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『スイム・ツー・バーズ』は、アイルランドの作家ブライアン・オノランがフラン・オブライエンというペンネームで1939年に発表した小説である。オブライエンの代表作であり、メタフィクションの最も洗練された例の一つとして広く認められている。
小説のタイトルは、シャノン川のクロンマクノイズとシャノンブリッジの間にある古代の浅瀬、スナム・ダー・エン（中期アイルランド語：「二羽の鳥の狭い水」、現代アイルランド語：スナム・ダー・エン）に由来し、小説の登場人物である伝説のスウィーニー王が訪れたと伝えられている。 [ 1 ]
この小説は、タイム誌が選ぶ1923年から2005年までの英語小説ベスト100に選ばれた。 [ 2 ]また、ガーディアン紙が発表した、史上最高の英語小説100選にも選ばれた。 [ 3 ]
『スイム・ツー・バーズ』は、名前のないアイルランドの文学専攻の学生による一人称の物語として提示される。この学生は、「本には始まりと終わりが一つしかないというのは、私が同意できないことだ」と考えており、それゆえ、一見全く別個の3つの物語を始動させる。[ 4 ] 最初の物語は、「悪魔階級の一員」であるプーカ・マクフェリミーに関するものである。 [ 4 ] 2番目は、ジョン・ファリスキーという名の青年に関するもので、彼は、学生が創作したもう一人の人物、西部劇の皮肉屋作家ダーモット・トレリスによって作られた架空の人物であることが判明する。3番目は、主にフィン・マックールとマッド・キング・スウィーニーに関するアイルランドの伝説を学生が翻案したものである。しかし、これも冗談であり、この小説には数多くの冗談があるが、実際には4番目の始まりがある。それは、アイルランドの学生自身が3つの始まりの利点について語るもので、彼自身の物語を始動させるものである。
自伝的な枠物語の中で、学生は自身の生活の詳細を語る。彼はダブリンのギネス醸造所で事務員として働く叔父と同居している。叔父は自己満足的で、自意識過剰なほどに立派な独身男性で、学生があまり勉強していないのではないかと疑っている。実際、学生自身の話によれば、授業に出席するよりも、大学の友人たちとスタウトビールを飲んだり、ベッドで寝転がったり、本を書いたりする時間の方が長いので、その疑いは当たっているようだ。
学生が書いている物語はすぐに互いに絡み合うようになる。ジョン・ファリスキーはトレリスの他の登場人物であるアントニー・ラモントとポール・シャナハンに出会い、親しくなる。彼らはそれぞれトレリスが自分たちの運命を支配していることに憤慨し、トレリスに薬を盛って眠る時間を増やし、彼の小説の刺激的な筋書きに支配されることなく、静かな家庭生活を送る自由を得る。一方、トレリスはファリスキーがシーラ・ラモント（アントニー・ラモントの妹）を誘惑して裏切るように仕向けるためにシーラ・ラモントを作り出すが、「彼女の美しさに目がくらみ」、トレリスは「我を忘れて自ら彼女を襲う」。[ 5 ] やがてシーラはオーリックという名の子供を産む。オーリックは礼儀正しく雄弁な青年として生まれ、小説を書く才能を持っていた。トレリスの登場人物全員（フィン、スウィーニー、洗練されたプーカ、そしてプーカのポケットに住む目に見えない喧嘩っ早い善良な妖精も含まれる）は、トレリスの架空のレッド・スワン・ホテルに集まり、作者を倒す方法を練る。他の登場人物に励まされたオーリックは、父親を題材にした小説を書き始める。その小説では、トレリスは自分の創作物によって裁かれ、有罪判決を受け、残酷な拷問を受ける。オーリックの小説がトレリスの死でクライマックスを迎えようとしたまさにその時、大学生のオーリックは試験に合格し、叔父と和解する。彼は、トレリスのメイドが誤ってファリスキーとその仲間たちの存在を支えていた書類を燃やしてしまい、トレリスを解放するという形で物語を完成させる。
作者と登場人物との相互作用というアイデアは新しいものではなく、その初期の例としては、ミゲル・デ・ウナムーノの1914年の小説『ニエブラ』が挙げられる。さらに古い例としては、 W・S・ギルバートがアーサー・サリバンと共同作業を始める前に書いた、3幕（または3巻）の喜劇ミュージカル『センセーション・ノベル』 （1871年）がある。（ 『センセーション・ノベル』の詳細は、ギルバートとサリバンのミュージカル『ラディゴア』にも登場する。） 『センセーション・ノベル』の物語は、スランプに陥った作家が、自分の小説の登場人物たちが不満を抱いていることに気づくというものである。オノランは、1934年にUCDの文芸誌『 Comhthrom Féinne 』 （アイルランド語で「フェアプレー」）に掲載された短編小説「小説の中の場面」で、架空の登場人物が作者に反逆するというアイデアを初めて探求した。[ 6 ] この物語は、表向きはブラザー・バーナバスという名の小説家が書いた一人称視点の物語で、登場人物たちは彼の命令に従うことにうんざりし、最終的に彼を殺害する計画を立てる。
この本は陰謀に満ちており、まだ正式には登場していない2人を含むすべての登場人物の間で少なくとも2回のささやきによる相談が行われた。... 正直に言うと、読者よ、私の番はもう終わりだと思う。[ 7 ]
『アット・スイム』の神話的な内容は、オノランの初期アイルランド文学への愛情から着想を得たものである。彼はアイルランド語を話す家庭で育ち、後に大学の講義にはほとんど出席しなかったと主張したが、カリキュラムの一環として中世後期のアイルランド文学の伝統を学び、古アイルランド語をある程度流暢に作詞できるほど習得した。彼の修士論文のタイトルは「アイルランド語の自然詩」（Nádúirfhilíocht na Gaedhilge）であったが、審査員のアグネス・オファレリーが最初の草稿を却下したため、彼はそれを書き直さざるを得なかった。[ 8 ]『アット・スイム・ツー・バーズ』には、初期および中世アイルランド文学の少なくとも14の出典への言及が含まれている。[ 9 ] スウィーニー王が朗読する詩のほとんどは、中世アイルランドのロマンス『ブイレ・スイブネ』から直接取られたもので、オノランはコミカルな効果のために翻訳を少し変更した。例えば、原文の「an clog náomh re náomhaibh」[ 10 ]は、 JG O'Keeffeによって標準版では「聖人の前の聖人の鐘」[ 11 ]と訳されているが、O'Nolanは「聖人のような聖人たちの聖人の鐘」[ 12 ]と訳している。
『スイム・ツー・バーズ』はメニッポス風の風刺劇に分類されている。[ 13 ] オノランは、ジェイムズ・ジョイス、オルダス・ハクスリー、セーレン・キルケゴール、ジェイムズ・ブランチ・キャベルなどの作品を含む、彼が賞賛していたことが知られている近代文学を通してメニッポス風の伝統に触れたが、中世アイルランド文学の研究の過程でそれに出会った可能性もある。中世アイルランドの風刺劇『アイスリンゲ・メック・コン・グリンネ』は「アイルランド語で書かれた最高の主要なパロディ作品」と評されている。[ 14 ]
オノランは、弟のミハエルと共有していた寝室で、アンダーウッドのポータブルタイプライターを使って小説を執筆した。タイプライターは、オノラン家の裏庭にあったトレリスを改造した端材でオノランが作ったテーブルの上に置かれていた。オノランの伝記作家は、この書き物机の珍しい素材が「ダーモット・トレリス」という登場人物の名前の由来になったと考えているが[ 15 ] 、この情報がどこから得られたのかは示されていない。
オノランは小説の中で様々な既成のテキストを使用している。競馬予想屋からの手紙は大学時代の友人から渡されたもので、画家セシル・サルケルドはオノランにオリジナルの「芸術と科学の概観」を贈った。[ 16 ] 原稿を出版に提出する前に、オノランは友人に読んでもらった。友人の一人が小説の結末についての提案を含む手紙を彼に書き、オノランはその手紙の重要な部分を本文に組み込んだが、後に削除した。1937年にオノランの父マイケル・オノランが急死したことが、学生の語り手が以前軽蔑していた叔父に対する意地悪な考えを後悔するエピソードに影響を与えた可能性がある。[ 17 ]
『At Swim-Two-Birds』は、当時ロングマン社の読者であったグレアム・グリーンの推薦により、ロングマン社から出版されることが決定した。 [ 18 ] この作品は、フラン・オブライエンというペンネームで出版されたが、この名前はオノランがすでにアイリッシュ・タイムズ紙に偽の手紙を書く際に使用していたものだった。[ 19 ] オノランはロングマン社との交渉中に「フラン・オブライエン」をペンネームとして使用することを提案していた。
ペンネームについて考えてみた結果、フラン・オブライエンという名前を提案したいと思います。この名前には、珍しい名前とごく普通の名前の両方が含まれているという利点があると思います。「フラン」は、今ではめったに聞かない古いアイルランドの名前です。[ 20 ]
この本は1939年3月13日に出版されたが、売れ行きは芳しくなく、第二次世界大戦勃発までに240部強しか売れなかった。1940年、ロングマンのロンドンの事務所はドイツ空軍の爆撃で破壊され、売れ残った本のほとんどが焼却された。[ 21 ] 1950年、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの推薦により、ニューヨーク市のパンテオン・ブックス からこの小説が再出版されたが、売れ行きは低迷したままだった。[ 22 ] 1959年5月、ロンドンの出版社マクギボン＆キーの編集長だったティモシー・オキーフは、オノーランを説得して『At Swim-Two-Birds』を再出版させた。[ 23 ]さらに最近では、この小説はダルキー・アーカイブ・プレス によって米国で再出版された。
『アット・スイム・トゥー・バーズ』の最初のレビューは熱狂的なものではなかった。タイムズ・リテラリー・サプリメントは、この本の唯一の注目すべき特徴は「学生風のやや下品さ」であると述べ、ニュー・ステイツマンは「初期アイルランド叙事詩のジョイス風パロディを模倣した長い文章はひどく退屈だ」と不満を述べ、アイルランドの小説家ショーン・オ・ファオレインはジョン・オ・ロンドンズ・ウィークリーで、この本には良い瞬間もあったものの、「全体的にジョイスの匂いがする」とコメントした。[ 24 ]
しかし、 『アット・スイム・トゥー・バーズ』への支持のほとんどは、新聞の書評家からではなく、作家たちから寄せられた。ディラン・トーマスは、後に本書の装丁に引用されることになる言葉で、「これは 、騒がしくて、下品で、酒好きの妹に贈るのにぴったりの本だ」と述べている。アンソニー・バージェスは、 1939年から1984年の間に書かれた99の偉大な小説の1つとして本書を挙げている。グレアム・グリーンの熱烈な読者レビューは、そもそも本書の出版に大きく貢献した。
それは『トリストラム・シャンディ』や『ユリシーズ』の流れを汲むものであり、その驚くべき精神性は、いわばアイルランドのあらゆる文学的伝統を同時に提示しようとする真剣な試みを覆い隠すものではない。 …これまでにも、本の中に本があり、登場人物が物語の外で命を吹き込まれる作品はあったが、オノランはピランデッロやジッドをさらに大きく発展させている。[ 25 ]
オノランの友人ナイアル・シェリダンは、ジェイムズ・ジョイスにサイン入りの本を贈った。ジョイスはこれを「真の作家」であり「真の喜劇精神」を持った作品だと宣言し、フランスの定期刊行物に書評を掲載してもらおうと試みたが、成功しなかった。これはジョイスが最後に読んだ小説だと考えられている。 [ 26 ]アンソニー・クローニンは、1940年代のダブリンで17歳だった自分にこの小説が与えた影響について書いており、「紛れもない前衛の輝き」を称賛し、「息を呑むほど面白い」と評し、「ダブリンの下層中産階級の話し言葉に対する耳の恐るべき正確さ」を指摘している。[ 27 ]この本に対する学術的な批評のほとんどは、何らかの形で この本を自分のものにしようと試みてきた。オブライエンが神話を受け入れ、リアリズムを拒否したことが「彼を二流の作家に陥れた」と主張するバーナード・ベンストックのような批評家は少数派である。 [ 28 ]ヴィヴィアン・メルシエは『アイルランド喜劇の伝統』の中で、この作品を「20世紀にアイルランド人によって書かれた最も幻想的な小説――疑わしい例外として『フィネガンズ・ウェイク』がある」と評した。[ 29 ]リューディガー・イムホフは、B・S・ジョンソン、ギルバート・ソレンティーノ、アラスデア・グレイ、ジョン・ファウルズ の作品に『アット・スイム・トゥー・バーズ』への明確な言及があることを指摘している。[ 30 ]マイケル・クローニンは、この作品のメタフィクション的要素とゲーム的な要素に注目し、レイモン・クノーの小説と比較し、この作品がリアリズムの慣習を十分に尊重していないという批判に反論している。
ベンストックの主張とは反対に、独立後のアイルランドが必要としていたのは、フラン・オブライエンが『At Swim-Two-Birds 』で提案しているような、遊び心があり自己認識に満ちた文章を減らすことではなく、むしろ増やすことだった。 …マッド・オブライエンの物語の駒がなければ、私たちは皆、はるかに貧しくなっていたでしょう。[ 31 ]
キース・ホッパーは、「アット・スイム・ツー・バーズ」を「オブライエン作品群の主要な決定的なテキスト」として好む一般的な傾向に反して、この小説は実際には、オブライエンの2作目の小説であり、死後に出版された「第三の警官」よりも実験的ではないと主張している。
『スイム・ツー・バーズ』は、リアリズムとモダニズムの両方を公然と脱構築的に批判し、その過程で刺激的な新しい美学の瀬戸際に達する、後期モダニズムの過渡期のテキストとして捉えるのが最適である。私は、この本で公然と展開されたメタフィクションの手法が、『第三の警官』 の構造の中に絡み合い、埋め込まれていると主張する。[ 32 ]
2000年に発表された長文のエッセイで、デクラン・キバードはポストコロニアルの視点から『アット・スイム・ツー・バーズ』を分析し、1930年代のアイルランドの経済的・社会的停滞に対する複雑な想像力による応答と捉え、この本の断片的で多声的な構造は「何か新しいことを言うよりも、とにかく何かを言うことができる自己を見つけようとする」著者の作品であると主張した。[ 33 ]キバードは、この本の中で真剣に皮肉や風刺の対象になっていない唯一の要素はスウィーニーの詩であり、これはオノランのアイルランド語文学に対する真摯ではあるが複雑な敬意と関係していると示唆している。
オブライエンがポストモダンのニヒリズムに陥るのを防いだのは、世界は破滅的で希望のない場所だと考える彼のカトリック信仰ではなく、言語が本来の役割を果たしていた『アン・トイレアナッハ』の散文や『ブイレ・スイブネ』の詩に対する彼の敬意だった。 …彼は時代をはるかに先取りした実験主義者だった。彼の読者が彼と同時代人になる方法を学んだのは、彼の死後になってからだった。[ 34 ]
1939年のエッセイ「フィクションがフィクションの中に生きるとき」の中で、アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスは、フラン・オブライエンの傑作を次のように評した。
私はこれまで数多くの言葉の迷宮を列挙してきたが、フラン・オブライエンの近著『アット・スイム・トゥー・バーズ』ほど複雑なものはない。ダブリンの学生が、ダブリンのパブの店主についての小説を書き、店主は自分のパブの常連客（その中には学生も含まれる）についての小説を書き、常連客たちは今度は店主と学生、そして他の作家たちが他の小説家について書いた小説を書く。本書は、こうした実在あるいは架空の人物たちの極めて多様な原稿で構成されており、学生によって詳細な注釈が付けられている。『アット・スイム・トゥー・バーズ』は単なる迷宮ではなく、アイルランド小説を捉える様々な方法についての考察であり、アイルランドのあらゆる文体を例示またはパロディ化した散文と韻文の練習作品集でもある。ジョイス（迷宮の設計者であり、文学の変幻自在な人物でもある）の威厳ある影響力は否定できないが、この多面的な本においては不釣り合いなほどではない。アルトゥール・ショーペンハウアーは、夢と覚醒は一冊の本のページであり、それらを順番に読むことは生きることであり、ランダムにページをめくることは夢を見ることだと書いた。絵画の中の絵画や、他の本へと枝分かれしていく本は、この一体感を感じさせてくれる。[ 35 ]
2011年、この本はタイム誌が選ぶ1923年以降に英語で書かれた小説ベスト100に選ばれた。
『泳ぐ二羽の鳥』は、フランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語、オランダ語、ポーランド語、ハンガリー語、スウェーデン語、ルーマニア語、ブルガリア語など、いくつかの言語に翻訳されています。最初のフランス語訳『Kermesse irlandaise』はアンリ・モリセットによって書かれ、1964年に出版されました。別のフランス語訳『Swim-Two-Birds』は2002年に出版されました。スペイン語訳『En Nadar-dos-pájaros』は1989年にEdhasaから出版されました。オランダ語訳『Tegengif』はボブ・デン・ウイルによって書かれ、1974年にMeulenhoffから初めて出版されました。2010年にAtlasから『Op Twee-Vogel-Wad』として再出版されました。この本はドイツ語に2回翻訳されており、1回目は1966年にロア・フィードラーによって、2回目は2005年にハリー・ローヴォルトによって翻訳されました。この本はオーストリアの監督クルト・パルムによってドイツ語映画化もされている。[ 36 ] ルーマニア語版はアドリアン・オトイウによるもので、2005年に『La Doi Lebădoi』として出版された。ブルガリア語訳『Plavashtite Chavki』はフィリピナ・フィリポワによるもので、2008年にwww.famapublishers.comから出版された。
オーストリアの映画監督クルト・パルムは、 1997年にこの本を原作とした映画を製作した。映画のタイトルは『In Schwimmen-zwei-Vögel』（2羽の鳥が泳ぐ）である。
俳優のブレンダン・グリーソンは、長年、この小説の映画化で監督デビューすることを計画していた。アイルランドの制作会社パラレル・ピクチャーズは、1100万ドルの予算でこの映画を制作すると発表した。マイケル・ファスベンダー、コリン・ファレル、ガブリエル・バーン、ジョナサン・リース・マイヤーズ、キリアン・マーフィーが、様々な時期にこの映画の主演候補として名前が挙がっていた。[ 37 ] [ 38 ]グリーソンは2011年7月に、このプロジェクトの資金を確保したことを確認した。彼は脚本の執筆を苦痛だと表現し、これまでに14回の草稿を要したと述べた。[ 39 ] 2014年4月の時点で、この映画はまだ開発中だった。[ 40 ]
この本は少なくとも4回舞台化されている。最初の舞台版は1971年にダブリンのアビー劇場から依頼され、オードリー・ウェルシュによって書かれた。 [ 41 ] イギリスの劇団リディキュラスマスは1994年から1995年にかけて3人芝居の舞台版を上演し[ 42 ]、1998年にはアレックス・ジョンストンによるアビー劇場版があった。[ 43 ]より最近の舞台版はナイアル・ヘンリーが演出し、2009年11月にスライゴのブルー・レインコート・シアター・カンパニーによって上演された。[ 44 ]
この小説はエリック・ユーエンスによってラジオ用に脚色され、1979年8月26日にBBCラジオ3で放送され、1980年11月2日に再放送された。監督はロナルド・メイソンだった。[ 45 ]
小説の冒頭にあるギリシャ語のフレーズ（古代ギリシャ語: ἐξίσταται γὰρ πάντ' ἀπ' ἀλλήλων δίχα 、ローマ字表記: existatai gar pant' ap' allêlôn dikha、直訳: 「すべてのものは変化し、互いに道を譲る」）は、エウリピデスの『ヘラクレス』からの引用である。[ 46 ]これは、「どんなに気分が悪くても、希望を失ってはいけない。物事は必ず良くなるから」という慰めの言葉と解釈できる。[ 47 ]
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