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『アルジェの女たち、アパートにて』（フランス語: Femmes d'Alger dans leur appartement ）は、フランスのロマン派画家ウジェーヌ・ドラクロワによる2枚の油彩画のタイトルである。
ドラクロワの『アルジェの女たち』の最初のバージョンは1834年にパリで描かれ、フランスのパリにあるルーブル美術館に所蔵されている。2作目は15年後の1847年から1849年にかけて描かれ、フランスのモンペリエにあるファーブル美術館に所蔵されている。どちらの作品も、密室に4人の女性が集まっている同じ場面を描いている。似たような設定にもかかわらず、2枚の絵は女性たちの描写を通して全く異なる雰囲気を醸し出している。ドラクロワの1834年の初期作品は、女性たちと鑑賞者との間の隔たりを捉えている。一方、2作目は、女性たちの温かく誘うような視線を通して、鑑賞者をその場面へと引き込む。
ドラクロワの『アルジェの女たち』は、彼の他のオリエンタリズム絵画とともに、後世の多くの芸術家に影響を与えてきた。1888年、フィンセント・ファン・ゴッホとポール・ゴーギャンは共にモンペリエを訪れ、ドラクロワの1849年版『アルジェの女たち』を鑑賞した。[ 1 ]この絵画は、後の印象派の画家たち[ 2 ]や、1954年にパブロ・ピカソが制作した15点の絵画と多数の素描のインスピレーション源となった。 [ 3 ]
ポール・セザンヌはドラクロワの陶酔させるような色彩表現を「この輝く色彩のすべて…それはまるでワインが喉に流れ込むように目に入り、たちまち酔わせるようだ」と評した。[ 4 ]
1834年のこの絵画は、パリのサロンで初めて展示され、賛否両論の評価を受けた。美術評論家のギュスターヴ・プランスは、『Revue des deux mondes』誌の評論で、ドラクロワの絵画『アルジェの女たち』は絵画そのものについてであり、それ以上でも以下でもない、新鮮で力強く、精神に溢れ、完全にヴェネツィア風の大胆さを持ちながらも、想起させる巨匠たちには何も劣らない絵画であると評した。[ 5 ]ルイ・フィリップ国王は1834年にこの絵画を購入し、リュクサンブール美術館に寄贈した。1874年にこの絵画はパリのルーブル美術館に移され、現在も常設コレクションの一部として所蔵されている。[ 6 ]
この作品は、豪華に装飾された部屋に閉じ込められた4人の女性を描いています。3人の女性は、ゆったりとしたふわりとした衣服と金の宝飾品で贅沢に着飾っています。1人の女性は髪にピンクの花を飾っています。4人目の女性は黒人の奴隷で、左肩越しに座っている女性たちを見ながら画面から退場します。ドラクロワは、女性たちの衣服、装飾品、そして室内装飾の特徴を細部に至るまで完璧に描写しています。この細部へのこだわりは、1832年のアルジェリアのスケッチから、同じ場面を描いた1834年の油絵にも引き継がれています。この絵画は、女性たちの比較的着衣の姿と、オダリスクやハーレムといった客体化の用語を一切用いていない絵画のタイトル自体において、民族誌的な描写を試みたとして学者たちから高く評価されています。[ 7 ]ドラクロワの「アルジェの女たち」は、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルが1814年の絵画「グランド・オダリスク」で描いたような、東洋の女性を露骨にエロティックに描いた他の画家とは異なり、東洋の女性を露骨にエロティックに描いたものではない。
装飾的な雰囲気を醸し出すために写実主義への欲求は感じられるものの、この作品は写実主義への欲求を女性自身やハーレムの社会慣習にまで広げることができていない。停滞した空間には物語性がほとんど感じられない。女性たちは互いに交流することなく、閉じこもっている。左側の女性たちの挑発的な視線は、私的な空間への侵入に対する敵意を反映している。この視線以外には、19世紀のアルジェリア上流階級のハーレムの社会慣習は描かれていない。結局、ドラクロワがアルジェリアのハーレムを垣間見ただけでは、写実的なイメージを創造するための視覚的な情報はほとんど得られなかった。
こうした視覚情報の欠落を、ドラクロワは自身のヨーロッパ的解釈で埋め、幻想的な女性のより繊細なバージョンを生み出した。露出したデコルテ、ゆったりとした衣服、けだるげなポーズによって、ドラクロワのアルジェリアの女性たちは依然としてヨーロッパのオリエンタルな夢の中に位置づけられている。ナルギレパイプ、炭焼き器、オダリスクのポーズといったステレオタイプなオリエンタリズムのモチーフが加わることで、現実よりもヨーロッパのハーレムの幻想に近い架空のイメージが作り出される。19世紀のヨーロッパの鑑賞者が「ナルギレパイプ」をハシシやアヘンの喫煙と結びつけ、ゆったりとした衣服を性的不道徳と結びつけたことが、この西洋の幻想をさらに強めた。
この絵画は2021年に修復され、黄ばんだニス層が除去され、ドラクロワの卓越した色彩の使い方が明らかになった。[ 8 ]
フランスによるアルジェリア征服は1830年に始まり、モロッコなどの近隣諸国とのフランスの関係に影響を与えた。[ 9 ] 1831年末、ルイ・フィリップ国王は友好関係を築き、スルタンと条約を交渉するために外交使節団をモロッコに派遣した。国王は若い外交官シャルル・ド・モルネーを任命した。当時、旅の様子を視覚的に記録するために画家を同行させるのは一般的だった。[ 10 ]ドラクロワは人脈を通じて偶然外交使節団に加わった。以前、ドラクロワがピエール・ゲランに師事していた頃、パリ・オペラ座の舞台美術監督に就任したばかりの同級生アンリ・デュポンシェル（後に総支配人となる）と親しくなっていた。デュポンシェルはモルネーの愛人である女優マドモワゼル・マルスの社交界に属しており、ドラクロワをこの任務に推薦した。[ 11 ] [ 12 ]
ドラクロワは一行に加わり、1831年に共に船出し、1832年1月25日にモロッコのタンジールに到着した。[ 13 ]ドラクロワはこの異国情緒あふれる世界の雰囲気、色彩、物、人々、建築を大いに楽しんだ。ドラクロワは日記にすべてを記録した。[ 12 ] 6ヶ月の旅の間、ドラクロワは7冊の大きなスケッチブックを使い切り、18枚の水彩画のアルバムを作成した。[ 14 ]ドラクロワはユダヤ人の家庭に招かれ、スケッチをした。1832年の日記には、ユダヤ人の家庭の衣服、室内装飾、祝祭が詳細に記されており、ユダヤ人の家族や家庭の小さなスケッチをいくつか描いた。[ 15 ]これらをもとに、後に『モロッコのユダヤ人の結婚式』（1839年）と『ユダヤ人の花嫁』 （1832年頃）を描いた。ドラクロワは宗教的な制約のために、アラブの女性を描くのがかなり難しいと感じた。この挫折にもかかわらず、ドラクロワはアラブの女性を描こうと試み続けた。彼が遠くから彼女たちを描こうとすると、屋上テラスで洗濯物を干していたアラブの女性たちはすぐに夫に知らせた。[ 6 ]
ドラクロワはスペインとアルジェリアを経由して帰国し、アルジェリアには3日間滞在した。幸運にもアルジェリアの港で商人と出会い、その商人の私的なハーレムへの立ち入りを許可された。ドラクロワはアルジェリアのハーレムの女性たちの小さなスケッチを2枚描き、後にそれをもとに油絵「アルジェの女たち」を制作した。[ 16 ]
19世紀の北アフリカの概念は、外国に対する歪んだ空想的な解釈であった。オスマン帝国、エジプト、アルジェリア、モロッコ、インドはすべて「東洋」という謎めいたカテゴリーに集約された。それは、時代を超越した、空想と冒険の異国情緒あふれる土地として認識されていた。この無知な理解は、17世紀にイエズス会士によって中国と日本の文化と美意識がヨーロッパにもたらされて以来発展してきた。[ 17 ]モンテスキューの1721年の著書『ペルシア人の手紙』のように、多くのフィクション作品が事実として宣伝された。これは、ヨーロッパ人の北アフリカに対する反応を風刺的に描いた架空の書簡集である。[ 18 ]これらの本は、他の絵画、デッサン、文学、写真、旅行記とともに、北アフリカを旅する芸術家が周囲の環境を解釈する際の先入観を作り出した。フランスのオリエンタリズム絵画は、ドラクロワが生まれた1798年のナポレオンのエジプト遠征を契機に隆盛を迎えた。1821年から1830年にかけてのギリシャ独立戦争中、フランス人の関心は再び高まり、この時期にヴィクトル・ユーゴーは詩集『東洋詩集』を著し、ドラクロワは『キオス島の虐殺』（1824年）と『メソロンギの廃墟で滅びゆくギリシャ』 （1826年）という2点の絵画を世に送り出した。
19世紀までに、この歪んだ神話は認識された真実へと発展し、北アフリカに関するその後の情報はすべて、この東洋の神話を裏付け、ひいてはこの神話を広めた。ヨーロッパにおけるハーレムの描写は、ほぼ常に東洋の神話に依存していた。ヨーロッパの男性芸術家はハーレムに入ることができなかったため、売春宿への訪問と自身の想像力に頼って、その空間の幻想的なイメージを思い描いた。研究によると、地元のハーレムに入る機会があった女性芸術家や作家による直接の記録でさえ、多少誇張されていたことが示されている。[ 19 ]これらの幻想的な描写は、定期的にその空間をエロティック化し、客体化していた。例えば、ジャン＝レオン・ジェロームの1876年の作品「ハーレムのプール」を参照。ウジェーヌ・ドラクロワは、1832年にごく短時間ではあったが、実際にハーレムを訪れる機会に恵まれた。
ヨーロッパのハーレム幻想神話は、19世紀に『アラビアンナイト』 （千夜一夜物語とも呼ばれる）が容易に入手できるようになったことでさらに強まった。アントワーヌ・ガランが1717年に初めてフランス語に翻訳した。[ 20 ] 18世紀と19世紀に絶大な人気を博したこの本は、異国情緒あふれる冒険に満ちた、時代を超越した幻想世界を描き出した。この物語が、旅する芸術家による視覚情報の直接的な吸収と解釈に与えた影響については、メアリー・ロバーツの著書『インティメイト・アウトサイダーズ』で論じられている。[ 21 ]
ドラクロワ自身も、北アフリカでの体験をアラビアンナイトになぞらえている。旅行から数年後、アレクシス・ド・トクヴィルに宛てた手紙の中で、彼はこう述べている。「タンジールを初めて見た時ほど奇妙な光景は、私の人生で見たことがありません。それは千夜一夜物語に出てくるような話です…人種や衣装の驚くべき混ざり合い…この世界全体が、まるで熱に浮かされたかのような活気に満ちています。」[ 22 ]
2枚目の絵は1847年から1849年の間に制作され、現在はフランスのモンペリエにあるファーブル美術館に所蔵されている。人物の構図は同じだが、女性たちはより小さな姿で描かれ、背景に溶け込んでいる。金、焦げ茶色、赤の色調が混ざり合い、ぼんやりとした夢のような雰囲気を醸し出している。奴隷にされた黒人女性は、画面から姿を消すのではなく、カーテンを持ち上げて、座っている女性たちを鑑賞者に見せている。左側の女性は胸元が大きく開いた服を着て、デコルテを露わにし、温かく誘うような視線で鑑賞者を優しく見つめている。
2枚目の絵は、1834年のオリジナル作品から15年後に制作された。比較すると、視覚情報の解釈に時間と郷愁が及ぼす影響が見て取れる。やや空想的な場面は、純粋な郷愁の絵へと変貌を遂げている。ヨーロッパのハーレムの概念はドラクロワの作品にさらに深く根付き、最終的には1834年のオリジナル作品よりもアルジェリアの女性をより強く客体化し、エロティックに描いた絵画となっている。この作品は1849年のサロンでテュイルリー宮殿にて展示された。