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アレクサンドル・ポール・ポワレ（フランス語発音: [ alɛksɑ̃dʁ pɔl pwaʁɛ ]、1879年4月20日 - 1944年4月30日）[ 1 ]は、20世紀初頭の20年間に活躍したフランスのファッションデザイナーであり、マスタークチュリエでした。彼は自身の名を冠したオートクチュールハウスの創設者です。
ポワレは1879年4月20日、パリの労働者階級地区レ・アールで布商人の息子として生まれた。 [ 2 ]彼の姉ジャンヌは後にジュエリーデザイナーになった。[ 3 ]ポワレの両親は、彼の生まれ持ったプライドをなくそうと、彼を傘職人の見習いにした。[ 2 ]そこで彼は傘の型紙を裁断した際に残った絹の切れ端を集め、姉の一人からもらったミニチュアマネキンに服を作った。[ 2 ] 10代の頃、ポワレは自分のスケッチを著名な仕立て屋ルイーズ・シェリュイに見せ、彼女は彼から12点を購入した。[ 2 ]ポワレはフリーランスとしてパリの主要なクチュールハウスに絵を売り続け、1898年にジャック・ドゥーセに雇われた。 [ 4 ] [ 5 ]彼の最初のデザインである赤い布のケープは400枚売れた。[ 6 ] [ 2 ]彼は、有名な扇子画家ビロティが描いた黒いタフタの上に黒いチュールのマントをデザインして有名になった。女優のレジャンが「ザザ」という劇でそれを使用し、舞台はポワレのマーケティング戦略の典型的なものとなった。[ 5 ]
1901年、ポワレはワース社に移り、そこでシンプルで実用的なドレスのデザインを担当しました。[ 2 ]ガストン・ワースは、これらのドレスを「フライドポテト」と呼んでいました。ワースのメインディッシュである「トリュフ」の付け合わせと考えられていたからです。[ 5 ]しかし、「彼のデザインの大胆な現代性」は、ワースの保守的な顧客には受け入れられませんでした。[ 2 ]例えば、ポワレがロシアのバリアチンスキー公女に、革新的な着物風のカットの孔子コートを贈ったとき、彼女は「なんて恐ろしい！私たちのそりを追いかけて私たちを困らせる下劣な男たちがいたら、私たちは彼らの首を切り落として、まさにこのように袋に入れるのです」と叫びました。[ 2 ] [ 5 ]この反応が、ポワレが自身のメゾンを設立するきっかけとなりました。[ 5 ]
ポワレは1903年に自身のメゾンを設立した。独立したクチュリエとしての最初の数年間、彼は服飾の確立された慣習を打ち破り、他の慣習を覆した。[ 5 ] 1903年にはペチコートを廃止し、その後1906年にはコルセットも同様に廃止した。[ 7 ]ポワレは、物議を醸した着物コートや、コルセットを着用しないスリムな体型のために特別に作られた同様のゆったりとしたデザインで名を馳せた。[ 2 ]
ポワレは、自分の作品に注目を集めるために、派手なショーウィンドウのディスプレイをデザインし、センセーショナルなパーティーを開いた。マーケティングとブランディングに関する彼の直感は、他のパリのデザイナーにはないほど優れていたが、イギリスを拠点とするルシール（ダフ・ゴードン夫人）の先駆的なファッションショーはすでに大きな注目を集めていた。[ 2 ] 1909年には、彼は非常に有名になり、イギリスの首相HHアスキスの妻マーゴット・アスキスが、ダウニング街10番地で彼のデザインを披露するよう彼を招待した。[ 2 ]展示会で最も安い服は30ギニーで、下働き女中の年収の2倍だった。[ 2 ]
ジャンヌ・マルゲーヌ＝ラクロワは、ポワレが最初にこのスタイルを導入したと主張する数ヶ月前の1910年に、女性用のワイドレッグパンツを発表した。[ 8 ]
ポワレのメゾンはインテリア装飾とフレグランスにまで拡大した。[ 2 ] 1911年、彼は娘の名前をとって「パルファム・ド・ロジーヌ」を発表し、シグネチャーフレグランスを発表した最初のフランス人クチュリエとなったが、ロンドンのデザイナー、リュシルは1907年にはすでに自社製の香水シリーズを発表していた。[ 9 ] 1911年、ポワレはパリ社交界と芸術界の精鋭が出席した、宮殿のような自宅での華やかな夜会で「パルファム・ド・ロジーヌ」を発表した。ポワレは、スルタンのハーレムの幻想に触発され、このイベントを「千夜一夜物語」と気まぐれに名付けた。[ 10 ]彼の庭園はランタンで照らされ、テントが張られ、生きた熱帯の鳥が放たれていた。ポワレ夫人自身は金の檻の中で贅沢な時間を過ごしていた。ポワレは当時のスルタンとして、招待客一人ひとりに、その場にふさわしい「ニュイ・ペルサンヌ（ペルシャの夜）」と名付けられた自身の新作香水を贈呈した。エンターテイメントとして展開された彼のマーケティング戦略は、パリ中で話題となった。1912年には、再びハーレムをテーマにした2つ目の香水「ル・ミナレット（ミナレット）」が発表された。
1911年、出版社のルシアン・フォーゲルは写真家のエドワード・スタイケンに、ファッションを美術として作品に取り入れるよう挑発した。[ 11 ]スタイケンはこれに応え、ポワレがデザインしたドレスを、幻想的な逆光と独創的なアングルで撮影した。[ 11 ]これらの写真は、1911年4月号の雑誌『Art et Décoration 』に掲載された。[ 11 ] [ 12 ]歴史家のジェシー・アレクサンダーによれば、この出来事は「史上初の近代的なファッション写真撮影」とみなされており、衣服は形式的な外観だけでなく、芸術的な質においても撮影された。[ 13 ] 1年後、ヴォーゲルは有名なファッション雑誌『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』を創刊し、一流イラストレーターが描いたポワレのデザインを、ルイーズ・シェリュイ、ジョルジュ・ドゥイエ、ジャック・ドゥーセ、ジャンヌ・パカン、レッドファーン、ハウス・オブ・ワースといったパリを代表する6人のデザイナーとともに紹介した。しかし、この素晴らしいコレクションには、ルシール、ジャンヌ・ランバン、カロ・スールといった主要なトレンドセッターを含む、著名なクチュールデザイナーの名前が欠けていた。
1911年、ポワレは長女にちなんで名付けられた家庭用香水部門「レ・パルファム・ド・ロジーヌ」を立ち上げた。アンリ・アルメラスは1923年時点でポール・ポワレの調香師として雇用されていたが[ 14 ] 、一部の資料では1914年からそこで働いていたと示唆されている[ 15 ] 。
同じく1911年、ポワレは自身のデザインハウスのインテリア部門である「レ・ゼコール・マルティーヌ」を設立した。これは彼の次女にちなんで名付けられたもので、芸術的な才能を持つ労働者階級の少女たちに職業技術と収入を提供するものであった。
1911年、ポワレはフォーブール・サントノーレ通り109番地の建物の一部を友人のアンリ・バルバザンジュに貸し出し、バルバザンジュは現代美術を展示するギャラリー・バルバザンジュを開設した。 [ 16 ]この建物は、ポワレの18世紀の邸宅であるアンタン通り26番地の隣にあった。[ 17 ]ポワレは毎年2回の展覧会を開催する権利を留保した。そのうちの1つが、アンドレ・サルモンが企画した1916年7月16日から31日までの「フランスの近代美術」展であった。[ 16 ]サルモンはこの展覧会を「サロン・ダンタン」と呼んだ。参加アーティストには、パブロ・ピカソ（ 「アヴィニョンの娘たち」を初公開）、アメデオ・モディリアーニ、モイーズ・キスリング、マヌエル・オルティス・デ・サラテ、マリー・ヴァシリエフなどがいた。[ 17 ]ポワレはまた、ギャラリーで新しい音楽のコンサートを企画し、しばしば新しい美術の展覧会と組み合わせて開催した。1916年のサロン・ダンタンでは、マックス・ジャコブとギヨーム・アポリネールの詩の朗読、エリック・サティ、ダリウス・ミヨー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジョルジュ・オーリックの作品の演奏が行われた。[ 18 ]
第一次世界大戦の初期、ポワレは軍務に就くため自身のファッションハウスを離れた。[ 2 ] 1919年に彼が戻ったとき、事業は倒産の危機に瀕していた。[ 2 ]シャネルのような新進デザイナーは、優れた職人技に頼ったシンプルで洗練された服を生産していた。[ 2 ]それに比べて、ポワレの凝ったデザインは野暮ったく、粗雑に作られたように見えた。[ 2 ]（ポワレのデザインは画期的だったが、その仕立てはそうではなかった。彼はドレスが「遠くから見て美しく見える」ことだけを目指していた。）[ 2 ] 1922年、彼はフランスの舞台で演劇作品のために行ったように、ブロードウェイのスターのために衣装やドレスをデザインするためにニューヨークに招かれた。彼はトップデザイナー（フランス・マルタノ）と側近を連れて行き、船上で優雅な生活を楽しんだ（写真参照）。しかし、ニューヨークは彼の故郷ではなく、彼はすぐにパリに戻り、トップデザイナーをそこに残した。パリに戻ったポワレは、ますます不人気になり、借金を抱え、ビジネスパートナーからの支援も得られなくなった。彼はすぐに、自ら築き上げたファッション帝国を去った。[ 2 ]サラ・ベルナールがプロデュースしたいくつかの舞台の衣装をデザインした一方で、1923年に彼女の最後の映画『千里眼』にも出演したが、その撮影中にサラ・ベルナールは亡くなった。1929年、ポワレのメゾンは閉鎖され、残った在庫はぼろ切れとしてキログラム単位で売られた。[ 2 ] 1944年にポワレが亡くなったとき、彼の才能は忘れ去られていた。[ 2 ]貧困への道は、パリのカフェの客に絵を売るストリートペインターとして働くなど、様々な仕事へと彼を導いた。かつて、オートクチュール組合はポワレを支援するために毎月手当を支給することを話し合ったが、当時組合長だったワースによってその考えは却下された。パリの社交界のほとんどが彼のことを忘れ去っていた貧困の時代に、彼を支えたのは、第一次世界大戦以前からの友人であり、右腕デザイナーの一人であったフランス・マルタノ（結婚後の姓：ベニュロー）だけだった。晩年、彼は彼女の家族が住むパリのアパートで定期的に食事をし、彼女は彼が食事に困らないように気を配った。（彼は以前、1922年に彼女をブロードウェイのデザイナーとして長期的に後任に指名した後、彼女がパリに戻って独立したクチュリエになったことに激怒し、回顧録から彼女の名前を削除していた。）彼の友人エルザ・スキャパレッリは、彼の名が完全に忘れ去られるのを防ぎ、彼の埋葬費用を支払ったのもスキャパレッリだった。
ポワレは、自身のブランドの一部として香水ラインを確立した最初のファッションデザイナーでした。彼は1911年にパルファム・ド・ロジーヌ（長女ロジーヌにちなんで名付けられた）を設立しました。この香水は、オリエンタルノートと豊かなフローラルアコードのブレンドをファッションにもたらしました。オリジナルのパッケージと広告は、エルテや ラウル・ダフィーなど、当時の著名なアーティストによって制作されました。[ 19 ]
レ・パルファム・ド・ロジン・エのブランドは、1991年に香水愛好家のマリー＝エレーヌ・ロジョン[ 21 ]によって復活しました 。彼女の祖父は、フランソワ・ロベールが作った新しい香水でポワレのために働いていました。
現代の作品には以下のようなものがある。
ポワレのファッションへの最大の貢献は、より一般的な仕立てや型紙の使用に代わる、布をドレープさせる技法であった。 [ 22 ]ポワレは古代の衣装と地方の衣装の両方から影響を受け、直線に沿って裁断され、長方形のモチーフで装飾された衣服を好んだ。[ 22 ]彼の衣服の構造的なシンプルさは、一般的に「モダニズムの出現における重要な瞬間」を表し、「効果的に現代ファッションのパラダイムを確立し、衣装史の方向性を不可逆的に変えた」。[ 22 ]
ポワレは女性ファッションにおけるコルセットの衰退とホブルスカートの発明に関連付けられており、かつて「確かに私は胸を解放したが、脚を縛った」と自慢したことがある。[ 23 ]しかし、女性の支えとなる衣服の変化の責任はポワレだけではなく、コルセットの役割の低下はさまざまな要因の結果であった。ポワレはしばしばオリエンタリストと呼ばれ、彼の作品は、他のエドワード朝時代の流行とは相容れないさまざまな東洋のスタイルからインスピレーションを得ていた。[ 24 ] 1911年、彼は『千夜一夜物語』に触発された豪華な仮装舞踏会「千二夜」を開催し、鞭を持ったスルタンの格好をして出席し、ハーレムパンツや妻が着ていたような「ランプシェード」チュニックなど、オリエンタリストのスタイルで着飾るようゲストに勧めた。[ 25 ]
[ 23 ]
ポワレのファッションデザインは世界中のファッション美術館のコレクションで重要な位置を占めており、長年にわたり多くの展覧会で展示されてきた。そのような展覧会の1つが、1986年にパリのパレ・ガリエラで開催された「ポール・ポワレとニコール・グルー、アールデコファッションの巨匠」（ Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco）である。[ 26 ]
2005年5月、ファッションデザイナーのアズディン・アライアは、オークションに出品される前に、ショールームで「自由な創造性」（La Création en Liberté ）と題した展覧会でデニーズ・ポワレのワードローブを展示した。 [ 27 ]デニーズ・ポワレの個人的な服飾コレクションは販売記録を塗り替え、特にポール・ポワレが1914年に彼女のためにデザインした自動車用コートは11万ユーロで落札された。[ 28 ]
ニューヨークのメトロポリタン美術館はこのオークションで多くの作品を購入し、2007年5月から8月にかけて開催された、この服飾デザイナーに関するアメリカ初の回顧展「ポール・ポワレ：ファッションの王」の中核を成した。[ 29 ]
2011年、このショーはロシアのクレムリンに巡回し、ポール・ポワレのモスクワとサンクトペテルブルク訪問100周年を祝った。[ 30 ]
さらに、ポワレの香水「パルファム・ド・ロジーヌ」は、ヴェルサイユのオスモテークを含むいくつかの文化施設に保存されている。[ 31 ] [ 32 ]
2013年、グラースの国際香水博物館は、「ポール・ポワレ：クチュリエ・パフューマー」と題した展覧会で、ポワレの先駆的な香水部門を紹介しました。[ 33 ]
1905年、ポワレは地方出身のドゥニーズ・ブーレと結婚し、後に5人の子供をもうけた。[ 2 ]細身で若々しいドゥニーズは、ポワレのミューズであり、ラ・ギャルソンヌの原型となった。[ 22 ] 1913年、ポワレはヴォーグ誌に「妻は私のすべての創作のインスピレーションであり、私のすべての理想の表現です」と語った。[ 22 ] 2人はその後、結婚23年後の1928年に離婚したが、ポワレの数々の浮気が原因で、円満とは程遠い離婚手続きとなった。[ 2 ]
リアーヌ・ド・プージー（1869-1950）が1919年から1941年にかけて書いた日記は、1977年にフランス語で『Mes cahiers bleus』 、1979年に英語で『My Blue Notebooks』として出版され、ポワレについて記述している。
1933年以来商業的に活動していなかったポワレのグローバル商標権は、2010年代初頭にルクセンブルクに拠点を置くルバニス社によって取得されました。 [ 34 ] その後、ブランド名の使用権は2015年に韓国のファッションおよび高級品コングロマリットである新世界インターナショナルに売却されました。 [ 35 ]
2018年、新世界はベルギー人実業家アンヌ・シャペルを指揮者、パリ在住の中国人クチュリエール、イーチン・インをアーティスティック・ディレクターとして、パリからポワレを再始動することを正式に発表した。[ 36 ]しかし、わずか2シーズン後、新世界はイーチン・インの退任を発表し、ブランドを主に化粧品とスキンケアへと方向転換した。[ 37 ]
ページ）は、ジュペ・キュロットはポワレ、ブルニッシュ、マルゲーヌ＝ラクロワによって導入されたと示唆しているが、ポワレに関する書籍では、彼一人に帰属させている。