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プレラファエル派兄弟団（PRB ）は、後にプレラファエル派として知られるようになったイギリスの画家、詩人、美術評論家のグループで、1848年にウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ウィリアム・マイケル・ロセッティ、ジェームズ・コリンソン、フレデリック・ジョージ・スティーブンス、トーマス・ウールナーによって設立され、ナザレ派運動を部分的に模倣した7人のメンバーからなる「兄弟団」を形成した。[1] 兄弟団はあくまで緩やかな組織であり、その理念はアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、ウィリアム・モリス、フォード・マドックス・ブラウン、アーサー・ヒューズ、マリー・スパルタリ・スティルマンなど、当時の他の芸術家や詩人にも共有されていた。兄弟団の理念を後に受け継いだ人物には、エドワード・バーン＝ジョーンズやジョン・ウィリアム・ウォーターハウスなどがいる。
このグループは、 15世紀のイタリア美術の特徴である、細部へのこだわり、鮮やかな色彩、複雑な構図への回帰を目指した。彼らは、ラファエロとミケランジェロの後を継いだマニエリスムの画家たちが最初に採用した機械論的なアプローチを拒否した。兄弟団は、特にラファエロの古典的なポーズと優雅な構図が、美術のアカデミックな教育に悪影響を与えたと信じており、それが「ラファエル前派」という名称の由来である。特に、このグループは、イギリス王立芸術院の創設者であるジョシュア・レイノルズ卿の影響に反対し、彼を「スロシュア卿」と呼んだ。ウィリアム・マイケル・ロセッティによれば、ラファエル前派にとって「スロシュ」とは「絵画制作の過程で怠慢だったり、いい加減だったりするもの…したがって…ありふれた、あるいは慣習的な物や人」を意味した。[ 2 ]このグループは、自分たちの作品を、宗教的背景に影響を受けたイギリスの批評家ジョン・ラスキン[3]と関連付けた。キリスト教のテーマが数多く見られた。[ 4 ]
このグループは、歴史画とミメーシス（自然の模倣）の概念を芸術の目的の中心として受け入れ続けた。ラファエル前派は自らを改革運動と位置づけ、独自の芸術形式に独自の名称を与え、その思想を広めるために定期刊行物『ザ・ジャーム』を発行した。グループの議論は『ラファエル前派ジャーナル』に記録された。兄弟団はほぼ5年後に解散した。[ 5 ]
ラファエル前派は、 1848年にロンドンのゴワー・ストリートにあるジョン・ミレーの両親の家で設立されました。最初の会合には、画家のジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ウィリアム・ホルマン・ハントが出席しました。ハントとミレーは王立芸術院の学生で、スケッチ協会であるサイクログラフィック・クラブという別の緩やかな団体で知り合いました。ロセッティは自らの希望で、1848年にフォード・マドックス・ブラウンの弟子になりました。[ 6 ]当時、ロセッティとハントはロンドン中心部のフィッツロビアにあるクリーブランド・ストリートで下宿していました。ハントはキーツの同名の詩に基づいて「聖アグネスの夜」を描き始めていましたが、完成したのは1867年でした。[ 7 ]
詩人を目指していたロセッティは、ロマン派の詩と芸術のつながりを深めたいと願っていた。秋までに、画家のジェームズ・コリンソンとフレデリック・ジョージ・スティーブンス、ロセッティの兄で詩人兼批評家のウィリアム・マイケル・ロセッティ、彫刻家のトーマス・ウールナーの4人が加わり、7人からなる兄弟団が結成された。[ 7 ]フォード・マドックス・ブラウンも参加を誘われたが、より年長の画家である彼は独立したままで、ラファエル前派のPRBの時代を通してグループを支援し、『The Germ』にも貢献した。チャールズ・オールストン・コリンズやアレクサンダー・マンローなど、他の若い画家や彫刻家も親しい仲間となった。PRBは、この兄弟団の存在を王立アカデミーの会員には秘密にしておくつもりだった。
ウィリアム・マイケル・ロセッティによって定義された、この兄弟団の初期の教義は、4つの宣言に表されていた。
- 表現したい真の考えを持っていること。
- 自然を注意深く研究し、それを表現する方法を知ること。
- 過去の芸術作品における直接的で真摯で心からの表現に共感し、慣習的で自己顕示的で丸暗記されたものを排除すること。
- 何よりも不可欠なのは、非常に優れた絵画や彫像を制作することである。[ 8 ]
兄弟団は、個々の芸術家が自らのアイデアや表現方法を決定する個人的責任を強調したかったため、その原則は意図的に非教条的であった。ロマン主義の影響を受けたメンバーは、自由と責任は切り離せないものだと考えていた。しかしながら、彼らは中世文化に特に魅了され、中世文化には後世に失われた精神的かつ創造的な完全性があると信じていた。中世文化への重点は、自然の独立した観察を重視するリアリズムの原則と衝突した。初期の段階では、ラファエル前派兄弟団は、この2つの関心は互いに矛盾しないと考えていたが、後年、運動は分裂し、2つの方向へと進んだ。リアリストはハントとミレーが率い、中世主義者はロセッティとその追随者、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・モリスが率いた。両派とも芸術は本質的に精神的なものであると信じており、クールベや印象派に関連付けられる唯物論的リアリズムに反対して、理想主義を掲げていたため、分裂は決して絶対的なものではなかった。
ラファエル前派は自然から大きな影響を受け、メンバーは白地に明るくシャープな焦点の技法を用いて、細部まで丁寧に自然界を描写した。クアトロチェント美術に見られる色彩の輝きを復活させようと、ハントとミレーは、濡れた白い下地に薄い顔料の層を重ねる技法を開発し、宝石のような透明感と明瞭さを保つことを目指した。彼らが色彩の輝きを重視したのは、レイノルズ、デイヴィッド・ウィルキー、ベンジャミン・ロバート・ヘイドンといった初期のイギリス人画家によるアスファルトの過剰な使用に対する反発であった。アスファルトは不安定な泥のような暗い部分を生み出すが、ラファエル前派はこの効果を嫌悪していた。
1848年、ロセッティとハントは、特に文学界から尊敬する芸術的英雄たちの「不滅の存在」のリストを作成し、その中にはキーツやテニスンなど、PRBの絵画の題材となった人物も含まれていた。[ 9 ]
ラファエル前派の作品が初めて展覧会に出品されたのは1849年のことだった。ミレーの『イザベラ』（1848～1849年）とホルマン・ハントの『リエンツィ』（1848～1849年）はともにロイヤル・アカデミーで展示された。ロセッティの『聖母マリアの少女時代』はハイド・パーク・コーナーの無料展覧会で展示された。合意に基づき、兄弟団のメンバーは全員、作品に自分の名前とイニシャル「PRB」を署名した。1850年1月から4月にかけて、このグループはウィリアム・ロセッティが編集した文芸誌『ザ・ジャーム』を発行した。この雑誌にはロセッティ、ウールナー、コリンソンの詩や、コヴェントリー・パットモアなど兄弟団の仲間による美術や文学に関するエッセイが掲載された。発行期間が短かったことからもわかるように、この雑誌は継続的な勢いを得ることはできなかった。（デイリー 1989）
1850年、ミレーの絵画「キリストと両親の家」の展示が、チャールズ・ディケンズをはじめとする多くの批評家から冒涜的だとみなされたため、ラファエル前派兄弟団は論争の的となった。[ 10 ]ディケンズはミレーの描いた聖母マリアを醜いと考えた。[ 11 ]ミレーは義理の妹であるメアリー・ホジキンソンを絵画の聖母マリアのモデルとして用いていた。兄弟団の中世主義は時代遅れだと攻撃され、細部への極端なこだわりは醜く目に不快だと非難された。[ 12 ]ディケンズによれば、ミレーは聖家族をアルコール中毒者やスラム街の住人のように描き、歪んだ不条理な「中世風」のポーズをとらせたという。[ 13 ]
論争の後、ジェームズ・コリンソンは、キリスト教の評判を落としているという信念から、ブラザーフッドを脱退した。残りのメンバーは、彼の後任としてチャールズ・オールストン・コリンズかウォルター・ハウエル・デベレルを選ぼうと協議したが、決定を下すことができなかった。その時点からグループは解散したが、その影響は続いた。当初このスタイルで制作していたアーティストたちは活動を続けたが、もはや作品に「PRB」と署名することはなくなった。[ 14 ]
兄弟団は批評家のジョン・ラスキンから支持を得ており、ラスキンは彼らの自然への献身と従来の構図方法の拒否を称賛した。ラファエル前派はラスキンの理論に影響を受けた。彼はタイムズ紙に彼らの作品を擁護する手紙を書き、その後彼らと会った。当初、彼はミレーを好んでおり、ミレーは1853年の夏にラスキンとラスキンの妻ユーフェミア・チャルマーズ・ラスキン（旧姓グレイ、現在はエフィー・グレイとして最もよく知られている）と共にスコットランドへ旅行した。この旅行の主な目的はラスキンの肖像画を描くことだった。[ 15 ]エフィーは次第にミレーに惹かれていき、[ 16 ]危機が生じた。その後の婚姻無効訴訟で、ラスキン自身が弁護士に、結婚は未遂であったという趣旨の陳述をした。[ 17 ]結婚は未成年を理由に無効とされ、エフィーはミレーと結婚する自由を得たが、[ 18 ]公のスキャンダルを引き起こした。ミレーは結婚後、ラファエル前派のスタイルから離れ始め、ラスキンは最終的に彼の後期の作品を攻撃した。ラスキンはハントとロセッティを支援し続け、後にロセッティの妻となるエリザベス・シダルの芸術を奨励するための資金を提供した。
1853年までに、オリジナルのPRBは事実上解散し、[ 19 ]ホルマン・ハントだけがその掲げた目標に忠実であり続けた。しかし、「ラファエル前派」という用語は、ロセッティや、1857年にオックスフォードで彼が関わったウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズなどの人々に定着した。 [ 20 ] そのため、「ラファエル前派」という用語は、はるかに広範で長く続いた芸術運動と結びついている。
ラファエル前派に影響を受けた画家には、ジョン・ブレット、フィリップ・カルデロン、アーサー・ヒューズ、ギュスターヴ・モロー、エヴリン・ド・モーガン[ 21 ] 、フレデリック・サンディス（1857年にラファエル前派に入会）[ 21 ] 、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスなどがいる。初期から彼らと関係のあったフォード・マドックス・ブラウンは、ラファエル前派の原則を最も忠実に受け継いだ画家としてよく知られている。独自のスタイルを確立した追随者の一人に、バーン＝ジョーンズの影響を最も強く受けたオーブリー・ビアズリーがいる[ 21 ] 。
1856年以降、ダンテ・ガブリエル・ロセッティは、この運動の中世化の流れに影響を与えた。彼は、18世紀後半にラファエル前派が衰退した後、ラファエル前派の2つの絵画様式（自然とロマンス）をつなぐ存在となった。ロセッティは、兄弟団への関与は最も少なかったものの、その名を継承し、様式を変えた。彼は、ジェーン・モリスなどのモデルを用いて、ファム・ファタールを描いた作品、例えば『プロセルピナ』、『白昼夢』、『ラ・ピア・デ・トロメイ』などを描き始めた。彼の作品は、友人のウィリアム・モリスに影響を与え、モリスの会社モリス・マーシャル・フォークナー社でパートナーとなり、モリスの妻ジェーンと不倫関係にあった可能性もある。フォード・マドックス・ブラウンとエドワード・バーン＝ジョーンズも同社のパートナーとなった。モリスの会社を通じて、ラファエル前派の理念は多くのインテリアデザイナーや建築家に影響を与え、中世のデザインやその他の工芸への関心を高め、ウィリアム・モリスが主導するアーツ・アンド・クラフツ運動へとつながった。ホルマン・ハントは、デラ・ロッビア陶器会社を通じて、デザイン改革運動に関わっていた。
1850年以降、ハントとミレーは中世美術の直接的な模倣から離れた。彼らは運動の写実主義的かつ科学的な側面を強調したが、ハントは芸術の精神的な意義を強調し続け、聖書を題材とした絵画のためにエジプトやパレスチナの地を正確に観察・研究することで、宗教と科学の調和を図ろうとした。対照的に、ミレーは1860年以降ラファエル前派を放棄し、レイノルズの影響を受けた、より幅広く自由なスタイルを採用した。ウィリアム・モリスらは、彼の方針転換を非難した。
ラファエル前派はスコットランドとスコットランドの芸術家に大きな影響を与えた。スコットランド美術においてラファエル前派と最も関連が深い人物は、アバディーン生まれのウィリアム・ダイス（1806-1864）である。ダイスはロンドンで若いラファエル前派と親交を結び、彼らの作品をラスキンに紹介した。[ 22 ]彼の後期の作品は、ラファエル前派特有の精神性を備えており、ラファエル前派特有の細部へのこだわりが見られる『悲しみの人』や『荒野のダビデ』 （いずれも1860年）に見られる。 [ 23 ]ジョセフ・ノエル・パトン（1821-1901）はロンドンの王立アカデミー付属学校で学び、そこでミレーと親交を結び、その後ミレーに倣ってラファエル前派に傾倒し、『血まみれの逢瀬』（1855年）のように細部とメロドラマを強調した作品を制作した。彼の後期の絵画は、ミレーの作品と同様に、大衆的な感傷主義に陥ったとして批判されている。[ 24 ]
ミレーの影響を受けた画家には、ジェームズ・アーチャー（1823-1904）もおり、彼の作品には『グロスターシャーの夏』（1860年）[ 24 ]などがあり、1861年からは『アーサー王の死』や『ランスロット卿とグィネヴィア王妃』など、アーサー王伝説を題材にした一連の絵画を描き始めた[ 25 ]。
ラファエル前派はローレンス・アルマ＝タデマのような画家にも影響を与えた。[ 26 ]この運動は20世紀まで多くのイギリス人芸術家に影響を与えた。
ロセッティは、より広範なヨーロッパ象徴主義運動の先駆者と見なされるようになった。ドイツ人画家パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーの多くの絵画がロセッティの影響を受けていたことを示唆する証拠がある。[ 27 ]
バーミンガム美術館には、バーン＝ジョーンズとラファエル前派の世界的に有名な作品コレクションがあり、一部の人々は、これらの作品が若き日のJ・R・R・トールキンに強い影響を与えたと主張している[ 28 ]。トールキンは『ホビット』と『指輪物語』を執筆し、ラファエル前派が描いたのと同じ神話的な場面から影響を受けている。トールキンは、自身の学友や芸術仲間からなるグループ、いわゆるTCBSを、ラファエル前派の流れを汲むグループだと考えていた。
20世紀には芸術の理想が変化し、芸術は現実の表現から離れていった。第一次世界大戦後、ラファエル前派の芸術は文学的な性質のために価値を下げられ[ 29 ]、批評家からは感傷的で作り物の「芸術的なガラクタ」として軽蔑された[ 30 ] 。1960年代にはラファエル前派が大きく復活した。展覧会や作品カタログは、1984年にロンドンのテート・ギャラリーで開催された展覧会を頂点として、ラファエル前派の作品の規範を再確立した[ 31 ] 。その他多くの展覧会の中でも、 2012年から2013年にかけてテート・ブリテンで大規模な展覧会が開催された[ 32 ] 。
20世紀後半、農村主義者同盟はその活動の目的をラファエル前派に基づかせたが、スタッキストやバーミンガム・グループもまた、そこからインスピレーションを得ていた。
「内側」のラファエル前派サークル（ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ジョン・エヴァレット・ミレー、ウィリアム・ホルマン・ハント、フォード・マドックス・ブラウン）と「外側」サークル（フレデリック・サンディス、アーサー・ヒューズ、シメオン・ソロモン、ヘンリー・ヒュー・アームステッド、ジョセフ・ノエル・パトン、フレデリック・シールズ、マシュー・ジェームズ・ローレス）の多くのメンバーは、絵画、挿絵、そして時には詩作を同時に行っていた。[ 33 ]ヴィクトリア朝の道徳観は、文学が「高貴な感情のための高貴な根拠」を持っているという理由で、絵画よりも優れていると判断した。[ 34 ]ロバート・ブキャナン（作家であり、ラファエル前派の反対者）はこの芸術的階層について非常に強い思いを抱いており、次のように書いている。「真実は、文学、特に詩は、ある芸術が別の芸術を支配し、その条件や制約を押し付けると、非常に悪い状態になるということだ。」[ 35 ]これは、ラファエル前派がさまざまな媒体で果敢に活動していた敵対的な環境であった。ラファエル前派は、人工的であるとして退けられていた主題画を活性化しようと試みた。それぞれの絵が物語を語るべきだという彼らの信念は、絵画と文学の統合（最終的には姉妹芸術[ 36 ]と呼ばれるようになった）にとって重要な一歩であり、少なくともロバート・ブキャナンなどの作家が推進した厳格な階層構造を打破するものであった。[ 37 ]
ラファエル前派が絵画と文学のより広範な結びつきを望んだことは、挿絵にも表れていました。挿絵はこれらのメディアをより直接的に統合したものであり、主題絵画と同様に、それ自体で物語を主張することができます。ラファエル前派、特にダンテ・ガブリエル・ロセッティにとって、挿絵の制約に対する不安がありました。[ 37 ] 1855年、ロセッティはウィリアム・アリンガムに挿絵の独立性について次のように書いています。「まだ挿絵のデザインすら始めていませんが、『罪の幻影』や『芸術の宮殿』などを試してみようと思っています。詩人の明確なアイデアを自分自身や皆のために殺すことなく、独自の方法で寓意化できるものです。」[ 37 ]この一節から、ロセッティが詩人の物語を支えるだけでなく、テキストとは独立して機能する寓意的な挿絵を作ろうとしていたことが明らかになります。この点において、ラファエル前派の挿絵は、詩の一場面を描写するだけでなく、むしろテキストの中の主題絵画のような役割を果たしている。
英国の美術館には、バーミンガム美術館、テート・ギャラリー、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、マンチェスター美術館、レディ・レバー美術館、リバプールのウォーカー美術館など、ラファエル前派の主要なコレクションが収蔵されています。英国以外では、南オーストラリア美術館とデラウェア美術館が、ラファエル前派の最も重要なコレクションを所蔵しています。プエルトリコのポンセ美術館にも、エドワード・バーン＝ジョーンズ卿の『アヴァロンのアーサー王の最後の眠り』、フレデリック・ロード・レイトンの『燃える6月』、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、フレデリック・サンディスの作品など、ラファエル前派の注目すべきコレクションがあります。オランダのゲル・エーネンス・コレクションには、ジョン・コリアー作の「キルケ」（署名と1885年の日付入り）が収蔵されており、これは1893年のシカゴ万国博覧会に出品された作品である。イギリスの展示は14室を占め、万博の趣旨に沿ったテーマを掲げ、ラファエル前派や新古典主義の画家たちの作品を多数展示した。これらの作品は大変好評を博した。
オックスフォード・ユニオンの旧図書館には、アーサー王伝説の場面を描いたラファエル前派の壁画群があり、1857年から1859年にかけてダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ウィリアム・モリス、エドワード・バーン＝ジョーンズのチームによって描かれた。ナショナル・トラストが所有するウルヴァーハンプトンのワイトウィック・マナーとノーサンバーランドのウォリントン・ホールには、いずれも重要な代表的なコレクションが収蔵されている。アンドリュー・ロイド・ウェバーはラファエル前派作品の熱心なコレクターであり、彼のコレクションから選りすぐられた300点が2003年にロンドンのロイヤル・アカデミーで開催された展覧会で展示された。
ウィリアム・モリスが1871年から1896年に亡くなるまで住んでいた田舎の邸宅、ケルムスコット・マナーは、ロンドン考古協会が所有しており、一般公開されている。このマナーは、モリスの1890年の小説『ユートピア』に登場する。また、ダンテ・ガブリエル・ロセッティが1871年に描いた妻ジェーン・モリスの肖像画『ウォーター・ウィロー』の背景にも描かれている。モリスとロセッティが初期に行った写真実験に関連した展覧会も開催されている。
ラファエル前派兄弟団の物語は、物議を醸した最初の展覧会から美術界に受け入れられるまで、2つのBBCテレビシリーズで描かれている。1つ目は1975年に放送された『ラブ・スクール』、2つ目はピーター・ボウカーによる2009年のBBCテレビドラマシリーズ『デスパレート・ロマンティックス』である。後者の素材の多くはフランニー・モイルのノンフィクション『デスパレート・ロマンティックス：ラファエル前派の私生活』 [ 38 ]に基づいているが、このシリーズは時折、ドラマチックな自由のために確立された事実から逸脱しており、次のような免責事項が前置きされている。「19世紀半ば、若い男性グループが当時の美術界に挑戦した。ラファエル前派兄弟団は周囲の現実世界からインスピレーションを得ていたが、芸術においては想像力を自由に働かせた。彼らの生活と恋愛に基づいたこの物語は、その独創的な精神を受け継いでいる。」[ 39 ]
ケン・ラッセル監督のテレビ映画『ダンテの地獄篇』（1967年）には、ラファエル前派の主要人物に関する短いシーンも含まれているが、主にオリバー・リードが演じるロセッティの生涯に焦点を当てている。
ジョン・スタインベックの1952年の小説『エデンの東』第36章では、教室を識別するために用いられたラファエル前派の影響を受けた絵画について言及している。「絵画は教室を識別する役割を果たし、ラファエル前派の影響は圧倒的だった。完全武装したガラハッドは3年生の道しるべとなり、アタランタの疾走は4年生を鼓舞し、バジルの鉢は5年生を混乱させ、そしてカティリナの非難は8年生を高い市民的徳性を身につけさせ、高校へと送り出した。カルとアロンは年齢のために7年生に割り当てられ、蛇に完全に覆われたラオコーンの絵の隅々まで学んだ。」
ラファエル前派はイギリスの美学だけを扱っていたわけではなく、19世紀の他のヨーロッパの芸術運動とも関連していた。例えば、ギュスターヴ・クールベのような画家によって推進されたフランスの写実主義は、現代の生活や仕事の真実を扱っていた。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]ラファエル前派は、中世および初期ルネサンスの精神的および美的基準に立ち返ろうとした。彼らの自然主義と物語性は、大陸写実主義の社会的および政治的な強調とは異なっていた。[ 43 ]
フランスにおける印象派は、束の間の光と現代的な余暇をテーマとしていた。これは、ラファエル前派が物語性、明快さ、道徳的なテーマを好んだことからも見て取れる。ラファエル前派は永続性を好んだのに対し、印象派のモネとルノワールは瞬間を捉えた。このイデオロギーとスタイルの違いこそが兄弟団を他と区別するものであり、フランスの同時代人の物質的な近代性よりも、初期のドイツ・ナザレ派の道徳的ロマン主義に近いものであった。[ 44 ] [ 45 ]
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