メモリアルアートギャラリー

メモリアル・アート・ギャラリー（通称MAG）は、ニューヨーク州ロチェスターにある市民美術館です。1913年にエミリー・シブリー・ワトソンによって設立され、ロチェスター大学に信託されました。大学の旧プリンス・ストリート・キャンパスの南半分を占めています。^{[ 1 ] [ 2 ]} 13,000点を超える常設コレクションを所蔵しています。^{[ 3 ]}この美術館は地域の美術活動の中心地であり、隔年開催のロチェスター・フィンガー・レイクス展と毎年開催されるクローズライン・フェスティバルを主催しています。^{[ 4 ]}

ギャラリーの最初の 56 年間は入場無料でした。^{[ 2 ] [ 5 ]}ロチェスター大学の For ever better キャンペーンの一環として、Free for All, Forever イニシアチブは、その遺産を復活させ、ギャラリーのコレクションへのアクセスの障壁を取り除くことを目指しています。^{[ 6 ]}

2025 年 10 月、アビーと大学理事のダグ・ベネットは、共同議長のリチャード・サンズとロバート・サンズが率いるサンズ・ファミリー財団とともに、300 万ドルを寄付しました。^{[ 7 ] [ 8 ]}ギャラリーへのアクセスの障壁を取り除くことを目標とする「すべての人に無料基金」を設立しました。この基金の最終目標は、ギャラリーへの永久無料入場です。

2026年3月、ワーナー・スクールの卒業生であるメアリー・エレン・バリスが基金にさらに200万ドルを寄付した。ロチェスター大学は、入学収入の不足と出席者数の増加に伴う追加費用を賄うには900万ドルが必要だと主張している。^{[ 2 ] [ 9 ]}

2026年5月、ロチェスター大学は、900万ドル以上を集めた「フリー・フォー・オール基金」が目標を達成したと発表した。ギャラリーは2027年中に無料で開館する予定である。^{[ 5 ] [ 10 ]}

このギャラリーは、ハイラム・シブリーの孫であるジェームズ・ジョージ・アヴェレルを記念するものです。^{[ 11 ]} アヴェレルが26歳で亡くなった後、彼の母親であるエミリー・シブリー・ワトソンは、彼を公に記念する方法を何年も探しました。その間、ロチェスター大学の学長であるラッシュ・リースは、当時ロチェスター市のプリンス・ストリートにあった大学のキャンパスを拡張するために、後援者を探していました。リースは、1905年にはすでにキャンパスの地図に専用のアートギャラリーを含めていました。^{[ 12 ]} この地域のアート愛好家の中心であり、当時のアート会場（レイノルズ・アーケード、ベヴィエ記念館、パワーズ・ブロック）で展示や指導を行っていたロチェスター・アート・クラブが、ギャラリーの設立を支援しました。^{[ 13 ]} 1912年の設立以来、ギャラリーは大学の一部門として存在し、独立した理事会がコレクションとプログラムを監督している。^{[ 14 ]} ラッシュ・リースは、1912年11月に美術クラブ会長のジョージ・L・ハードルを含む最初の理事会を招集し、翌年10月8日にはギャラリーの開館を主宰した。

ジョージ・ハードルがキュレーションした最初の展覧会は、現代アメリカ絵画で構成され、その多くはアーティストやディーラーから貸し出された販売用の作品であった。^{[ 15 ]} ギャラリーは最初の数十年間は作品購入のための基金を持っていなかったため、展覧会は寄贈者が作品を購入し、すぐにギャラリーに寄贈して常設コレクションを始める機会となった。展覧会から入手した初期の重要な寄贈作品には、ウィラード・メトカーフの[ゴールデン・カーニバル]、^{[ 16 ]} 、ホアキン・ソローリャの[浜辺の牛] ^{[ 17 ]}、ポール・ドハティの[セント・アイヴス近郊のコーンウォールの海岸] ^{[ 18 ]}などがある。

ジョージ・ハードルは、毎月入れ替わる複数の展覧会を含む意欲的な展覧会スケジュールを企画した。初期の重要な展覧会には、オリジナルのコダクローム2色プロセスが紹介された1914年の展覧会^{[ 19 ]} 、そして1919年のジョージ・ベローズの物議を醸した個展^{[ 20 ]}などがある。 ロチェスター・アート・クラブの年次展覧会もギャラリーで開催された。初期の頃は、これらの入れ替わり展覧会に加えて、ジョージ・イーストマン、シブリー家、ワトソン家、その他のロチェスターの著名な家族の個人コレクションからの夏の貸出展覧会も開催された^{[ 21 ]} 。 1922年にハードルが早世すると、彼の娘でロチェスター大学卒業生のガートルード・L・ハードル^{[ 22 ]}が、美術館の館長として40年にわたるキャリアをスタートさせた。もう一人の娘、イザベル・C・ハードルは、ロチェスター大学で学業を修めた後、1932年から様々な学芸員として活躍した。彼女はラドクリフ大学で大学院課程を修了し、フォッグ美術館、コートールド美術研究所、ストックホルム王立工科大学でポール・サックスの博物館学コースを受講した。メモリアル美術館で姉と合流する前は、デ・ヤング美術館で1年間勤務していた。

現在、このギャラリーは主に会員、ロチェスター大学、モンロー郡およびニューヨーク州芸術評議会からの公的資金によって支えられています。^{[ 23 ]}

• ジョージ・イーストマンのコレクションには、オールドマスター、イギリス、オランダ、アメリカ、フランスのバルビゾン派の絵画が約60点あり、^{[ 24 ]}レンブラントの「肘掛け椅子に座る若者の肖像」^{[ 25 ]}も含まれている。
• ブリタニカ百科事典の20世紀アメリカ美術コレクション^{[ 26 ]}
• チャールズ・ランド・ペニー・コレクション^{[ 27 ]}
• 19世紀の実業家ハーバート・オクンポーのコレクションからのエジプトおよび東地中海の古代遺物^{[ 28 ]}
• ニューヨーク州オーロラのフレデリック・グリネル・モーガンのコレクションからの近東の古代遺物^{[ 29 ]}
• ジェロ社の財産相続人であるアーネスト・ウッドワードのコレクションから、17世紀から19世紀にかけてのイギリスおよびヨーロッパ大陸の銀器。
• 常設コレクションには、シブリー家とワトソン家の4世代にわたるコレクションから500点以上の品々が含まれている。^{[ 30 ]}

美術館の常設コレクションは、モネ、セザンヌ、マティス、ホーマー、カサットなどの作品を含む13,000点以上の美術作品で構成されています^{[ 31 ]}。コレクションには、ウェンデル・キャッスル、アルバート・ペイリー、ヘレン・フランケンターラーなどの現代巨匠の作品も含まれています。作品には以下が含まれます。

• イザベル・ビショップ作「煙の輪を吹く」、1938年。 ^{[ 32 ]}
• ジョサイア・マケルヘニー作「ブループリズムペインティングI」、2014年。 ^{[ 33 ]}
• ジェローム・ウィトキン著『ポーズを破る』（1986年） ^{[ 34 ]}
• クラスター No. 13、イダ・コールマイヤー、1973年。 ^{[ 35 ]}
• ジョン・ジェームズ・オーデュボンによるナサニエル・ロチェスター大佐、1831年以前。^{[ 36 ]}
• トム・オッターネスによる創造神話、2011-12年。 ^{[ 37 ]}
• ジョン・ショール作「冠羽のある白鳥」、1910年頃。 ^{[ 38 ]}
• ルイーズ・ネヴェルソン作「夜明けの風景 XL」、1975年。 ^{[ 39 ]}
• ナンシー・グレイブスによる断片、1970年。 ^{[ 40 ]}
• ダニエル・イスラエル作「ハーレムの情景」、1895-1900年。 ^{[ 41 ]}
• ザンディレ・ントベラ著『I've Lost My Head - Flames of Passion Leap from My Belly』、2021年。^{[ 42 ]}
• ポール・フレデマン・デ・フリースによるゴシック教会の内部、1595年。 ^{[ 43 ]}
• ジャン＝レオン・ジェローム作「モスクの内部」、1890～1899年。 ^{[ 44 ]}これは、ハイラム・シブリーのオリジナルコレクションから現在も当美術館が所蔵している唯一の絵画です
• ジョン・コッホによるインターリュード、1963年。 ^{[ 45 ]}
• ジョージア・オキーフ作「顎骨と菌類」、 1931年。 ^{[ 46 ]}
• エレイン・デ・クーニングによるジョン・アシュベリー、1975年。 ^{[ 47 ]}
• 「ラバンドンヌ」ジョルジュ・ルオー作、約1935 年から 1939 年。 ^{[ 48 ]}
• オーガスタス・セント・ゴーデンス作「エイブラハム・リンカーンのライフマスクと手」、1886年（オリジナル鋳造はレナード・ウェルズ・ヴォルク） ^{[ 49 ]}
• ヨナス・リー作「川辺の朝」、1911-12年。 ^{[ 50 ]}
• エマ・ランパート・クーパー作「フランスの川にて」 、1800年代後半。 ^{[ 51 ]}
• リリー・マーティン・スペンサー作「タマネギの皮むき」、1852年頃。 ^{[ 52 ]}
• 肘掛け椅子に座る若者の肖像 –レンブラント・ハルメンシュ・ファン・レイン作、1960年頃1660年^{[ 25 ]}
• 女性の肖像画、キース・ヴァン・ドンゲン作、1903年。 ^{[ 53 ]}
• バラ園、マリア・オーキー・デューイング作、1882年。 ^{[ 54 ]}
• ヘレン・フランケンターラー著『予言者』 、1980年。^{[ 55 ]}
• シーア・ボネット XVI (サラ・アン)アンジェラ・エルズワース作、2010-2011年。 ^{[ 56 ]}
• 草間彌生作「無限の網に覆われたヴィーナス像」、1998年。^{[ 57 ]}
• ベンジャミン・ウェスト作「拒絶されたキリスト」のための習作、1811年。 ^{[ 58 ]}
• トム・キャファティ、ロバート・ヘンリ作、1924年^{[ 59 ]}
• エル・グレコ作「聖ヒヤシンスへの聖母の出現」、1605年頃～1610年頃。 ^{[ 60 ]}これは、美術館のマリオン・ストラットン・グールド基金から購入された最初の作品です。
• ジョージ・コンド作「道化師」、2010年。 ^{[ 61 ]}
• ルカ・ジョルダーノ作「キリストの埋葬」、1650-1653年。 ^{[ 62 ]}
• フランス・スナイデルス作「狐と鷺の寓話」、1630年頃～1640年頃。 ^{[ 63 ]}
• M. ルイーズ・ストーウェル著『ヘスペリデスの園』、1900年。 ^{[ 64 ]}
• クロード・モネ作「プールヴィルの岩場、干潮時」、1882年。 ^{[ 65 ]}
• ティファニー・スタジオによる「夕日の風景」（1915年以降）。 ^{[ 66 ]}
• ジョージ・グロス作『放浪者』、1943年。 ^{[ 67 ]}
• トーマス・リッジウェイ・グールド作曲の「西風」^{[ 68 ]}
• 洪劉による『三人の風人』、1995年。 ^{[ 69 ]}
• ハロルド・ウェストン作「冬の三本の木」、1922年。 ^{[ 70 ]}
• ジョン・シングルトン・コプリーによるナサニエル・ハードの未完成の肖像画、1765年頃。 ^{[ 71 ]}
• エリザベス・キャトレット作「髪を整える女性」^{[ 72 ]}
• クロード・モネ作「プールヴィルの岩場、干潮時」、1882年。 ^{[ 73 ]}

ギャラリーでは、展覧会、講座、教育プログラムの開催に加え、隔年開催のロチェスター・フィンガーレイクス展や毎年開催されるクローズライン・フェスティバルといった主要イベントも開催している。

• ロチェスター・フィンガーレイクス展は、ニューヨーク州最西部の27郡からの美術作品を対象とした隔年開催のコンクールです。^{[ 74 ]} 審査は、チャールズ・E・バーチフィールド、ホイットニー美術館の元館長ジョン・バウアー、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の元館長トーマス・メッサーなどのゲスト審査員によって行われます。過去の受賞者には、ウェンデル・キャッスル、アルバート・ペイリー、オノレ・シャラー、ハンス・クリステンセン、ビル・スチュワート、グラハム・マークス、キャシー・カルダーウッドなどがいます。この展覧会は、1914年からギャラリーで開催されていたロチェスター美術クラブの会員限定の年次展覧会から発展し、1938年に現在の名称で独立したイベントとなりました。
• クローズライン・フェスティバルは、ニューヨーク州の出展者から直接アート作品を購入したり、ライブエンターテイメントや家族向けアクティビティを楽しんだりできる野外展示会です。^{[ 75 ]} ギャラリーは1957年に不本意ながら審査なしのショーとしてフェスティバルを開始しましたが、^{[ 76 ]}フェスティバルは常に大衆を喜ばせ、ギャラリーの予算を強化する手段となっています。

• ニューヨーク州の大学美術館・ギャラリー一覧

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• 公式サイト