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シェヘラザード、一般的にシェヘラザード(ロシア語: Шехеразада、ローマ字: Shekherazada、IPA: [ ʂɨxʲɪrɐˈzadə ] )、 Op. 35 は、1888 年にニコライ・リムスキー＝コルサコフによって作曲された交響組曲で、千夜一夜物語(アラビアン ナイトとしても知られています)に基づいています。 [ 1 ]
この管弦楽曲は、ロシア音楽全般、特にリムスキー＝コルサコフの音楽に典型的な2つの特徴、すなわち、華麗で色彩豊かなオーケストレーションと、ロシア帝国の歴史において重要な役割を果たした東洋への関心、そして一般的にオリエンタリズムへの関心を兼ね備えている。「シェヘラザード」という名前は、『千夜一夜物語』の主人公シェヘラザードに由来する。これはリムスキー＝コルサコフの最も人気のある作品の1つである。 [ 2 ]
1887年の冬、リムスキー＝コルサコフはアレクサンドル・ボロディンの未完のオペラ『イーゴリ公』の完成に取り組んでいたが、同時に『千夜一夜物語』の絵や、それぞれ独立したエピソードを基にした管弦楽曲を作曲することにした。[ 3 ]構想中の作品の音楽スケッチを作成した後、彼は家族とともにチェレメンテツ湖畔のニェジゴヴィツィ（現在のレニングラード州ルガ近郊）にあるグリンキ＝マヴリニーのダーチャに移り住んだ。彼が滞在していたダーチャは第二次世界大戦中にドイツ軍によって破壊された。
夏の間、彼はシェヘラザードとロシアの復活祭序曲を完成させた。自筆のオーケストラ譜のメモによると、前者は1888年6月4日から8月7日の間に完成した。[ 4 ]シェヘラザードは、統一されたテーマを形成する4つの関連する楽章からなる交響組曲である。東洋の幻想的な物語の感覚を生み出すために書かれた。[ 5 ]
当初、リムスキー＝コルサコフはシェヘラザードの各楽章を「前奏曲、バラード、アダージョ、フィナーレ」と名付けるつもりだった。[ 6 ]しかし、アナトリー・リャードフらの意見や、あまりにも明確なプログラムに対する自身の嫌悪感を考慮した上で、彼は『千夜一夜物語』の物語に基づいた主題的な見出しに落ち着いた。[ 3 ]
作曲家は、タイトルがシンドバッドの特定の物語や航海と結びつかないように、意図的にタイトルを曖昧にした。しかし、終楽章の冒頭の引用では、アジブ王子の冒険に言及している。[ 7 ]後の版では、リムスキー＝コルサコフはタイトルを完全に削除し、代わりに、聴き手には彼の作品を、おとぎ話の冒険を想起させる東洋風の交響曲としてのみ聴いてほしいと望んだ。[ 4 ]次のように述べている。
私が望んだのは、もし聴き手が私の作品を交響曲として気に入ってくれた場合、それが単に4つの楽章を連続して演奏し、共通のテーマに基づいて作曲したものではなく、疑いなく東洋の数々の多様な童話の驚異を描いた物語であるという印象を持ち帰ってもらうことだけだった。
彼は続けて、シェヘラザードという名前はアラビアンナイトや東洋全般の童話の素晴らしさを皆に思い起こさせるから、その名前を残したと述べた。[ 3 ]
リムスキー＝コルサコフは、初演時の楽譜とプログラムに添えることを想定して、短い序文を書いた。
スルタン・シャフリヤールは、すべての女性は不貞で不誠実だと確信し、結婚初夜の後に妻を一人ずつ処刑すると誓った。しかし、スルタナ・シェヘラザードは、千一夜にわたって魅力的な物語を次々と語り聞かせることで、夫を楽しませ、命を救った。好奇心に駆られたスルタンは、妻の処刑を日ごとに延期し、ついに血塗られた誓いを完全に破棄した。[ 8 ]
第1楽章の冒頭を飾る重々しい低音のモチーフは、支配的なスルタンを表している。[ 4 ]
このテーマは、下降する全音音階の 4 つの音、E–D–C–B ♭ [ 9 ]を強調しています(各音はダウンビート、つまり各小節の最初の音で、B ♭はA♯です)。木管楽器によるいくつかの和音の後、メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」序曲の冒頭を彷彿とさせます[ 7 ]、聴衆は物語の語り手であるシェヘラザードの性格を表すライトモチーフを耳にします。このテーマは、ハープ[ 8 ]を伴奏とするヴァイオリン独奏のための、優しく官能的な、うねるようなメロディーです[ 10 ]。
リムスキー＝コルサコフは次のように述べた。
組曲の冒頭にある、シェヘラザードの厳格な夫を描写しているかのようなユニゾンのフレーズは、カレンダーの物語にデータとして登場するが、そこにはスルタン・シャフリヤールについての言及は一切ない。このように、作曲の基礎として採用した音楽データをかなり自由に展開することで、主題と動機の共同体によって密接に結びつきながらも、いわば東洋的なおとぎ話のイメージとデザインの万華鏡を提示する、4楽章からなる管弦楽組曲の創作を構想せざるを得なかった。[ 3 ]
リムスキー＝コルサコフは、長三度離れた調を並置する傾向があり、これは第1楽章のホ長調とハ長調の強い関係性に見られる。これに加えて、彼独特の、理解しやすいメロディーのオーケストレーション、組み立てられたリズム、そしてソロ作曲の才能が、シェヘラザードのような作品の作曲を可能にした。[ 11 ]
楽章は、第1楽章、第2楽章、第4楽章の短い序奏と、第3楽章の間奏曲によって統一されている。最後の間奏曲はシェヘラザードを表すヴァイオリン独奏であり、同様の芸術的テーマが第4楽章の終結部にも表れている。 [ 4 ]最終楽章の終わりの穏やかなコーダは、シェヘラザードがついにスルタンの心をつかみ、ようやく安らかな夜の眠りを得ることができたことを表している。[ 12 ]
この音楽は1888年10月28日にサンクトペテルブルクでリムスキー＝コルサコフの指揮により初演された。[ 13 ]
その人気の理由は明白である。魅惑的なオーケストラの色彩、新鮮で刺激的なメロディー、穏やかな東洋風の風味、19世紀後半の多くの主要な管弦楽曲にはほとんど見られないリズミカルな活力、そして擬似交響曲的な複雑さや構造に妨げられない直接的な表現に満ちている。[ 11 ]
この作品は、以下の編成のオーケストラのために作曲されています。[ 13 ]
この組曲は4つの楽章から構成されている。
Largo e maestoso – Lento – Allegro non troppo – Tranquillo (ホ短調 – ホ長調)
この楽章は様々な旋律から成り、ABCA′ BC′ という一般的な形式をとっている。各セクションは非常に個性的だが、旋律的特徴が全体を通して引き継がれ、楽章として一体化している。形式的には古典交響曲に似ているものの、この楽章はリムスキー＝コルサコフの以前の作品の一つである「アンタル」で用いられた様々な動機により近い。ただし、 「アンタル」では、リムスキー＝コルサコフ自身の東洋的な風味というアイデアとは対照的に、本物のアラビアの旋律が用いられていた。[ 11 ]
![\new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"violin" \tempo \markup "Lento" 4 = 40 \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 4/4 \new Voice = "Solo-V1" \relative c{ \voiceOne e'''2\=1(\=2( \tuplet 3/2 {e8\=2)[ \tuplet 3/2 { d16 ed } \tuplet 3/2 { cdc] }}\=1) \tuplet 3/2 {\tuplet 3/2 {b([ cb} \tuplet 3/2 {ace} \tuplet 3/2 {g fis e])}} e4\=1(\=2( \tuplet 3/2 {[ \tuplet 3/2{e8\=1) d16 ed} \tuplet 3/2 {c16 dc}]}\=2) } \new Voice = "Hfe." \relative c{ \voiceTwo r2 <a' e' ac e>4_\markup { \italic espress. }\arpeggio \f r4 r4 <a e' fis c' e>4\arpeggio \mf } >>](https://img-server.japedia.wiki/score/k/r/krokgh2kz0gl516t88yuxc3m3pbpyk2/krokgh2k.png)
レント – アンダンティーノ – アレグロ・モルト – ヴィヴァーチェ・スケルツァンド – モデラート・アッサイ – アレグロ・モルトとアニメーション(ロ短調)
この楽章は、三部形式の主題と変奏曲の形式に従っています。変奏は伴奏によってのみ変化し、シンプルな旋律線によってオーケストラの明瞭さと明るさをより深く堪能できるという意味で、この曲の「リムスキー＝コルサコフらしさ」を際立たせています。全体的な旋律線の中では、速いセクションが調性や構造の変化を強調しています。[ 11 ]
Andantino quasi allegretto – ポチッシモ・ピウ・モッソ – Come prima – ポチッシモ・ピウ・アニマート(ト長調)
この楽章も三部形式であり、形式と旋律内容において最も単純な楽章と考えられている。内側のセクションはタマラの主題に基づいていると言われ、外側のセクションは歌のような旋律内容を持っている。外側の主題はテンポと共通のモチーフによって内側の主題と関連付けられており、楽章全体は内側のモチーフへの素早いコーダの回帰によって締めくくられ、見事にバランスが取れている。[ 11 ]
![\layout { ragged-last = ##t } \relative c''{ \tempo \markup "III. Andantino quasi allegretto" 4 = 80 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \clef treble \key g \major \numericTimeSignature \time 6/8 \partial 4 b8\p( c) d8.( e16 d8) b8.( a16 g8) b4.~ b8 b[( c)] d8-.( e16 ded) c( bcbag) b4.( e,8) e([ g)] \break a8.( b16 a8) g( fis g) e4.( g4 fis8) e8( fis ga[ \grace { b16 a } g8. fis16-.]) g4.~ g8 }](https://img-server.japedia.wiki/score/n/1/n1etpvuixkfhd3k06jim5mxpvrthzig/n1etpvui.png)
アレグロ・モルト – レント – ヴィヴォ – アレグロ・ノン・トロッポ・エ・マエストーソ – テンポ・カム・I (ホ短調 – ホ長調)
この楽章は、先行するすべての楽章の要素を結びつけるとともに、いくつかの新しいアイデアも加えている。これには、楽章の冒頭とヴィヴァーチェ部分の導入が、スルタン・シャフリヤールのテーマに基づいていること、シェヘラザードの主要なヴァイオリン・テーマの繰り返し[ 11 ]、難破を描写するためのファンファーレのモチーフの繰り返し[ 3 ]などが含まれる。一貫性は、旋律の秩序だった繰り返しによって維持され、独立した楽章ではなく、交響的組曲の印象が続く。 下属短調のシャフリヤールのテーマと、主長調のシェヘラザードのテーマの終止との最後の対立関係は、幻想的で叙情的、そして最後に平和な結末へと解決される[ 11 ] 。
バレエ版『シェヘラザード』のオリジナル版は、1910年6月4日、パリのガルニエ宮でバレエ・リュスによって初演されました。振付はミハイル・フォーキン、台本はフォーキンとレオン・バクストによるものです。バレエ・リュスの『シェヘラザード』は、当時のバレエでは滅多に見られなかった、伝統的に華やかな衣装、豪華な舞台装置、そして官能的な振付と物語で知られています。
この作品が最初に作られた当時、パリはベル・エポック時代の末期でした。「ベル・エポック」とは「美しい時代」を意味し、産業と楽観主義の時代で、「快楽の追求が社会的、経済的、政治的な懸念を覆い隠した」とされています。[ 14 ]オリエンタリズムはヨーロッパで流行の絶頂期にあり、バレエ・リュスは東洋（あるいは西洋化されたステレオタイプ）を西洋に持ち込み、観客が社会的な結果を恐れることなく異国情緒あふれる幻想を味わえるようにしようとしました。このバレエは、ヴァーツラフ・ニジンスキーが踊る男性的な黄金の奴隷が、シャーの多くの妻の一人であるイダ・ルビンシュタインが踊るゾベイデを誘惑する様子を描くことで、異国情緒を煽りました。ニジンスキーは金色に塗られ、男根を表していると言われ、背景で繰り広げられる乱交の場面にはエロティシズムが強く表れています。物議を醸したことに、これは舞台いっぱいの人々が性行為を模倣する最初の例の1つでした。ニジンスキーは背が低く中性的でしたが、彼のダンスは力強く演劇的でした。シェヘラザードは、観客の注意を女性の体の優雅さと美しさから男性の力強さと官能性へと向け直すことで、古典バレエの慣習を覆しました。[ 15 ]当時の古典バレエとは対照的に、シェヘラザードの振り付けには、体の波やより密接な接触など、より官能的な動きが含まれていました。黄金の奴隷はまた、観客が古典バレエで見慣れていた、大きくジャンプや回転を多用する男性ソロとは対照的に、より波打つようなゆっくりとした官能的な動きを取り入れました。
シャーが帰還し、妻が黄金の奴隷の腕の中にいるのを発見すると、彼は不貞を働いた妻たちとその愛人全員に死刑を宣告する。この死の場面でニジンスキーが頭で回転したという噂がある。このバレエは、体系化された古典バレエのテクニックではなく、上半身と腕の官能的な動きを中心に構成されている。異国情緒あふれる身振りや、肋骨を露わにし胸を強調するエロティックな後屈も用いられる。演劇的な演出とマイムが物語を語る上で大きな役割を果たしている。
シェヘラザードは、古典バレエとテクニックに重点を置いたプティパの『白鳥の湖』と『眠れる森の美女』の後に発表された作品である。フォーキンはテクニックを軽視するという考え方を受け入れ、シェヘラザードの後、1912年に『ペトルーシュカ』を創作する際に、この考え方をさらに探求した。彼はその後、他の振付家たちにもテクニックを捨て、動きの本質を追求するよう促した。
シェヘラザードの舞台装置と衣装をデザインしたバクストは、舞台をダンサー、舞台装置、衣装がすべて等しく重要な三次元の風景と捉えていた。[ 16 ]彼は、型破りな配色とエキゾチックな衣装をバレエに用いることで、当時のインテリアデザインとファッションに大きな影響を与えた。シェヘラザードの衣装では、華麗で「芝居がかった」衣装を通して身体の動きを強調することに重点を置いた。[ 16 ]
パリでのバレエ公演とその反響は、バレエの進路を変えたと言われている。ロシアの保守的な劇場は、そのような際どいアイデアの描写を支持したり承認したりしなかったため、バレエ・リュスはパリで初演したが、パリでは大ヒットとなった。[ 17 ]バレエ・リュスの多くのバレエと同様に、『シェヘラザード』は遠くから観客を惹きつけた。その衣装や舞台美術のデザインは、その後のファッションにも影響を与えた。
リムスキー＝コルサコフの未亡人は、この振付劇における夫の音楽の乱れに抗議した。[ 18 ]
アロンゾ・キングによるシェヘラザードの再解釈は、バレエ・リュスの100周年を記念して2009年にモナコ・ダンス・フォーラム・フェスティバルから委嘱された。キングは作曲家のザキール・フセインと共同で、リムスキー＝コルサコフのオリジナルの交響組曲の旋律に伝統的な東洋の楽器を取り入れた楽曲を制作した。[ 19 ]
オリジナルのバレエでは、シェヘラザードはシャーリヤールとゾベイデの物語の語り手であるに過ぎないのに対し、アロンゾはシェヘラザードのキャラクターをバレエの中心に据えている。ゾベイデではなく、彼女が主要な女性キャラクターとなる。しかし、キングは物語を抽象化し、「振付の焦点はアラビアンナイトの物語の詳細ではなく、シェヘラザードの象徴的な意味にあった」[ 20 ] 。キングのバージョンでは、シェヘラザードが語るシャーリヤールとゾベイデの破滅的な結婚と千夜一夜物語の発端は、もはや中心的な筋書きではない。むしろ、キングはシャーリヤールとシェヘラザード自身との最後の関係と、彼女の物語を通して彼女への愛が発展していくことに焦点を当てている。
キングは、シェヘラザードに代表される、境界線を押し広げる、長く流れるようなダイナミックな動きの美学で知られています。キングはまた、多くの作品で「非西洋の動きの形式とのコラボレーションを通じて、ダンスを通して世界の文化を表現しよう」としています。[ 21 ]シェヘラザードも例外ではなく、中東のダンススタイルを彷彿とさせる、地に足の着いた動きが、バレエの中で彼の典型的な美学と対比されています。バレエ全体を通して、動きのリズムや、地面についた状態から直立した状態への素早いレベルチェンジを通して、非西洋の形式を見ることができます。特に、正確な手足の動きを伴うアンサンブルのセクションでは顕著です。
ロバート・ローゼンワッサーは、キングの翻案版の舞台美術と衣装デザインを担当した。彼の舞台装置は、オリジナルのバレエよりも簡略化されている。このバージョンでは、頭上にたなびく布地と質感のある背景幕が、照明の変化に伴うムードの変化を喚起するのに適していた。ローゼンワッサーの幻想的な頭上の照明は、ダンサーの動きに合わせて、頭上の涙滴から砂の水たまりへと変化し、ダンスの進行とともに元に戻る。彼の衣装も、物語の簡略化と抽象化を踏襲している。オリジナルのバレエで描かれる華やかで異国情緒あふれるハーレムを彷彿とさせるものではなく、より薄手で軽量なものとなっている。
全体的に見て、キングの『シェヘラザード』に対する評価は好意的である。SFGateは「キングはここ数年でこれほど素晴らしい作品を生み出していない」と評した。[ 22 ]
モンテカルロ・バレエ団の芸術監督ジャン＝クリストフ・マイヨーは、2009年にフォーキンの『シェヘラザード』を再解釈した。同年、アロンゾ・キングが自身の作品を初演した。マイヨーの翻案はモナコのグリマルディ・フォーラムで初演された。[ 23 ]
マイヨーは、バレエ・リュスを舞台としたフォーキンのバレエのオリジナルの演出と振付から多くのインスピレーションを得た。彼の最大のインスピレーションは音楽そのものであり、リムスキー＝コルサコフの同名の交響組曲であった。[ 23 ]
彼の振り付けは、官能的な波やさざ波、そして物語性において、オリジナルのバレエを尊重している。しかし同時に、男性と女性の両方の登場人物に、現代的で、ジャズの影響を受けたような動きを取り入れることで、現代的な要素も加えている。
セットと衣装はジェローム・カプランがデザインした。レオン・バクストのオリジナルデザインから直接取り入れた要素もあるが、一部は削ぎ落とされている。どちらも、登場人物や場面設定に応じて、装飾的なデザインとより簡素なデザインを組み合わせている。マイヨは、伝統的な美学と現代的な美学を組み合わせて、時代を超越する「スペクタクル」を作り出している。[ 23 ]オリジナルのバレエでは、登場人物に関係なくほとんどの衣装が装飾的だったのに対し、カプランは、より重要な登場人物には明るい色彩とより複雑なデザインを用い、コール・ド・バレエの衣装は簡素にしている。
この作品に対する批評的なレビューを見つけるのは難しいかもしれない。しかし、マイヨの再解釈のレビューで、ダンスマガジンは「その結果は熱く刺激的だ」と述べている。[ 24 ]
セルゲイ・プロコフィエフはピアノのための「シェヘラザードによる幻想曲」（1926年）を作曲し、ピアノロールに録音した。
『シェヘラザードの歌』は、1947年にユニバーサル・ピクチャーズが製作した作品で、主演女優のイヴォンヌ・デ・カルロは主役ダンサーも務めた。この映画の筋書きは、作曲家の海軍時代の初期の経歴を基にした、大幅に脚色された物語である。作曲家役はジャン＝ピエール・オーモンが演じた。
ジーン・ケリー監督の映画『ダンスへの招待』では、映画の3番目の物語であるアニメーションパート「船乗りシンドバッド」で、シェヘラザードの楽曲がダンス音楽として使用されている。
フリッツ・クライスラーは、第2楽章（カレンダー王子の物語）と第3楽章（若い王子と王女）をヴァイオリンとピアノのために編曲し、それぞれ「東洋舞曲」と「アラブの歌」という名前を付けた。
1959年、バンドリーダーのスキップ・マーティンはシェヘラザードをジャズアルバム『シェヘラジャズ』（サマーセット・レコード）に編曲した[ 25 ] [ 26 ]。
シェヘラザードは、競技フィギュアスケートでよく使われる楽曲です。主に第1楽章からの様々なカットがスケーターによって広く使用されており、例えば以下のようなものがあります。
アメリカのフィギュアスケーター、エヴァン・ライサチェクは、 2010年のバンクーバー冬季オリンピックのフリースケーティングでシェヘラザードを使用し、金メダルを獲得した。[ 27 ]また、アメリカのアイスダンス選手、チャーリー・ホワイトとメリル・デイビスも、 2014年の冬季オリンピックのフリーダンスでこの曲を使用し、金メダルを獲得した。[ 28 ]