
この論争に深い関心を抱いていた人物の一人に、ラロが執筆していた『ル・マタン』のオーナー兼編集者、アルフレッド・エドワーズがいた。エドワーズはラヴェルの友人ミシアと結婚していた。 [n 14]夫婦は1905年の6月から7月にかけて、ヨットで7週間のライン川クルーズにラヴェルを連れて行った。これがラヴェルにとって初めての海外旅行だった。[73]
1900年代後半までに、ラヴェルはピアノ曲を書き、その後それをフルオーケストラ用に編曲するというパターンを確立していた。[74]彼は一般的に遅くて骨の折れる仕事人であり、初期のピアノ曲を改訂することで、出版され演奏される作品の数を増やすことができた。[75]これには金銭的な動機はなかったようで、ラヴェルは金銭問題に無関心なことで知られていた。[76]ピアノ作品として始まり、後にオーケストラの衣装が与えられた曲は、「パヴァーヌ・プール・アン・インファンテ・デファンテ」（1910年に編曲）、「海のバルク」（1906年、1905年のピアノ組曲「ミロワール」より）、 「スペイン狂詩曲」のハバネラセクション（ 1907年～1908年）、「マ・メール・ロワ」（1908年～1910年、編曲）などである。 1911年）、「ヴァルスの貴族とセンチメンタル」（1911年、編曲1912年）、「アルボラーダ・デル・グラシオーソ」（ミロワールより、1918年編曲）、「クープランのトンボー」（1914～17年、1919年編曲）。[18]
ラヴェルは教師になる気はなかったが、恩恵を受けそうな若い音楽家には数人レッスンをした。マヌエル・ローゼンタールもその一人であり、ラヴェルは生徒に才能があると思ったときは非常に厳しい教師だったと記録している。自身の師であるフォーレと同様に、ラヴェルは生徒が自分自身の声を見つけ、定評のある巨匠に過度に影響されないように気を配っていた。[77]彼はローゼンタールに、ドビュッシーの音楽を研究しても学ぶことは不可能だと警告した。「ドビュッシーだけがそれを書き、ドビュッシーだけが奏でられるような音にできた」[78] 1920年代にジョージ・ガーシュインがレッスンを依頼したとき、ラヴェルは真剣に考えた末に「おそらく悪いラヴェルの曲を書いてしまい、メロディーと自発性という素晴らしい才能を失うことになるだろう」という理由で断った。[79] [n 15]ラヴェルに師事した作曲家の中で最も有名なのは、1907年から1908年にかけて3か月間ラヴェルの弟子だったラルフ・ヴォーン・ウィリアムズだろう。 [n 16]ヴォーン・ウィリアムズは、ラヴェルが「重苦しい対位法のドイツ風の音楽から抜け出す手助けをしてくれた ...複雑ではなく複雑である、というのが彼のモットーだった」と回想している。[85]
ヴォーン・ウィリアムズの回想録は、控えめで秘密主義な性格から多くの憶測を呼んだラヴェルの私生活にいくらか光を当てている。ヴォーン・ウィリアムズ、ローゼンタール、マルグリット・ロングはいずれもラヴェルが売春宿に出入りしていたことを記録している。[86]ロングは、これはラヴェルが小柄な体格を自意識過剰に感じ、その結果女性に対して自信が持てなかったためだとした。[76]他の証言では、いずれも直接の証言ではないが、ラヴェルはミシア・エドワーズに恋をしていたことや、[72]ヴァイオリニストのエレーヌ・ジュールダン＝モルハンジュと結婚したがっていたことなどがある。[87]ローゼンタールは、生涯独身だったラヴェルが同性愛者だったのではないかという当時の憶測を記録しており、それを否定している。[88]このような憶測は、2000年にバンジャマン・イヴリーが書いたラヴェルの伝記でも繰り返されている。[89]その後の研究では、ラヴェルのセクシャリティと私生活は謎のままであると結論づけられている。[90]
ラヴェルがフランス国外で初めて演奏したのは1909年だった。ヴォーン・ウィリアムズ兄弟の客としてロンドンを訪れ、フランス音楽協会で演奏し、好評を得て国際的な評価を高めた。[91] [n 17]
1910年から第一次世界大戦まで
1871年に新進気鋭のフランス作曲家の音楽を促進するために設立されたフランス国立音楽協会は、 1880年代半ば以降、ヴァンサン・ダンディ率いる保守派によって支配されていた。[93]ラヴェルは、フォーレの他の数人の元生徒とともに、フォーレを会長とする新しい近代主義組織、アンデパンダン音楽協会を設立した。[n 18]この新しい協会の設立記念コンサートは1910年4月20日に開催され、プログラムにはフォーレの歌曲集『エヴの歌』、ドビュッシーのピアノ組曲『眠れる森の美女』、コダーイ・ゾルターンの『ピアノのための6つの小品』、ラヴェルの『大昔の娘』のオリジナルのピアノ二重奏版の初演を含む7つの作品が含まれていた。演奏者にはフォーレ、フロラン・シュミット、エルネスト・ブロック、ピエール・モントゥー、そしてドビュッシーの作品ではラヴェルが参加した。[95]ケリーは、協会が1911年1月にサティの音楽を演奏会で取り上げたことはラヴェルの新たな影響力の表れだと考えている。[18]
ラヴェルの2つのオペラのうち最初のオペラである1幕の喜劇『スペインの時』 [n 19]は、1911年に初演された。この作品は1907年に完成していたが、オペラ＝コミック座の支配人アルベール・カレは上演を何度も延期した。彼は、そのプロット（寝室での喜劇）が、オペラ＝コミック座の観客の重要な部分を占める超上流階級の母と娘たちにあまり受け入れられないのではないかと懸念したのだ。[96]この作品は初演ではささやかな成功を収めただけで、人気が出るようになったのは1920年代になってからだった。[97]
1912年、ラヴェルは3つのバレエを初演した。最初の初演は、管弦楽版と拡張版の『マ・メール・ロワ』で、1月にテアトル・デ・ザール劇場で初演された。[98]批評は素晴らしく、メルキュール・ド・フランス紙は、その楽譜を「実に魅惑的で、ミニチュア版の傑作」と評した。[99]この曲はすぐにコンサートのレパートリーに入り、パリでの初演から数週間以内にロンドンのクイーンズ・ホールで演奏され、同年後半にはプロムスでも再演された。タイムズ紙は「作品の魅力 ... 蜃気楼の効果で、まったく現実のものが何もないところに浮かんでいるように見える」と称賛した。[100]ニューヨークの聴衆も同年、この作品を聴いた。[101]ラヴェルの1912年の2番目のバレエは『アデライードまたは花の言葉』で、 『高貴で感傷的なワルツ』の楽譜に合わせて踊られ、 4月にシャトレ座で初演された。『ダフニスとクロエ』は6月に同じ劇場で初演された。これは彼の最大規模の管弦楽曲であり、完成までに多大な労力と数年を要した。[102]
『ダフニスとクロエ』は、興行主セルゲイ・ディアギレフが自身のカンパニーであるバレエ・リュスのために1909年頃に委嘱した作品である。[n 20]ラヴェルはディアギレフの振付師ミシェル・フォーキンとデザイナーのレオン・バクストと仕事を始めた。[104]フォーキンは、個々のナンバーを連続する音楽に置き換えるという、ダンスに対する現代的なアプローチで定評があった。これはラヴェルの心を掴み、フォーキンとアクションについて詳細に議論した後、ラヴェルは作曲を始めた。[105]共演者の間で意見の相違が頻繁にあり、作品の完成が遅れたため初演はリハーサルが十分に行われなかった。[106]この作品は不評ですぐに撤回されたが、1年後にモンテカルロとロンドンで再演され成功を収めた。[107]バレエを完成させるための努力はラヴェルの健康を害した。[n 21] 神経衰弱のため、初演後数ヶ月間休養を余儀なくされた。[109]
ラヴェルは1913年はあまり作曲しなかった。ストラヴィンスキーと共同でムソルグスキーの未完成のオペラ『ホヴァンシチナ』の演奏版を作曲し、自身の作品としてはソプラノと室内楽のための『マラルメの3つの詩』 、ピアノ小品2曲『ボロディンの手形』と『シャブリエの手形』がある。[23] 1913年、ラヴェルはドビュッシーとともに『春の祭典』のドレスリハーサルに参加したミュージシャンの一人だった。[110]ストラヴィンスキーは後に、ラヴェルだけが即座に音楽を理解できたと語っている。[111]ラヴェルは『春の祭典』の初演が『ペレアスとメリザンド』に匹敵する歴史的重要性を持つ出来事となるだろうと予言した。[112] [n 22]
戦争
1914年にドイツがフランスに侵攻したとき、ラヴェルはフランス空軍に入隊しようとした。彼は小柄で体重が軽いことが飛行士に理想的だと考えたが、年齢と軽い心臓疾患のために拒否された。[114]入隊を待っている間に、ラヴェルは唯一のアカペラ合唱作品である『3つのシャンソン』を作曲し、16世紀フランスのシャンソンの伝統に独自のテキストを合わせた。彼はこの3曲を入隊を助けてくれそうな人々に捧げた。[115]何度か入隊を試みたが失敗した後、ラヴェルはついに1915年3月、40歳で第13砲兵連隊にトラック運転手として入隊した。[116]ストラヴィンスキーは友人の勇気を称賛し、「彼の年齢と名前では、もっと楽な立場にいたかもしれないし、何もしなかったかもしれない」と述べた。[117]ラヴェルの任務の中には、夜間にドイツ軍の激しい砲撃を受けながら軍需品を運搬するという、命の危険を伴うものもあった。同時に、母親の健康状態の悪化により、彼の心の平穏は損なわれた。彼自身の健康状態も悪化し、不眠症や消化器疾患に苦しみ、 1916年9月にアメーバ赤痢にかかり腸の手術を受け、翌冬には足に凍傷を負った。[118]
戦争中、サン＝サーンス、デュボア、ダンディらによってフランス音楽防衛連盟が結成され、現代ドイツ音楽の演奏禁止を訴えた。[119]ラヴェルは参加を辞退し、1916年に連盟の委員会に「フランスの作曲家が外国の同僚の作品を組織的に無視し、一種の国民的グループを形成するのは危険である。現在非常に豊かな我が国の音楽芸術は、すぐに退化し、陳腐な定型の中に孤立してしまうだろう」と語った。[120]連盟はこれに対し、コンサートでラヴェルの音楽を禁止した。[121]
ラヴェルの母は1917年1月に亡くなり、彼は「ひどい絶望」に陥り、戦争中に国民が耐え忍んだ苦しみに対する苦悩がさらに深まった。[122]彼は戦時中に作品をほとんど作曲しなかった。ピアノ三重奏曲は戦争が始まったときにはほぼ完成しており、戦時中の作品の中で最も重要なのは1914年から1917年にかけて作曲された『クープランの墓』である。この組曲は18世紀フランスの作曲家フランソワ・クープランの伝統を讃えており、各楽章は戦争で亡くなったラヴェルの友人に捧げられている。[123]
1920年代
戦後、ラヴェルの側近たちは、彼が肉体的にも精神的にもスタミナをかなり失っていたことを認識した。音楽学者のスティーブン・ザンクは「ラヴェルが過去10年間に苦労して獲得した感情の均衡は、深刻に損なわれていた」と述べている。[124]彼の作品は決して多くはなく、さらに減少した。 [124] とはいえ、1918年にドビュッシーが死去した後、彼はフランス国内外で、その時代を代表するフランス人作曲家とみなされていた。[125]フォーレは彼にこう書いている。「あなたが占めている確固たる地位、そしてあなたがこれほど見事に、これほど急速に獲得した地位を、私は想像以上に嬉しく思っています。それはあなたの老教授にとって喜びと誇りの源です。」[125]ラヴェルは1920年にレジオンドヌール勲章を授与されたが[n 23]、辞退したものの、サティの弟子である六人組に代表される新世代の作曲家からは体制側の人物とみなされていた。サティはラヴェルに反感を抱き、「ラヴェルはレジオンドヌール勲章を辞退しているが、彼の音楽はすべてそれを受け入れている」とコメントした。 [128] [n 24]この攻撃にも関わらず、ラヴェルはサティの初期の音楽を賞賛し続け、常にこの先輩が自身の発展に与えた影響を認めていた。[56]ラヴェルは六人組に対して好意的な見方をしており、彼らの音楽を奨励し、ジャーナリストによる攻撃からそれを擁護した。彼は自分の作品に対する彼らの反応は自然なものであり、自分のスタイルを模倣するよりも好ましいと考えていた。[132]彼はアンデパンダン音楽協会を通じて彼らや他国の作曲家を奨励することができた。ソシエテは、アーロン・コープランド、ヴァージル・トムソン、ジョージ・アンタイルなどのアメリカの作曲家や、ヴォーン・ウィリアムズとそのイギリス人の同僚であるアーノルド・バックス、シリル・スコットの最近の作品のコンサートを開催した。[133]
オレンシュタインとザンクは、ラヴェルの戦後の作品数は少なく、平均して年に1曲しか作曲しなかったが、その中には彼の最高傑作がいくつか含まれていたと述べている。[134] 1920年、彼はディアギレフの依頼に応じて『ラ・ワルツ』を完成させた。彼は数年にわたって断続的にこの作品に取り組んでおり、「私の心の中では、幻想的で致命的な旋回という印象が混じった、ウィンナワルツの一種の神格化」というコンサート用の曲を構想していた。[135]ディアギレフはこの作品を却下し、「傑作だが、バレエではない。バレエの肖像だ」と言った。[136]ラヴェルはディアギレフの評決に抗議も反論もせずに聞き、立ち去り、それ以降彼と関わることはなかった。[137] [n 25]ニコルズは、ラヴェルはディアギレフが亡くなる前に他の演出家によって二度上演されるのを見て満足したと述べている。[140] 1920年11月、シャンゼリゼ劇場で『クープランの墓』の管弦楽版に合わせて踊られるバレエが上演され、 12月には『ラ・ワルツ』が初演された。 [141]翌年、『ダフニスとクロエ』と『スペインの時』がパリ・オペラ座で再演され、成功を収めた。[141]
戦後、グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどの作曲家による大規模な音楽に対する反発があった。[142]ストラヴィンスキーは、大オーケストラのために『春の祭典』を作曲したが、より小規模な作品に取り組み始めた。1923年のバレエ音楽『結婚』は、声楽と21の楽器のために作曲されている。[143]ラヴェルはこの作品を好まなかった（彼の意見はストラヴィンスキーとラヴェルの友情を冷え込ませた）[144]が、彼は「デプイユマン」、つまり戦前の贅沢さを「そぎ落として」本質を明らかにする流行には共感していた。[132] 1920年代の彼の作品の多くは、初期の作品よりも明らかにテクスチャが簡素である。[145]この時期に彼に影響を与えた他のものとしては、ジャズと無調性がある。ジャズはパリのカフェで人気があり、ダリウス・ミヨーなどのフランスの作曲家は、その要素を作品に取り入れた。[146]ラヴェルはグランドオペラよりもジャズの方が好きだと語っており、[147]その影響は後年の音楽にも見られる。[148] アルノルド・シェーンベルクの伝統的な調性の放棄は、ラヴェルの音楽のいくつかの作品にも反映されている。例えば、狂気の歌曲[n 26] (1926) は、ラヴェルが月に憑かれたピエロの例なしには書けなかったのではないかと疑っている。[149] 1920年代の他の主要作品には、ムソルグスキーのピアノ組曲『展覧会の絵』の管弦楽編曲(1922)、コレットの台本によるオペラ『子供と魔法』 [n 27] (1926)、『ツィガーヌ』 (1924)、ヴァイオリンソナタ第2番(1927) などがある。[141]
都会の生活に疲れたラヴェルは田舎へ移った。[150] 1921年5月、パリから西に50キロ、セーヌ＝エ＝オワーズ県モンフォール＝ラモーリの外れにある小さな家、ル・ベルヴェデールに居を構えた。献身的な家政婦のルヴロ夫人に世話され、ラヴェルはそこで余生を過ごした。[151]ル・ベルヴェデールでは、パリや海外で演奏していないときは作曲や庭仕事に励んだ。1920年代にはツアーのスケジュールが大幅に増え、イギリス、スウェーデン、デンマーク、アメリカ、カナダ、スペイン、オーストリア、イタリアで演奏会を行った。[141]
ラヴェルは、アメリカの生活のダイナミズム、大都市、高層ビル、先進技術に魅了され、ジャズ、黒人霊歌、アメリカのオーケストラの素晴らしさに感銘を受けた。アメリカ料理は明らかに別の問題だった。
アービー・オレンスタイン[152]
2か月の計画を経て、ラヴェルは1928年に演奏と指揮をしながら4か月間の北米ツアーを行った。ギャラは最低1万ドルが保証され、ゴロワーズ・タバコが絶えず支給された。[153]彼はカナダと米国のほとんどの一流オーケストラと共演し、25都市を訪れた。[154]聴衆は熱狂し、批評家も賞賛した。[n 28]ニューヨークでセルゲイ・クーセヴィツキーが指揮したラヴェルだけのプログラムでは、作曲家が席に着くと聴衆全員が立ち上がって拍手を送った。ラヴェルはこの自然な行為に感動し、「パリではこんなことは起きない」と述べた。[152]オレンスタインは、このツアーがラヴェルの国際的名声の頂点であったと述べ、音楽以外のハイライトとしてニューヨークのポーの家への訪問、ナイアガラの滝とグランドキャニオンへの遠足を挙げている。[152]ラヴェルは、自身の新たな国際的名声に動じなかった。彼は、批評家たちの最近の熱狂は、彼らが彼を「無感覚と感情の欠如の最も完璧な例」と呼んだ以前の評価よりも重要ではないとコメントした。[156]
ラヴェルが1920年代に完成させた最後の作品である『ボレロ』は、彼の最も有名な作品となった。彼はイダ・ルビンシュタインのバレエ団にスコアを提供するよう依頼され、アルベニスの『イベリア』の管弦楽曲を編曲する権利を確保できなかったため、「非常に特別で限定された方向性での実験 …17分間の、音楽のないオーケストラ組織のみで構成された作品」を選んだ。[157]ラヴェルは続けて、この作品は「非常に長く、非常に緩やかなクレッシェンドである。対比はなく、計画と実行方法以外には実質的に創意工夫はない。テーマは完全に非人格的である」と述べた。[157]彼はこの作品が大ヒットしたことに驚き、完全に喜んだわけではなかった。初演でオペラ座の観客の一人の年配者が「ばかげている！」と叫んだとき、彼は「あの老婦人はメッセージを受け取った！」と述べた。[158]この作品は指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニによって広められ、[159]数百回も録音されている。[n 29]ラヴェルは六人組の一人であるアルテュール・オネゲルに「私が書いた傑作は『ボレロ』ただ一つだ。残念ながらそこには音楽がない」とコメントしている。 [161]
昨年
1930年代初頭、ラヴェルは2つのピアノ協奏曲に取り組んでいた。最初に完成したのは左手のためのピアノ協奏曲ニ長調である。これは第一次世界大戦中に右腕を失ったオーストリアのピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインの依頼によるものだった。ラヴェルはこのプロジェクトの技術的な難しさに刺激を受けた。「この種の作品では、両手用に書かれたパートよりも薄くないテクスチャーの印象を与えることが不可欠だ」[162]。左手だけで演奏できるほど熟練していなかったラヴェルは、両手で演奏してみせた。[n 30]ヴィトゲンシュタインは当初この曲に失望したが、長い研究の末に魅了され、偉大な作品として位置づけた。[164] 1932年1月、彼はウィーンで初演して即座に称賛を浴び、翌年ラヴェルの指揮でパリで演奏した。[165]批評家のアンリ・プルニエールは「冒頭から、私たちはラヴェルがめったに紹介したことのない世界に引き込まれる」と書いている。[156]
ピアノ協奏曲ト長調は1年後に完成した。1932年1月の初演後、独奏者のマルグリット・ロンとラヴェルのスコアは高い評価を受けたが、指揮についてはそうではなかった。[166 ]献呈されたロンは、作曲者の指揮のもと、ヨーロッパの20以上の都市で協奏曲を演奏した。[167]彼らは一緒に録音する計画を立てていたが、セッションではラヴェルは進行の監督のみに留まり、ペドロ・デ・フレイタス・ブランコが指揮した。[168]
彼の晩年は残酷なものでした。彼は徐々に記憶力と協調能力の一部を失いつつあり、もちろん彼自身もそのことにかなり気づいていました。
イーゴリ・ストラヴィンスキー[169]
1932年10月、ラヴェルはタクシー事故で頭部を打撲した。この負傷は当時は深刻なものではないと考えられていたが、 1988年に英国医学雑誌に発表された研究で、神経科医RAヘンソンは、既存の脳疾患を悪化させた可能性があると結論付けている。[170] 1927年には早くも親しい友人たちがラヴェルのぼんやりした態度が増していることを心配しており、事故から1年以内に彼は失語症を示唆する症状を経験し始めた。[171]事故前に彼は映画『ドン・キホーテ』（1933年）の音楽に取り掛かっていたが、製作スケジュールに間に合わず、ジャック・イベールがほとんどのスコアを書いた。[172]ラヴェルは映画用にバリトンと管弦楽のための歌曲を3曲完成させ、それらは『ドン・キホーテ・ア・ドゥルシネ』として出版された。管弦楽譜の原稿はラヴェルの手にあるが、リュシアン・ガルバンとマニュエル・ローゼンタールが転写を手伝った。ラヴェルはこれ以降作曲をしなかった。[170]彼の病気の正確な性質は不明である。専門家は腫瘍の可能性を否定し、前頭側頭型認知症、アルツハイマー病、クロイツフェルト・ヤコブ病を様々に示唆している。[173] [注 31]もはや音楽を書くことも演奏することもできなかったが、ラヴェルは最後の数ヶ月まで身体的にも社会的にも活動的であった。ヘンソンは、ラヴェルは聴覚イメージのほとんどまたはすべてを保存しており、頭の中で音楽を聴くことができたと述べている。[170]
1937年、ラヴェルは病気による痛みに苦しみ始め、パリの有名な脳神経外科医クロヴィス・ヴァンサンの診察を受けた。ヴァンサンは外科治療を勧めた。腫瘍の可能性は低く、脳室拡張が見つかると手術で進行を防げるだろうと予想した。ラヴェルの弟エドゥアールはこのアドバイスを受け入れた。ヘンソンが述べているように、患者は熟考した意見を表明できる状態ではなかった。手術後、彼の状態は改善したように見えたが、それは長くは続かず、すぐに昏睡状態に陥った。彼は12月28日、62歳で亡くなった。[176]
1937年12月30日、ラヴェルはパリ北西部のルヴァロワ・ペレ墓地にある花崗岩の墓に両親の隣に埋葬された。彼は無神論者であり、宗教的な儀式は行われなかった。 [177]
音楽
マルセル・マルナットのラヴェル全作品目録には、未完成や未完成の作品も含め85曲が掲載されている。[178]この総数は、同時代の主要作曲家の作品数に比べれば少ないが、[注 32]ラヴェルはピアノ曲を頻繁に書き、後にそれを独立した管弦楽曲として書き直すという習慣があったため、この数は膨らんでいる。[75]演奏可能な作品は約60曲で、その半分強が器楽作品である。ラヴェルの音楽には、ピアノ曲、室内楽、2つのピアノ協奏曲、バレエ音楽、オペラ、歌曲集などがある。交響曲や教会音楽は書いていない。[178]
ラヴェルは、クープランやラモーからフォーレ、そしてより最近ではサティやドビュッシーの革新に至るまで、多くの世代のフランス人作曲家から影響を受けた。外国からの影響としては、モーツァルト、シューベルト、リスト、ショパンなどが挙げられる。[180]彼は多くの点で自分自身を古典主義者と考えており、しばしば三部作などの伝統的な構造や形式を用いて、新しい旋律やリズムの内容、革新的なハーモニーを提示した。[181]彼の後期の音楽に与えたジャズの影響は、ピアノ協奏曲やヴァイオリンソナタの伝統的な古典的構造の中にも見られる。[182]
メロディーにどんなソースをかけるかは好みの問題です。重要なのはメロディーラインです。
ラヴェルからヴォーン・ウィリアムズへ[183]
ラヴェルはメロディーを非常に重視し、ヴォーン・ウィリアムズに「すべての重要な音楽には暗黙のメロディーの輪郭がある」と語った。[184]彼のテーマは頻繁に旋律的であり、一般的な長調や短調を避けている。[185]第9和音と第11和音、および『高貴で感傷的なワルツ』に見られるような未解決の前打音は、ラヴェルの和声言語の特徴である。[186]
ラヴェルは舞踏形式、特にボレロとパヴァーヌが有名だが、メヌエット、フォルラーヌ、リゴードン、ワルツ、チャルダシュ、ハバネラ、パッサカリアも気に入った。国民的、地域的な意識は彼にとって重要であり、計画されていたバスクのテーマの協奏曲は実現しなかったが、彼の作品にはヘブライ、ギリシャ、ハンガリー、ジプシーのテーマへの言及が含まれている。[187]彼はボロディン、シャブリエ、フォーレ、ハイドンといった尊敬する作曲家に敬意を表した短い作品をいくつか書き、彼らの特徴をラヴェル風に解釈した。[188]もう一つの重要な影響は音楽というより文学的なものであった。ラヴェルはポーから「真の芸術とは純粋な知性と感情の完璧なバランスである」ことを学んだと語っており、[189]音楽作品は無関係な素材が入り込むことが許されない完璧なバランスのとれた存在でなければならないという帰結をもたらした。[190]
オペラ
ラヴェルは2つのオペラを完成させ、他に3つのオペラに取り組んだ。実現しなかった3つは『オランピア』、『ジャンヌ・ダルク』である。『オランピア』はホフマンの『サンドマン』を基にする予定だった。彼は1898年から1899年にかけてスケッチを作成したが、あまり進展しなかった。 1906年から1912年にかけて断続的にハウプトマンの『沈没の鐘』に取りかかっていた後、ラヴェルはこれら2つの作品のスケッチを破棄したが、例外として『スペイン時間』の冒頭に組み込んだ「時計交響曲」を残している。[191]実現しなかった3つ目のプロジェクトは、ジョゼフ・デルテイユが1925年に発表したジャンヌ・ダルクに関する小説のオペラ化だった。これはパリ・オペラ座のための大規模な全編作品となる予定だったが、ラヴェルの晩年の病気のために執筆が中止された。[192]
ラヴェルが最初に完成させたオペラは「スペインの時」（1911年初演）で、「音楽喜劇」と評された。[193]これは、ラヴェルが生涯を通じて書いたスペインを舞台にしたり、スペインを描写した作品の1つである。ニコルズは、スペインの本質的な色彩が、ラヴェルが現代のオーケストラを巧みに使用した理由であり、作曲家はそれを「喜劇効果を強調し、誇張するために完璧に設計されている」と考えていたとコメントしている。[194] エドワード・バーリンゲーム・ヒルは、この作品におけるラヴェルの声楽の書き方が特に巧妙であり、「アクションを妨げることなく歌手にレチタティーヴォ以外の何かを与え」、「舞台から注意をそらすことなく劇的な状況や俳優の感情をオーケストラで表現している」と評価した。 [195]登場人物が人工的で、作品に人間味がないと感じる人もいる。[193]評論家のデイヴィッド・マレーは、スコアは「有名なラヴェルのテンドレスで輝いている」と書いている。[196]
2 つ目のオペラも 1 幕で、コレットの台本による「幻想抒情詩」である「子供と魔法」（1926 年）である。コレットとラヴェルは、この物語をバレエとして構想していたが、作曲家の提案でコレットがオペラ台本にした。このオペラは「スペインの時」よりも音楽スタイルが徹底的に現代的であり、ジャズの要素と作品の大部分に見られる 2 調性は、パリのオペラファンの多くを動揺させた。ラヴェルは再び不自然で人間味に欠けると非難されたが、ニコルズは「この生き生きとした娯楽作品の核にある深い真剣な感情」を見出している。[197]スコアは、テーマ間の複雑なつながりを隠してシンプルさを印象づけ、マレーの言葉を借りれば「オーケストラ ピットから全体を通じて並外れた魅惑的な音が響く」[198] 。
一幕物のオペラは一般的に全幕物よりも上演される頻度は低いが[199]、ラヴェルの作品はフランス国内外で定期的に上演されている。[200]
その他の声楽作品
ラヴェルの作品のかなりの割合は声楽作品である。この分野での初期の作品には、ローマ大賞に挑んだが不合格となった作品のために書かれたカンタータなどがある。その時期の他の声楽作品には、ケリーが「静的でレチタティーヴォのような声楽スタイル」と表現する、ピアノパートが目立つ点やリズムの柔軟性など、ドビュッシーの影響が見られる。[18] 1906年までにラヴェルは『自然の物語』で、ドビュッシーよりもさらに自然な、時には口語的なフランス語の設定を行っていた。同じ手法は『マラルメの3つの詩』（1913年）でも強調されている。ドビュッシーは3つの詩のうち2つをラヴェルと同時期に作曲しており、ドビュッシーの語法はラヴェルの語法よりも明らかに形式的であり、後者では音節が省略されることが多い。ラヴェルは『シェヘラザード』と『狂気のシャンソン』という連作で、声楽と伴奏の両方において、異国情緒や官能的な趣味を存分に発揮している。[18] [201]
ラヴェルの歌曲は、ギリシャ民謡5曲、ヘブライ民謡2曲、民謡チャントなどの作品で多くの民俗伝統の要素を取り入れ、しばしば現地語のスタイルを取り入れている。[202]歌詞を参考にした詩人には、マロ、レオン＝ポール・ファルグ、ルコント・ド・リール、ヴェルレーヌがいる。1914年から1915年にかけての3つの歌曲では、ラヴェルは自ら歌詞を書いた。[203]
ラヴェルは混声合唱や男性独唱のために曲を書いたが、彼の歌曲では主にソプラノやメゾソプラノの声で歌われている。歌詞が明らかに男性の語り手によって書かれている場合でも、彼はしばしば女性の声を好んだ。[204]また、最もよく知られている連作歌曲『シェヘラザード』は、楽譜上ではテノールの代替も認められているものの、女性に歌わせることを好んだようだ。[205]
管弦楽曲
ラヴェルは生涯、オーケストラの名手として有名だった。[206]彼はオーケストラの各楽器の能力を詳細に研究し、その潜在能力を見極め、それぞれの色彩と音色を最大限に生かした。[207]批評家のアレクシス・ロラン＝マニュエルは「実際、彼はストラヴィンスキーとともに、トロンボーンの音の重み、チェロやpp タムタムの倍音、オーケストラのグループ同士の関係を最もよく理解している世界で唯一の人物である」と書いている。[208]
ラヴェルの管弦楽曲の巧みさにもかかわらず、彼の作品のうち交響楽団のための演奏会用作品として構想されたのはわずか4曲、すなわち『スペイン狂詩曲』、『ラ・ワルツ』、そして2つの協奏曲だけである。その他の管弦楽曲は、『ダフニスとクロエ』のように舞台用に書かれたもの、またはピアノ曲の改作として書かれたもの、すなわち『優雅な船乗り』 、 『大洋上の小舟』、『鏡』、『高貴で感傷的なワルツ』、 『ワルツ狂詩曲』、 『おお、母よ』 、『ツィガーヌ』（もともとはヴァイオリンとピアノのためのもの）、『クープランの墓』である。[209]管弦楽曲版では、楽器編成によってスコアの和声言語が明瞭になり、古典舞踏のリズムに鋭さがもたらされることが多い。[210] 『優雅な船乗り』のように、批評家は後の管弦楽曲版の方が、鋭いピアノのオリジナルよりも説得力に欠けると感じたこともある。[211]
1920年代の楽譜の中には、『ダフニスとクロエ』など、上弦楽器を6～8パートに分けて演奏することが多く、木管楽器は極めて機敏に演奏することが求められている。金管楽器の作曲は、柔らかくミュートされたものからクライマックスの3倍フォルテの爆発的なものまで多岐にわたる。[212] 1930年代には、オーケストラのテクスチャーを簡素化する傾向があった。ピアノ協奏曲ト長調のより軽い音色は、ジャズ風のテーマの使用とともに、モーツァルトやサン＝サーンスのモデルに従っている。 [213]評論家のエドワード・サックヴィル＝ウェストとデズモンド・ショウ＝テイラーは、緩徐楽章は「ラヴェルが発明した最も美しい曲のひとつ」であり、作曲家は「まさにモーツァルトと手を組んでいると言える」と評している。[214]ラヴェルの管弦楽曲の中で最も人気がある『ボレロ』（1928年）は完成の数年前から構想されていた。1924年に彼は「主題のない交響詩で、すべての興味がリズムにあるもの」を構想していたと語っていた。[215]
ラヴェルは、シューマン、シャブリエ、ドビュッシーのピアノ曲や、ムソルグスキーのピアノ組曲『展覧会の絵』の管弦楽曲の編曲版を作った。最後の組曲については、ミハイル・トゥシマロフ、サー・ヘンリー・ウッド、レオ・フンテクによる管弦楽曲の編曲版がラヴェルの1922年版より前に作られ、その後も多くの編曲が行われたが、最もよく知られているのはラヴェルの組曲である。[216]ケリーは「楽器の色彩の見事な配列」について言及しており、[18]同時代の評論家は、ラヴェルが他の作曲家の音楽を扱うことで、自身のものとはまったく異なる管弦楽曲を生み出したと評している。[217]
ピアノ音楽
ラヴェルはピアノ曲を30曲も書いていないが、それらは彼の幅広い才能を象徴している。オレンスタインは、作曲家は「『マ・メール・ロワ』の印象的なシンプルさから『夜のガスパール』の超越的な技巧まで」個人的なタッチを保っていると述べている。[218]ラヴェルの初期の主要ピアノ曲『水の遊び』（1901年）は、彼がドビュッシーとは独立してスタイルを発展させた証拠として頻繁に引用される。ドビュッシーの主要ピアノ曲はすべて後から書かれた。[219]ピアノ独奏曲を書くとき、ラヴェルはドビュッシーの特徴である親密な室内楽効果を狙うことはほとんどなく、リスト的な技巧を求めた。[220] 『レコードガイド』の著者は、『夜のガスパール』や『鏡』などの作品は「ラヴェル自身のハーモニーと旋律の天才」からより深いインスピレーションを得た美しさと独創性を持っていると考えている。[220]
ラヴェルのピアノ曲のほとんどは演奏が非常に難しく、ピアニストに技術的および芸術的な課題のバランスを課している。[221] [n 33]ピアノ曲について、評論家のアンドリュー・クラークは2013年に次のようにコメントしている。「ラヴェルの演奏の成功は、絶妙なバランスのとれたものである。それは、繊細な音楽性、ピアニストの色彩感覚、そして『グラシオーソの小舟』や『夜のガスパール』 の2つの外側の楽章で彼が行った高度な技術的課題を隠す、軽く使い古された妙技のようなものを伴う。調律が多すぎると、音楽は古典的な形を失い、少なすぎると色あせて聞こえる。」[223]このバランスが作曲家とヴィニェスの間に亀裂を生じさせ、ヴィニェスは、ラヴェルが『夜のガスパール』で規定したニュアンスと速度を遵守すると、「Le gibet」は「聴衆を死ぬほど退屈させる」だろうと述べた。[224]一部のピアニストはラヴェルのピアノ曲を過度に解釈していると批判され続けている。[225] [n 34]
ラヴェルの先達への敬意は、彼のピアノ作品の多くに見受けられる。『ハイドンの名によるメヌエット』（1909年）、『ボロディンの手話』（1912年）、『シャブリエの手話』（1913年）、『クープランの墓』はいずれも、ラヴェル特有の解釈で、名前の挙がった作曲家の要素を取り入れている。[227]クラークは、ラヴェルが後に編曲したピアノ作品は改訂版に影を潜めているとコメントしている。「アンドレ・クリュイタンス指揮のクラシック録音で『クープランの墓』と『マ・メール・ロワ』のバレエ音楽全曲を聴いてみれば、ピアノ版が以前と全く同じに聞こえることは決してないだろう。」[223]
室内楽
1899年に作曲され、生前には未発表だったヴァイオリンとピアノのための1楽章のソナタのほかに、ラヴェルは7つの室内楽曲を書いた。 [18]最も古いのは、フォーレに捧げられた弦楽四重奏曲（1902–03）で、10年前のドビュッシーの四重奏団の影響が見られる。ドビュッシー同様、この曲もフランクとその追随者たちの確立したフランス楽派のより記念碑的な四重奏曲とは異なっており、より簡潔なメロディーが流暢に交わされ、柔軟なテンポと多様な楽器の色彩が特徴である。[228]ハープ、フルート、クラリネット、弦楽四重奏のための序奏とアレグロ（ 1905）は、ラヴェルの基準では非常に早く作曲された。これは、[229]ラヴェルはフランス軍に入隊する前に、ピアノ三重奏曲（1914年）も異例のスピードで完成させた。バスク、バロック、極東の影響が見られ、打楽器的なピアノとバイオリンやチェロの持続音のバランスを取る難しさに対処し、解説者のキース・アンダーソンの言葉を借りれば「紛れもなく彼独自の音楽言語で2つの異なる要素を融合」するなど、ラヴェルの技術力の向上が伺える。[230]
ラヴェルが第一次世界大戦後に作曲した4つの室内楽曲は、ヴァイオリンとチェロのためのソナタ（1920–22）、ヴァイオリンとピアノのための『フォーレの名を継ぐ子守唄』（1922）、ヴァイオリンとピアノのための『ツィガーヌ』の室内楽オリジナル（1924）、そしてヴァイオリン・ソナタ（1923–27）である。[18]中間の2曲はそれぞれ、ラヴェルの師への愛情あふれるトリビュートであり、[231]ヴァイオリニストのイェリー・ダラーニへの名人芸の披露である。[232]ヴァイオリンとチェロのソナタは、戦前のピアノ三重奏曲の豊かなテクスチャとハーモニーからの脱却である。作曲家は、この曲がキャリアの転換点となったと語っており、テクスチャの薄さを極限まで押し進め、純粋なメロディーのためにハーモニーの魅力を捨てた。[233]彼の最後の室内楽作品であるヴァイオリンソナタ（学生時代のソナタが死後に出版されたため第2番と呼ばれることもある）は、不協和音の多い作品である。ラヴェルはヴァイオリンとピアノは「本質的に相容れない」楽器であり、彼のソナタはその相容れない点を明らかにしていると述べた。[233]サックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーは戦後のソナタを「かなり苦労して作られた、満足のいくものではない」とみなしており、[234]どちらの作品もラヴェルの戦前の室内楽作品の人気に匹敵していない。[235]
録音
ラヴェルのピアノ作品のいくつかの演奏は1914年から1928年の間にピアノロールに収録されているが、ラヴェルが演奏したとされるいくつかのロールは、より優れたピアニストであるロベール・カサドシュの指導の下で作られた可能性がある。 [236]ロールの転写はコンパクトディスクでリリースされている。[236] 1913年にはマーク・ハンブールによる『水遊び』の蓄音機録音があり、1920年代初頭までには『亡き幼子のためのパヴァーヌ』と『オンディーヌ』、弦楽四重奏曲『クープランの墓』と『マ・メール・ロワ』からの各楽章を収録したディスクがあった。[237]ラヴェルは、録音によって音楽をより広い聴衆に届けられる可能性を認識した最初の作曲家の一人であり、[注 35] 1920年代を通じて彼の作品の録音が着実に行われ、その中には作曲家自身がピアニストや指揮者として参加したものもあった。[239] 1932年のト長調ピアノ協奏曲の録音は「作曲家自ら指揮」と宣伝されたが、[240]実際には作曲家自身が指揮を執り、より熟練した指揮者が指揮棒を握っていた。[241]ラヴェルが実際に指揮した録音には、 1930年のボレロや、1933年にウィトゲンシュタインがソリストを務めたニ長調協奏曲の演奏のサウンドフィルムなどがある。[242]
栄誉と遺産
ラヴェルはレジオンドヌール勲章だけでなく、フランスからのすべての国家栄誉を辞退し、フランス学士院の選挙に自分の名前が挙がることを拒否した。[243]彼は1921年にロイヤル・フィルハーモニー協会の名誉会員、 [244] 1926年にベルギーのレオポルド勲章、 1928年にオックスフォード大学から名誉博士号など、海外からの賞も受けた。 [245]
ラヴェルの死後、弟で遺産相続人のエドゥアールは、モンフォール＝ラモーリの作曲家の家を博物館に改築し、ラヴェルが知っていたほぼそのままの姿を残した。2023年現在、モーリス・ラヴェルの家博物館はガイド付きツアーのために開館している。[246]
エドゥアール・ラヴェルは晩年、作曲家の遺産の大半をパリ市に寄贈し、ノーベル音楽賞の基金に充てる意向を表明したが、どうやら考えを変えたようだ。[247] 1960年に彼が死去した後、遺産は何人かの手に渡った。ラヴェルの楽曲の演奏には多額の著作権料が支払われていたが、ニュース雑誌「ル・ポワン」は2000年に、その受益者が誰なのかは不明だと報じた。[248]イギリスの新聞「ガーディアン」は2001年に、モンフォール＝ラモーリのラヴェル博物館の維持管理には著作権料から資金が支払われておらず、博物館は修繕状態が悪かったと報じた。[247]
サティ、ストラヴィンスキーらによってラヴェルに捧げられたり、彼を偲んで作曲された作品は数多くある。[n 36]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ / r ə ˈ v ɛ l , r æ ˈ v ɛ l / rə- VEL , rav- EL ; [1] [2] [3] フランス語: [ʒozɛf mɔʁis ʁavɛl]。
- ^ ジョセフの家族は、いくつかの資料ではフランス人、他の資料ではスイス人として記述されている。ヴェルソワは現在の（2015年）スイスにあるが、歴史家フィリップ・モランが指摘するように、この地域の家族の国籍は国境の移動に伴って世代を超えて何度も変わった。ジョセフはフランスのパスポートを所持していたが[5] 、ラヴェルは父方の祖先がジュラ地方出身であるとだけ述べることを好んだ。[6]
- ^ 3年連続で競技会でメダルを獲得できなかった学生は、自動的にコースから除名された（「faute de récompense」）。[23] [29]
- ^ 「愛のために死んだ女王のバラード」
- ^ 彼が少年だった頃、母親は時々彼にピアノの練習をさせるために賄賂を渡さなければならなかった。 [26]また、生涯を通じて同僚たちは彼が練習を嫌がっているとコメントしていた。[30]
- ^ それぞれ、「大いなる黒い眠り」と「スピネットを弾くアン」。
- ^ この批評家は「ウィリー」ことアンリ・ゴーティエ＝ヴィラールであり、後にラヴェルの崇拝者となった。ラヴェルも序曲に対する彼の悪い評価を共有し、それを「不器用な失敗作」と呼んだ。[39]
- ^ ラヴェルは11年後に管弦楽版を作曲した。[23]
- ^ ラヴェルの身長は160センチメートル（5フィート3インチ）でした。[47]
- ^ 他のメンバーには作曲家のフロラン・シュミット、モーリス・ドラージュ、ポール・ラドミロー、詩人のレオン＝ポール・ファルグ、トリスタン・クリングゾール、画家のポール・ソルデス、批評家のミシェル・カルヴォコレッシがいた。[50]
- ^ ラヴェルは後に、「印象派」という言葉はどの音楽にも適しておらず、本質的には絵画にのみ関連するものであるという見解に至った。[57]
- ^ 文字通り「水の遊び」、時には「噴水」と翻訳される
- ^ ラヴェルは1926年に、1901年のコンクールのために書いたカンタータ『ミルラ』という、要求された従来の形式を意図的にパロディ化した作品を少なくとも1曲提出したことを認めた。 [67]
- ^ 音楽学者デイヴィッド・ラマーズは、ラヴェルがミシアに対して長年にわたる恋愛感情を抱いていたと示唆し、彼女の名前がラヴェルの音楽に、フランス語のソルフェージュで「ミ、シ、ラ」の音符の繰り返しパターンとして組み込まれていると主張している。[72]
- ^ この発言は1945年の映画『ラプソディ・イン・ブルー』のためにハリウッドの脚本家によって修正され、その中でラヴェル（オスカー・ロレイン演じる）はガーシュイン（ロバート・アルダ演じる）に「私に習っても、一流のガーシュインではなく二流のラヴェルしか書けないよ」と告げる。[80]
- ^ ラヴェルの他の弟子には主にモーリス・ドラージュとアレクシス・ロラン＝マニュエルがおり、ヴォーン・ウィリアムズやローゼンタールとともに「モンフォール派」と名付けられた。[81]ラヴェルにレッスンを受けた者にはトロンボーン奏者のレオ・アルノー、[82]ピアニストのヴラド・ペルルミュテル、[83]作曲家のジェルメーヌ・タイユフェールなどがいる。[84]
- ^グルメな趣味で知られるラヴェルは、意外にもイギリス料理、特に スタウトを使ったステーキと腎臓のプディングに熱中した。[92]
- ^ フォーレはライバル団体であるソシエテ・ナショナルの会長職も維持し、ダンディを含む両団体の会員からの愛情と尊敬を維持した。[94]
- ^ 「スペインの時間」
- ^ この作品が委嘱された年は一般的に1909年と考えられているが、ラヴェルは1907年という早い時期に委嘱されたと記憶している。[103]
- ^ ラヴェルは友人にこう書いている。「先週は大変だったと言わざるを得ない。次のロシア公演シーズンに向けてバレエの台本を準備していたのだ。ほぼ毎晩午前3時まで働いていた。さらにややこしいことに、フォーキンはフランス語を一言も話せず、私はロシア語でしか罵り言葉が話せない。翻訳者が誰であろうと、この会話の調子は想像がつくだろう。」[108]
- ^ 初演は賛否両論の聴衆による暴動に近い状況となったが、この曲は急速に劇場やコンサートホールのレパートリーに加わった。[113]
- ^ 彼は受賞を辞退した理由を決して明らかにしなかった。いくつかの説が提唱されている。ローゼンタールは、ラヴェルが実際には戦っていない戦争で多くの死者が出たためだと信じていた。[126]また、ラヴェルは、自分の意志に反して病気の母親に軍隊に入ったと告げられ、裏切られたと感じたという説もある。 [126]エドゥアール・ラヴェルは、受賞者が事前に承諾しないまま受賞が発表されたため、兄が受賞を辞退したと述べた。[126]多くの伝記作家は、ローマ賞スキャンダルの際のラヴェルの経験から、国家機関は進歩的な芸術家にとって敵対的であると確信したと考えている。[127]
- ^ サティは友人を裏切ることで知られていた。1917年、彼は卑猥な言葉を使って、10代のフランシス・プーランクにラヴェルを非難した。[129] 1924年までにサティはプーランクともう一人の元友人ジョルジュ・オーリックを拒絶した。[130]プーランクは友人に、もうサティに会わなくて済むのは嬉しいと語った。「私は相変わらず彼を尊敬しているが、ついにラヴェルについての彼の永遠のおしゃべりを聞かなくて済むことにほっとしている ...」[131]
- ^ いくつかの情報源によると、1925年にディアギレフがラヴェルと出会ったとき、ラヴェルは握手を拒否し、2人のうちの1人がもう1人に決闘を申し込んだという。ハロルド・シェーンベルクはディアギレフを、ジェラルド・ラーナーはラヴェルを挑戦者として挙げている。[138]決闘は行われず、オレンシュタインやニコルズの伝記にもそのような事件は記載されていないが、両者とも決闘は完全かつ永続的なものであったと記録している。[139]
- ^ 「マダガスカルの歌」
- ^ 「子供と呪文」
- ^ ニューヨークタイムズ紙のオリン・ダウンズは「ラヴェル氏は静かに、そして非常にうまく芸術家としての道を歩んできた。彼は表面的あるいは見せかけの効果を軽蔑してきた。彼は自分自身に対して最も厳しい批評家であった」と書いている。[155]
- ^ 2015年にWorldCatにはこの作品の新規または再発行された録音が3,500件以上掲載された。[160]
- ^ ラヴェルの友人や同僚の間では、指揮と演奏のどちらが下手なのかという議論が盛り上がっていた。[163]
- ^ 2008年にニューヨークタイムズは、 1928年に発症した前頭側頭型認知症の初期症状がボレロの反復性の原因かもしれないと示唆する記事を掲載した。[174]これは、ラヴェルの病歴を検証し、ボレロと左手のためのピアノ協奏曲はどちらも神経疾患の影響を示唆していると主張する、2002年のヨーロッパ神経学ジャーナルの記事に続くものである。 [175]
- ^ グローブの『音楽と音楽家辞典』では、サン＝サーンスの作品が169点、フォーレの作品が121点、ドビュッシーの作品が182点とされている。[179]
- ^ 2009年にピアニストのスティーブン・オズボーンはガスパールについて「このクソみたいな冒頭！ あらゆる運指を試したけど何もうまくいかない。絶望して、最初の小節の音符を片手で弾くのではなく両手に分けて弾くと、突然前進する方法が見つかった。でも今度はメロディーのために3本目の手が必要だ」と書いている。[222]
- ^ 2001年に 行われた夜のガスパールの録音の調査で、評論家のアンドリュー・クレメンツは「イーヴォ・ポゴレリッチもこのリストに入るに値するが、彼のフレージングはあまりにも甘やかされているため、結局は真剣に受け止めることはできない...ラヴェルの作曲は細かく計算され、注意深く定義されているため、解釈者にほとんど操作の余地がない。アシュケナージは多少の自由を取っているし、アルゲリッチも同様だ」と書いている。[225]ラヴェル自身はマルグリット・ロンに「私の音楽を解釈するべきではない。実現すべきだ」（「私の音楽を解釈することはできない、実現することはできない」）と忠告している。[226]
- ^ 蓄音機の黎明期に音楽を録音した他の作曲家には、エルガー、グリーグ、ラフマニノフ、リヒャルト・シュトラウスなどがいた。[238]
- ^ ラヴェルに捧げられた作品には、バルタザール・ド・ボジョワイユ作曲『ルイ13世の歌』のアンリ・ギースによるピアノ連弾版、アルテュール ・オネゲル作曲『喜びの歌』、 ギュスターヴ・サマズイユ作曲『スペインの詩』、リカルド・ヴィニェス作曲『ピアノ へのオマージュ4選』、 エルヴィン・シュルホフ作曲『インヴェンション11選』、 ストラヴィンスキー作曲『日本の歌詞3選』、 アルフレド・カゼッラ作曲『ペッツィ9選』、 ウツヨ・チャクラボルティ作曲『 左手のためのピアノ協奏曲第2番』 、アルテュール・オネゲル作曲『 小品3選』 、モーリス・ドラージュ作曲『インドの詩4選』 、 アレクサンドル・タンスマン作曲『前奏曲7曲』、 ロベール・カサドシュ作曲『前奏曲24曲』、 エリック・サティ作曲『サラバンド3曲』、ローラン＝マニュエル・シュトラウス作曲『弦楽三重奏曲』などがある。 [249]彼を記念した作品には、デイヴィッド・ダイアモンド作曲『モーリス・ラヴェルを偲んでエレジー』 、[250]ロバート・モラン作曲『モーリス・ラヴェルを偲んで』 (1976年、マリオ・ファルカオによるハープ版も)、[251]ルドルフ・エッシャー作曲『モーリス・ラヴェルを偲んでシンフォニア』(1940年) 、[252]モーリス・オハナ作曲『静かな演奏の練習曲：第4番『モーリス・ラヴェルを偲んで』 (1983年) 、[253]ヨーゼフ・フリードリヒ・ドッペルバウアー作曲『モーリス・ラヴェルを偲んでトッカータとフーガ』オルガン版[254]
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外部リンク
無料スコア
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のモーリス・ラヴェルの楽譜が無料で入手可能
- 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるモーリス ラヴェルの無料楽譜
その他
機関
- サン・ジャン・ド・リュズ国際音楽アカデミー: Académie internationale de Musique Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz
- モーリス・ラヴェル友の会: Les Amis de Maurice Ravel
