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ムーア復興様式またはネオ・ムーア様式は、ロマン主義的オリエンタリズムの後にヨーロッパとアメリカの建築家によって採用された異国情緒あふれる復興建築様式の1つです。19世紀半ば以降に人気がピークに達し、馴染みのある古典様式やゴシック様式を超えて歴史的資料から引き出された、より洗練された装飾の語彙の拡大の一部となりました。ネオ・ムーア建築は、古典的なムーア建築、ひいてはより広範なイスラム建築の要素を取り入れています。[ 1 ]
1812年頃にノーフォークのシェリンガム・パークに建てられた「ムーア風」の庭園構造物は、当時としては珍しいもので、シノワズリーに似た、空想的な気まぐれの夢のビジョンであり、真剣に受け止められるべきものではありませんでした。しかし、1826年には早くも、エドワード・ブローアは、オスマン建築の影響をすでに受けていたクリミアのアルプカ宮殿の設計において、イスラムのアーチ、さまざまな大きさや形のドーム、その他の近東イスラム建築の細部を効果的に使用しました。
19 世紀半ばまでに、この様式は中央ヨーロッパのユダヤ人に採用され、彼らはムーア様式とムデハル様式の建築様式をスペインのユダヤ文化の黄金時代と結びつけた。[ 3 ]また、ユダヤ人コミュニティがこの建築様式（西洋人の目には「イスラム」文化またはより広義には「東洋」文化の典型と見なされていた）を採用した理由は、より複雑な理由によるものだと主張されている。主な理由は、彼らの歴史の中東のルーツを肯定または取り戻すためであり、それによって周囲の西洋またはキリスト教社会から自分たちを区別する方法としてである。[ 3 ] [ 4 ]これは、ユダヤ人がヨーロッパのいくつかの社会でより多くの自由を獲得し、初めて豪華なシナゴーグの建設が可能になった時期に起こり、それによって新しい独特な建築様式の探求が促された。カリフォルニア大学バークレー校の歴史家ジョン・M・エフロンは、シナゴーグの建築家の間でムーア復興様式が人気を博したことを、エドワード・サイードの『オリエンタリズム』とは対照的だと考えている。サイードの『オリエンタリズム』は、ヨーロッパのオリエンタリズムを本質的に帝国主義的で人種差別的だと批判しているが、建築家たちはイスラム世界の文化への賞賛の表現としてこの様式を選んだのだ。[ 5 ]その結果、ムーア復興様式は20世紀初頭まで長い間、シナゴーグ建築の好ましい様式として世界中に広まった。 [ 4 ] [ 3 ]
スペインでは、この国はムーア様式の装飾の発祥地とみなされており、この種の建築への関心は州によって変動した。[ 6 ]主流はネオ・ムデハルと呼ばれた。カタルーニャでは、アントニ・ガウディのムデハル様式の遺産に対する深い関心が、カサ・ビセンスやアストルガ宮殿などの初期作品の設計を支配した。アンダルシアでは、ネオ・ムデハル様式は1929年のイベロアメリカ博覧会に関連して遅ればせながら人気を博した。セビリアのスペイン広場やカディスのグラン・テアトロ・ファジャがその典型である。マドリードでは、ネオ・ムデハルは世紀の変わり目に住宅や公共建築物の特徴的な様式であった。対照的に、1920年代にこの様式への関心が再燃した結果、ラス・ベンタス闘牛場やディアリオABCオフィスなどの建物が生まれた。スペインの貴族が、1853年から1889年にかけてトスカーナ地方に、ヨーロッパ最大級かつ最も精巧なムーア様式復興建築の一つであるサムメッツァーノを建設した。
カルロ・ブガッティは、1902年のトリノ博覧会に出品した家具に、ムーア様式のアーケードを取り入れるなど、異国情緒あふれる特徴を盛り込んでいたが、当時すでにムーア様式復興はほぼ世界中で衰退の一途を辿っていた。しかし、例外的に帝政ロシアでは、モスクワの貝殻で装飾されたモロゾフ邸（シントラのペーナ宮殿を様式化したもの）、コレイズのネオ・マムルーク様式のドゥルベル宮殿、そしてリカニの宮殿などが、この様式の継続的な発展を象徴していた。
もう一つの例外はボスニアで、オーストリア＝ハンガリー帝国による占領後、新政権はネオ・ムーア様式の建造物を数多く建設させた。その目的は、オスマン帝国や台頭しつつあった汎スラヴ主義運動との関連を避け、「ヨーロッパの幻想的なイスラム建築」を創造することで、ボスニアの国民的アイデンティティを促進することであった。[ 7 ]これには、装飾やその他のムーア様式のデザイン戦略の適用も含まれていたが、これらはボスニア固有の建築の以前の方向性とはほとんど関係がなかった。例えば、サラエボの中央郵便局は、形態の明快さ、対称性、比例といった明確な形式的特徴に従っており、内部も同じ原則に従っている。サラエボのボスニア・ヘルツェゴビナ国立大学図書館は、装飾や尖頭アーチを使用しながらも、他の形式的要素をデザインに統合した擬似ムーア様式の建築言語の一例である。
この地域におけるその他の注目すべき例としては、1920年代に建設されたブルガリアのカルジャリにある地方歴史博物館があり、中央アジアの様式も取り入れている。
アメリカでは、ワシントン・アーヴィングの空想的な旅行記『アルハンブラ物語』（1832年）が、ムーア人のアンダルシアを読者の想像力に初めてもたらした。ネオ・ムーア様式の建造物の最初の1つは、コネチカット州ブリッジポートにあるPTバーナムの邸宅、イラニスタンである。1848年に建設され、10年後に火災で焼失したこの建築の壮麗さは、「球根状のドームと馬蹄形のアーチが生えていた」。[ 8 ] 1860年代には、この様式はアメリカ全土に広がり、ハドソン川を見下ろす画家フレデリック・エドウィン・チャーチの家オラナ、ジャクソンビルのキャッスル・ガーデン、ミシシッピ州ナチェズのロングウッドなどが、より有名な例としてよく挙げられる。南北戦争後、ムーア様式またはトルコ様式の喫煙室が人気を博した。ルイス・コンフォート・ティファニーがフィフス・アベニューのヘンリー・オズボーン・ハベマイヤー邸のために作った内装には、ムーア様式のディテールが見られる。ムーア復興建築の最も徹底した例は、フロリダ州セントオーガスティンのヴィラ・ゾライダで、ボストンの実業家で建築愛好家のフランクリン・W・スミスが冬の別荘兼ショープレイスとして1883年に建てたものです。現在は博物館として観光客に公開されています。1893年、グレートソルトレイクの南岸、ソルトレイクシティに隣接する場所にグレートサルテアが建設されました。数十のムーア様式のドームとランブレキン、多葉アーチ、キーホールアーチの下に、サルテアには人気のクラブ、レストラン、ボウリング場、競馬場、ジェットコースター、広大な砂漠の風景を見渡せる展望台など、さまざまなアトラクションがあり、プロモーターが世界最大のダンスホールだと主張していた場所もありました。[ 9 ]以前のイラニスタンと同様に、サルテアは1925年と1970年に火災で焼失しました。最初の火災は開業から30年も経たないうちに起こりました。
この傾向は1900年代初頭まで続き、例えばインディアナ州インディアナポリスの1909年のムラト神社寺院にも見られる。オレゴン州ポートランドの1914年のピットック邸は、トルコのデザイン要素に加え、フランス、イギリス、イタリアのデザイン要素を取り入れている。特に喫煙室には、ムーア復興様式の顕著な要素が見られる。1937年、サウスダコタ州ミッチェルのコーンパレスには、珍しいミナレットとムーア様式のドームが追加された。珍しいのは、多色の装飾が、さまざまな色のトウモロコシの穂軸をモザイクタイルのように組み立てて模様を作っている点である。[ 10 ]コーンパレスのムーア様式の塔とタマネギ型のドームは、1937年の改築時に建築家エメット・A・アンジェルによって追加されたもので、大恐慌時代に観光客を惹きつけるために、建物をよりエキゾチックな外観にすることを目的としていた。 1891年に建てられたタンパベイホテルは、ミナレットとムーア様式のドームが現在タンパ大学の誇りとなっており、この様式の特に豪華な例である。ムーア様式復興建築のある他の学校には、ニューヨーク市のイェシーバー大学のデイビッド・H・ジスマンホールがある。ジョージ・ワシントン・スミスは、 1920年代にカリフォルニア州サンタバーバラに建てられたイシャムビーチエステートの設計にこの様式を用いた。[ 11 ]
カリフォルニア州アーバインにあるアーバイン・スペクトラム・センターも、ムーア様式に影響を受けた建築様式が特徴で、特にアルハンブラ宮殿をモデルにしており、ライオンの噴水のレプリカなども設置されている。
友愛団体であるシュライナーズは、その寺院にムーア様式復興様式を採用することが多かった。建築的に注目すべきシュライナーズ寺院には以下のようなものがある。
