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『聖域の灯』は、アイルランドの劇作家トム・マーフィーが1975年に執筆し、その後上演のために改訂された戯曲である。ダブリンのアビー劇場で初演された際、その反カトリック的な姿勢が大きな論争を巻き起こし、作者は全国各地の説教壇で非難された。擁護者の中には当時のアイルランド大統領もおり、彼はこの戯曲を『西の国のプレイボーイ』や『ジュノーと孔雀』と並んで、アイルランドの偉大な戯曲の一つだと主張した。
この戯曲が拒否されたショックで、マーフィーは数年間、劇作活動から完全に身を引いた。2001年にアビー劇場で大幅に書き直されたバージョンが再演され、その後2003年にはマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ劇場で上演されると、マーフィーの最高傑作の一つとして再評価され、観客から絶大な支持を得た。『聖域のランプ』のロンドン初演は、2010年3月10日から4月3日まで、トム・マーフィー自身が演出したプロダクションで、ダルストンのアーコラ劇場で行われた。
『聖域の灯』は、4人の主要人物を中心に展開する。サーカスを解雇されてフリーランスになったユダヤ人の怪力男ハリー・ストーン、彼と共に解雇されたアイルランド人のジャグラー、フランシスコ、若い少女モーディー、そしてハリーが身を寄せる教会の司教である。
1975年のオリジナル版では、劇は3幕構成で展開する。第1幕は、ハリーが司教の教会の外で物乞いをしているところから始まる。その後、フランシスコが現れ、ハリーを探しに教会の中に隠れる。ハリーが司教の説教を聞いていると、フランシスコはカトリック信仰を罵倒し、自らを晒し者にする。フランシスコが追い出された後、ハリーと司教は出会い、困窮しているハリーへの親切心から、司教は教会の管理人としてハリーに仕事を提供する。この第1幕は、1975年以降のバージョンではほぼ完全に省略されており、ハリーと司教の出会いから始まる。
両バージョンとも、残りの2幕の展開は共通している。ハリーが教会に身を隠していると、サーカスを解雇されただけでなく、フランシスコ、オルガ、妻、そしてサミュエルという名の小人を含むフリーランスの劇団員たちを見捨ててしまったことが明らかになる。ハリーが彼らを拒絶したのは、フランシスコがオルガと不倫関係にあったためだ。
教会でハリーは、身寄りのない少女モーディーと親しくなる。モーディーもまた、自分に降りかかった恐ろしい出来事の許しを得られると信じて教会に身を寄せていた。ハリーはモーディーを守ることを決意する。それは、彼女が結核で亡くなった自分の娘テレサを思い出させたからだ。しかし、フランシスコが旧友を探しに現れたことで、彼らの計画は狂ってしまう。二人が対峙する中で、嘘や自己欺瞞が剥ぎ取られ、それぞれが魂の暗夜を経験する。しかし、過去を清算した三人は、翌日、何らかの形で和解し、それぞれが自分なりの救済のビジョンを見出すことを決意し、再び世間へと歩み出す。
『聖域の灯』は、贖罪、愛、罪悪感、精神性、そして神の存在（あるいは非存在）といった主要なテーマを探求する作品である。人生の意味を見出そうとする落ちぶれた人々の苦闘を描いたその描写は、マクシム・ゴーリキーの『どん底』を彷彿とさせる。マーフィーの作品の多くと同様に、この劇はニヒリズムとの闘いを扱い、人類が思いやりや愛を示し、個々の精神性を見出す能力の中に、ある種の贖罪と希望を見出す。灯そのものは、教義や宗教にとらわれない人間の魂の光の象徴となる。
また、マーフィーの他の戯曲と同様に、本作もリアリズムと哀愁漂う叙情性を融合させており、登場人物たちの苦しみや困窮という厳しい現実と、彼らの魂の詩的な憧れが対照をなしている。ハリーが神が宿ると信じるランプに向かって一人で語る20分間の演説は、その見事な例と言えるだろう。