プリズム（バンド）

プリズム
1977年、ウィスキー・ア・ゴーゴーで演奏するプリズム。左から右へ：ロン・タバック（ボーカル）、トム・ラビン（ベース）、リンジー・ミッチェル（ギター）、ロケット・ノートン（ドラム）
背景情報
起源	バンクーバー、カナダ
ジャンル	ロック ハードロック ポップロック
活動年数	1976年（スタンリー・スクリーマーとして）、1977年～1984年、1987年～現在 （1977年） （1984年）
ラベル	GRT 国会議事堂 スピナーミュージックグループ
メンバー	アル・ハーロウ ゲイリー・グレース マーク・グラッドストーン タッド・ゴダード
過去のメンバー	ジム・ヴァランス ロン・タバック ジョン・ホール リンゼイ・ミッチェル トム・ラビン アブ・ブライアント ロケットノートン ヘンリー・スモール ポール・ウォーレン ジョン・トリヴァース ロビン・ロビンス ダグ・マディック ダーシー・ドイチュ アンディ・ロリマー スティーブ・O ティモシー・B・ヒューイット スティーブ・スーシー フランク・ベイカー ダレル・メイズ ジョン・カウンセル
Webサイト	プリズム

プリズム（略称：PRiSM）は、 1977年にバンクーバーで結成されたカナダのロックバンドです。1977年から1984年まで活動し、1987年から現在まで再び活動を続けています。彼らのクラシックなメンバー構成は、リードシンガーのロン・タバック、ギタリストのリンジー・ミッチェル、キーボード奏者のジョン・ホール、ベーシストのアレン・ハーロウ、ドラマーのロケット・ノートンです。

バンドのサウンドはアルバム志向のロック ( AOR ) とポップロックをミックスしたもので、これまでに合計 8 枚のスタジオアルバム、3 枚のコンピレーションアルバム、1 枚のライブアルバムをリリースしています。

プリズムの成功は主にカナダで起こり、1981年にカナダ音楽業界のジュノー賞の「グループ・オブ・ザ・イヤー」を受賞したが、1981年の「ドント・レット・ヒム・ノウ」は米国のトップ40チャートにも入った。プリズムは、国際的なレコードプロデューサーのブルース・フェアベアン、ソングライターのジム・ヴァランス、パウダー・ブルース・バンドのフロントマンであるトム・ラヴィン、ヘッドピンズ、チリワックのミュージシャンであるアブ・ブライアントなど、数人の元グループメンバーのキャリアをスタートさせたことでも有名である。有名になる前のブライアン・アダムスも、プリズムの初期のリリースのいくつかにソングライターとして参加している。

2011年3月、バンドの1977年の曲「スペースシップ・スーパースター」がスペースシャトル・ディスカバリー号の乗組員の起床曲に選ばれた。これは歴史上重要な出来事であった。なぜなら、ディスカバリー号が地球に帰還する前に、ディスカバリー号と国際宇宙ステーションの乗組員が一緒にいた最後の日であり、ディスカバリー号の最後のミッションだったからである。^[1]

プリズムはミュージシャン兼プロデューサーのブルース・フェアバーンの発案によるもので、バンクーバーの地元バンドであるサンシャインとシーズ・オブ・タイムのメンバーで構成されていた。フェアバーンは1970年代初頭、ジャズロックバンドのサンシャインでトランペットを演奏していた。1974年頃、バンドはシーズ・オブ・タイムのギタリスト、リンジー・ミッチェルをフロントマンとして迎え、ブルースロックに方向転換した。シーズ・オブ・タイムはブルース志向のグループで、レコーディング活動でそこそこの成功を収めた後、最近活動を終了したばかりだった。その活動の中で、 1971年に「マイ・ホーム・タウン」が76位、「クライング・ザ・ブルース」が90位にそれぞれランクインした。^[2]

フェアバーンは、サンシャインという名前で活動を続けながら、バンドのレコーディング契約を結ぼうと決意した。1年間試みたものの、うまくいかず、1975年半ばに、元サンシャインのメンバーであるジム・ヴァランスにデモの作り直しを手伝ってもらった。いくつかの変更が加えられた。まず、ヴァランスはミッチェルの曲2曲のアレンジを手伝い、フェアバーンの要請で自身の曲もいくつか提供し始めた。ロン・タバックがミッチェルの代わりとしてリードボーカルに抜擢され、ミッチェルはギタリスト兼代替ソングライターとして残った。その後、ミッチェルが2曲、ヴァランスが3曲、合計5曲のデモ曲が録音され、カナダ中のレコード会社に送られた。GRTレコードの幹部がヴァランスの曲の1つ「Open Soul Surgery」を気に入り、1976年にフェアバーンのプロジェクトにレコーディング契約をオファーした。

翌年、フェアバーンはグループのデビュー アルバムをプロデュースしました。当時、レコーディングのバンド ラインアップは決まっておらず、フェアバーンはバンクーバーの地元音楽界からさまざまなミュージシャンを雇いました。セッション中、タバック、ミッチェル、ヴァランスは比較的一定でした。レコーディング セッションに参加した他のメンバーには、スティーブ パグズリー、リチャード クリスティ、ピーター ビエリング、デイブ カルダー、トムとジャック ラビン、デイビッド シンクレア、デイブ ピッケル、ジョン ホール、グレアム コールマンなどがいました。

最終的に、グループのラインナップは「公式に」ロン・タバック (ボーカル)、ジョン・ホール (キーボード、シンセサイザー、バックボーカル)、リンジー・ミッチェル (リードギター、バックボーカル)、トム・ラビン(リズムギターとベース)、アブ・ブライアント (ベース)、ジム・ヴァランス (ドラム) にまとまりました。この時点ではグループはまだサンシャインとして知られており、ブライアントはレコーディングセッションで実際に演奏したことはなく、レコーディングが終了して間もなく参加しました。

アルバムが完成するまでに、9曲中7曲はヴァランスが書き、1曲はミッチェル、1曲はラヴィンが書いた。アルバムの制作が進むにつれ、クレジットにいくつかの変更が加えられた。レーベルの経営陣は「サンシャイン」という名前が気に入らなかったため、彼らは「スタンリー・スクリーマー」というグループ名で、アルバム発売前のティーザーシングル「I Ain't Lookin' Anymore」とB面「Don't Let Me Find Out」をリリースした。このニックネームはグループに不評だったため、地元のライブで他のいくつかの名前（「アンダー・コンストラクション」を含む）を試した後、メンバーはバンドの新しい名前として「プリズム」に落ち着いた。また、ヴァランスはバンドのドラマー兼ソングライターとして、ロドニー・ヒッグスというペンネームを使うことにした。プリズムの主要ソングライターとして、ヴァランスはアルバムが失敗し、自分の本名がそれと関連づけられた場合、二度とレコーディング契約を結べなくなることを恐れていた。偽名を使うことで、彼はその問題を回避することができた。

最後に、フェアバーン (ホルン) とトム・キーンリーサイド (サックス) がセッション ミュージシャンとしてクレジットされ、フェアバーンは米国とカナダのツアーでロード マネージャーを務めました。他の演奏者は完成したアルバムではミュージシャンとしてクレジットされませんでしたが、クレジットの「特別な感謝」というセクションに記載されました。

その後、バンドは当時カナダで最も偉大なロック音楽マネージャーであったブルース・アレンに引き継がれた。 ^[3]

セルフタイトルのアルバム『Prism 』は、1977年5月にGRT（米国ではAriola Records ）から発売された。 ^[4] アブ・ブライアントは裏ジャケットに写っているが、この写真が撮られる数日前に雇われたばかりだった。しかし、アルバムのデビューから数か月以内に、ブライアントはグループを脱退してロケット・ノートン・バンドに参加し、後にチリワック（さらに後にヘッドピンズ）に参加した。ブライアント不在中、ラヴィンはベースに戻り、サンシャインのトロンボーン奏者ラルフ・エペルは、補助メンバーのブルース・フェアベアンとトム・キーンリーサイドと共に、プリズムのホーンセクションに加わり、その後のツアーに参加した（ヴァランスは引き続き「ロドニー・ヒッグス」としてドラムを担当）。

1977年8月下旬に最初のツアーが終了した後、ヴァランスはドラマーを辞任したが、主要なソングライターとして残った。ヴァランスはツアーのライフスタイルを好まず、自宅のスタジオで曲を書くことを好んだ。彼に代わって、当時自身のロケット・ノートン・バンドを率いていたシーズ・オブ・タイムの卒業生ロケット・ノートンが加入した。^[3]

ラヴィンは1977年12月に解雇され、その後パウダー・ブルース・バンドを結成し、その後数年間で数々のシングルとアルバムでカナダのチャートにランクインした。^[3]

プリズムの「スペースシップ・スーパースター」と「テイク・ミー・トゥ・ザ・カプティン」はシングルとしてリリースされ、カナダでチャート入りした。デビューアルバムは翌年までにプラチナディスク（10万枚以上を売り上げ）を獲得した。

プリズムが次のアルバムのレコーディングを準備していたとき、メンバー構成にいくつかの変更が起こり、それはその後3年間固定されたままだった。まず、1978年1月に、シーズ・オブ・タイムの別の卒業生であるアレン・ハーロウが、トム・ラヴィンに代わってベーシストとして参加した。^[4]次に、ヴァランスが主要なソングライターとしてバンドを辞めた。バンドとデモ曲のリハーサルをしているとき、ミッチェルとヴァランスは、ソングライティングのスタイルについて激しい意見の相違に陥っていた。行き詰まっていることが明らかになったとき、ヴァランスはバンドを離れることを選択し、バンドに「NNN-No!」と「You're Like The Wind」(どちらもソングライターとしてロドニー・ヒッグスがクレジットされている)の2曲を残した。しかし、彼の脱退により、バンドが埋めるべきソングライティングに大きな穴が開いた。幸い、アル・ハーロウが2曲を提供し、残りのメンバーの曲でアルバムは埋められた。See Forever Eyes ^[4]は再びフェアベアンがプロデュースした。アルバムは1978年6月にリリースされ、^[4]タイトルトラックとハーロウの曲「Flyin'」と「Take Me Away」がシングルとしてリリースされた。『See Forever Eyes』は翌年までにプラチナディスクを獲得した。

1978年のツアーの直前にサックス奏者のトム・キーンリーサイドは脱退したが、フェアベアンとエッペルはそれぞれトランペットとトロンボーンで残った。^[3]キーンリーサイドはその後ラヴィンのパウダー・ブルース・バンドに加わった。^[5]

1978年7月16日、プリズムはミシガン州ロイヤルオークのロイヤルオークミュージックシアターで公演を行い、その模様はウエストウッドワンラジオで放送され、後に非常に人気の高いプロモーションアルバムとしてリリースされた。^[3]同年夏、バンドはミートローフのバットアウトオブヘルツアーのオープニングアクトとしてアメリカとカナダをツアーした。^[3]

1979年初頭、バンドは3枚目であり、最も商業的に成功したアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻った。ミッチェルがメインソングライターとなり、アルバムの4曲を作詞/共作した。これは彼のアルバム1枚に対する貢献としては過去最大であったが、必要な量には達しなかった。手助けをしようと、ヴァランスが再び関わり、新しいソングライティングパートナーであるブライアン・アダムスをソングライティングの作業に参加させた。当時無名のレコーディングアーティストであったアダムスは、3曲を作詞/共作した。一方、ヴァランスはロドニー・ヒッグスとして1曲を共作し、本名で2曲をアレンジし、クレジットなしで数曲でドラム、ベース、ギターを演奏した。

1979年のツアーでは、残っていた2人のホーンセクションは解散となったが、フェアバーンはバンドに関わり続け、6人編成のホーンセクションを編成し、その後の数回のツアーではバンドの特定の日程に同行した。^[3]

彼らの3枚目のアルバム『Armageddon』は、1979年6月に大々的な宣伝宣伝とともにリリースされた。^[4]「Virginia」、「Armageddon」、「Night to Remember」はシングルとしてリリースされ、カナダでチャート入りした。アルバムは翌年までにダブルプラチナ（20万枚以上を売り上げた）となり、1981年にバンド唯一のカナダ音楽業界ジュノー賞「年間最優秀グループ」受賞に貢献した。また、ミッチェルは1980年に「Night to Remember」でSOCAN年間最優秀ソング賞を受賞した。タイトルトラック「Armageddon」はバンドの最も有名な曲の1つとなった。アルバムは商業的に成功したが、レコードレーベルのGRTが破産し、バンドはキャピトルレコードと契約した。^[4]

グループの次のアルバム『Young and Restless』は1980年5月にリリースされた。^[4] これはヴァランス/ヒッグスのクレジットのない最初のプリズムアルバムであり、すべての曲はミッチェル、ハーロウ、またはノートンによって書かれた。(ヴァランスはアルバムの制作に編曲者として、また1曲のクレジットされていない共作者として参加したと主張しているが、『Young and Restless 』への参加は「最小限」であったことを認めている)。このアルバムはプリズムの最高チャートシングル『Young and Restless』をスピンオフさせ、カナダのチャートで最高14位を記録した。

この時点で、プリズムは長年のプロデューサーであり創設者でもあるブルース・フェアベアンと袂を分かち、1980年のベストアルバム『オール・ザ・ベスト・フロム・プリズム』用に、新プロデューサーのジョン・S・カーター（職業上は単に「カーター」として知られていた）とともに新曲を1曲録音した。カーターは1983年までグループのその後のリリースすべてでプロデューサーを務めた。新曲「カバーガール」はミッチェルとブライアン・アダムスによって書かれ、シングルとしてリリースされたがチャートインはしなかった。

フェアバーンはレコードプロデューサーとして成功したが、1999年5月17日にバンクーバーの自宅で心臓発作のため49歳で亡くなった。^[6]

1980年12月9日、トロントのダンフォース・ミュージックホールで行われたコンサートで、ボーカルのロン・タバックのパフォーマンスがあまりに冴えなかったため、キャピトルの強い要請とバンドの支援により、1981年初頭にバンドのマネージャー、ブルース・アレンは彼を解雇した。解雇の理由は様々で、薬物とアルコールの乱用、他のバンドメンバーとの衝突、数回の法律違反、作曲能力の欠如などであった。ボーカルのヘンリー・スモール（元スクラッバロー・ケイン、スモール・ワンダー）は、友人で元バンド仲間のポール・ディーン（ラヴァーボーイ）の推薦で加入した。^[3]

タバックはドラマーのノートンの助けを借りて1981年にロン・タバック・バンドを結成し、CBSレコードの興味を引いた。しかしCBSとの契約が破談になると、意気消沈したタバックは音楽業界から完全に去った。

その一方で、キーボード奏者のジョン・ホールもタバックの解雇に不満を持ってプリズムを去り、新しい4人編成（スモール/ミッチェル/ハーロウ/ノートン）は1981年夏にアルバム『スモール・チェンジ』をレコーディングし、同年12月にリリースした。^[4]アルバムのキーボードはジミー・フィリップス（1979年に本名のジミー・グラボウスキーでゲス・フーで演奏していた）が担当し、ギタリストのランディ・ハンセンとハーモニカ奏者のノートン・バッファローも『スモール・チェンジ』のセッションに参加した。また、キャピタルはヒットを期待してより多くのセッション・プレイヤーを起用したため、ハーロウとノートンのレコードへの貢献は最小限だったと伝えられている。リードトラック「Don't Let Him Know」はジム・ヴァランス（本名）とブライアン・アダムスによって書かれ、アメリカではプリズム初のトップ40ヒット（アダムスとヴァランスにとってソングライターとして初のUSトップ40ヒット）（1982年初頭に第39位）となり、ビルボードの新しいロックトラックチャートで第1位のシングルとなった。^[7]続くシングル「Turn on Your Ra​​dar」も第64位にチャートインし、彼らの5枚目で最後のアメリカチャートインとなった。

1981年、スモール、ミッチェル、ハーロウ、ノートンに、キーボード奏者のジェイミー・バワーズ（リズムギターも担当）とデビッド・ストーン（元レインボー）がツアーに参加した。

1981年12月14日、ダンフォース・ミュージック・ホールで行われた別のクリスマス・ショーで、プリズムはカナダ出身のロックバンド、クラトゥと共演した。クラトゥの反応が良く、プリズムが演奏を終える前に観客のほとんどが帰ってしまったため、バンドは新メンバー構成がファンに受け入れられていないことに気づき、ブルース・アレンとキャピタルがヘンリー・スモールをロサンゼルスでの音楽監督とリハーサルの責任者に指名したことにも不満を抱いていたミッチェル、ハーロウ、ノートン、バウワーズ、ストーンは1982年初頭にプリズムを脱退することを決めた。^[3]ミッチェルの脱退により、プリズムにはオリジナルメンバーがいなくなった。

1982年、借金のため、バンド名の所有権は一時的にアレンが保持したが、彼は「ドント・レット・ヒム・ノウ」の成功を基に、スモール、ギタリストのポール・ウォーレン（元レア・アース）、ベーシストのジョン・トリヴァース、キーボード奏者のロビン・ロビンス（ボブ・シーガーのシルバー・ブレット・バンド出身）、ドラムのダグ・マディック（元スターズおよびヘルキャッツ出身）というラインナップでバンドをツアーに出すことにした。

バンドは1982年末までに事実上解散していたが、スモールはプリズム名義でソロアーティストとしてレコーディングを続けることを決め、アラン・パスクア、リッチー・ジト、マイク・ベアード、バックボーカルのティモシー・B・シュミット（イーグルス）、ボビー・キンボール（トト）、ビル・チャンプリン（シカゴ）を含むセッションミュージシャンのグループを結成した。この臨時のラインナップは、1983年7月にプリズム名義でアルバム『Beat Street』^{をリリースした。 [4]} このアルバムは商業的には成功せず、ヒットシングルも生まれなかった。 2006年のインタビューで、スモールは理由を次のように説明している。「ブルース・アレンは当時、トム・コクランの件でEMIの社長と仲違いし、その時点では米国東海岸全域でヒットしていた『ビート・ストリート』のアルバムが突然、キャピトル・レコードによって事実上取り下げられた。私は素晴らしいツアーバンドを結成していたが、ブルースからツアーは中止だと電話があり、その後すぐにプリズムはレーベルから外された。それは悲痛な出来事だったが、業界では珍しいことではなかった。」この時グループの唯一のメンバーとなったスモールは、1984年初頭にプリズムの名前の使用を事実上やめ、「グループ」は解散した。

1984年後半、プリズムの元メンバー数名が再結成の準備段階にいたった。アル・ハーロウとロン・タバックは、1984年のクリスマスをキツラノにあるハーロウの家で一緒に過ごす計画を立てていた。^[8]タバックは運動がてらクリスマスイブにハーロウの自宅まで自転車で行くことにした。道路は雪で覆われ、彼はヘッドライトもヘルメットもつけずに夜間に自転車に乗り、大量のアルコールを摂取していた。途中、キングスウェイとアールズ・ストリートの交差点付近で、タバックは通りかかった車に衝突され、転倒して歩道に頭をぶつけた。彼は救急車でバーナビー総合病院に搬送されたが、そこで突然暴力をふるい非協力的になったため、職員はバーナビーRCMPに通報した。2人の巡査が飲酒運転だと考えて彼を逮捕し、バーナビーの独房に拘留した。 2度目の検査で、脳の右側に血栓ができていることが判明した。タバックは、予定されていた脳神経外科手術が行われる前に、1984年のクリスマスの日に動脈瘤で亡くなった。 ^[9]以前に話し合われていたプリズムの再結成の計画は、タバックの死を悼んでキャンセルされた。

タバックの脳出血による死は、1985年初頭のブリティッシュコロンビア救急サービス監督ジョン・フィリップスの死とともに、診断未確定の脳出血によるもので、最終的にはローワーメインランドに地域「外傷センター」（ライオンズゲート病院、バンクーバー総合病院、ロイヤルコロンビアン病院）が設立され、頭部外傷の可能性のある患者の診断と治療に関する新しい、より厳格な基準が設けられる結果となった。タバックとフィリップスのケースと同様に、患者がアルコールの影響下にあり、攻撃的であったとしても、逮捕されるのではなく、病院で拘束され、管理された。また、タバックのような症状（頭を舗道にぶつけ、車にひかれたという明らかな病歴と証拠）の患者を診察する救急隊員は、単に最寄りの病院に搬送するのではなく、専門の設備と治療が受けられる最寄りの外傷センターに直接患者を搬送した。^{[10] [11]}

1987年、プリズムはメンバー構成を見直して再結成し、1988年にリリースされたもう一つのベストアルバム「Over 60 Minutes with...Prism」用に2曲の新曲がレコーディングされた。新曲の1曲「Good To Be Back」は、アル・ハーロウ、ブライアン・アダムス、ジム・ヴァランスが作曲し、ヴァランスがプロデュースし、長年のファンに敬意を表して「ロドニー・ヒッグス」がミックスを担当した。この曲は、新ボーカリストのダーシー・ドイッチ (ボーカル)、アレン・ハーロウ (ギターとベース)、ジム・ヴァランス (ドラムとキーボード)、リンジー・ミッチェル (ギターソロ) によって演奏された。ポール・ヤンツとマーク・ラフランスがバックボーカルを担当した。その後、ハーロウ、ミッチェル、ドイッチは元メンバーのロケット・ノートンをドラムに、新キーボード奏者のアンディ・ロリマーを新たに迎えた。^[11]このラインナップは1988年にライブツアーを行った。ドイチュとロリマーは以前、以前のバンドであるサイモン・カオスでプリズムの曲を演奏しており、そこでプリズムのギタリスト、ミッチェルに見出された。

5年後、この同じメンバーで10年ぶりのプリズムのニューアルバム、1993年の『ジェリコ』をリリースした。アルバムのゲストミュージシャンにはブライアン・アダムス、ポール・ヤンツ、マーク・ラフランスが含まれ、リック・スプリングフィールドとランディ・バックマン（バックマン・ターナー・オーヴァードライブ）が作詞作曲に参加した。

1990年、エドモントン出身のチャイナ・ホワイトの歌手リック・シャーマックは、ダーシー・ドイチュの代役としてプリズムのリードボーカルとして短いツアーを行ったが、彼はそれを名誉なことだっただけでなく、むしろ簡単だったと語っている。「私たちはいつも彼らの曲を演奏していたので、今度は私が長年カバーしてきたプリズムのヒット曲を、その曲を書いた人たちと一緒に大音量で演奏するチャンスが来たのです。本当に最高でした」。^[12]

ロケット・ノートンは1994年にテレビや舞台制作の仕事に就くためにバンドを離れ、ドラマーのジョン・コーディ（1992年から1993年のツアーでノートンの代役を務め、アルバム『ジェリコ』でも演奏していた）が代わりに加入した。しかし、1996年にコーディが脱退し、1997年にノートンが短期間復帰した後、ダレル・メイズ（コリン・ジェームス・バンド出身）がドラムを担当し、その後2000年頃にフランク・ベイカーに交代した。ベイカーは2003年にトゥルーパーに加入するまでバンドに残った。 ^[13]その後メイズが短期間復帰したが、すぐにゲイリー・グレースに交代した。

キーボード奏者のリチャード・セラ（元カナダのロックバンドTrooper所属）は、1991年から1992年までアンディ・ロリマーの代役を務め、その後ロリマーが復帰した。しかしロリマーは1996年に再び Prism を脱退し、1999年から2002年にかけてアンディが最後の任期で復帰するまでジョン・カウンセルがキーボードを担当した。その後、2002年から2003年までスティーブ・スーシーがキーボードを担当し、その後アルフィー・ギャルピンが1年間引き継ぎ、2004年にはジョニー・フェレイラ（コリン・ジェームスのもう一人の演奏者）が引き継いだ。

2003年に歌手のダーシー・ドイチュがプリズムを脱退した後、ハーロウがリードシンガーのポジションを引き継ぎ、2005年初頭にリンジー・ミッチェルが脱退した後はリードギターも担当した。ミッチェルの脱退により、プリズムは再びオリジナルメンバー不在となった。

バンドは2005年もツアーを続け、ハーロウ、ドラマーのゲイリー・グレース（2003年加入）、スティーヴ・O（キーボード、ギター、バックボーカル）、ベーシストのマイケル・ケイ（すぐにタッド・ゴダードに交代）という新メンバーで活動した。2006年にゴダードが脱退し、ティモシー・B・ヒューイット（ベース、ギター、キーボード、バックボーカル）が2年間加入した。

2008 年までに、プリズムはハーロウ、ゲイリー・グレース、スティーヴ・O、ティモシー・B・ヒューイット (ベース、ギター、キーボード) で構成されました。このメンバー構成で、2008 年 7 月に新しいスタジオ アルバム「Big Black Sky」をリリースしました。このアルバムにはハーロウの作曲がほとんど含まれており、1 曲は長年の盟友ジム・ヴァランスが作曲しました。2008 年末にヒューイットが脱退し、タッド・ゴダードが復帰しました。

2010年以来、プリズムのメンバーはアレン・ハーロウ（ボーカル、ギター、ベース）、ゲイリー・グレース（ドラム、パーカッション、バックボーカル）、マーク・グラッドストーン（キーボード、バックボーカル）、タッド・ゴダード（ベース、バックボーカル）となっている。グラッドストーン（元ダグ・アンド・ザ・スラッグス、 スウィーニー・トッド再結成）はプリズムのオリジナルキーボード奏者ジョン・ホールのいとこである。^[14]

2016年8月19日、バンドがオタワでのショーへ向かう飛行機に乗っていたとき、ドラマーのゲイリー・グレースが胸と脚の痛みが増すのを感じ始めた。その夜のショーの後、彼は大量の血栓で即入院した。プリズムは翌夜、ハリファックスの大規模な野外ウィアー・ロッキン・フェスティバルで、フェスティバルの出演バンドのひとつであるハーレクインのドラマーAJ・チャビドンとともに演奏した。その後、元プリズムのドラマーであるフランク・ベイカー（現在はカナダのロックバンド、スウィーニー・トッドに所属）が、8月27日のグループのディアフット・カルガリー公演でドラマーを務めた。オタワでの事件から1ヶ月と5日後、グレースはエドモントンのセンチュリー・カジノ・ショールームのコンサートステージに戻り、満員の観客を前に演奏した。

2015年5月22日、アブ・ブライアント、ジョン・ホール、アル・ハーロウ、ロケット・ノートンが出演する「ローカル・レジェンド・オブ・ロック」コンサートがノースバンクーバーのリン・バレーで開催された。コンサートでハーロウは「これは免責事項です。これは1つのバンドの再結成ではありませんが、3つまたは4つのバンドの再結成になる可能性があります」と述べた。コンサートのレビューでは「プリズム/ジェット/シーズ・オブ・タイム再結成コンサート」と題されており、ハーロウが言及した4番目のバンドとしてサンシャインが明らかに候補に挙がっていた。コンサートではプリズムの曲「Young and Restless」、「Nickels and Dimes」、「Take Me to the Kaptin」、「You're Like the Wind」、「Spaceship Superstar」が演奏された。

2018 年 5 月 4 日、プリズムはカルガリーでのコンサートで「ホワイト ハット セレモニー」に参加し、正式にカルガリー市民となりました。

2020年11月23日、元プリズムのキーボード奏者スティーブ・スーシーが心臓発作で亡くなった。

2022年のバレンタインデーに、アル・ハーロウはデビューソロアルバム『Now!』をリリースした。このアルバムにはブライアン・アダムスとジム・ヴァランスとの共作曲が収録されている。^[15]

2023年9月28日、プリズムはカナダのウォークオブフェイムに選出された。アレン・ハーロウ、ジョン・ホール、リンジー・ミッチェル、ロケット・ノートンが式典に出席し、ロン・タバックの額入り写真も贈られた。^[16]

2023年10月21日、リンジー・ミッチェル、ジョン・ホール、ロケット・ノートン、アレン・ハーロウ、タッド・ゴダード、ダーシー・ドイチュがプリズムとして初めて一緒にステージに立った。このコンサートは、がんとの闘いを支援するロケット・ノートンのF**K Cancerチャリティーコンサートをサポートするものだった。ヘッドピンズ、チリワック、リー・アーロン、トゥルーパー、パウダー・ブルース・バンド、HUNN、ダグ・アンド・ザ・スラッグス、ラヴァーボーイなどの他のアーティストも出演した。^[17]

ノートン（本名ゲイリー・ワンストール）は2024年4月5日にバンクーバーで73歳で亡くなった。^[18]

プリズムはバンドとしては中程度の成功しか収めていませんが、その功績は音楽業界で成功した元メンバーの何人かによって有名です。プリズムは、ブルース・フェアバーンが国際的なレコードプロデューサーとして、ジム・ヴァランスが音楽業界全体のソングライターとしてキャリアをスタートさせるのを助けました。フェアバーンは、ラヴァーボーイ、ボン・ジョヴィ、エアロスミス、AC/DC、キッス、イエスなどの国際的なアーティストのヒットアルバムをプロデュースしました。ヴァランスはブライアン・アダムスとチームを組み、成功したソングライティングチーム、アダムス・ヴァランスになりました。ヴァランスはその後も、多くの有名な国際的なレコーディングアーティストの音楽業界の「ソングドクター」としてその成功を続けました。

+ は非公式リリースを示します。

• プリズム（1977）
• 永遠の瞳(1978)
• アルマゲドン（1979）
• ヤング・アンド・レストレス（1980）
• 小さな変化（1981）
• ビートストリート（1983）
• ジェリコ（1993）
• ビッグ・ブラック・スカイ（2008）

• ライブ・トゥナイト(1978)
• アライブ・イン・アメリカ（2011）+
• レジェンド ライブ・イン・コンサート Vol. 22 (2015) +

• プリズムからの最高の贈り物(1980)
• 60分以上かけて…プリズム（1988）
• ベスト・オブ・プリズム（1996）
• フロム・ザ・ヴォールツ（1997）
• アンソロジー45年（2020）+
• See Forever Eyes/ Rain (シングル) (限定盤ビニール) (2020) +

• プリズムサンプラー（1977）
• プリズムサンプラー（1979）
• ライブ(1982)

• 「彼は私より優れているか？」（1983）
• 「ウェイ・オブ・ザ・ワールド」（1993）

ジュノー賞^[19]

• カナディアンロック
• カナダの音楽

• 公式サイト
• ハーロウとのインタビュー（Rock Star Weekly）2013年2月1日アーカイブ、archive.today
• CanConRox エントリー
• Discogsの Prism ディスコグラフィー
• IMDbのプリズム
• thecanadianencyclopedia.ca の記事