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リチャード・ポール・アシュクロフト（1971年9月11日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、歌手、ソングライターである。彼は1990年にオルタナティブロックバンド、ザ・ヴァーヴを結成し[ 1 ]、バンドの活動期間中、唯一のソングライター、リードシンガー、リズムギタリストを務めた[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [注1 ]。 2000年、アシュクロフトはソロ活動を開始し、 『 Alone with Everybody』、『Keys to the World』、『These People』など、イギリスでトップ3入りしたソロアルバムを6枚リリースした[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]。
アシュクロフトの作詞作曲は、英国作曲家・作詞家・作家協会からアイヴァー・ノヴェロ賞を2度受賞し、高く評価されている。[ 8 ]ザ・ヴァーヴの『アーバン・ヒムズ』は、英国史上最も売れたアルバムの1つである。[ 9 ]アシュクロフトの作品は、オアシス、コールドプレイ、ブリットポップやインディーロックのジャンルなどのアーティストに影響を与えている。[ 10 ] [ 11 ]オアシスのノエル・ギャラガーはアシュクロフトを「天才」と評し、[ 12 ]コールドプレイのクリス・マーティンは彼を「世界最高の歌手」と呼んだ。[ 13 ]
2025年10月10日、アシュクロフトは7枚目のスタジオアルバム『Lovin' You』をリリースした。[ 14 ]
アシュクロフトはランカシャー州ウィガンのビリンジ病院で生まれた。[ 15 ]事務員のフランク・アシュクロフトと美容師のルイーズ（旧姓バクスター）の長男。妹が2人いる。[ 16 ]幼少期には非常に内気で、舞台恐怖症のため学校の降誕劇で代役を立てなければならなかったと言われている。[ 17 ]
1982年、アシュクロフトがわずか11歳の時に父親が脳出血で急死したことは、彼の人生におけるトラウマ的な転換点となった。アシュクロフトは深刻な鬱状態に陥り、どう対処すればいいのか分からず、悲劇を「飲み込んだ」と言い、翌日も学校に行った。彼は学校で「クラスのお調子者」を演じたため、教師の一人から「クラスの癌」と呼ばれるようになった。[ 18 ]彼は音楽を主な対処メカニズムとして用い、同級生とは一線を画す深い実存的な問いかけを回想している。[ 19 ]
若い頃は優れたアスリートだったアシュクロフトは、プロサッカー選手になるという強い野望を抱いていた。彼はウィガン・アスレティックの有望なジュニア選手であり、ロザラム・ユナイテッドとも関係があった。[ 20 ]
アシュクロフトは13歳の時、キャンプ旅行中にジャン＝リュック・ゴダールのドキュメンタリー映画『1+1』を観て、ミュージシャンになりたいと決意した。この映画はローリング・ストーンズが「悪魔を憐れむ歌」という曲を制作する過程を描いたものだった。彼はすぐに「これが人生の過ごし方だ」と思ったことを覚えている。[ 21 ]
10代の頃、友人たちがオルタナティブミュージシャンやDJが集まるウィガン・ピアによく出入りしていたことから、音楽文化の大きな変化を目の当たりにしていたと彼は回想している。その中には、ザ・スミスやハッピー・マンデーズと共に音楽を作る上でさらに刺激を与えてくれたザ・ストーン・ローゼズもいた。[ 15 ]
アシュクロフトは、後にバンドメイトとなるサイモン・ジョーンズ、ピーター・ソールズベリー、サイモン・トンと共にアップ・ホランド高校に通った。[ 22 ] 1987年、彼は演劇学、哲学、宗教を学ぶためウィンスタンリー・カレッジに入学した。彼は1987年から1989年まで在籍した。彼の指導教官は彼を「信じられないほど知的」と評し、学業成績よりも芽生え始めた音楽への野心を優先する、どこか浮世離れした学生と見なされていた。[ 23 ]ウィンスタンリーで彼はニック・マッケイブをスカウトし、後にザ・ヴァーヴとなるバンドの中核メンバーが揃った。
アシュクロフトは1990年にウィガンでサイモン・ジョーンズとピーター・ソールズベリーと共にバンドを結成し、当初はヴァーヴという名前で活動していた。[ 1 ]ニック・マッケイブが閉まった小部屋の後ろからギターを弾いているのを耳にしたアシュクロフトは、彼の「幽玄な」サウンドだけを理由に、この無名のミュージシャンを自分のプロジェクトに誘うために外で待っていた。
1990年8月、バンドはウィガンのプールストリートにあるハニーサックルパブで友人の18歳の誕生日パーティーでデビューした。[ 15 ]
バンドのデビューアルバム『A Storm in Heaven』（1993年）は、アヴァンギャルドでシューゲイザーの影響を受けたテクスチャーが特徴だった。ソーミルズ・スタジオで録音されたセッションは、ほとんどが即興演奏で、アシュクロフトは、広がり続けるジャムセッションから使える断片を編集して、まとまりのある曲に構成した。[ 2 ]この時期を振り返って、アシュクロフトは、レコーディング中にグループが頻繁にLSDの影響下にあったことを認め、それがアルバムの広がりがありサイケデリックな雰囲気に貢献したと述べている。[ 24 ]この初期の時代に、彼の激しく予測不可能なステージパフォーマンスから、マスコミは彼に「マッド・リチャード」という気まぐれなニックネームを与えた。
1995年までに、アシュクロフトのソングライティングは、純粋な抽象表現から離れ、より構造化された文学的なスタイルへと進化していった。この変化は、バンドのセカンドアルバム『A Northern Soul 』で頂点に達した。決定的な転換点となったのは、ウィリアム・ブレイクの詩に触発されたアシュクロフトが午前3時のセッションで作曲した「 History 」という曲だった。[ 2 ]音響的には、この曲はウィル・マローンによるオーケストラアレンジや、リアム・ギャラガーの手拍子など型破りなスタジオでの貢献を特徴としており、彼らの初期のサウンドからの脱却を示している。[ 2 ]
しかし、ロコ・スタジオでの激しいレコーディング・セッションは、アシュクロフトとマッケイブの間の創作上の意見の相違を悪化させた。後者が新しい「歌詞優先」の方向性に不快感を抱いていたことと、バンドの不安定な精神状態が相まって、アルバム発売直後の1995年に最初の分裂につながった。[ 2 ]
アシュクロフトはソロ活動をしようと短期間考えた後、1997年にマッケイブと和解した。バンドはサイモン・トングも加わり再結成し、 『Urban Hymns』をリリース。これにより国際的なスーパースターの地位に躍り出た。アシュクロフトは「ブリティッシュ・ロックの顔」となり、ソングライティングでアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。[ 25 ]
リードシングル「ビタースウィートシンフォニー」は全米チャートで12位にランクインし、文化現象となった。[ 26 ]この曲は成功を収めたにもかかわらず、ローリングストーンズのオーケストラカバーからのサンプリングをめぐり、 ABKCOレコードとの間で注目を集める法的紛争の対象となった。アシュクロフトは20年以上にわたり印税と作詞作曲のクレジットを剥奪されたが、2019年に権利が自主的に返還された。[ 27 ]バンドは1998年のブリットアワードで最優秀ブリティッシュグループ賞と最優秀ブリティッシュアルバム賞を受賞し、圧倒的な勝利を収めたが、1999年4月に内部の疲弊により再び解散した。[ 28 ]
ザ・ヴァーヴは2007年に3度目の再結成を果たし、主要なフェスティバルでヘッドライナーを務め、アルバム『フォース』（2008年）をリリースし、イギリスで初登場1位を獲得した。しかし、再結成は短命に終わり、2009年8月、バンドは緊張の再燃とマッケイブのアルコール依存症との闘いにより、これ以上のコラボレーションが不可能になったため、最終的な解散を発表した。[ 29 ]
アシュクロフトのソロデビューシングル「A Song for the Lovers」は、2000年4月に全英チャートで3位を記録した。[ 30 ]続いてシングル「Money to Burn」がリリースされ、全英トップ20で17位にランクインした。[ 30 ]アルバム「 Alone with Everybody」は6月にリリースされ、全英チャートで1位を獲得し、プラチナ認定を受けた。アルバムのレビューは概ね好評だった。[ 31 ] 9月には3枚目のシングル「C'mon People (We're Making It Now)」がリリースされ、チャートで21位にランクインした。[ 30 ]リチャードは、歌詞は個人的なものであると感じているため、アルバムやシングルのインレイカードに歌詞を掲載していない。
アシュクロフトは2002年に2枚目のアルバム『Human Conditions』の制作を開始した。リードシングル「Check the Meaning」は10月初旬にリリースされ、全英シングルチャートで11位を記録した。[ 30 ]アルバムは同月後半にリリースされ、全英アルバムチャートで3位に達した。[ 30 ]アルバムに対する評価は概ね好意的だった。レビュー集計サイトMetacriticは、15件のレビューに基づき、正規化スコア61%を報告している。アルバムに対する否定的な反応に対し、アシュクロフトとザ・ヴァーヴ両方のファンであるコールドプレイのクリス・マーティンは、アシュクロフトに「感銘を与えた」アルバムの長所を擁護した。[ 32 ]後に示された評価により、アシュクロフトはコールドプレイのヨーロッパツアーのオープニングアクトとしてサポートアクトを務めることになった。[ 32 ]アルバムからの2枚目のシングル「Science of Silence」は翌年1月にリリースされ、全英チャートで14位を記録した。[ 30 ] 3月26日、アシュクロフトは、第3回ティーンエイジ・キャンサー・トラスト慈善募金イベントの一環として、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで2003年最初のライブ出演を果たした。 [ 33 ]その後、アルバムからの3枚目にして最後のシングル「Buy It in Bottles」が4月7日にリリースされ、チャートイン26位となった。[ 30 ]
2003年に数回出演した以外は、アシュクロフトは約2年間音楽業界から離れていた。彼は後に2006年にこのことについて、「ここ数年、みんなが私がレノンのように象牙の塔にこもって一日中パンを焼いていると思い込んでいた。実際は、私は子供を育てていたのだ」と説明した。[ 34 ]
アシュクロフトは2005年半ばに再びライブ活動を始め、7月2日にハイドパークで開催されたライブ8コンサートで、コールドプレイから共演を依頼された。彼らはクリスタルパレスでリハーサルを行った後、ザ・ヴァーヴのヒット曲「ビタースウィート・シンフォニー」を演奏した。クリス・マーティンはアシュクロフトのこの曲の演奏を「おそらくこれまで書かれた中で最高の曲で、世界最高の歌手がここにいる」と紹介し[ 20 ] [ 32 ] 、アシュクロフトへの関心を再び高めた。2005年のクリスマスには、 BBCで「ライブ8：ビタースウィート・シンフォニー」というドキュメンタリーが放送され、番組のオープニングサウンドトラックとしてアシュクロフトの演奏の一部が使用された。
2004年にハット・レコードが解散した後、アシュクロフトはパーロフォンと契約し[ 20 ]、 2006年1月23日に3枚目のソロ・アルバム『 Keys to the World 』をリリースした。アルバムからの最初のシングル「Break the Night with Colour」は2006年1月9日にリリースされ、全英シングル・チャートで3位にランクインした[ 30 ]。ライブ8でのパフォーマンスの後、アシュクロフトは3月14日にカナダのオタワで始まったコールドプレイの北米とイギリスでのツイステッド・ロジック・ツアーのサポート・アクトとしてブッキングされた。アシュクロフトはサポート枠を「大勢の人々の前で演奏して、『戻ってきた。これが俺のやることだ』と言う良い機会」と捉えた[ 32 ] 。
アルバムからの2枚目のシングル「Music Is Power」は20位にランクインした。[ 30 ] 2006年4月18日、彼はAppleのiTunes Storeからデジタルダウンロード限定でリリースされたEPシリーズの9作目となる「 Live from London EP」を録音した。EPは6日後の4月24日にリリースされた。 「Keys to the World」のリリースにより、アシュクロフトは「音楽界の頂点に戻った」というのが一般的な見解だった。[ 32 ]彼は2006年5月に数年ぶりの大規模な英国ツアーを発表し、ロンドンのブリクストン・アカデミーでの3夜連続公演でツアーを締めくくった。ツアー後、アシュクロフトは2006年6月にウィガン・アスレティックの25,000人収容のJJBスタジアムで2回の「ホームカミング」公演を行うことを望んでいたが、会場が「適切なライセンス」を持っていなかったため、実現できなかった。[ 35 ]その結果、彼はそれまでで最大のソロショーとしてオールド・トラッフォードのランカシャー・カウンティ・クリケット・クラブで演奏した。レイザーライトやザ・フィーリングなどのアーティストがサポートし、DJシャドウはアシュクロフトと共にステージに上がり、1998年のPsyence Fiction LPに収録されているUNKLEとのコラボレーション曲「Lonely Soul」を演奏した。 [ 36 ] 5か月後には別のUKツアーが続き、11月30日にマンチェスターのMENアリーナでのショーで最高潮に達した。[ 37 ]アシュクロフトはKeys to the Worldをヨーロッパ以外ではツアーしなかった。[ 37 ]
アシュクロフトは、ボビー・ムーアがん基金のために「C'mon People (We're Making It Now)」の新バージョンをリリースする可能性を示唆したが[ 38 ] 、これはイングランドが2006年のサッカーワールドカップに参加する時期と重なるはずだったが、シングルは実現しなかった。代わりに、彼の次のリリースは「Words Just Get in the Way」で、これは全英シングルチャートで40位にランクインした[ 30 ] 。 12月4日には、両A面シングル「Why Not Nothing」/「Sweet Brother Malcolm」が限定版7インチレコードでリリースされた[ 39 ] 。
アシュクロフトは2008年8月25日、バッキンガムで開催されたラスト・デイズ・オブ・サマー・フェスティバルの一環としてソロ公演を行った。[ 40 ]ザ・ヴァーヴは2008年後半の最後のリハーサルから2009年の夏までの間に3度目の解散を迎えた。
当時、アシュクロフトはパーロフォンとの契約で別のアルバムをレコーディングする義務があった。[ 41 ]アシュクロフトのチームが彼のサイトを通じてファンにそのようなアルバムについての意見を尋ねたため、B面コンピレーションの可能性も検討された。2009年12月、アシュクロフトはドキュメンタリー映画『ザ・ジャーニー』のメインサウンドトラック曲を提供した。[ 42 ]その曲のビデオがアシュクロフトのサイトに投稿された。[ 43 ]また、彼は自身のブログ「Brain」で、2010年に新しいアルバムをリリースすると述べている。情報筋によると、彼はニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドンでプロデューサーのノーIDと多数の新曲に取り組んだという。アシュクロフトはジェイ・Zの曲「DOA (Death of Auto-Tune) 」でのノーIDの仕事ぶりを気に入っており、多くのプロデューサーが売上を伸ばすためにレコードを破壊していると述べているインタビューを読んだため、ノーIDを求めた。[ 44 ]
2010年、アシュクロフトはRPA & The United Nations of Soundというバンドを結成し、デビューアルバムからプロモーションシングル「Are You Ready?」をリリースした。[ 45 ]アルバム『United Nations of Sound』（仮タイトルは『Redemption』）[ 45 ]は2010年7月19日にパーロフォンからリリースされた。[ 46 ]アルバムからの最初の正式なシングル「Born Again」は同日にリリースされた。[ 47 ]アルバム全曲は7月15日にリークされ、NMEは翌日からアルバムのストリーミングを開始した。
2010年10月15日、アシュクロフトは自身のウェブサイトを通じて、ファンクラブ限定の2曲目「Here We Go Again」をリリースした。同日、アルバムからの最初の公式シングルとして「Are You Ready?」がアメリカでリリースされた。[ 48 ]同月、アシュクロフトはアメリカのレコード会社Razor & Tieと契約を結んだ。「Are You Ready?」のラジオ編集版は、アシュクロフトのウェブサイトのアメリカ版で無料で公開された。
アルバム『United Nations of Sound』は、2011年3月22日に「Richard Ashcroft」名義でアメリカでリリースされた。リードシングル「Are You Ready?」は、2011年3月に公開された映画『アジャストメント・ビューロー』のエンドクレジットで使用され、同映画のオープニングのためにアシュクロフトと10回アカデミー賞にノミネートされた作曲家トーマス・ニューマンが特別に作詞・作曲・演奏した新曲「Future's Bright」も使用された。[ 49 ]
「Are You Ready?」の米国リリースにあたり、アシュクロフトとビッグ・ライフ・マネジメントは、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでのライブ映像から制作されたプロモーションビデオをジョルジオ・テスティに依頼した。このビデオは、制作会社であるパルス・フィルムズの公式ウェブサイトで2月7日に初公開された。[ 50 ]
3月1日、「Future's Bright」という曲がStereogumで初公開された。[ 51 ]ジョージ・ノルフィ監督が制作したこの曲のビデオが、映画「アジャストメント・ビューロー」の公式サイトに掲載された。[ 52 ]
アシュクロフトは2016年5月に5枚目のスタジオアルバム『These People』をリリースした。このアルバムに続いて、2016年にはイギリスとヨーロッパツアー、短縮版の北米ツアー、そしてアシュクロフトのキャリアで初めてとなるラテンアメリカのフェスティバル出演が行われた。
2018年1月、アシュクロフトが2018年6月にダブリンのマラハイド城と庭園、ベルファストのオルモー・パークで開催されるベルソニックでのリアム・ギャラガーの2つのコンサートでサポートすることが確認された。 [ 53 ] 2018年3月、アシュクロフトが2018年5月に北米でギャラガーとツアーを行うことが発表された。[ 54 ] 2018年6月11日、アシュクロフトが2018年8月18日にランカシャー・カウンティ・クリケット・クラブで行われるギャラガーのショーでサポートすることが発表された。[ 55 ]
2018年8月、アシュクロフトは6枚目のソロアルバム『ナチュラル・レベル』を発表し、同アルバムは10月19日にリリースされた。これに先立ち、9月にはシングル「サプライズド・バイ・ザ・ジョイ」が、その後「ボーン・トゥ・ビー・ストレンジャーズ」と「ザッツ・ホエン・アイ・フィール・イット」が先行公開された。このLPは全英アルバムチャートで初登場4位を記録し、これが彼の最高位となった。[ 56 ]
2021年2月19日、彼はジョン・レノンの「Bring On the Lucie (Freda Peeple)」のカバーをリリースした[ 57 ] [ 58 ] （レノンの1973年のアルバム『 Mind Games 』の5曲目）。同年10月29日、彼は6枚目のアルバム『Acoustic Hymns Vol. 1』をリリースした[ 59 ]。このアルバムには、アシュクロフトがザ・ヴァーヴとソロ活動で歌った曲のアコースティック・バージョンが収録されている[ 60 ] 。このアルバムは全英アルバム・チャートで初登場2位となり、これが最高位となった[ 61 ] 。
2024年10月21日、アシュクロフトがオアシスのライブ'25 UK再結成ツアー のサポートアクトを務めることが発表され、チケットは10時間で完売した。[ 62 ] [ 63 ]
2025年5月22日、彼は「Lover」をリリースした。この曲は、ジョーン・アーマトレイディングの「 Love and Affection」のサンプルに基づいている。Absolute Radioのインタビューで、彼は特定のジャンルで自分を定義づけるつもりはなく、ただ「音楽」であれば良いとコメントした。彼は、サンプルが独自の生命を持ち、新しい音楽になることができることに感嘆した。[ 64 ]この曲はエムレ・ラマザノグルがプロデュースし、 2025年10月10日にリリースされたアルバム「Lovin' You 」の発表と同時に発表された。 [ 65 ] [ 66 ]
アシュクロフトは、スピリチュアライズドの元キーボーディスト、ケイト・ラドリーと結婚している。[ 67 ]二人は1995年に結婚したが、結婚が公に明らかになるまでには数年を要した。二人の間には2人の息子がいる。一家はグロスターシャーのテインートンとロンドンのリッチモンドに住んでいる。 [ 68 ]アシュクロフトとラドリーは結婚生活を通して仕事で協力し、2006年にはコールドプレイとツアーを行った。 [ 69 ]ラドリーは、アルバム『アーバン・ヒムズ』に収録されている「ソネット」など、彼の多くの曲のインスピレーションの源となっている。[ 70 ]
アシュクロフトはマンチェスター・ユナイテッドのファンで、定期的に試合を観戦している。[ 71 ]
アシュクロフトは、バンド「オアシス」のノエルとリアム・ギャラガーと親しい友人である。ギャラガー兄弟は長年にわたりアシュクロフトに敬意を表しており、ノエル・ギャラガーはアシュクロフトを「キャプテン・ロック」と親しみを込めて呼んでいる。1995年のヒットアルバム『(What's the Story) Morning Glory?』に収録されているオアシスの楽曲「 Cast No Shadow 」は彼に捧げられている。アシュクロフトは、アルバム『 A Northern Soul 』のタイトル曲をノエル・ギャラガーに捧げた。[ 72 ]アシュクロフトは1997年、オアシスのアルバム『Be Here Now 』に収録されている楽曲「 All Around the World 」でバックボーカルも担当した。
2006年のインタビューで、アシュクロフトは臨床的うつ病の治療のためにプロザックを服用したことに触れたが、効果はなかったと述べ、その薬を「非常に合成的」と評した。アシュクロフトは、自分は常に「うつ病患者、うつ病に苦しむ人間」であり、音楽と創造性が病気に対処するのに役立っていると述べている。[ 73 ]
アシュクロフトは、家族と過ごす時間を大切にしたいという思いから、2人の息子が成長するまで大規模なツアーを控えてきた[ 74 ]。また、商業的なスポットライトを浴びることを常に好まず、「私たちはショービジネス的なバンドではない。他の人たちが特定のパーティーに行って写真を撮ってもらい、雑誌を売るようなゲームには参加しない。そういうゲームには私たちは本当は参加していない」と述べている[ 75 ] 。
アシュクロフトは音楽が持つ心理的、感情的な影響力に継続的に関心を持ち、「素晴らしいポップソングは、これまで読んだ中で最高の詩と同じくらい力強く、メロディーはあなたを別の場所へ連れて行ってくれる」と述べている。[ 76 ]
アシュクロフトは、楽曲に弦楽器を多用することでよく知られている。彼はそれを自身の「パレット」の一部と考えており、エンニオ・モリコーネ、ジョン・バリー、ジョン・ウィリアムズといった作曲家からインスピレーションを得ている。[ 32 ]
アシュクロフトは幼少期から成人期にかけて、ビートルズから大きな影響を受けてきた。アシュクロフトは、子供の頃に家族が所有していた3枚のLPのうち2枚が、1966年のアルバム『リボルバー』とビートルズのコンピレーション・アルバム『1967-1970』だったことを覚えている。また、10代の頃には、ビートルズの「非公式」ビデオを繰り返し見ていたことも覚えている。彼は、ジョージ・ハリスンのビートルズでの活動とソロ活動を高く評価しており、彼の道徳的理想と音楽業界の偽善的な性質に対する嫌悪感を称賛している。[ 77 ]
アシュクロフトは、10代の頃にザ・スミスから大きな影響を受けたことを強調し、アルバム『ハットフル・オブ・ホロウ』と楽曲「ハウ・スーン・イズ・ナウ？」が彼に大きな影響を与えたと述べている。[ 2 ]
アシュクロフトは映画にも深い関心を持っており、13歳の時にローリング・ストーンズが曲を作る様子を描いたジャン＝リュック・ゴダールの映画『 1+1』を見せられた。アシュクロフトはこの出来事を人生観の転換点として挙げている。[ 2 ]
文学に関して言えば、アシュクロフトは詩人であり博学者でもあるウィリアム・ブレイクから大きな影響を受けている。また、フィリップ・ラーキンやA・E・ハウスマンを好きな詩人として挙げている。[ 78 ]
アシュクロフトの曲「ビタースウィートシンフォニー」は、ザ・ヴァーヴのアルバム『アーバン・ヒムズ』に収録されており、アシュクロフトはバンドメンバーの中で唯一、共作クレジットを共有していた。[ 3 ]この曲は、ローリング・ストーンズの1965年の曲「ザ・ラスト・タイム」のアンドリュー・オールドハム・オーケストラの録音をサンプリングしている。ザ・ヴァーヴはこれを法的に交渉していたが、ローリング・ストーンズのレコード会社は訴訟を起こし、「使いすぎだ」と主張して勝訴した。ザ・ヴァーヴはその後、 「ビタースウィートシンフォニー」の印税の100%をABKCOに支払うことを余儀なくされ[ 22 ]、ミック・ジャガーとキース・リチャーズがアシュクロフトと共に作曲クレジットを与えられた。[ 3 ]アシュクロフトの意向に反して、この曲はコマーシャル広告に使用され、彼は17万5000ドルを受け取ったが、この曲から得た唯一の収入であるにもかかわらず、全額を慈善団体に寄付した。[ 79 ] 2019年5月23日、アシュクロフトは、ジャガーとリチャーズが彼に権利を譲渡し、彼に単独の作詞クレジットとその後のすべての印税を与えたと発表した。[ 80 ] [ 81 ]
2025年12月18日、アシュクロフトは公式YouTubeアカウントで3曲のボーナストラックを無料で公開した。[ 129 ]
注記
{{cite news}}: CS1 maint: url-status (リンク)2019年5月23日 17:58 BST 最終更新日：木 22:13 BST
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