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ロバート・ジェンス・ロック（1954年4月19日生まれ）[ 1 ]は、カナダのレコードプロデューサー、レコーディングエンジニア、ミュージシャンである。
1976年、ロックはリトル・マウンテン・サウンド・スタジオに入社し、レコーディング・エンジニア兼サウンド・ミキサーとしてキャリアをスタートさせた。在籍中、彼はプロデューサーのブルース・フェアバーンと共同で、ラバーボーイの『ゲット・ラッキー』（1981年）、ボン・ジョヴィの『スリッパリー・ホエン・ウェット』（1986年）、エアロスミスの『パーマネント・バケーション』 （1987年）など、数々の影響力のあるロック・アルバムのエンジニアリングとミキシングを手がけた。
ロックとシンガーソングライターのポール・ハイドは1978年にバンドPayola$を結成した。Payola$は1982年のアルバム『 No Stranger to Danger』からのシングル「Eyes of a Stranger」で最もよく知られており、このアルバムはバンドに4つのジュノー賞をもたらした。2人は1987年にはRock and Hydeという名義でも一緒にレコーディングを行った。1991年、ロックはバンドRockheadでアルバムをリリースした。
ロックがプロデューサーとして手がけた最も注目すべき作品には、モトリー・クルーの『ドクター・フィールグッド』 （1989年）、ザ・カルトの『ソニック・テンプル』（1989年）、そしてメタリカの1991年のセルフタイトル・アルバム（通称ブラック・アルバム）などがある。これらのアルバムはいずれもそれぞれのバンドにとって最も売れた作品であり、メタリカとザ・カルトはその後もそれぞれロックと4枚のアルバムでコラボレーションしている。
ロックは、様々なカテゴリーで27回ジュノー賞にノミネートされている。Payola$での活動で4つのジュノー賞を受賞したほか、1982年には年間最優秀レコーディング・エンジニア賞、2000年、2005年、2010年には年間最優秀プロデューサー賞を受賞している。2007年にはカナダ音楽殿堂入りを果たし、2014年に開催された第56回グラミー賞では、マイケル・ブーブレのアルバム『To Be Loved』での功績により、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。
ロックはマニトバ州ウィニペグで生まれ、12歳の時に家族と共にブリティッシュコロンビア州ビクトリアに移住した。 [ 1 ] [ 2 ]彼はコルクイッツ中学校に通い、様々なバンドで演奏した。[ 2 ]彼はクラブ・タンゴ、パープル・オニオン、ナインス・イン・ザ・フィフスなどのナイトクラブで、年齢制限のない公演に定期的に足を運んだ。 [ 2 ]若い頃は、ヤードバーズ、クリーム、レッド・ツェッペリンなどのイギリスのブルースロックバンドのファンだった。[ 2 ]
ロックはビクトリア郊外のラングフォードにあるベルモント高校に通い、そこで後にペイオラスのバンドメイトとなるポール・ハイドと出会った。[ 2 ]デヴィッド・ボウイ、スレイド、T・レックス、アレックス・ハーヴェイ、ビー・バップ・デラックスなどの音楽アーティストに影響を受けた二人は、ポール・ケイン・ブルース・バンドを結成し、 1970年代半ばにバンクーバー島をツアーした。 [ 2 ] [ 3 ]
1976年、ロックはバンクーバーのリトル・マウンテン・サウンド・スタジオでレコーディング・エンジニアの見習いとして就職し、ヤング・カナディアンズ、ザ・ディルズ、ザ・ポインテッド・スティックスなどのパンク・バンドの楽曲制作に携わる中で、バンクーバーのパンク・シーンと親交を深めた。[ 2 ] [ 4 ]その後、ロックはプロデューサーのブルース・フェアバーンと協力し、ラバーボーイの『ゲット・ラッキー』（1981年）、ボン・ジョヴィの『スリッパリー・ホエン・ウェット』 （1986年）、エアロスミスの『パーマネント・バケーション』（1987年）といったロックの金字塔的アルバムのエンジニアリングとミキシングを担当した。[ 5 ]
『パーマネント・バケーション』の制作後、ロックはオーディオエンジニアリングから離れ、主に音楽制作に専念することを決意した。[ 6 ]ロックは1992年にビルボード誌にこう語っている。「次のステップに進まなければ、残りの人生をエンジニアリングに費やすことになると気づいた。エンジニアリングは大変な仕事で、長時間労働だ。前に進む必要があったんだ。」[ 6 ]
ザ・カルトのビリー・ダフィーは、ロックがボン・ジョヴィやキングダム・カムと仕事をしたことを高く評価し、1989年のアルバム『ソニック・テンプル』のプロデュースをロックに依頼した。[ 6 ]このアルバムは、アメリカとイギリスの両方でザ・カルト史上最高のチャート順位を記録した。[ 7 ]また、このアルバムをきっかけにバンドとの関係は長くなり、ロックはその後も彼らのアルバム『ザ・カルト』（1994年）、『ビヨンド・グッド・アンド・イービル』（2001年）、『チョイス・オブ・ウェポン』（2012年）、『ヒドゥン・シティ』 （2016年）をプロデュースした。バンドのフロントマン、イアン・アストベリーは2000年にビルボード誌にこう語った。「ボブ・ロックは、僕たちをプロデュースするのにほぼ唯一適任な人物だ。僕たちは非常に意志が強く、精神力も強い。そして、二人とも明確なビジョンを持っている。僕とビリーの間に割って入るには、相当な忍耐力と強さが必要だ。ザ・カルトは非常に力強いバンドで、パワーと決意と精神力、そして火花に満ちている。だから、その炎から、そのエネルギーを掴んで、それを制御して、正しい方向に導くことができる人物こそが、僕たちのプロデューサーとして本当に適任なのだ…彼は、おそらく僕たち自身よりも僕たちを信じてくれている。」[ 8 ]
モトリー・クルーのマネージャーで、ボン・ジョヴィのマネージャーも務めたドク・マギーは、モトリー・クルーが禁酒後初のアルバム『ドクター・フィールグッド』（1989年）のプロデューサーとしてロックを推薦した。[ 9 ]バンドはロックと仕事をするためにバンクーバーに1年近く滞在した。[ 10 ]『ドクター・フィールグッド』はモトリー・クルーのベストセラー・アルバムとなり、ビルボード200で1位を獲得した唯一のアルバムとなった。[ 10 ]このアルバムは最優秀ハードロック・パフォーマンス賞でグラミー賞に2部門ノミネートされ、 1991年にはアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ヘヴィメタル／ハードロック・アルバム賞を受賞した。 [ 10 ]
メタリカのセルフタイトルアルバムでの彼の仕事に感銘を受けたボン・ジョヴィは、5枚目のスタジオアルバム『Keep the Faith』（1992年）のプロデュースをロックに依頼した。[ 9 ] 1999年にはロックとフェアバーンがアルバム『Crush』をプロデュースする計画があったが、フェアバーンはその年の後半に亡くなり、バンドはルーク・エビンと仕事をすることにした。[ 11 ]
1995年、ロックはマウイ島に移住し、3年後には自宅の一部を自身のプライベート音楽制作施設であるプランテーション・スタジオに改装した。[ 12 ] 2000年代に入ると、ロックの制作活動は自宅スタジオを中心に行われるようになったが、メタリカの『セント・アンガー』のような大規模なプロジェクトのために出張することもあった。[ 12 ]ロックは2003年にホノルル・アドバタイザー紙に「実際、今後数年で、自分の仕事から少しずつ離れていくことになるだろう…そして、地元の音楽にもっと関わりたいと心から願っている」と語った。[ 12 ]
ロックはロックやメタルアーティストとの仕事で最もよく知られているが、シェール、ネリー・ファータド、ジャン・アーデン、サラ・マクラクラン、マイケル・ブーブレなどのポップアーティストもプロデュースしている。ブーブレとのアルバム『To Be Loved 』（2013年）での仕事でグラミー賞を受賞した。[ 13 ]
メタリカはロックの『ドクター・フィールグッド』での仕事を気に入っており、彼に5枚目のスタジオアルバム『メタリカ』（通称ブラック・アルバム）のプロデュースを依頼した。[ 14 ] [ 15 ]
このアルバムはバンドの以前のスラッシュメタルサウンドからの脱却を示し、バンドの音楽性を広げ、バラード「The Unforgiven」やアコースティックギターをフィーチャーした「Nothing Else Matters 」のように、よりスローでソフトで内省的なサウンドを特徴としている。これらの2曲は、以前のアルバムでは主にハードでアグレッシブなボーカルを披露していたジェームズ・ヘットフィールドにとって、新たなボーカル領域をもたらした。ロックは2013年にMusicRadarにこう語っている。「問題は、ジェームズが実際に歌わなければならない曲があったということだ…彼は歌い方を知らなかった。それまでは叫ぶことしかしていなかった。これが私たちの友情の基盤だった。私は彼に自分の知っていることを教えた。私たちは時間をかけて、彼らが望むもの、そして私が望むレコードを作り上げました。」[ 16 ]
メタリカ以前は、バンドメンバーは各自のパートを別々に録音し、後でミックスするのが一般的だった。[ 15 ]ロックとレコーディングエンジニアのランディ・スタウブは、リードシングル「エンター・サンドマン」を4人全員が同じ部屋で演奏しながら録音するようバンドを説得した。 [ 15 ]ロックの息子が、この曲の中で就寝前の祈り「ナウ・アイ・レイ・ミー・ダウン・トゥ・スリープ」を朗読する子供の声を担当した。[ 15 ]
Metallica はBillboard 200で初登場 1 位を獲得し、第 34 回グラミー賞で最優秀メタル パフォーマンス賞を受賞しました。[ 5 ] [ 17 ] 2019 年 12 月には、 Billboard 200で 550 週間のマイルストーンを達成したアメリカ史上 4 枚目のアルバムとなりました。 [ 18 ] 1999 年にSPIN誌は「90 年代の最も偉大なアルバム 90 枚」のリストで 52 位にランク付けしました。[ 19 ] 2017 年にRolling Stone誌の「史上最高のメタル アルバム 100 枚」で 25 位にランク付けされ、2020 年にRolling Stone 誌の「史上最高のアルバム 500 枚」のリストで 235 位にランク付けされました。[ 16 ] [ 20 ]
ロックはその後、バンドのアルバムLoad (1996)、ReLoad (1997) のプロデュース、バンドのカバーアルバムGarage Inc. (1998) の新曲、そしてアルバムSt. Anger (2003) のプロデュースも手がけた。[ 9 ] [ 21 ]ロックは、 2001 年にジェイソン・ニューステッドが脱退した後、St. Angerのベースギターパートをすべて作曲し、演奏した。[ 22 ]ロックはまた、2003 年 2 月にロバート・トゥルージロがバンドに加入するまで、バンドの数少ないライブパフォーマンスでベーシストを務めた。[ 22 ] [ 23 ]ロックは、メタリカの内部対立やSt. Angerのレコーディング中の創作過程における苦闘を扱った 2004 年のドキュメンタリー映画Metallica: Some Kind of Monsterで大きく取り上げられた。[ 22 ]
2006年、メタリカはプロデューサーにリック・ルービンを選び、9枚目のスタジオアルバム『デス・マグネティック』を制作し、ロックとの長年の関係に終止符を打った。[ 5 ]ロックとの決別は、ロックがバンドのサウンドに過大な影響を与えていると感じたファン層からの要望も一因であり、1500人以上の署名を集めたオンライン署名活動が行われていた。[ 5 ]
2011年12月10日に行われたメタリカの30周年記念コンサートで、ロックはバンドと共にステージに上がり、「Dirty Window」と「Frantic」の曲でトゥルージロと共にベースを演奏した。[ 24 ]
1976年にリトル・マウンテン・サウンド・スタジオに雇われた後、ポール・ハイドはロックを追ってバンクーバーに移り、1978年にペイオラ$を結成した。[ 25 ]ハイドはバンドのボーカリストで、ロックはギターを担当した。ロックとハイドはバンドの歴史を通して唯一の主要メンバーであり、ベーシストとドラマーは何度か交代した。[ 26 ]
バンドは1979年に最初のシングル「China Boys」をリリースし、 A&Mレコードの注目を集めた。[ 25 ] 1年後、4曲入りEP 「Introducing Payola$」がA&Mからリリースされた。[ 27 ]バンドは1981年にアルバム「In a Place Like This」をリリースした。 [ 28 ]このアルバムはロックがプロデュースし、批評家からは高く評価されたが、商業的には成功しなかった。[ 29 ] [ 30 ]
バンドは、有名なイギリスのソングライター兼プロデューサーのミック・ロンソンの注目を集め、ロンソンはペイオラ$の1982年のアルバム『No Stranger to Danger 』をプロデュースした。[ 29 ]このアルバムにはヒットシングル「Eyes of a Stranger」が収録されており、この曲は最優秀シングル賞のジュノー賞を受賞した。[ 31 ]ロックとハイドもソングライティングでジュノー賞を受賞し、ロックは年間最優秀レコーディングエンジニア賞を受賞、バンド全体としては最も有望なグループ賞を受賞した。[ 31 ]
1987年、バンド（当時ポール・ハイド・アンド・ザ・ペイオラスと改名していた）は再びロック・アンド・ハイドと改名し、カナダで「ダーティ・ウォーター」という曲で2つのヒットシングルを出し、この曲はRPMホット100チャートで20位、「アイ・ウィル」は40位にランクインした。[ 32 ] [ 33 ] 2007年、ペイオラスはツアーやレコーディング活動で再び短期間活動し、EP 「ラングフォード・パート・ワン」をリリースした。[ 26 ] [ 34 ]
1991年、ロックは元ペイオラスのドラマー、クリス・テイラーと共にロックヘッドを結成した。 [ 6 ]バンドは1992年にセルフタイトルのアルバム1枚とシングル2枚をリリースした後、解散した。
ロックは2008年後半にCBCスポーツの「ホッケー・ナイト・イン・カナダ・アンセム・チャレンジ」の最終選考に残った5曲をプロデュースした。[ 35 ] [ 36 ]
ロックとザ・トラジカリー・ヒップのフロントマン、ゴード・ダウニーによるスタジオ・アルバム『ラストル・パルフェ』は、ダウニーの死後5年後の2023年にリリースされた。 [ 37 ]このアルバムには、2人が2009年から2016年の間に共同で制作した曲が収録されている。 [ 37 ]ダウニーはアルバムの全曲の歌唱と作詞を担当した。ロックは作曲、ギター演奏、プロデュースに加え、一部の曲ではバックボーカル、キーボード、パーカッションも担当した。 [ 37 ] [ 38 ]ロックは2017年のダウニーの死に大きな衝撃を受け、数年間このプロジェクトから離れていた。 [ 37 ]
1985年、プロデューサー兼ソングライターのデヴィッド・フォスターは、スーパーグループ「ノーザン・ライツ」を結成し、 1983年から1985年にかけてのエチオピアの飢饉の救援資金を集めるために「 Tears Are Not Enough 」をレコーディングした。[ 39 ] [ 40 ]ハイドはこの曲に参加した50人以上のミュージシャンの1人で、ロックはエンジニアの1人を務めた。[ 39 ]ロックとハイドは曲のタイトルを考案し、レイチェル・パイエメントと共にフランス語の歌詞に貢献した。[ 39 ] [ 40 ]
ロックは、2005年のウォー・チャイルドのチャリティ・アルバム『 Help!: A Day in the Life 』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[ 5 ]このアルバムにはペイオラスの楽曲「At Angels Feet」が収録されており、バンドは翌年トロントで開催されたOne X One児童貧困支援チャリティ・ガラで演奏した。[ 5 ]
ロックは、これまでのキャリアで「年間最優秀レコーディング・エンジニア」、「年間最優秀作曲家」、「年間最優秀プロデューサー」など、さまざまなカテゴリーで27回のジュノー賞にノミネートされている。 [ 31 ]彼は、Payola$やRock and Hydeでの活動、そして他のアーティストとのレコーディングやプロデュースの仕事で、9つのジュノー賞を受賞している。[ 31 ]
2007年のジュノー賞授賞式で、彼はポピュラー音楽への生涯にわたる貢献が認められ、カナダ録音芸術科学アカデミー（CARAS）によりカナダ音楽殿堂入りを果たした。 [ 31 ]
2014年、ロックはマイケル・ブーブレのアルバム『To Be Loved』での功績により、グラミー賞最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。[ 13 ]
ジュノー賞は、カナダ録音芸術科学アカデミーによって、毎年カナダのミュージシャンに授与される賞です。
グラミー賞は、音楽業界における最高の功績を表彰するために、1958年に米国録音芸術科学アカデミーによって設立された。
ロックは音楽活動の大部分をブリティッシュコロンビア州ホワイトロックで過ごした。[ 6 ] 1995年、彼は妻と子供たちと共にハワイ州マウイ島に移住し、そこで自身のレコーディングスタジオ、プランテーションスタジオを設立した。[ 12 ]ロックには6人の子供がおり、男の子2人と女の子4人である。[ 41 ]
[Rock の] 音楽への情熱は、彼がヤードバーズ、クリーム、レッド・ツェッペリンなどのブリティッシュ・ブルース・ロック・サウンドに夢中だった少年時代に遡る。Rock の家族は彼が 12 歳の時にウィニペグからビクトリアに引っ越し、彼はすぐに地元の音楽シーンに没頭し、クラブ・タンゴ、パープル・オニオン、ナイン・イン・ザ・フィフスなどの 10 代のライブ ミュージック スポットに通った。彼はコルクイッツ中学校の生徒としてさまざまなバンドに所属していたが、ベルモント高校の生徒だった時にラングフォードのバス停でポール・ハイドと出会ったことで、彼の音楽へのアプローチは永遠に変わった。やがてロックとハイドはデヴィッド・ボウイやスレイドを聴くようになり、その後様々なパンクバンドへと傾倒していった。70年代半ばにはポール・ケイン・ブルース・バンドという名義でバンクーバー島をツアーした。これはペイオラズの前身となるバンドである。ロックはこの頃、ヤング・カナディアンズ、ディルズ、ポインテッド・スティックスといったパンクバンドを中心にプロデュースも手掛けており、スタジオの魔術師としての評判も広まり始めていた。
ロック・アンド・ハイドは、デヴィッド・ボウイ、T・レックス、アレックス・ハーヴェイ、ビー・バップ・デラックスの華やかなロックを愛してビクトリアからやってきたが、そのシーンを受け入れることなくニューウェーブに巻き込まれた。
僕の故郷であるビクトリアでは何も起こっていなかったので、バンクーバーに行ってスタジオで仕事を見つけたんだ」とロックは語る。「基本的に、音楽的には何も起こらないだろうと諦めていた。でも、1976年にリトル・マウンテンで働き始めた頃には、イギリスのパンクのおかげで全てが変わり始めていたんだ。」
かつてパンク／ゴスバンドだった彼らは、1980年代初頭のつまずきを経て、イギリス屈指のクラシックロックグループへと変貌を遂げた。しかし、彼らを真のロックの神にしたのは『ソニック・テンプル』というアルバムだった。1989年にリリースされたこのアルバムは、大西洋の両岸でチャート上位にランクインするほどの傑作だった。
グラムメタルバンドの最大のアルバムである1989年の『Dr. Feelgood』の30周年を記念して、メンバーのニッキー・シックス、トミー・リー、ミック・マーズが、この画期的なレコードの制作を振り返る。. . バンドは最優秀ハードロック・パフォーマンス賞に2回ノミネートされたにもかかわらずグラミー賞を逃したが、1991年に最優秀ヘヴィメタル/ハードロック・アルバム賞でアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。. . 『フィールグッド』のレコーディング開始時、モトリー・クルーは長年のプロデューサーであるトム・ワーマン（ツイステッド・シスター、ポイズン）に代わり、カナダ人のボブ・ロックをプロデューサーに起用することにした。彼らはロックと共にリトル・マウンテン・サウンド・スタジオで作業するため、約1年間バンクーバーに拠点を移した。
ロックは、過去8年間マウイ島に住んでいる。過去5年間、ハレアカラ山の斜面にある快適な住居、牧場、150万ドルの最新鋭レコーディングスタジオからなるプランテーションスタジオは、彼の作品のほぼすべての拠点となっている。カナダ出身のロックと妻のアンジーは、地元のホテルでカマアイナ料金が適用されるほどマウイ島で休暇を過ごした後、1995年に4人の子供とともに永住した。ロックのマウイ島での当初の計画は、プロジェクトのために旅行し、その後帰国することだった。しかし、1996年にロックがオルタナティブ・ロック・カルテットのヴェルーカ・ソルトをマウイ島に招き、彼らのアルバム「Eight Arms To Hold You」の制作を手伝わせたことで、状況は一変した。「結局、機材をここにある家に持ち込んだんだ」とロックは振り返る。「彼らはとても楽しんでくれて、すごく気に入ってくれたから、家の片隅をスタジオに改造したんだ。…世界でも有数の本格的なスタジオだよ。最高の機材が全部揃っている。貸し出したりはしないよ。だって、ここは僕の家だからね。でも、一緒に仕事をするアーティストたちはここに来るんだ。」
2001 年、Newsted はバンドを脱退した。 . . Metallica が 8 枚目のアルバム「St. Anger」の制作を開始した際、Bob Rock が一時的にベースを担当することに同意した。 . . Metallica はまだ正式なベーシストを見つける必要があった。スラッシュ パンク バンド Suicidal Tendencies の元メンバーである Robert Trujillo がオーディションに招待された。 . . その夜、Metallica は Trujillo にバンドへの加入を申し出た。 . .ドキュメンタリー映画史上、おそらく最も幸運なタイミングと言えるだろう。監督のジョー・バーリンガーとブルース・シノフスキーは、当初、新アルバムを宣伝する深夜のインフォマーシャルシリーズという、ちょっとおかしなプロモーション企画のために「St. Anger」の制作風景を撮影する予定だった。しかし、彼らは代わりに長編映画「Metallica: Some Kind of Monster」を制作し、2004年に公開した。
2003年の『St. Anger』の制作中の不和を乗り越えてグループを支えた期間を含め、さらに4枚のアルバムにわたって続いた。追放されたベーシストのジェイソン・ニューステッドの後任がまだ見つかっていなかったので、ロックはアルバムと初期のいくつかのライブで代役を務めた。
年までに、ロックはバンクーバーのさまざまなレコーディング スタジオで働き、ハイドはバーテンダーをしていた。その頃、2 人は「China Boys」をレコーディングし、A&M レコードとの契約を獲得した。Payola$ が誕生した。
ロックは1990年までロック＆ハイドとして活動を続けた。ロックとハイドは最近、年末にリリース予定の新しいペイオラ$ CDの曲を書いて録音している。
約 1 年前、バンクーバーのバンド、ザ ペイオラスは、中国の西洋化をテーマにしたエネルギッシュな自主制作シングル「チャイナ ボーイズ」をリリースした。売上は印象的で、A&M レコードがバンドと契約し、別の仕掛けで彼らを売り出すことになった。「イントロデューシング ザ ペイオラス」は、「チャイナ ボーイズ」を含む 4 曲の良い曲を収録した低価格の 12 インチ EP である。
a Place Like Thisはリトルマウンテンで開始されたが、モントリオール郊外にあるアンドレ・ペリーの最先端施設であり、ペイオラが素材を開発するためのニュートラルな環境であるル・スタジオで完成した。
元 David Bowie のコラボレーターである Mick Ronson は、バンドの新しい LP をプロデュースし、キーボードを演奏し、バック ボーカルも務め、ツアーでは Payolas の追加メンバーとして参加している。 . . Ronson が Payolas のことを初めて知ったのは、彼らが最初のアルバム In a Place Like This のプロデューサーを探していたときだった。彼はテープを聴いてプロデュースを申し出たが、Payolas は時間がなかった。Young Canadians や Pointed Sticks のレコードをプロデュースした Rock がダイヤルを回すことになった。
ロンソンのような大物プロデューサーを獲得したことで、ペイオラ$は待望の勢いを得た。彼らのファーストアルバムは批評家からは好評だったが、売れ行きは芳しくなかった。
新しいペイオラ$ CD、ラングフォード（パート1）。「これをリリースしたのは、とにかくライブをやって、あまり長く待たせないようにするためだ」とロックは言う。
Lustre Parfait は 2009 年から 2016 年にかけて断続的に録音された... ダウニーが歌い、歌詞を書いた。ロックは...作曲し、ギターを演奏し、すべてをまとめた... ダウニーが脳腫瘍と診断された後、ロックは急いでアルバムを完成させようとしたが、2017 年に歌手が亡くなるまでに完成させることはできなかった。その時点で、彼は感情が耐えられなくなり、身を引いた。「正直に言うと、対処できなかった」
カナダのエンターテイメント史上最もユニークな瞬間は、月曜日の午前 2 時 20 分に、50 人のカナダ人が集団嘆願のように歌った「涙だけでは足りない」という最後の持続的なフレーズ「天は涙だけでは足りないことを知っている」が終わったときに終わった。バンクーバーのジム・ヴァランスは自宅のスタジオで最初の音楽トラックをまとめ、後にリトル・マウンテン・サウンドでミュージシャンのポール・ディーン、デビッド・シンクレア、スティーブ・デンロッシュ、ダグ・ジョンソン、サウンドエンジニアのボブ・ロックとマイク・フレイザーと共に録音した。ロックとポール・ハイドは、まだ書かれていない曲に「涙だけでは足りない」というタイトルを付けた。
この曲は最終的に、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ゴードン・ライトフット、バートン・カミングス、アン・マレー、オスカー・ピーターソンを含む急遽結成されたグループ、ノーザン・ライツによって歌われ、収益はエチオピアの飢餓救済プロジェクトに寄付された。 . . レイチェル・パイエメント、ポール・ハイド、ボブ・ロックがフランス語の歌詞を提供した。
彼はマウイ島に住んでおり、それが彼の幸福感を高めているに違いない。 彼には美しい妻と 6 人の子供、男の子 2 人、女の子 4 人、年齢は 11 歳から 28 歳までがいる。 上の 2 人の子供は独立している。