マリーナ・カー

マリーナ・カーはアイルランドの劇作家で、『By the Bog of Cats』（1998年）で知られています。

カーは1964年にアイルランドのダブリンで生まれたが^[3]、幼少期のほとんどをタラモアの町に隣接するオファリー県パラス・レイクで過ごした。カーの父ヒュー・カーは劇作家で、母モーラ・エイブリン・ブレスナックはアイルランドの詩人だった。子供の頃、カーと兄弟のジョンとディアドラ^[4]は小屋に劇場を建てた。^{[5] [6]}

カーはダブリン大学ユニバーシティ・カレッジに通い、英語と哲学を学んだ。^[7] 2011年に母校から名誉文学博士号を授与された。 ^[8]

カーはアビー劇場の作家として勤務し、ダブリン大学トリニティ・カレッジ、プリンストン大学、ヴィラノバ大学で講義を行ってきた。 2016年にはダブリン市立大学の英語学科で講義を行った。^[9]カーはAosdánaのメンバーである。^[10]

『ザ・マイ』はダブリン演劇祭の最優秀新作アイルランド劇賞（1994-1995年）を受賞し、ポーシャ・コフランは第19回スーザン・スミス・ブラックバーン賞（1996-1997年）を受賞した。その他の受賞歴には、アイリッシュ・タイムズ劇作家賞1998年、アメリカ芸術文学アカデミーのEMフォースター賞、アメリカアイルランド基金賞、マコーレー・フェローシップ、ヘネシー賞などがある。カーは2017年9月にイェール大学のバイネケ貴重書・写本図書館が管理するウィンダム・キャンベル文学賞を受賞した。 ^{[11] [12]}カーは2016年の劇作家アビー・スパレンに続き、この賞を受賞した2人目のアイルランド人作家となった。^[11]

オリジナル演劇

• ウラルー（1989）^[13]
• 鹿の降伏（1990）^[14]
• ディス・ラブ・シング（1991）^[15]
• ロー・イン・ザ・ダーク（1991）^[16]
• 舞（1994）^[17]
• ポーシャ・コフラン（1996）^[18]
• 猫の沼のそばで(1998)
• アリエル（2000）^[19]
• ラフテリーズ・ヒル（2000）^[20]
• 肉と塩（2003）^[21]
• 女と案山子（2004）^[22]
• コーデリアの夢（2006）^[23]
• 青い巨人（2007）^[24]
• マーブル（2007）^[25]
• 16の可能性のある一瞥（2009）^[26]
• ヘカベ（2015）^[27]
• アイガール（2021）^[28]
• 祭壇の上の少女（2022）^[29]
• アルゼンチンの地図^[30]
• フェドラ逆説^[31]
• オードリーあるいは悲しみ（2024）^[32]

適応

• 血の結婚式^[33]
• アンナ・カレーニナ^[34]

『By the Bog of Cats』のオリジナル版はダブリンのアビー劇場で上演された。1998年10月7日に開幕し、11月14日まで上演された。合計45回の公演が行われ、パトリック・メイソンが演出、モニカ・フローリーが舞台美術を担当した。制作チームには照明デザイナーのニック・シェルトン、デイブ・ノーランが音響を担当した。主役はシオバン・カレン（ジョシー・キルブライド）、オルウェン・フーレ（ヘスター・スウェイン）、コナー・マクダーモットロー（カーセージ・キルブライド）が演じた。その他の登場人物はジョーン・オハラ（キャットウーマン）、フィオヌーラ・マーフィー（カーライン・キャシディ）、トム・ヒッキー（ザビエル・キャシディ）が演じた。^[35]

アイルランドの作家フランク・マクギネスは、1998 年にアビー劇場で上演された『 By the Bog of Cats』 のプログラム ノートを執筆しました。彼はこの劇について、カーの文体をギリシャの文体に例えて分析しています。

「猫の沼のそばで…」は悲しみについての劇です。だから面白くなければなりません。死についての劇なので、結婚式が中心になります。言うべきことを言う劇なので、最後には沈黙が訪れます。憎しみについての劇なので、愛が中心になります。カルタゴは破壊されなければならないという哲学に基づいた劇ですが、破壊者たちに何が起こるのでしょうか。これが「猫の沼のそばで…」が私たちに伝えていることです。

— フランク・マクギネス、『猫の沼のそばで…』プログラムノート、1998年。

『女と案山子』は、死にゆく女性が人生を振り返る最後の時間を描いている。舞台設定についてはほとんど語られていないが、第一幕の舞台指示で「やつれて病気」でベッドに横たわっていると示されていることから、彼女は家庭に住んでいると推測される。^[36]ベッド以外で示されている家具はワードローブのみで、劇中では不吉な存在感を放っている。ワードローブの中に潜む謎のものは、死とその差し迫った接近を意味している。劇の大部分で、他の登場人物は案山子だけである。案山子が何を表しているのかは不明だが、おそらく女性の潜在意識なのだろう。劇中の登場人物全員が「代名詞または称号で呼ばれている - 女性、彼、案山子、おばさんアー、彼らが誰で何を表しているかについて普遍的な見方をしている」ことは注目に値する。^[37]劇中、女性は主に母親と妻としての役割で定義されている。彼女は8人の子供の母親で、9人目の子供は亡くなっている。劇が進むにつれて、彼女の夫が浮気をしていたことが分かる。それを知っていても、女性は時々夫に依存している。「ベッドで隣にいてくれなくて寂しかった。」^[38]また別の時には、結婚指輪を墓場までつけないと主張して自立を主張し、「あなたが私の愛に値しなかったなら。」と自分に価値を置いて、自分を償う。^[39]彼女の自立は、夫が部屋にいないときに彼女が死ぬという事実によって強化される。劇は約2時間20分続く。^[40]

『女とカカシ』は2006年にロンドンのロイヤル・コート・ジャーウッド劇場で初演され、 ^[41]ラミン・グレイが演出し、フィオナ・ショーが女、ブリッド・ブレナンがカカシ役で主演した。^[42]リジー・クラチャンが照明デザイナーのミシャ・トゥイッチン、音響デザイナーのエマ・ラクストンとともに、この作品の舞台装置をデザインした。^[43]その後、ピーコック劇場でプロデュースされ、セリーナ・カートメルが演出し、オルウェン・フーレ（女）とバーバラ・ブレナン（カカシ）が主演した。^[42]

この劇は2018年5月にニューヨークのアイリッシュ・レパートリー・シアターで初演された。キアラン・オライリーが演出し、出演者はステファニー・ロス・ハベル（女性役）、パメラ・グレイ（かかし役）、エイダン・レドモンド（夫役）、デール・ソウルズ（叔母役）などだった。^[40]

「マイ」は、30代後半の女性の夫（子供たちの父親は不在）が、彼女たちを捨てて帰ってきたところを、もう一度関係にチャンスを与えたいと願うという話である。この劇は2幕に分かれている。第1幕の舞台は1979年の夏（ロバートが長い間離れていたところから帰ってきた）で、第2幕の舞台は1年後で、劇の前半で築かれた不安定な関係の状態を確認する。劇中、タイトルの「マイ」は、ロバートが頻繁に浮気をしたり、家族の意見に屈して彼と別れたりしても、結婚生活を維持しようと奮闘する。最後に、彼女は、この作品のナレーターを務めた娘のミリーに、ロバートのいない幸せな人生も、ロバートと平和に共存できる人生も想像できないと告白する。^[5]

『ザ・マイ』のオリジナル公演は1994年10月5日にアビー劇場で上演され、同劇場がプロデュースした。ブライアン・ブレイディが演出し、キャシー・ストラチャンが舞台美術を担当した。主役はオルウェン・フーレ（ザ・マイ）、ダーブル・クロッティ（ミリー）、ジョーン・オハラ（グランマ・フラオクラン）、オーウェン・ロー（ロバート）、ブリッド・ニ・ニーチャイン（ベック）、ステラ・マッカスカー（ジュリー）、マイア・ヘイスティングス（アグネス）が演じた。^[44]

マイは、カーの他の作品の主題と一貫しています。^[41]これらの登場人物は皆、母親としての役割と妻としての役割に取り組んでいます。ほとんどの人が夫を子供より優先していることは明らかであり、そうでなかったら、結婚生活に身を捧げた後にそれが崩壊するのを見なければならなかったベックのように、結局それを後悔することになります。家族の長老である祖母フロアクランでさえ、9本指の漁師と再会するためなら、喜んで子供たち全員を「地獄の斜面」^[5]に投げ込んだだろうと言っています。劇全体を通して、カーはこれらの登場人物の関係を近くの生態系のリズムに合わせて織り交ぜています。ミリーは特にアウル湖の民間伝承に興味を持っています。カーは、これらの女性たちの職業的成功と並んで結婚生活の失敗を論じることで、彼女たちを、資本主義における結婚の役割と、未婚女性やシングルマザーに対する差別的な家父長制の慣行について論じる手段として使っている。ロバートが不在だった数年間、マイは自分と子供たちのために頑丈な家を建てたと言われている。この種の上昇志向は、彼女の成功は自分の寛大さから直接もたらされたものだとして一蹴したロバートを除くほとんどの周囲の人々から尊敬されている。マイはすぐに彼を訂正し、自分が大学のオーケストラのチェロ奏者であり、彼が子供たちを一人で育てるために彼女を残した後、フルタイムで教師もしていることを思い出させる。結婚と資本とのつながりについての言説は、登場人物たちが夫を失ったときにすべてを失ったと語り、独身女性としての現在の社会経済的地位に言及しているときに明らかである。

マーブルは2009年にダブリンのアビー劇場で初演された。登場人物はベンとキャサリン夫婦と、アンとアートの2組である。^[45]劇の上演時間は約1時間40分である。

スペイン語に「マルモル」として翻訳されたこの劇は、2016 年 11 月にマドリードの国立演劇センターのあるヴァッレ・インクラン劇場で開幕しました。アントニオ C. ギホーサが監督し、アントニオ C. ギホーサとマルタ I. モレノがスペイン語に翻訳しました。キャストには、ホセ・ルイス・アルコベンダス（ベン）、エレナ・ゴンサレス（キャサリン）、スサナ・エルナンデス（アン）、ペペ・ビユエラ（アート）が含まれていました。^[46]

• 『マイ』ロンドン：デュフォー・エディションズ、1995年。
• 猫の沼のそば。ダブリンのアビー劇場とロンドンのウィンダムズ劇場。1998年
• Plays One .ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1999年。^[5]
• 『オン・ラフテリーズ・ヒル』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、2000年。
• アリエル。オールドキャッスル、ミース州：ギャラリーブックス、2002年。
• 『女性と案山子』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、2006年
• 大理石。オールドキャッスル、ミース州：ギャラリーブックス、2009年
• 『プレイズ・ツー』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、2009年
• 16 の可能性のある一瞥。アビー劇場、2011 年
• 『プレイズ・スリー』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、2015年
• 5人に1人。ローバレー病院、2011年^[44]
• 『祭壇の上の少女』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、2022年。

• アレン・ランドルフ、ジョディ、「マリーナ・カー」『次の瞬間に近づく：変化するアイルランドからのインタビュー』（マンチェスター：カーカネット、2010年）より。
• マクマラン、アンナ、キャシー・リーニー編『マリーナ・カーの劇場：ルールが作られる前』（ダブリン：カリスフォート・プレス、2002年）。
• トレンチ、ローナ、『血まみれの生活：マリーナ・カーの戯曲における自己喪失』（ベルン：ピーター・ラング、2010年）。
• マレーニー、イアン。「マリーナ・カー：「全世界を焼き尽くすなんて素晴らしいこと」」アイリッシュ・タイムズ、2015年8月22日。

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