きれいな女性

この映画は当初、1980年代のロサンゼルスの売春を題材にした暗いドラマとして構想された。^{[ 4 ]}ヴィヴィアンとエドワードの関係には、当初、ヴィヴィアンが薬物中毒であるという設定も含まれており、契約の一部として、彼女は1週間コカインを断たなければならなかった。エドワードは最終的に彼女を車から放り出し、走り去る。^{[ 5 ]}  J・F・ ロートンによるオリジナルの脚本「3000」^{[ 6 ]}は、ヴィヴィアンと彼女の売春婦の友人がディズニーランド行きのバスに乗っているところで終わっていた。^{[ 4 ]}プロデューサーのローラ・ジスキンは、これらの要素がヴィヴィアンの共感的な描写に悪影響を与えると考え、削除するかキットに割り当てた。削除されたシーンは発見されており、その一部は映画の15周年を記念してリリースされたDVDに収録されている。^{[ 4 ]}あるシーンでは、ヴィヴィアンがエドワードに「あなたを軽く撃って、さっさと立ち去ることもできるわ」と言い、「枕元での会話」に興味がないことを示している。別の場面では、彼女は麻薬密売人のカルロスに遭遇するが、リムジン運転手のダリルが銃を取り出したことでエドワードに救われる。

映画『ウォール街』や『ラスト・ディテール』などに影響を受けているものの、^{[ 6 ]}本作はピグマリオン神話、特にジョージ・バーナード・ショーの同名の戯曲に類似している。この戯曲はブロードウェイ・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の原作にもなっている。当時ウォルト・ディズニー・スタジオの社長だったジェフリー・カッツェンバーグは、本作をオリジナルの暗いドラマではなく、現代のおとぎ話とラブストーリーとして書き直すよう主張した。本作はタッチストーン・ピクチャーズに売り込まれ、ロマンティック・コメディとして書き直された。^{[ 7 ]}タイトル『3000』は、ディズニーの幹部がSF映画のタイトルのように聞こえると考えたため変更された。^{[ 8 ]}

映画のキャスティングはかなり長いプロセスだった。マーシャルは当初、エドワード役にクリストファー・リーヴ、ダニエル・デイ＝ルイス、ケヴィン・クライン、デンゼル・ワシントンを検討していたが、アルバート・ブルックス^{[ 9 ]} 、シルベスター・スタローン、トム・ベレンジャー、クリストファー・ランバート、アル・パチーノ、バート・レイノルズは断った^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} 。パチーノはロバーツとキャスティングの読み合わせまで行ったが、ちょうど『ゴッドファーザー PART III』にキャスティングされたばかりだったため、役を断った^{[ 13 ]。} サム・ニール、トム・コンティ、チャールズ・グローディンはロバーツと共に役のオーディションを受けた^{[ 14 ] [ 15 ]} 。ギアは当初拒否したが、ロバーツと会った際に説得され、最終的にルイス役を引き受けた^{[ 16 ]} 。伝えられるところによると、彼は役柄にかなり積極的に取り組み始めたという。しかしギャリー・マーシャルは彼を脇に連れて行き、「いやいや、リチャード。この映画では、君たちのうち一人は動いて、もう一人は動かない。君がどちらだと思う？」と言った^{[ 17 ]。}

ロバーツはヴィヴィアン役の第一候補ではなく、ディズニーも彼女を望んでいませんでした。他にも多くの女優が検討されました。マーシャルは当初、カレン・アレンをその役に考えていましたが、彼女が辞退したため、当時より有名な女優の多くがオーディションを受けました。その中にはモリー・リングウォルドも含まれていましたが、^{[ 18 ]}彼女はストーリーに「何か気持ち悪い」と感じたため、この役を断りました。^{[ 19 ] [ 20 ]}ウィノナ・ライダーもオーディションを受けましたが、マーシャルは彼女が「若すぎる」と考えたため、落選しました。^{[ 11 ]}ジェニファー・コネリーも同じ理由で落選しました。^{[ 4 ]}エミリー・ロイドは映画『人魚姫』の撮影と重なるため、この役を断りました。^{[ 21 ]}ドリュー・バリモア、パトリシア・アークエット、ブルック・シールズ、ユマ・サーマン、クリスティン・デイヴィス、レベッカ・シェーファーもヴィヴィアン役のオーディションを受けた。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}スタジオとマーシャルの最有力候補だったメグ・ライアンも断った。^{[ 25 ]}マーシャルが書いたメモによると、メアリー・スティーンバージェンも最初の候補の一人だった。ダイアン・レインはキャスティングに非常に近かった（当時の脚本はもっと暗い内容だった）。衣装合わせまで進んだが、スケジュールの都合で受け入れられなかった。ミシェル・ファイファーは脚本の「トーン」が好きではないと言って役を断った。^{[ 26 ]}スーパーモデルのジャニス・ディキンソンは、マーシャルに検討されたが、大勢の人の前でオーディションを受けることができなかったため辞退したと主張した。^{[ 27 ]}ダリル・ハンナも候補に挙がったが、その役は「女性を貶めるものだ」と考えた。^{[ 26 ]}ヴァレリア・ゴリノはイタリア語訛りが強かったため選ばれなかった。 ^{[ 28 ]}ジェニファー・ジェイソン・リーもオーディションを受けた。^{[ 29 ]}リー・トンプソンは、この映画がドラマだと思っていたため、その役のオーディションに落ちた。^{[ 30 ]}

他の女優たちが全員その役を断った後、当時21歳で、ヒット作『ミスティック・ピザ』（1988年）とまだ公開されていない『スティール・マグノリア』（1989年）しか出演経験のない、比較的無名のロバーツがヴィヴィアン役を勝ち取った。『スティール・マグノリア』ではアカデミー助演女優賞にノミネートされている。オリジナル脚本のJ ・F・ ロートンは、最終的にこの映画がハッピーエンドになったのは、ギアとロバーツの相性のおかげだと示唆している。^{[ 6 ]}

ジェームズ・モース役を演じたベテラン俳優のラルフ・ベラミーは、1991年に亡くなる前の最後の出演作となった。また、当時『となりのサインフェルド』でドジなジョージ・コスタンザ役に抜擢されたばかりのジェイソン・アレクサンダーが、フィリップ・スタッキー役にキャスティングされた。

映画の予算は1400万ドル と高額だったため、プロデューサーは多くの場所で撮影することができた。^{[ 4 ]}撮影の大部分はカリフォルニア州ロサンゼルス、特にビバリーヒルズとバーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオのサウンドステージで行われた。^{[ 14 ]}レストランでのエスカルゴのシーンは、現在はシカーダと名付けられているレックスIIリストランテで撮影された。 ^{[ 31 ]}ビバリー・ウィルシャー・ホテルのロビーを舞台にした室内シーンは、ロサンゼルスのアンバサダー・ホテルで撮影された。撮影は1989年7月24日に開始されたが、^{[ 14 ] [ 32 ]}すぐに問題に悩まされた。これには、フェラーリとポルシェがエドワードが運転する車のプロダクトプレイスメントの機会を辞退したことが含まれる。どちらの会社も売春婦と関連付けられることを望まなかったためである。^{[ 4 ]}ロータス・カーズはプレイスメントの価値を理解し、シルバーの1989 + 1/2エスプリSEを提供した（後に売却された）。^{[ 33 ]}

予算が潤沢で撮影スケジュールもタイトではなかったので、撮影は概して楽しく気楽な経験だった。^{[ 4 ]}ヴィヴィアンがエドワードのペントハウスの床に寝転がって「アイ・ラブ・ルーシー」の再放送を見ているシーンの撮影中、ギャリー・マーシャルはロバーツを笑わせるために（カメラの範囲外で）彼女の足をくすぐらなければならなかった。^{[ 34 ]}ギアが宝石ケースの蓋を指でパチンと弾くシーンは即興で、彼女の驚いた笑いは台本にはなかった。^{[ 35 ]}ヴィヴィアンがオペラに着ていく赤いドレスは、史上最も忘れられないドレスの一つに挙げられている。^{[ 36 ]}

ロバーツがバスタブでプリンスの歌を歌い、滑り降りて泡の中に頭を沈めるシーンでは、彼女が水から上がると、カメラマン以外のクルーは誰もいなくなっており、カメラマンはその瞬間をフィルムに収めた。ラブシーンでは、彼女は非常にストレスを感じ、額に血管が浮き出てマーシャルとギアにマッサージしてもらう必要があった。また、彼女は蕁麻疹を発症し、撮影が再開されるまで肌を落ち着かせるためにカラミンローションが使用された。 ^{[ 4 ]}

シェリー・ミシェルは、際どいシーンや映画の宣伝ポスターでロバーツのボディダブルを務めた。 ^{[ 37 ]}撮影は1989年10月18日に終了した。^{[ 14 ]}

公開初週末、この映画は全米興行収入ランキングで1位となり、11,280,591ドルを稼ぎ出し、劇場1館あたりの平均興行収入は8,513ドルだった。 ^{[ 38 ] [ 39 ]} 2週目には2位に順位を落としたものの、興行収入は12,471,670ドルとさらに伸びた。^{[ 39 ]} 6週目には全米興行収入ランキングで1位に返り咲き、3週間1位を維持した。全米トップ10映画に16週間ランクインした。^{[ 39 ]}オーストラリアでは12週間、イギリスでは9週連続で1位を獲得した。 2009年9月29日現在本作は、米国で1億7840万6268ドル、その他の国で2億8500万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億6340万6268ドルの興行収入を記録した。^{[ 3 ]}米国とカナダではその年の興行収入第2位、 ^{[ 40 ]}世界全体では第3位となった。^{[ 41 ]}本作は、スリーメン＆ベビーを上回り、ディズニー史上最高の興行収入を記録した映画となった。また、2024年にデッドプール＆ウルヴァリンに抜かれるまで、ディズニーのR指定作品としては最高の興行収入を記録した。 ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}現在までに、ロマンティックコメディ映画としては4番目に高い興行収入を記録している。^{[ 45 ]}

『プリティ・ウーマン』は批評家から賛否両論の評価を受けたが、肯定的なレビューでは主演俳優たちの相性やセリフが称賛された。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、79件のレビューに基づき、この映画の支持率は65%となっている。同サイトの批評家の総意は、「『プリティ・ウーマン』はヤッピーのファンタジーかもしれないが、この映画の洗練されたコメディ、サウンドトラック、キャスティングは懸念を払拭できる」と述べている。^{[ 51 ]} Metacriticでは、18人の批評家に基づき、この映画の加重平均スコアは100点満点中51点で、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^{[ 52 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「A」の評価を与えた。^{[ 53 ]}

映画の批判者たちは、「心の優しい娼婦」という比喩表現の使いすぎを批判した。^{[ 14 ]}また、この映画はセックスワークの現実を美化しているという意見もあった。^{[ 54 ] [ 55 ]}ゲイリー・ギディンスは、「陰険なプリティ・ウーマンでは、売春婦として明確に特定されていない女性は皆、金目当ての妻か気取った店主だ。これは、観客の男性には冷酷な企業の海賊（リチャード・ギア）に、女性には素朴だが心の優しい街娼（ジュリア・ロバーツ）に共感してほしいという、労働者階級の幻想だ。彼女はチャンスさえあれば、淑女の中の淑女になれるかもしれないのに…。笑いを誘おうとする試み（成功しているものはほとんどない）は、彼女を犠牲にしている。」と書いた。^{[ 56 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画に「D」の評価を与え、「ネオ・ピグマリオン・コメディとして始まる」ものの、「未熟で人を操るハリウッドの脚本家の頭の中にしか存在しないようなキャラクターが登場する、安っぽいスクリューボール・ソープオペラ」になってしまうと評した。^{[ 57 ]}グレイバーマンは、この映画の「タフな娼婦のヒロイン」のおかげで、「高級プリンセス・ファンタジーのフェミニスト版として機能し得る」と認めた。^{[ 57 ]}また、「愛がお金を超越するということを装っている」が、「実際にはステータスシンボルに執着している」とも述べた。^{[ 57 ]}映画公開20周年に、グレイバーマンは自身の最初のレビューについて別の記事を書き、批判の一部は妥当だと感じているものの、今日なら「B」の評価を与えるだろうと述べた。^{[ 54 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画について次のように称賛し、好意的なレビューを書いた。

…特にロマンチックな愛、最近の映画ではめったに見られない種類の愛。^{[ 58 ]}この映画は、シニシズムと妥協の真っ只中で、その脆い愛の物語を守っている。そのためには、俳優たちの演技が重要だ。ギアはここで新たな一面を見せている。彼の威勢の良さは消え、より控えめで、礼儀正しく、内気な様子だ。ロバーツは興味深いことをしている。彼女は自分の役に抑えきれないほど弾むようなユーモアのセンスを与え、映画を通してそれを抑え込もうとする姿を見せている。それができて、見た目も素晴らしい女優は、ハリウッドで何でも手に入れることができる。^{[ 58 ]}

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは次のように書いている。「典型的な80年代後半の世界観や、マーシャル監督の以前の作品『オーバーボード』を彷彿とさせる貪欲さと根底にある女性蔑視にもかかわらず、『プリティ・ウーマン』は、多くの場合、軽快で楽しい現実逃避映画となっている。前述の通り、ロバーツは完全に魅力的で、この演技で彼女は大スターになるだろう…ギア氏はエドワードの堅苦しい性格に多少制約されているものの、粋で面白く、完璧な引き立て役を演じている。彼自身がハリウッドのジゴロの立場からそれほど時間が経っていないにもかかわらず、彼はまもなく過激化する産業界のリーダーにふさわしい威厳と存在感を示している。」 ^{[ 59 ]}

ニューヨーク・タイムズのカリーナ・チョカーノは、この映画は「ラブストーリーではなく、金の話だった。その論理は、登場人物と物語、イメージと意味、お金と価値の間の断絶に依存しており、それがこの映画を無知なほど伝統的ではなく、徹底的にポストモダンにしている」と述べた。^{[ 60 ]} 2019年のインタビューで、ロバーツは、この映画の物議を醸す前提のために、今日この映画が作られるかどうかについて不確実性を表明し、「穴を開けることができる点はたくさんあるが、人々がこの映画を楽しむことを妨げるものではないと思う」とコメントした。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

アメリカ映画協会がリストしているもの：

• AFIの100年…100の情熱–第21位^{[ 71 ]}

『プリティ・ウーマン』は、1990年10月19日にタッチストーン・ホーム・ビデオからVHSで発売された。^{[ 72 ]}本作はホームビデオ市場で大成功を収め、1991年の米国におけるベストセラービデオとなり、1991年の米国におけるレンタル映画ランキングで2位となった。 ^{[ 73 ]}