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Abhijnanashakuntalam ( Devanagari : अभिज्ञानशाकुन्तलम्、 IAST : Abhijñānaśākuntalam )、シャクンタラとしても知られ、シャクンタラの認識、シャクンタラは、古代インドの詩人カリダーサによるサンスクリット語の戯曲で、叙事詩『マハーバーラタ』で語られ、カリダーサの作品の最高傑作とみなされているシャクンタラの物語をドラマ化したものです。 [ 1 ]正確な日付は不明ですが、カリダサは西暦 4 世紀に設定されることがよくあります。 [ 2 ]
この劇に似た筋書きは、それ以前の文献にも見られます。マハーバーラタにも同様の話があります。仏教のジャータカ物語にも、同様の筋書きの話が登場します。マハーバーラタでは、この物語はパーンダヴァとカウラヴァの系譜の先駆けとして登場します。物語では、ドゥシャンタ王とシャクンタラーが森で出会い、疎遠になり、最終的に再会します。彼らの息子バラタが、最終的にカウラヴァとパーンダヴァにつながる王朝の基礎を築いたと言われています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
写本によって正確な題名が異なっている。一般的な異形としては、Abhijñānaśakuntalā、Abhijñānaśākuntala、Abhijñānaśakuntalam、Abhijñānaśākuntalamがある。[ 8 ]サンスクリット語の題名は、シャクンタラーの認識に関するという意味なので、直訳すると「認識されたシャクンタラーの」となる。題名は、「シャクンタラーの認識のしるし」または「シャクンタラーのしるし」と訳されることもある。出版された翻訳では、この劇の題名としてSacontalá または The Fatal RingやŚakoontalá または The Lost Ring などがある。[ 9 ] [ 10 ]
祝福の祈りを唱える登場人物は以下の通りです。
劇の登場人物を登場順に列挙します: [ 11 ]
主人公は、聖仙ヴィシュヴァーミトラと天女メナカーの娘、シャクンタラーである。生まれた直後に両親に捨てられたシャクンタラーは、聖仙カンヴァの隠遁した庵で育てられ、美しくも世間知らずな乙女へと成長する。
カヌヴァ仙人と庵の他の長老たちが巡礼に出かけている間、ハスティナープラの王ドゥシャンタは森で狩りをしていた。ちょうど鹿を仕留めようとした時、賢者ヴァイカーナサが彼を止め、その鹿は庵の鹿なので殺してはならないと言った。賢者は王に丁寧に矢を返してくれるよう頼み、王はそれに従った。賢者は次に、供犠の火のための薪を集めに行くところだと告げ、一緒に来るように誘った。そして彼らはカンヴァ仙人の庵を見つけ、隠者たちを訪ねることにした。しかし、王は庶民の格好をしてこの苦行の森に行くことにした。また、隠者たちを邪魔しないように、馬車を少し離れたところで止めた。庵に入った瞬間、シャクンタラーを見つけた王は、彼女に心を奪われ、王族らしいやり方で求婚し、結婚する。しかし間もなく、王は都での用事を済ませるために出発しなければならなくなる。王は彼女に指輪を贈るが、それは後に、彼女が王妃としての地位を主張するために宮廷に現れた際に、王に贈られることになる指輪だった。
ある日、短気な賢者ドゥルヴァーサが、シャクンタラーが物思いにふけっているところに現れる。シャクンタラーが彼の話に耳を傾けなかったため、ドゥルヴァーサはドゥシャンタ王に呪いをかけ、彼女の存在を忘れさせてしまう。この呪いは、シャクンタラーがドゥルヴァーサから贈られた印章指輪を王に見せた時にのみ解ける。
その後、彼女は彼に会うために旅に出るが、途中で川を渡らなければならない。彼女が遊び半分で指輪を水に浸した際に、指輪が手から滑り落ちて紛失してしまう。到着した王は、自分が結婚した女性だと認識できず、彼女を認めようとしない。シャクンタラーは、夫のそばにいるべきだと主張する仲間たちに見捨てられ、一行は庵へと戻る。
幸運にも、その指輪は漁師が魚の腹の中から発見し、王宮に献上する。ドゥシャンタは自分の過ちに気づくのが遅すぎた。彼はアスラの軍隊を倒すよう命じられ、インドラから天界への旅を褒美として与えられる。数年後、地上に戻ったドゥシャンタは偶然シャクンタラとその息子を見つけ、彼らだと気づく。
他のバージョン、特に『マハーバーラタ』に見られるバージョンでは、シャクンタラは息子バラタが生まれて王がライオンの子と遊んでいるところを見つけるまで再会しません。ドゥシャンタは幼いバラタに出会い、彼の両親について尋ね、バラタが確かに自分の息子であることを発見します。バラタは、マハーバーラタの叙事詩的な戦争を戦ったカウラヴァ族とパーンダヴァ族の祖先です。このバラタにちなんで、インドは「バラタの地」を意味する「バーラタヴァルシャ」と名付けられました。[ 12 ]
18世紀までに、西洋の詩人たちはインドの文学や哲学の作品に触れるようになった。シャクンタラーは、1789年にウィリアム・ジョーンズ卿によって西洋の言語に翻訳された最初のインドの戯曲である。その後100年間で、少なくとも12のヨーロッパ言語で46の翻訳が行われた。[ 13 ]
ウィリアム・ジョーンズ卿によるカーリダーサの戯曲の翻訳である『サコンタラー、あるいは運命の指輪』は、カルカッタで最初に出版され、その後、1790年、1792年、1796年にヨーロッパで再出版された。 [ 9 ] [ 14 ]ジョーンズの翻訳のドイツ語版（ゲオルク・フォルスターによる）とフランス語版は、それぞれ1791年と1803年に出版された。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]ゲーテは1791年にシャクンタラーに関するエピグラムを発表し、彼の『ファウスト』ではカーリダーサの戯曲のプロローグから演劇的な慣習を取り入れた。[ 14 ]カール・ヴィルヘルム・フリードリヒ・シュレーゲルのドイツ語への翻訳計画は実現しなかったが、彼は1808年にシャクンタラーの物語のマハーバーラタ版の翻訳を出版した。 [ 17 ]ゲーテのエピグラムは次の通りである。[ 18 ]
あなたは春の花と、季節の後半に実る果実となるだろうか。 あなたは魅力と喜びを持ち、力と支えを持つだろうか。 あなたはたった一言で大地と天を包み込むだろうか。 私がただあなたの名を呼ぶだけで、すべてが言い尽くされる。[シャクンタラー]
ラジャ・ラヴィ・ヴァルマは、西洋のアカデミックな絵画様式とインドのテーマを融合させる能力で広く称賛されました。1870年代、物語画の制作を始めた彼は、叙事詩、プラーナ、カーリダーサの戯曲など、インドの古典的遺産からインスピレーションを得ました。シャクンタラーを題材にした最初の主要作品である『シャクンタラー・パトラレカーン（ドゥシャンタへの恋文を書くシャクンタラー）』は、1876年のマドラス博覧会のために描かれました。黄色いサリーを着て森の地面に横たわり、友人や動物たちに囲まれているシャクンタラーを描いたこの絵は、金メダルを獲得し、広く称賛されました。当時マドラス総督であったバッキンガム公爵がすぐに購入しました。原画の所在は不明ですが、1903年に出版された『ラヴィ・ヴァルマ：インドの画家』をはじめとする書籍やリトグラフで広く複製されました。当時、植民地時代にはアビジュニャーナシャクンタラムの物語に強い関心が寄せられていたため、ヴァルマはシャクンタラーの複数のバージョンを制作するよう奨励された。彼の後期の作品には、シャクンタラー（1888年、マハラジャ・ファテシン博物館、バローダ）、シャクンタラー（1898年、政府博物館、マドラス）、シャクンタラーがドゥシャンタを探す（1898年、シュリ・チトラ美術館、トリバンドラム）などがある。彼のシャクンタラーの絵画の1つは、モニエ・ウィリアムズによる1887年のカリダーサの戯曲の扉絵に選ばれた。[ 19 ]彼の最も有名な絵画であるシャクンタラーが足から棘を抜くふりをしながら、実際にはドゥシャンタが自分に気づいていないか振り返る瞬間を捉えている。[ 20 ]
ヴァルマの作品は、東洋学者とインドの民族主義者の両方から等しく賞賛された。1895年、ヴァルマの最初の石版画「シャクンタラーの誕生」は、ボンベイ美術協会の年次展で「最優秀石版画賞」を受賞した。[ 19 ]
19世紀のイギリス領インドでは、シャクンタラーは学校や大学の学生向けのテキストとして不承認とされた。チャールズ・トレベリアンの言葉を借りれば、インドの大衆文学は「最も不道徳で不純なもの」と見なされており、植民地行政官はインドの学生はイギリスで教えられ称賛されているインドのテキストを読むには道徳的にも知的にも未熟であると考えていたからである。[ 21 ]
レオポルド・シェーファーが1816年9月にアントニオ・サリエリの弟子になったとき、彼は少なくとも10年間シャクンタラーを題材にしたオペラに取り組んでいたが、このプロジェクトは完成させることはなかった。[ 22 ] 少なくとも同年12月までサリエリの弟子であったフランツ・シューベルトは、 1820年10月にシャクンタラーのオペラD 701の作曲を開始した。 [ 22 ] [ 23 ]ヨハン・フィリップ・ノイマンはこのオペラの台本をカーリダーサの戯曲に基づいており、おそらく当時出版されていた3つのドイツ語訳のうちの1つ以上を通して知っていたと思われる。[ 24 ]シューベルトは遅くとも1821年4月にはこの作品を放棄した。[ 22 ]未完成の楽譜の短い抜粋が1829年に出版された。[ 24 ]また、ヴァーツラフ・トマーシェクも未完成のシャクンタラーのオペラを残した。[ 25 ]
カーリダーサの『シャクンタラー』は、1853年に初演されたカール・フォン・ペルファルの最初のオペラの台本のモデルとなった。 [ 26 ] 1853年、モニエ・モニエ＝ウィリアムズはこの劇のサンスクリット語のテキストを出版した。[ 27 ] 2年後、彼は『シャクンタラー、あるいは失われた指輪』というタイトルでこの劇の英語訳を出版した。[ 10 ]テオフィル・ゴーティエの台本とエルネスト・レイヤーの音楽によるカーリダーサの劇『サクンタラー』のバレエ版は、 1858年にパリで初演された。[ 25 ] [ 28 ]この劇のあらすじは、カール・ゴールドマルクの『シャクンタラー序曲』作品13（1865年）の楽譜版に掲載されている。[ 25 ]ジギスムント・バッハリヒは1884年にバレエ「シャクンタラー」を作曲した。[ 25 ]フェリックス・ヴァインガルトナーのオペラ「シャクンタラー」は、カーリダーサの戯曲に基づく台本で、同年初演された。[ 29 ]また、カール・ヴィトコフスキーのテキストに基づくフィリップ・シャルヴェンカの合唱曲「シャクンタラー」も1884年に出版された。[ 30 ]
ベンガル語訳：
タミル語訳には以下が含まれます。
フェリックス・ヴォイルシュがカーリダーサの劇のために作曲した付随音楽は、1886年頃に作曲されたものだが、失われている。[ 31 ]イグナツィ・ヤン・パデレフスキは、20世紀初頭にカチュール・メンデスの台本でシャクンタラーのオペラを作曲したとされるが、この作品は作曲家や台本作家の作品一覧には現存しない。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]アーサー・W・ライダーは1912年にシャクンタラーの新しい英語訳を出版した。 [ 36 ] 2年後、彼はこの劇の英語上演版の制作に協力した。[ 37 ]この作品は1919年にニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジ劇場で上演され、シャクンタラー役をベアトリス・プレンティス、カンヴァ役をフランク・コンロイ（演出も兼任）、ドゥシャンタ王役をジョセフ・マコーリー、ガウタミ役をグレース・ヘンダーソン、マタリ役をハロルド・メルツァーが演じた。[ 38 ]
イタリアのフランコ・アルファーノは、オペラを作曲し、最初のバージョン（1921年）では『サクンタラの伝説』、2番目のバージョン（1952年）では単に『サクンタラ』というタイトルが付けられました。[ 39 ]
中国語訳:
フリッツ・ラチェクによるシューベルトの『ザコンタラ』の補筆版は1971年にウィーンで上演された。[ 24 ]カール・アーゲ・ラスムッセンによるこのオペラの別の補筆版は2005年に出版され[ 40 ]、2006年に録音された。 [ 23 ]このバージョンの舞台上演は2010年に初演された。
ノルウェーの電子音楽家アメチスティウムは、CD 「アフェリオン」に収録されている「ガーデン・オブ・シャクンタラ」という曲を作曲した。フィリップ・ルトゲンドルフによれば、映画「ラム・テリ・ガンガ・マイリ」の物語はシャクンタラの物語を要約している。[ 41 ]
In Koodiyattam, the only surviving ancient Sanskrit theatre tradition, prominent in the state of Kerala in India, performances of Kālidāsa's plays are rare. However, internationally recognised Kutiyattam artist and Natyashastra scholar Nātyāchārya Vidūshakaratnam Padma ShriGuruMāni Mādhava Chākyār has choreographed a Koodiyattam production of The Recognition of Sakuntala.[42]
A production directed by Tarek Iskander was mounted for a run at London's Union Theatre in January and February 2009. The play is also appearing on a Toronto stage for the first time as part of the Harbourfront World Stage program.[43] An adaptation by the Magis Theatre Company [44] featuring the music of Indian-American composer Rudresh Mahanthappa had its premiere at La MaMa E.T.C. in New York February 11–28, 2010.
It is one of the few classical Sanskrit plays that have been adapted to the silver screen in India, and of them the most adapted (another being the Mrichchhakatika by Shudraka). These films, mostly named after the heroine (Shakuntala) include ones in: 1920 by Suchet Singh, 1920 by Shree Nath Patankar, 1929 by Fatma Begum, 1931 by Mohan Dayaram Bhavnani, 1931 by J.J. Madan, 1932 by Sarvottam Badami, 1932 Hindi film, 1940 by Ellis Dungan, 1941 by Jyotish Bannerjee, 1943 by Shantaram Rajaram Vankudre, 1961 by Bhupen Hazarika, 1965 by Kunchacko, 1966 by Kamalakara Kameswara Rao, and 2023 by Gunasekhar.[45][46][47] A television film, titled Shakuntalam, was an adaptation of the play by Indian theatre director Vijaya Mehta.[48]
1988 年にシャム・ベネガルがジャワハルラール・ネルーの『インドの発見』 （1946 年）に基づいて制作したインドの歴史ドラマテレビシリーズ『 Bharat Ek Khoj 』には、 DD Nationalで放送された戯曲とカリダーサの生涯の 2 部構成の翻案が含まれていた。 [ 49 ]同名のテレビシリーズ化作品はSagar Artsによって制作され2009 年にインドのテレビチャンネルStar Oneで放送された。[ 50 ]
{{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク) (グル・マニ・マダヴァ・チャキヤールの伝記)、ケララ州政府文化局、1999 年、ISBN 81-86365-78-8{{cite book}}:外部リンク|postscript={{cite book}}:外部リンク|postscript={{cite book}}:外部リンク|postscript={{cite book}}:外部リンク|postscript={{cite book}}:外部リンク|postscript={{cite book}}:外部リンク|postscript={{cite book}}:外部リンク|postscript=
シャクンタラのパブリックドメインオーディオブックはLibriVoxで入手可能です