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| 11 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2008年3月17日 | |||
| 記録済み | 2005–2007 | |||
| スタジオ | ウェアハウススタジオ、バンクーバー、カナダ | |||
| ジャンル | ソフトロック | |||
| 長さ | 47 : 12 | |||
| ラベル | ポリドール | |||
| プロデューサー |
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| ブライアン・アダムスの年表 | ||||
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| 11からのシングル | ||||
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11 は、カナダのシンガーソングライター、ブライアン・アダムスの11枚目のスタジオアルバムです。このアルバムは、2008年3月17日にポリドールレコードから発売されました。11は、2005年のColour Me Kubrick以来のアダムスの新作であり、 Room Service以来4年ぶりのスタジオアルバムです。アダムス、ジム・ヴァランス、エリオット・ケネディ、グレッチェン・ピーターズ、トレヴァー・ラビン、ロバート・ジョン・"マット"・ランゲがプロデュースと作曲にクレジットされています。アダムスの以前の作品と同様に、 11のテーマは主に愛、ロマンス、人間関係に基づいています。11は、現代音楽評論家から一般的に賛否両論の評価を受けました。
アルバムからは「I Thought I'd Seen Everything」、「Tonight We Have the Stars」、「She's Got a Way」の3曲が様々な形でリリースされ、すべて国際的にリリースされました。「I Thought I'd Seen Everything 」は音楽チャートに永続的な影響を与えた唯一の曲で、ヨーロッパとカナダで主にトップ50、トップ100、トップ200にランクインしました。アダムスは、このレコードで2009年に「最優秀アーティスト」部門の ジュノー賞にノミネートされました。
このアルバムは、カナダ（初週の売上が1万枚弱）、イギリス、ドイツ、デンマーク、スイスなど、世界11の地域でトップ10入りを果たした。他の3つの地域でもトップ20入りを果たした。
概念
カナダAMのインタビューで、アダムスは、 11というタイトルは、サウンドトラックアルバム『スピリット: スタリオン・オブ・ザ・シマロン』が収録されている11枚目のスタジオアルバムだから選ばれたと語った。さらに、アダムスはタイトルに隠された意味はないと述べた。 [1]これは彼の11枚目のスタジオリリースで、11曲が収録されており、「副次的な意味はない」とアダムスは後にBBCのインタビューで述べた。[2]アルバムのジャケットは、アダムスがイタリアの男性誌のセルフフォトストーリーを書いているときに、スイスのホテルで撮影されたものである。アダムスは最終的にその写真がとても気に入り、アルバムのジャケットとして使用することになった[3]。
前作『ルーム・サービス』と同様に、アルバムの大部分はツアー中に制作された。[4]共作者のジム・ヴァランスによると、現代のテクノロジーと機材のおかげでアルバムのレコーディングがずっと容易になったという。[5]アダムスはツアー中にアルバムをレコーディングし、ステージで演奏してから次のギグの準備をするまでの時間を利用した。ヴァランスとアダムスは、通常、ツアー中に、特に休みの日に持参する小型機器を使って、舞台裏やホテルの部屋で座ったままアルバムをレコーディングした。[3]アダムスはインタビューで、曲をレコーディングするときは、窓にマットレスを敷き、トイレにマイクを通す必要があったと述べている。 [5]
11はもともとアコースティックアルバムになる予定で、イギリスのロックグループ、ザ・フーが完成させた「ソフト・ハード・アプローチ」を目指していた。しかし、長いツアーを経て、アコースティック曲のいくつかが彼にとって魅力的になり、変更が加えられた。アダムスは数時間レコーディングし、その後レコーディングキットを全部ステージに持ち帰った。「ツアーに出ることに少し興味がわいた」と彼は回想している。[6]アダムスは本格的なアコースティックアルバムを作ることに完全には夢中ではなかったが、コンサート中にアコースティックバンドがオープニングアクトを務めたのを見て、作らないことにした。見たものは、自分にはそのようなアルバムを作ることはできないと確信させた。[7]
執筆とテーマ
11の作曲シーズンが終わったとき、アダムスと仲間たちは30曲を書いていた。選曲プロセスの後、これらの曲のうち19曲が削除されたが、そのうちのいくつかは2008年後半にリリースされたデラックス版に残った。最初のシングル「I Thought I'd Seen Everything」は2007年に書かれ、アダムスが最後の仕上げをする前に2、3回の変更を経た。元々は別のタイトルで、別のメロディーだったが、アダムスが後に述べたように、「音楽を聴いて、それに時間を費やすうちに、結局は変えてしまうんだ。」[3]
アダムスは1980年代後半以来、ヴァランスとアルバム制作に携わっていなかった。[5]アダムスが言うには、2003年からアルバムがリリースされるまで「アイディアを出し合った」 [3]後に、彼らはタッグを組んだ。レコーディング期間中、ヴァランスはアダムスにMP3オーディオファイルをメールで送っていた。アダムスはそれにいくつかの要素を加えて送り返していた。彼らは曲が完成するまでこれを続けた。ヴァランスは、以前のコラボレーションよりも曲作りに時間がかかったと主張したが、最終的な作品は同じように素晴らしいものになったと感じていた。[5]
アルバムの主なテーマは、アダムスの言葉を借りれば「何かを探すこと」です。4 曲目の「Oxygen」の歌詞の意味は、人が生き残るために必要なものです。言い換えれば、「一緒にいる人は、あなたが呼吸する空気を与えてくれる」ということであり、一般的に人は「お互いを 100% 必要としている」ということです。[8]アルバムの最初のシングル「I Thought I'd Seen Everything」は、心を広く保つことについての曲です。[3]「Broken Wings」のテーマは「私に飛び方を教えてくれた人」についてで、 「あなたに信頼と成功できるという信念を与えてくれる人に信頼を置く」ことのメタファーです。「Something to Believe In」は人生と信仰の肯定に基づいており、「Walk on By」はリスナーに不信感を警告しています。アダムスによると、他のアルバムと同様に、彼はアルバムをメランコリックな曲で終わらせるのが好きで、 11の「Something to Believe In」は最後のトラックではありませんが、そうではありません。[8] 「Flowers Gone Wild」は、1980年代初頭に書いた2曲「Cover Girl」と「The Best Is Yet To Come」と同じテーマに触れています。これらは、殺害されたプレイボーイのバニー 、ドロシー・ストラッテンに基づいています。しかし、間違った感情を持つ人々とその満たされていない欲求はメディアによって押し付けられ、アダムズ氏は、人々が「良識」を失う原因になっていると述べている。アダムズ氏はさらに、「これは、有名人を食い尽くし、終わったら放っておくという、古い物語に対する一種の新たな恋愛のようなものだ」と説明した。[3]
リリース
アルバムの最終仕上げは2007年9月に行われたが、ヨーロッパでの発売は2008年3月まで延期された。[7]アルバムは2008年5月13日に米国でウォルマートとサムズクラブの小売店で独占的に独立して発売された。この契約はアルバムの国際発売の1か月後に仲介された。[9] 2008年10月5日、アダムスのウェブサイトで11枚のデラックスエディションが発表された。アルバムには新曲が収録され、DVDが同梱されていた。デラックスエディションは2008年11月10日に英国で、11月11日にカナダで発売された。[10]新しいCDには、オリジナルの11曲、新曲「Saved」、B面2曲「Way of the World」と「Miss America」が収録されている。「She's Got a Way」のリミックス版がオリジナルバージョンに代わるものだが、Chicaneによる別のリミックスも含まれている。[11] DVDには、アダムスと彼のバックバンドがアルバムの曲をリハーサルする様子が収録されている。また、舞台裏の映像も収録されている。[10]
批判的な反応
11は批評家から全体的に賛否両論の評価を受けたが、ほとんどは不評だった。BBCの音楽評論家クリス・ジョーンズは、11について概ね好意的な評価を下した。彼は、アダムスの声がいくつかの曲で冷淡に聞こえたとしても、これもまた力強いアルバムだと結論付けた。 [13]カナダのウェブサイトJam!は、アルバムに平均的な評価を与えた。評論家のダリル・ステダンは、歌詞が決まりきった、予想通りだとし、批判はしなかったものの、「あまり意味のないアルバム」と評した。 [16]週刊誌ヒューストン・プレスのライアン・ワソバは、皮肉な言い方でこのレコードを好意的に書き、11の魅力は「当たり障りのなさ」と「聴きやすさ」にあるとコメントした。[17]バンクーバー・サンのエイミー・オブライエンはこの新しいアルバムを好意的に評価する一方で、決まり文句や悪い歌詞、馴染みすぎるメロディーなどを批判し、「安っぽくてやり過ぎだが、真実はアダムスにとって10年ぶりのヒットになるかもしれないということだ」と結論付けた。[18]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムに5つ星のうち2つを与え、アダムスの「分かりやすいフックへの愛着」が「決まり文句に平坦化」したと述べた。[12]ヴァージン・メディアのマット・オリアリーは、このアルバムについて、アダムスの「馴染みすぎるトレードマーク」と非常に決まり文句的な表現が、11の馴染みすぎるサウンドを少し「うんざりさせる」ものだと批判した。オリアリーは、このアルバムに5つ星のうち2つを与えた。[14] サンデー・タイムズの評論家スティーブ・ジェルバートは、「キャリアの中で11枚のスタジオアルバムをリリースしたこのカナダ人ロック歌手は、コンピュータープログラムで簡単に作成できたであろうほど驚きのないセットで戻ってきた」と書いた。彼は続けて、ありふれた歌詞の比喩、U2を真似しようとする試み、硬直した単音ベースラインについてアルバムを批判した。しかし、彼はこのアルバムがレニー・クラヴィッツの最新作であるイット・イズ・タイム・フォー・ア・ラブ・レボリューションより優れていると結論付けた。[15]ピープル誌のチャック・アーノルドとクリスティーナ・タッパーはアルバムに4つ星のうち2.5つ星を与え、11曲は「48歳になったアダムスがまだ若くて抑えきれない愛の本質を捉えることができることを示している。もちろん彼は感傷的になることもあるが、常に誠実だ」と述べた。[20]
チャートとコマーシャルパフォーマンス
11はアダムスにとって2004年の『ルーム・サービス』以来4年ぶりのスタジオアルバムとなった。アルバムは発売初週にカナダで1万枚弱を売り上げ、[21]カナダのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、4週間チャートに留まった。アダムスがカナダのレコードチャートで首位を獲得したのは、1991年の『ウェイキング・アップ・ザ・ネイバーズ』以来のことである。[22]米国では、 2008年5月31日のチャート発行日時点でビルボード200で80位に初登場し、4週間チャートに留まった。[23] 11は米国でトップ100入りを果たした18 til I Die以来のアダムス初のスタジオアルバムとなった。 [24] 11はアメリカとカナダのレコードチャートで『ルーム・サービス』よりも長くランクインした。11はヨーロッパアルバムチャートで最高3位を記録し、10週間チャートに留まりました。[25]アルバムはインディペンデントアルバムチャートで7位に達し、5週間そこに留まりました。[23] 2009年のジュノー賞でアダムスは11により「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされました。[26]
国際的には、11は商業的に成功した。アルバムはインド[5]とスイスの2か国で1位を獲得した。また、イギリス[27]、スイス[28] 、インド[5] 、ドイツ[29]、オーストリア、デンマーク、ポルトガル、オランダ[28]など、いくつかの国でトップ10にランクインした。フランスはアルバムが最も成功しなかったチャート地域で、トップ200で157位に終わった。 [28]スイスは、 11がレコードチャートでトップを獲得した唯一のヨーロッパの国だった。そこでは13週間滞在した後、81位からチャートから落ちた。[30] 15,000枚以上の販売により、アルバムはスイス[31]とデンマークでゴールド認定を受けた。[32]アルバムは世界中で50万枚以上を売り上げた。[33]
最初のシングル「I Thought I'd Seen Everything」は、2008年3月17日にイギリスでダウンロードのみのシングルとしてリリースされました。2008年3月1日に米国のラジオで正式にリリースされましたが、アダルトコンテンポラリーラジオ局で多少の人気があり、最高21位を記録しました。カナダでは、「I Thought I'd Seen Everything」は2008年3月にラジオで正式にリリースされました。この曲はCanadian Hot 100のトップ50に達し、最高47位を記録しました。[23 ] 2枚目のシングル「Tonight We Have the Stars」は、2008年6月6日にデジタルシングルとしてリリースされました。[34] 3枚目で最後のシングル「She's Got a Way」は9月にリリースされましたが、北米やヨーロッパのどこにもチャートインしませんでした。
11 ツアー
11のプロモーションとして、アダムスは「11コンサート、11都市」ツアーを開始し、わずか11日間で11か国でコンサートを行った。いくつかの豪華な会場で行われる親密なショーでは、アダムスはギターとハーモニカだけを使ったアコースティックセットをステージで演奏する。ロンドンでのショーは2008年3月11日、ピカデリーのセントジェームズ教会で行われた。11日間のコンサートツアーの最終地は、3月17日のデンマークのコペンハーゲンであった。 [35] 「11コンサート、11都市」ツアーの後、アダムスはアルバムのプロモーションを続け、今度はフォリナーやロッド・スチュワートなどのミュージシャンと一緒にアコースティックツアーを行った。後にインタビューで、アコースティックで最もよく響いた曲はどれかと聞かれ、アダムスはこう答えた。[36]
「そうですね、全部アコースティックでうまくいきます。だって全部アコースティックギターで書いたから。このアルバムはアコースティックレコードとして始まったんですが、途中で方向転換して、アコースティックロックレコードにしようと決めたんです。曲をライブで演奏すると、実は次のツアー、つまり初めてのアメリカアコースティックツアーへの道が開けるんです。これらの曲と過去の曲には自信があるので、ショーはかなり面白いものになると思います。完全に削ぎ落とされた曲を、自分とギターだけで聴くと面白いと思います。」
興味深いのは、これがアダムスのベアボーンズツアーの始まりだったということだ。このツアーは、通常のバンドショーの合間に数年間にわたり世界中をツアーした。
トラックリスト
出典: [37]
人事
職員は11名であった。[38]
- ブライアン・アダムス – ギター、ボーカル、ベース（トラック1～3）、プロデュース
- キース・スコット – ギター(トラック 2～5、7、9、12～14)
- コリン・クリップス – ギター（トラック8、11、13を除く全曲）、バックボーカル（トラック7）
- ゲイリー・ブライト –ハモンドオルガン、ピアノ（トラック 1～3、5、7～10、12、14）
- エリオット・ケネディ – ベース(トラック 4、6、9、10、12、14)、ピアノ(トラック 6、12)、バックボーカル(トラック 7、13)
- ノーム・フィッシャー – ベース(トラック 13)
- ロバート・ジョン・"マット"・ランゲ – ベース(トラック 5)、プロデュース(トラック 1、5)
- ミッキー・カリー – ドラム(トラック 1、6、7、9、13)
- パット・スチュワード – ドラム（トラック2～5、8、12、14）、タンバリン （トラック14）
- ジム・ヴァランス – ドラム(トラック 10)
- マイレ・ブリートナッハ –フィドル (トラック 8)、ヴィオラ (トラック 11)
追加人員
追加人員は13名であった。[39]
- ポイントレス・ブラザーズ – バックボーカル（トラック6）
- キャスリーン・エドワーズ – バックボーカル（トラック 7）
- ティース・ゴール – ストリングスアレンジメント（トラック 7、8）
- ギャヴィン・グリーンウェイ – ストリングスアレンジメント（トラック 11）
- ハル・ベケット – 弦楽指揮者（トラック 7、8、11）
- ボブ・クリアマウンテン –ミキシング
- オーレ・ロモ – 編集
- ベン・ドビー – レコーディング
- ブライアン・ギャラント – 追加録音
- カーク・マクナリー – 追加録音
- ロジャー・モンク – ストリングス録音(トラック 8)
- Chicane – トラック 15 のリミキサー
- J. ホックリー – トラック 15 の追加制作とレコーディング
チャート
認定資格
参考文献
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