マリウス・プティパ

マリウス・プティパ
サンクトペテルブルク帝国劇場の第一バレエ団長、マリウス・イワノビッチ・プティパ。サンクトペテルブルク、1887年。
生まれる	マリウス・アルフォンス・プティパ (1818-03-11)1818年3月11日 マルセイユ、フランス
死亡	1910年7月14日(1910-07-14)（92歳） グルズフ、タヴリーダ県、ロシア帝国
国籍	フランス語、ロシア語
教育	ブリュッセル音楽院 ボルドー大劇場
知られている	バレエ、振付

マリウス・イワノビッチ・プティパ（ロシア語: Мариус Иванович Петипа）は、ヴィクトル・マリウス・アルフォンス・プティパ（1818年3月11日 - 1910年7月14日[旧暦7月¹日]）として生まれたフランスおよびロシアのバレエダンサー、教育者、振付師である。プティパはバレエ史上 最も影響力のあるバレエマスターおよび振付師の一人である。

マリウス・プティパは、サンクトペテルブルク帝国劇場のプルミエ・メートル・ド・バレエ（第一バレエマスター）として長く活躍したことで知られ、1871年から1903年まで帝国バレエ団（現在のマリインスキー・バレエ団）のバレエマスター兼主席振付師を務めました。プティパは50を超えるバレエを創作し、そのうちのいくつかは彼のオリジナルに忠実なバージョン、インスピレーションを得たバージョン、または再構築されたバージョンで現存しています。最もよく知られているのは、『ファラオの娘』（1862年）、『ドン・キホーテ』（1869年）、『ラ・バヤデール』（1877年）、『タリスマン』（1889年）、『眠れる森の美女』（1890年）、『くるみ割り人形』 （レフ・イワノフと共同振付）（1892年）、『花の朝』（1894年）、『騎士の終焉』（1896年）です。ライモンダ(1898); Les Saisons (1900)、およびLes Millions d'Arlequin (別名 Harlequinade) (1900)。

プティパは他の振付家が創作した作品のかなりの数を復活させた。彼の復活作品の多くは、それらの作品のその後の制作の大部分の基礎となった。プティパの復活作品の中で最も有名なのは、 『海賊』、 『ジゼル』 、『エスメラルダ』 、『コッペリア』、『悪女の娘』（レフ・イワノフと共演）、『せむしの子馬』、『白鳥の湖』（レフ・イワノフと共演）である。^[1]

プティパの作品（オリジナルと再演の両方）から取られた多くの個別のナンバーは、それらを生み出した全幕バレエがインペリアル・バレエ団のレパートリーから姿を消したにもかかわらず、独立して上演され続けた。これらの作品の多くは、オリジナルに基づくか、または他の人が新たに振付したバージョンで存続している。『パキータ』の『グラン・パ・クラシック』、『パ・ド・トロワ』、『子供のマズルカ』、『ヴニーズの謝肉祭』のパ・ド・ドゥ、『タリスマン』のパ・ド・ドゥ、『エスメラルダ』のパ・ド・ドゥ、『ダイアナとアクテオン』のパ・ド・ドゥ、『騎士の終焉』のパ・ド・ドゥ、『ドン・キホーテ』のパ・ド・ドゥ、『悪党の娘』のパ・ド・ドゥ、『アルレクイナード』のパ・ド・ドゥなどである。

マリウス・プティパは、1818年3月11日にフランスのマルセイユでヴィクトル・マリウス・アルフォンス・プティパとして生まれました。母のヴィクトリーヌ・グラソーは悲劇女優で演劇教師、父のジャン＝アントワーヌ・プティパはヨーロッパで最も高名なバレエ教師で教育者の一人でした。マリウスが生まれた当時、ジャン・プティパはサル・ボーヴォー（現在のマルセイユ・オペラ座）のプルミエ・ダンサー（男性プリンシパルダンサー）として雇用されており、1819年に同劇場の バレエ・メートル監督に任命されました。

マリウス・プティパは、両親の仕事の関係で都市から都市へと転々としたため、幼少期を家族と​​ともにヨーロッパ中を旅して過ごした。マリウスが6歳になる頃には、家族は当時ネーデルラント連邦共和国であったブリュッセルに定住しており、そこで父親はモネ劇場のバレエ団長と第一ダンサーに任命されていた。若きマリウスはブリュッセルのグラン・コレージュで一般教育を受ける一方、ブリュッセル音楽院に通い、音楽を学び、バイオリンを学んだ。

ジャン・プティパは、他の子供たちと同じように、7 歳のマリウスにバレエのレッスンを始めました。最初、少年はダンスにあまり興味がなかったため、抵抗していました。しかし、家族の生活とアイデンティティであるこの芸術をすぐに好きになり、すぐに才能を発揮しました。マリウスは 9 歳のとき、1827年に 父親が演出したピエール・ガルデルの 1800 年のバレエ「ラ・ダンソマニ」で、サヴォワ人として初めてバレエの舞台に出演しました。

1830年8月25日、マリウスの父が当時プレミア・バレエ・メートルストを務めていたモネ劇場でダニエル・オーバールのオペラ『ポルティチの唖者』が上演された後、ベルギー革命が勃発した。その後の激しい市街戦により、すべての劇場が一時閉鎖され、その結果ジャン・プティパは職を失った。プティパ家は数年間、苦境に立たされた。

プティパ一家は1834年にフランスのボルドーに移住したが、そこではマリウスの父がボルドー大劇場のバレエ団の首席バレエ監督の地位を確保していた。ボルドーにいる間、マリウスは偉大なオーギュスト・ヴェストリスのもとでバレエの訓練を修了した。1838年までに、彼はフランスのナントにあるナント・バレエ団の首席ダンサーに任命された。ナントにいる間、若きプティパは一幕物のバレエやディヴェルティスマンを数多く創作し、振付に挑戦し始めた。

1839年7月、当時21歳のマリウス・プティパは、フランス人ダンサーの一団とともに父親に同行して米国ツアーを行った。数多くの公演の中には、ブロードウェイの国立劇場で上演されたジャン・コラーリの『ラ・タランチュール』があり、これはニューヨークで初めて上演されたバレエ公演であった。しかし、当時の無教養なアメリカ人観客の多くはバレエを見たことがなかったため、このツアーは惨事に終わった。さらに大失敗だったのは、公演を手配したアメリカ人興行主が一座の収入の大半を盗み、あっという間に跡形もなく姿を消したことだ。フランスに向けて出発する際、プティパのチケットではナントまでの渡航しか認められていなかったが、ナントに戻る代わりに、彼は誘惑した女性の船室に密航し、パリ行きの渡航費を確保した。

1840 年までに、プティパはパリのコメディ フランセーズのバレエ団でデビューを果たしました。この団体での初公演は、女優レイチェルのためのチャリティー公演で、伝説のバレリーナ、カルロッタ グリジと共演しました。プティパは、兄のリュシアン プティパがプレミア ダンサーとして出演していたパリ オペラ座の公演にも参加しました。

プティパは1841年にボルドーのグラン・テアトルから第一ダンサーの地位を打診された。そこで彼は偉大なヴェストリのもとでさらに学び、その間『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』『ラ・ペリ』『ジゼル』などのバレエで主役を踊った。バレエ団で公演中、彼のダンサーとしての技術だけでなくパートナーとしての技術も高く評価された。 『ラ・ペリ』公演中のカルロッタ・グリジとのパートナー役は大いに称賛され、特にバレリーナをアクロバティックに持ち上げたりキャッチしたりする彼の技は観客を魅了した。ボルドー滞在中、プティパは自身のオリジナルの全幕作品を上演し始めた。それらの作品の中には『ボルドーの美女』『葡萄摘み』『愛の陰謀』『花の声』などがある。

1843年、プティパはスペインのマドリードにあるテアトロ・デル・シルコから第一舞踊家の地位を打診された。 ^[2]その後の3年間、彼は伝統的なスペイン舞踊に関する深い知識を身につけるとともに、スペインをテーマにした新作『カルメンと闘牛士』、『セビリアの真珠』、『マドリッドの冒険』、『グラナダの花』、『闘牛場への出発』を制作した。1846年、彼はフランス大使館の著名なメンバーであるシャトーブリアン侯爵の妻と情事を始めた。この情事を知った侯爵はプティパに決闘を申し込んだ。運命的な任務を果たすどころか、プティパは急いでスペインを去り、二度と戻ることはなかった。その後、彼はパリに渡り、短期間滞在し、パリ滞在中に、ファニー・エルスラーの妹であるバレリーナ、テレーズ・エルスラーとパートナーを組んで、王立音楽アカデミー劇場での公演に参加した。

1847年、マリウスはまたもや別の男の妻を誘惑し、夫は再び決闘を要求した。決闘は禁止されており、マリウスは法廷で処罰される恐れがあったため、家族はマリウスがフランスを離れるのが最善だと判断した。マリウスの兄弟、リュシアン・プティパはロシアでの活動に詳しく、サンクトペテルブルクのアントワーヌ・ティトゥスに問い合わせを送った。

これは、ロシアのバレエ団のプリマバレリーナ、エレーナ・アンドレヤノワ（帝国劇場総監督のアレクサンドル・ゲデオノフの愛人だった）のために、力強い男性主役を見つける必要があった時期と一致した。アントワーヌ・ティトゥスは両者のジレンマを解決し、両者を引き合わせ、その後、プティパと彼の父親はロシアに招待された。

こうしてマリウス・プティパは同年後半にサンクトペテルブルクに移り、歴史上最も影響力のある振付師の一人となるためのキャリアをスタートさせた。^[3]

1847年、プティパは当時ロシア帝国の首都であったサンクトペテルブルクの帝国劇場の第一ダンサーの地位に就いた。フランスのダンサー、エミール・グレドゥルが去ったため第一ダンサーの地位は空席となり、プティパはすぐにロシアへ移住した。1847年6月5日（旧暦5月24日）、29歳のプティパは帝都に到着した。1848年、プティパの父もサンクトペテルブルクへ移住し、1855年に亡くなるまで 帝国バレエ学校でクラス・ド・パーフェクションを教えた。

帝室劇場の支配人アレクサンドル・ゲデオノフは、プティパのデビュー作として、ロシア初のプロダクションであるジョセフ・マジリエの有名なバレエ『パキータ』の制作をプティパとバレエマスターのピエール＝フレデリック・マヴェルニュに依頼した。『パキータ』は1846年にパリ・オペラ座で初演された。バレエは1847年10月8日[旧暦9月26日]にサンクトペテルブルクで初演され、プリマバレリーナのエレーナ・アンドレヤノワが主役を演じ、プティパ自身がリュシアン・デルヴィイ役を主にパントマイムで演じた。

翌シーズン、プティパと父親はマジリエの1840年のバレエ『恋する悪魔』を再演し、1848年2月22日（旧暦2月10日）に『サタネッラ』の題名で初演した。プリマ・バレリーナのアンドレヨノワがタイトルロールを演じ、プティパがファビオ役を演じた。

プティパがサンクトペテルブルクに到着した当時、帝都で客員バレリーナとして活動していたマリー・タリオーニが1842年に去って以来、帝室バレエ団の人気は大幅に低下していた。パキータとサタネッラの公演は、バレエ団に一定の名声と注目を集めた。評論家のラファエル・ゾトフは、「私たちの愛すべきバレエ団は、パキータとサタネッラの公演で生まれ変わり、その卓越したパフォーマンスにより、バレエ団はかつての栄光と普遍的な愛着のレベルに戻った」と振り返っている。^[要出典]

1849 年の冬、フランスのバレエ マスター、ジュール ペローがサンクトペテルブルク帝国劇場の第一バレエ メートルテルの地位を引き受け、サンクトペテルブルクに到着しました。彼に同行したのは、彼の主な協力者である多作なイタリアの作曲家チェーザレ プーニで、プーニは彼のために特別に設けられた帝国劇場のバレエ作曲家に任命されました。ペローの作品の多くで主役を踊るほか、プティパはカンパニーで古い作品をリハーサルし、ペローの再演 ( 1850 年の『ジゼル』、 1858 年の『海賊』など) の演出を手伝いながら、当時ヨーロッパで最も高名な振付師であったペローから多くのことを学びました。プティパはこの時期に独自の作品を創作しなかったが、様々なオペラのために多くのダンスを上演し、時にはペロの古い作品の多くの復活のためにダンスを改訂した。

1850年までにプティパの最初の子供、マリウス・マリウソヴィチ・プティパ（1850–1919）という息子が生まれました。^[4] プティパと短期間関係を持ったことがある母親のマリー・テレーズ・ブルダンは、子供が生まれてから5年後に亡くなりました。^[4] 1854年、プティパはプリマバレリーナの マリア・スロフシコワ＝プティパと結婚しました。^[4]二人の間には2人の子供がいました。マリー・マリウソヴナ・プティパ（1857–1930）は後に著名なダンサーとなり、ジャン・マリウソヴィチ・プティパ（1859–1871）は2人でした。^[4]

1855年1月21日（旧暦1月9日）、プティパは6年以上ぶりのオリジナルバレエ作品『グラナダの星』を上演した。この作品でプティパは作曲家チェーザレ・プーニと初めてコラボレーションした。この作品は、バレエ愛好家で芸術のパトロンでもあったエレナ・パブロヴナ大公妃の宮殿で初めて上演された。 『エトワール・ド・グレナード』に続いて、1857年に『薔薇、すみれ、蝶』、 1858年に『摂政時代の結婚』、1859年に『パリの市場』、1860年に『青いダリア』、 1861年に『テルプシコーレ』が上演された。この時期のプティパの作品はすべて、妻マリアの才能に合わせて作られたもので、マリアは主役を演じて絶賛され、すぐにサンクトペテルブルク帝国劇場の プリマバレリーナに任命された。

1861年5月29日、プティパは1859年のバレエ「ル・マルシェ・デ・パリジャン」をパリのオペラ座で「ル・マルシェ・デ・イノサン」として発表した。プティパの妻マリアはリゼッタ（グロリエッテと改名）の主役を再演し、大成功を収めた。

1858年、ジュール・ペローは故国フランスに引退し、二度とロシアに戻ることはありませんでした。プティパはペローの後継者として第一バレエ団長になることを期待していました。ペローの助手を長年務めたことで、プティパは多くのことを学んでいました。舞台から引退間近の41歳になったプティパにとって、振付はダンスに代わる理にかなった選択でした。しかし、それはまだ実現していませんでした。1860年、帝国劇場の監督アンドレイ・サブーロフは、高名なフランスのバレエ団長アルチュール・サン＝レオンにこの切望された地位を与え、すぐにサン＝レオンとプティパの間に健全で実りあるライバル関係が生まれ、1860年代を通じて帝国バレエ団は新たな高みへと到達しました。

偉大なイタリアのバレリーナ、カロリーナ・ロザーティは、 1855 年以来、帝国劇場の客員アーティストとして働いていました。1861 年までに、同劇団との契約が切れる予定で、彼女はロシアを離れて母国イタリアに帰国し、舞台から引退するつもりでした。ロザーティの契約には、新しい作品で慈善公演を行うことが規定されており、1861 年後半、彼女は監督のサブーロフに、急いで準備を始めるよう要請しました。サブーロフは、資金が足りず、そのような作品は間に合わないとして、最初は拒否しました。ロザーティは、プティパの協力を得ました。プティパは、帝国劇場は契約上、バレリーナのために新しい作品の制作を許す義務があることをサブーロフに思い出させました。サブーロフは、ロザーティのためにたった 6 週間で新しい全編グランド バレエを制作できるかどうか、プティパに尋ねました。プティパは自信満々に、「はい、やってみます。おそらく成功します」と答えました。サブーロフはバレエ団が新しいバレエの制作に集中できるよう、他のリハーサルを直ちにすべて中止した。

プティパは『無垢の行進』の舞台化のためパリに滞在していた際、劇作家ジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュから、テオフィル・ゴーチエの『母なる神』に触発された『ファラオの娘』と題するバレエの脚本を入手した。ヴィクトリア朝時代を通じて、ヨーロッパは古代エジプトの芸術と文化に関するあらゆるものに魅了されており、プティパはそのような主題のバレエは大成功すると確信していた。^[1]

プティパは作曲家プグニとのコラボレーションから仕事を始めた。プグニはリハーサル中にプティパと共にメロディアスで適切な曲を書いた。『ファラオの娘』は1862年1月30日[旧暦1月18日]に初演され、前例のない成功を収めた。この作品は、帝政ロシアの観客の贅沢な趣味をも超えるものだった。これほど豪華でエキゾチックなバレエは、しばらく帝国の舞台では見られなかったからだ。この作品は帝国劇場の全レパートリーの中でも最も人気のあるバレエとなり、1903年までに203回上演された。『ファラオの娘』の大成功により、プティパは帝国劇場の2番目のバレエ監督の地位を得た。サン＝レオンは、プティパの『ファラオの娘』の成功に応えて、幻想的なバレエ『せむしの小馬、あるいは皇帝の娘』を上演した。これはピョートル・イェルショフの有名なロシアの詩をバレエ化した作​​品である。この作品は、水中や魔法の島を舞台にした一連の幻想的な場面や、ロシア帝国の多くの民族を讃えるバレエの最後の大歓喜により、『ファラオの娘』に匹敵する成功を収めた。

アルチュール・サン＝レオンは肩書き上も技術面でもプティパより優れていたが、当時の批評家やバレエマニアからは2人は同等とみなされ、1860年代を通じて素晴らしい作品で競い合った。サン＝レオンとプティパにはそれぞれ独自の観客や批評家がいただけでなく、独自のバレリーナもいた。プティパは当時、作品の大半を妻でプリマ・バレリーナのマリア・スロフシコワ＝プティパのために上演し、サン＝レオンはプリマ・バレリーナのマルファ・ムラヴィエワのために上演した。ライバル関係にあったにもかかわらず、1860年代にプティパとサン＝レオンが上演したほぼすべてのバレエは、チェーザレ・プーニの音楽に合わせて作られた。

1868年2月6日[旧暦1月25日]、プティパは来日中のバレリーナ、アデル・グランツォウのためにバレエ『海賊』を豪華に復活させ、レオ・ドリーブの音楽による有名な場面『アニメの庭』を組み込んだ。プティパは1868年10月29日[旧暦10月17日]に次の新しいグランド・バレエを発表した。これは、来日中のバレリーナ、アンリエッタ・ドールのために特別に上演された壮大なバレエ『カンダウル王』 (ロシア語ではツァーリ・カンダヴル)で​​あった。このバレエはプティパの古典的振付の最高傑作とされる『ヴィーナスのパ』をフィーチャーしており、バレリーナ・ドールはピケ・ターン中に5つのピルエットを次々に披露した。このバレエには、 「ディアヌの愛」または単に「ディアヌのパ」として知られるパも含まれており、これは後にアグリッピナ・ワガノワによって、1935年の「エスメラルダ」の再演で、いわゆる「ディアヌとアクテオンのパ・ド・ドゥ」に作り変えられた。「カンドーレ王」はサンクトペテルブルク帝国ボリショイ劇場の観客動員記録を破り、1903年までにこの作品は194回上演された。プティパは後に回想録の中で、「カンドーレ王」は「… 青春時代の贅沢」だったと述べている。

プティパの1860年代の最後の作品は、今でもクラシックバレエのレパートリーの礎となっています。『ドン・キホーテ』はモスクワのボリショイ劇場で上演され、有名なバレリーナのアンナ・ソベシチャンスカヤがキトリ役を演じました。作曲家のルートヴィヒ・ミンクスがバレエの音楽の作曲を依頼され、ミンクスとプティパの長く実りある共同作業の始まりとなりました。

1869年、サン＝レオンの契約は期限切れになる予定だった。サンクトペテルブルクの舞台で上演された最後の作品『Le Poisson doré』（1866年）と『Le Lys』（1869年）が原因で、宮廷大臣はバレエマスターの契約更新を拒否した。パリのオペラ通りにあるカフェ・ド・ディヴァンにいたサン＝レオンは、1870年9月2日に心臓発作で亡くなった。彼の死の少し前に、長年プティパの主たる協力者だった作曲家チェーザレ・プーニが1870年2月2日（旧暦1月26日）に亡くなった。

プティパは1871年3月12日（旧暦2月29日）に正式にバレエ団の指導者に任命された。1871年11月21日（旧暦11月9日）にはサンクトペテルブルクで『ドン・キホーテ』を、より拡大され、より豪華なバージョンで上演した。ルートヴィヒ・ミンクスの楽曲はバレエ音楽の傑作として満場一致で称賛され、作曲家はサンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ作曲家の地位を得た。プティパとミンクスは、 1870年代を通じて、オリジナル作品とリバイバル作品のシリーズを成功に導きました。1872年の『ラ・カマルゴ』 、 1874年の『パピヨン』、 1875年の『山賊』、1876年の『ペレウスの冒険』、 1878年の『ロクサーヌ』、1879年の『雪の娘』 、そして同じく1879年の『ムラダ』です。

プティパの次のバレエは、彼の全作品の中でも最も称賛され、長く愛される作品の一つとなった。『ラ・バヤデール』は、1877年2月4日（旧暦1月23日）に、プリマバレリーナのエカテリーナ・ヴァゼムのチャリティー公演として上演された。プティパと劇作家セルゲイ・フデコフによる台本は高く評価され、ルートヴィヒ・ミンクスの音楽は、そのジャンルの 最高傑作とみなされた。

帝政ロシアの衰退期、サンクトペテルブルクのバレエは、高い鑑識眼を持つ観客の前で栄えました。当時地球上で最も裕福だったロシア皇帝の財政は、帝室バレエ、オペラ、帝室バレエ学校（現在のワガノワ・バレエアカデミー）に年間数百万ルーブルを惜しみなく注ぎ込みました。プティパはシーズンごとに、新しい多幕グランドバレエを創作し、さまざまなオペラのダンスセクションを振り付け、宮廷公演や王室の結婚式などのガラやディヴェルティスマンを準備する必要がありました。このような環境の中でバレエが繁栄し、19世紀後半から20世紀初頭にかけては、ロシアバレエの 黄金時代と考えられています。

この時代は重要な変化の時期と一致した。1886年にルートヴィヒ・ミンクスが引退すると、演出家のイヴァン・フセヴォロシスキーは、新作に提供される音楽を多様化するために、 バレエ作曲家の公式職を廃止した。

プティパは1888年に古代ローマを舞台にした壮大なグランドバレエ『ラ・ヴェスターレ』を発表した。これはイタリア人バレリーナ、エレナ・コルナルバのチャリティー公演として上演された。バレエは著名な音楽評論家である作曲家ミハイル・イワノフの音楽に合わせて作曲された。翌年、イヴァン・フセヴォロシスキーはイタリア人リッカルド・ドリゴ（帝国バレエ団とイタリアオペラの首席指揮者）に、やはりコルナルバのために上演されたプティパの『タリスマン』の音楽の作曲を依頼した。バレエは成功しなかったが、ドリゴの音楽は当時の批評家から大いに賞賛された。

演出家のフセヴォロシスキーは偉大な作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーにプティパの『眠れる森の美女』の音楽の作曲を依頼し、この作品は1890年1月15日[旧暦1月3日]に初演された。このバレエはプティパの振付の最高傑作の一つとなった。 『眠れる森の美女』は非常に人気があり、1903年4月までに100回上演され、帝国バレエ団のレパートリーの中でプティパの『ファラオの娘』に次いで最も人気のある作品の一つとなった。

1892年、プティパは重度の皮膚病である天疱瘡と診断された。この病気による絶え間ない痛みとかゆみのため、プティパは1892年から1893年の帝国バレエ団の劇場シーズン全体にわたって振付を控えた。チャイコフスキーの帝国バレエ団第2作『くるみ割り人形』の演出は、帝国劇場第2代バレエマスター、レフ・イワノフが担当したことは、歴史上広く認められている。『くるみ割り人形』の振付の最終的な責任者が誰であったかについては、多くの資料が互いに矛盾している。プティパがバレエ全体の演出を担当したという説もあれば、イワノフの進行を監督しただけだったという説もある。『くるみ割り人形』は1892年12月18日[旧暦12月6日]にマリインスキー劇場でチャイコフスキーのオペラ『イオランタ』との二本立てで初演された。当時の多くの批評家^{[誰が好きだった? ]}はこの作品はバレエですらないと考え、スペクタクルに重点を置きすぎており、最終場面でバレリーナの役割がグラン・パ・ド・ドゥに縮小されたことで、さらに失敗作となった。批評家たちはまた、イワノフの振付は平凡で、成功した部分はほんのわずかであり、それは単にイワノフがプティパの他の作品のダンスの振付を真似ただけであるとも不満を述べた。レビューで言及されたそのような部分の一つはValse des flocons de neige (雪片のワルツ) で、これはプティパの 1879 年のバレエLa Fille des Neiges (雪の娘)のワルツとほとんど同じだと言われていた。

プティパは病気のため、1892年から1893年のシーズンのほとんどを仕事から遠ざけられた。この時期に、イタリアの偉大なダンサーで教師のエンリコ・チェケッティが、バレエの演出やリハーサルでプティパの代役としてレフ・イワノフの補佐を始めた。1893年、プティパはボリス・フィティンホフ＝シェル男爵の音楽によるチェケッティとイワノフのバレエ『シンデレラ』の演出を監督した。イタリア人バレリーナのピエリーナ・レニャーニが主役でデビューし、1893年12月15日[旧暦12月3日]の初演の夜には、その完璧なテクニックと演技がセンセーションを巻き起こし、批評家やバレエ愛好家から同世代最高のバレリーナと称賛された。最後の幕では、彼女はそれまでどのバレリーナも成し遂げたことのない技、32回のフーエットを披露し、観客を驚かせた。プティパはこの素晴らしいバレリーナにすっかり魅了され、めったに得られないプリマ・バレリーナ・アッソルータの称号を彼女に授け、その後8年間にわたり、プティパは彼女の才能を特に生かすために多くの新しいバレエを上演した。

プティパは、リッカルド・ドリゴの音楽による一幕物『花のめざめ』で、長い病後から振付家として復帰した。このバレエは、1894年8月9日（旧暦7月28日）にペテルゴフ宮殿で初演された。プティパは、皇帝アレクサンドル3世の娘、クセニア大公女とアレクサンドル・ミハイロヴィチ大公の結婚を記念して『花のめざめ』を上演した。このバレエはすぐにマリインスキー劇場に移された。

1893年にチャイコフスキーが亡くなり、1894年2月にマリインスキー劇場で彼を讃えるガラ公演が行われた。この機会にレフ・イワノフが、1877年にモスクワで初演されたチャイコフスキーの『白鳥の湖』の第2場を上演した。このガラ公演は成功し、プログラムの中では『白鳥の湖』の抜粋が最も好評だった。すぐに1894年から1895年のシーズンにこの作品全編の再演が決定し、イワノフが第2場と第4場、プティパが第1場と第3場を上演した。リッカルド・ドリゴはプティパの指示に従ってチャイコフスキーの1877年のスコアを改訂し、チャイコフスキーの弟モデストはバレエのシナリオを改訂した。 1895年1月27日[旧暦1月15日]の初演では、レニャーニがオデットとオディールの二役を演じて大成功を収め、プティパとイワノフのバージョンでは『白鳥の湖』はバレエ作品の中でも最も偉大な作品の一つとなり、クラシックバレリーナとバレエ団にとって究極の試練の一つとして残されました。

プティパは晩年の大半を古いバレエの復活に費やした。1895年の冬、プティパは1889年の『魔除け』とサン＝レオンの1864年の『せむしの小馬』（『皇帝の娘』として）の豪華な復活公演を行った。どちらの公演でもレニャーニが主役を演じた。20世紀に入ると、プティパはさらに多くの復活公演を行った。1898年には『ファラオの娘』 、 1899年には『エスメラルダ』、『ジゼル』、『海賊』 、1900年には『ラ・バヤデール』、 1903年には『王カンドーレ』である。これらの復活公演は、プティパがこれらの作品に「最後の仕上げ」を施した作品であることが判明した。

プティパは新作も手がけた。モスクワ帝国ボリショイ劇場で行われたニコライ2世皇帝戴冠式祝賀会では、ドリゴの音楽による一幕物バレエ『真珠』を上演し、1896年5月29日[旧暦5月17日]の祝賀会で最大の成功を収めた。 『真珠』はまさに壮大なバレエで、ヴェルディのオペラ『ドン・カルロ』の未上演の舞踏シーン『巡礼者』に基づいており、振付はプティパの弟リュシアンが担当することになっていた。このバレエは、200人のキャストのためにプティパの最も壮大な振付のいくつかを特徴とし、舞台裏の合唱団を誇る ドリゴのワーグナー風の音楽に合わせて踊られた。

1896年、プティパはサンクトペテルブルク帝国劇場への勤続50周年を祝う慈善公演を行った。この機会に、プティパはこれまで上演した中で最も豪華なバレエの一つを創作した。ペローの童話をピョートル・シェンクの音楽にのせて描いた『青ひげ』は、1896年12月20日[旧暦12月8日]に初演された。このバレエは豪華な演出であった。多くの批評家は、このバレエは単にスペクタクルとダンスのための大げさな言い訳に過ぎないと感じていたが、主役のイザウレを演じるピエリーナ・レニャーニの見事なパフォーマンスで、その気持ちは一層明らかになった。最後の舞台は『過去・現在・未来の神殿』と題された3部構成の占星術のディヴェルティスマンであった。『未来の神殿』の場面は、レニャーニとニコライ・レガットによるパ・ド・ドゥ・エレクトリックで締めくくられ、観客から大喝采を浴びた。『青ひげ公』に対する批判にもかかわらず、批評家たちは78歳のプティパの古典舞踊の創作における限りない想像力を異口同音に賞賛し、ヨーロッパの他のいかなる振付師も彼に匹敵することはできないことを改めて証明した。

1898年1月19日[旧暦1月7日]、80歳近いプティパは、アレクサンドル・グラズノフの音楽に合わせて中世ハンガリーを舞台にした最高傑作の一つ『ライモンダ』を初演し、大成功を収めた。バレエの最終幕の『Pas classice hongrois』は、プティパの最も有名で不朽の名作の一つとなり、タイトルロールを踊ったレニャーニに彼が惜しみなく与えた難しい振付は、クラシックバレリーナにとって究極の試練の一つとなった。

プティパは1900年2月23日（旧暦2月10日）にエルミタージュ劇場で、ドリゴの音楽に合わせたバレエ風アルレクイナード『アルレクイナード』を発表し、これが彼の最後の傑作となった。 『アルレクイナード』はドリゴとプティパの両者から新皇后アレクサンドラ・フョードロヴナに捧げられた作品で、プティパの振付作品の中でも最後の不朽の名作となった。

多大な功績を残したにもかかわらず、プティパにとって帝国バレエ団での晩年は困難なものだった。20世紀に入ると、古典舞踊の芸術に新たな革新が見られるようになった。こうした中、1901年にその職に就いた帝国劇場の新監督、ウラジーミル・テリャコフスキーとプティパの不安定な関係が、バレエマスターの終焉のきっかけとなった。テリャコフスキーは、プティパの作品に対する嫌悪感を隠そうとはしなかった。彼の下では古典バレエの芸術が停滞し、他の振付家にも帝国バレエ団の舵取りを任せるべきだと感じていたからだ。しかし、83歳で、重度の皮膚病である天疱瘡による絶え間ない痛みに苦しんでいたにもかかわらず、老巨匠は衰える気配を見せず、テリャコフスキーを大いに困惑させた。

テリャコフスキーがプティパの「王座を奪う」ために行った努力の一例は、1902年に帝室バレエ団の元首席ダンサー、アレクサンドル・ゴルスキーを招き、プティパの1869年のバレエ『ドン・キホーテ』の彼独自のバージョンを上演させたときである。ゴルスキーはモスクワ帝国ボリショイ劇場のバレエ団のバレエマスターとして雇用されており、1900年にプティパのオリジナルとは根本的に異なるバージョンの『ドン・キホーテ』を全面的に改訂した。プティパは、この新しいバージョンがサンクトペテルブルクのバレエ団のために上演されると知り、激怒した。なぜなら、もともと彼が創作したバレエの制作について、相談さえされていなかったからである。マリインスキー劇場でゴルスキーの制作のリハーサルを見ているとき、プティパが「誰かあの若者に、私はまだ死んでいないと伝えてくれないか?」と叫ぶのが聞こえた。プティパは、帝国劇場の新任の支配人ニコライ・セルゲーエフがロシア帝国中を旅して高齢のバレエ団長の作品の多くを上演するために多額の報酬を受け取っていたという事実にもさらに不満を抱いていた。

1902年後半、プティパは『白雪姫と七人の小人』のバレエ化『魔法の鏡』に取り掛かりました。プティパは、バレエマスターとしての「半引退」を記念する自身の慈善公演のためにこの作品を上演しました。前衛作曲家アルセニー・コレシチェンコの音楽にのせられたこのバレエは、1903年2月22日[旧暦2月9日]にマリインスキー劇場で、皇帝一家全員とサンクトペテルブルクの貴族の多くからなる観客を前に上演されました。この作品は、古典バレエには不向きと^{[誰が? ]}考えていた奇抜な装飾と衣装を誇っていました。それにもかかわらず、プティパは公演の最後に観客から大喝采を浴びました。『魔法の鏡』はマスコミから酷評され^[要出典]、全面的に失敗作とみなされたが、プティパの振付は批判の中に触れられていなかった。その後間もなく、プティパが交代するという噂が広まり、テリャコフスキーはサンクトペテルブルクの新聞Stock Trade Bulletinに「…バレエ団は新しいバレエマスター、アレクサンドル・ゴルスキーに慣れなければならないだろう。彼は『せむしの馬』と『白鳥の湖』を独自のバージョンで上演するだろう。彼は両方のバレエを (モスクワ・ボリショイ劇場で) まったく違った、はるかに独創的な方法で上演したことがある」とさえ発表した。結局、ゴルスキーはプティパの後を継いでプレミア・メートル・ド・バレエに就任することはなかった。この切望された地位は後にミハイル・フォーキンが手にすることになる。

テリャコフスキーは、プティパがまだプルミエ・メートル・ド・バレエの契約を結んでいたため、法的に雇用を終了することはできないと知っていたため、高齢のバレエ・マスターを劇場から追い出す運動を開始した。1902年、テリャコフスキーは、キャスティング、レパートリー、ダンサーの任命に関するプティパの権限を剥奪するために、帝国劇場の有力者からなる委員会を設立したが、テリャコフスキーの怒りを買って出た委員会のメンバーは、プティパを委員長に任命した。すぐにテリャコフスキーは、特定のリハーサルのためにプティパを迎えに行く馬車をわざと送らなかったり、様々なバレエのキャスティングのリストを送らなかったり、バレエ・マスターが法的に知る必要がある様々なリハーサルの開催をプティパに知らせなかったりするようになった。しかし、プティパは高齢で健康状態も悪化していたため、監督に異議を唱える気力はほとんどなかった。 1904年3月、プティパはバレエの台本を書いたジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュの親族からパリ・オペラ座（ガルニエ宮）での『ファラオの娘』の上演に招待されたが、健康上の理由で出演できなかった。

テリャコフスキーの状況や健康状態にもかかわらず、プティパは仕事を続け、帝国バレエ団のダンサーたちからアドバイスや指導を求められ続け、古い作品のダンスのいくつかを改訂することさえできました。1904年、プティパは偉大なアンナ・パブロワの『ジゼル』の演技と『パキータ』でのデビューを指導しました。

プティパの日記には、老いていく自分の体と、自分に残された時間がほとんどないことへの絶え間ない不安が記されている。このことを踏まえて、バレエマスターは、ヴァリエーションやさまざまなナンバーを創作し、古い作品のダンスの多くを作り直すことに、できる限りの時間を費やした。1903年、プティパは1868年のバレエ「カンドーレ王」の多くのパにまったく新しい振り付けを発表した。この復活のために、プティパは有名な「ディアヌのパ」の新バージョンを創作し、後にアグリッピナ・ワガノワによって有名な「ディアヌとアクテオンのパ・ド・ドゥ」に作り変えられた。このような仕事に、バレエマスターは日記に「私は素晴らしい」と記した。

その後、プティパは最後のバレエ作品となる作品に取り掛かった。ドリゴの音楽による『バラのボタンとパピヨンのロマンス』は、オルガ・プレオブラジェンスカによれば、 「... 小さな傑作」であった。この作品は、1904 年 2 月 5 日 [旧暦1 月 23 日]にエルミタージュ帝国劇場で上演される予定であったが、演出家のテリャコフスキーは、初演のわずか 2 週間前に突然公演をキャンセルした。公式の理由は、日露戦争の勃発であった。プティパにとって、これが最後の一撃となり、その後間もなく、劇場やリハーサルが行われる帝国バレエ学校にはほとんど姿を見せなくなった。宮廷大臣で貴族のフレデリックス男爵は、プティパに「終身バレエ マスター」の称号を与え、年間 9,000 ルーブルの年金を与えた。

プティパは、1905 年 1 月 17 日の日記に、最後の作曲について記している。それは、古いバレエ『旅する舞踏家』から、プリマ バレリーナのオルガ プレオブラジェンスカのために作曲したチェーザレ プーニの音楽のヴァリエーションである。プティパはこのエントリの横に「... 完成しました!」と書いている。

プティパは1907年までサンクトペテルブルクに留まりました。医師の勧めで、健康にもっと適した南ロシアのヤルタに家族とともに移り、すぐにプティパ一家はクリミア半島のリゾート地グルズフに移り、バレエマスターは余生をそこで過ごしました。1907年、プティパは日記に「私は、サンクトペテルブルクにはヨーロッパで最も優れたバレエがある、と誰もが言うバレエ団を創設したと断言できます」と書いています。プティパは1910年7月14日（旧暦7月1日）に92歳で亡くなり、3日後にサンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院に埋葬されました。

プティパのオリジナルバレエ、リバイバル作品、オペラからのダンスの多くが、ウラジーミル・ステパノフによって考案されたダンス記譜法で記譜されるようになったのは1891年のことでした。

1917年のロシア革命後、帝国バレエ団の指揮者ニコライ・セルゲーエフは、楽譜を手にロシアを去りました。1930年代を通して、セルゲーエフは、楽譜に記された振付を利用して、プティパの『眠れる森の美女』、彼の決定版『ジゼル』 、『コッペリア』（帝国バレエ団による踊り）、 『くるみ割り人形』をロンドンのヴィック・ウェルズ・バレエ団（後のロイヤル・バレエ団）のために上演し、古典舞踊という芸術形式に多大な貢献をしました。

• 領主権（1838年）
• プチ・ボエミエンヌ（1838年）
• ナントの夜（1838）

• ジョリー・ボルドレーズ（1840年）
• 恋の陰謀（1841）
• ラ・ヴァンダンジュ（1842）
• 花の言葉(1844)

• カルメンと息子の闘牛（1845）
• セビリアの真珠（1845）
• マドリードの楽しい冒険(1845)
• トーローコースのコース(1845)
• 手榴弾の華（1846）
• 無限のフォルファセッラ(1846)
• アルバ・フロール・ラ・ペサローサ（1847）

ボリショイ・カンメニー劇場（サンクトペテルブルク）

• パキータ（J. マジリエによる再演）。フレデリック・マヴェルニュが演出。エドゥアール・デルデヴェズとルードヴィヒ・ミンクスの音楽。1847 年 10 月 8 日 [ OS 9 月 26 日]。
• Le Diable amoureux (サタネッラ役) (J. マジリエの後の復活)。ジャン・プティパと共演。音楽はナポレオン・アンリ・レベル、フランソワ・ブノワ、コンスタンティン・リアドフ。2 月 22 日 [ OS 2 月 10 日]。
• Léda, ou la Laitière Swiss (F. タリオーニにちなんだ復活)。ジュール・ペローとジャン・プティパ共演。音楽はアダルベルト・ギロヴェッツ、ミケーレ・カラファ、チェーザレ・プーニ。12 月 16 日 [ OS 12 月 4 日]。
• ジゼル（ジャン・コラリとJ・ペロによる再演）。ジュール・ペロが演出。アドルフ・アダンとチェーザレ・プーニの音楽。1850年2月7日[聖体拝領1月26日]。
• 『海賊』（J. マジリエによる再演）。ジュール・ペロが演出。アドルフ・アダンとチェーザレ・ピューニの音楽。1858 年 1 月 24 日 [ OS 1 月 12 日]。
• アン・マリアージュ・スー・ラ・レジャンス。音楽はチェーザレ・プーニ。12 月 30 日 [ OS 12 月 18 日]。
• ラ・カーニバル・ド・ヴェニス（アマリア・フェラーリのパ・ド・ドゥ）。ニッコロ・パガニーニのテーマによるチェーザレ・プーニの音楽。2 月 24 日 [ OS 2 月 12 日]。
• ル・マルシェ・デ・パリジャン。音楽はチェーザレ・プーニ。4 月 30 日 [ OS 4 月 23 日]。
• ラ・ソムナンブル（ジャン・ピエール・オメール後の復活）。音楽はフェルディナン・エロルトとチェーザレ・プーニ。 1859 年12 月 21 日 [ OS 12 月 19 日]。
• ル・ダリア・ブルー。音楽はチェーザレ・プーニ。4 月 24 日 [ OS 4 月 12 日]。
• ファラオの娘。チェーザレ・プーニ作曲。1862年1月30日[旧暦1月18日]。
• La Beauté du Liban、ou l'Esprit des montagnes。音楽はチェーザレ・プーニ。12 月 24 日 [ OS 12 月 12 日]。
• La Danseuse en voyage (J. ペロー後の復活)。音楽はチェーザレ・プーニ。11 月 16 日 [ OS 11 月 4 日]。
• フロリダ。チェーザレ・プーニ作曲。1866年1月22日[旧暦1月10日]。
• ファウスト（J.ペロー後の復活）。音楽はジャコモ・パニッツァ、サー・マイケル・アンドリュー・コスタ、ニッコロ・バジェッティ、チェーザレ・プーニ。11 月 19 日 [ OS 11 月 7 日]。
• ル・ロワ・カンドゥール。音楽はチェーザレ・プーニ。10 月 31 日 [ OS 10 月 17 日]。
• カタリーナ（復活、ジュール・ペローによる）。音楽：チェーザレ・プーニ。1870 年 11 月 13 日 [ OS 11 月 1 日]。
• レ・ドゥ・エトワール。音楽はチェーザレ・プーニ。1 月 12 日 [ OS 1871 年 1 月 31 日]。
• ラ・カマルゴ。音楽はルートヴィヒ・ミンクス。12 月 29 日 [ OS 12 月 17 日]。
• 『パピヨン』（M. タリオーニによる再演）。音楽：ジャック・オッフェンバック、ルートヴィヒ・ミンクス。1874 年 1 月 19 日 [ OS 1 月 7 日]。
• La Naïade et le Pêcheur (J. ペロー後の復活)。音楽はチェーザレ・プーニ。11 月 7 日 [ OS 10 月 27 日]。
• 『山賊』。ルートヴィヒ・ミンクス作曲。1875 年 2 月 6 日 [ OS 1 月 26 日]。
• レ・アバンチュール・ド・ペレ。音楽はルートヴィヒ・ミンクスとレオ・デリベス。1 月 30 日 [ OS 1 月 18 日]。
• Le Songe d'une nuit d'été。音楽はルートヴィヒ・ミンクスとフェリックス・メンデルスゾーン。7 月 26 日 [ OS 7 月 14 日]。
• ラ・バヤデール。ルートヴィヒ・ミンクス作曲。1877年2月4日[ OS 1月23日]。
• ロクサーナ、モンテネグロの美しさ。音楽はルートヴィヒ・ミンクス。2 月 10 日 [ OS 1 月 29 日]。
• ラ・フィーユ・デ・ネージュ。音楽はルートヴィヒ・ミンクス。1 月 19 日 [ OS 1 月 7 日]。
• フリサック、ダブルノーチェよ。ジャコモ・マイヤーベーア、ジュゼッペ・ヴェルディ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ジョアキーノ・ロッシーニの音楽をルートヴィヒ・ミンクスがアレンジした音楽。3 月 23 日 [ OS 3 月 11 日]。
• ムラダ。音楽はルートヴィヒ・ミンクス。12 月 14 日 [ OS 12 月 2 日]。
• ドナウ川の娘（F. タリオーニによる再演）。音楽はアドルフ・アダンとルートヴィヒ・ミンクス。1880 年 3 月 8 日 [ OS 2 月 24 日]。
• ゾライア、オ・ラ・モーレ・アン・エスパーニュ。音楽はルートヴィヒ・ミンクス。2 月 13 日 [ OS 2 月 1 日]。
• ラ・ヴィヴァンディエール（マルキテンカ役）（A・サン＝レオンの後の復活）。音楽はチェーザレ・プーニ。10 月 20 日 [ OS 10 月 8 日]。
• パックレット（A.サン＝レオンによる復活版）。フランソワ・ブノワとルートヴィヒ・ミンクスによる音楽。1882年1月22日[旧暦1月10日]。
• ピグマリオン、シプレの像。音楽はニキータ・トルベストコイ王子。12 月 23 日 [ OS 12 月 11 日]。
• コッペリア（A・サン＝レオンの後の復活）。音楽はレオ・ドリーブ。12 月 7 日 [ OS 11 月 25 日]。
• Le Diable à Quatre ( La Femme capricieuseとして) (リバイバル、J. Mazilier)。音楽はアドルフ・アダム、チェーザレ・プーニ、ルートヴィヒ・ミンクス。2 月 5 日 [ OS 1 月 23 日]。
• La Fille Mal Gardée ( La Précaution inutileとして) ( Paul Taglioni の後に復活)。レフ・イワノフとヴァージニア・ズッキと共演。音楽はピーター・ルートヴィヒ・ヘルテル、フェルディナント・ヘロルト、チェーザレ・プーニ。12 月 27 日 [ OS 12 月 15 日]。

マリインスキー劇場（サンクトペテルブルク）

• レ・ピルル・マジケス。音楽はルートヴィヒ・ミンクス。2 月 21 日 [ OS 2 月 9 日]。
• 国王勲章。ヨハン・シュトラウス2世、レオ・ドリーブ、ダニエル・オーバール、ジュール・マスネ、・ルービンシュタインの曲をアルベール・ヴィゼンティーニが編曲した音楽。1886年2月26日[聖体礼儀2月14日]。
• ラ・エスメラルダ（J・ペロー後の復活）。音楽はチェーザレ・プーニ。12 月 29 日 [ OS 12 月 17 日]。
• フィアメッタ（A.サン＝レオンによる復活版）。ルートヴィヒ・ミンクス作曲。1887年12月18日[ OS 12月6日]。
• ラ・ヴェスターレ。ミハイル・イワノフ作曲。1888年3月1日[旧暦2月17日]。
• 『ル・タリスマン』。リカルド・ドリゴ作曲。1889年2月6日[旧暦1月25日]。
• 『眠れる森の美女』 。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲。1890 年 1 月 15 日 [旧暦1 月 3 日]。
• ネヌファル。音楽はニコライ・クロトコフ。11 月 23 日 [ OS 11 月 11 日]。
• カルカブリノ。ルートヴィヒ・ミンクス作曲。1891年2月25日[旧暦2月13日]。
• ラ・シルフィード（F. タリオーニによる再演）。音楽：ジャン・マドレーヌ・シュナイツヘッファー、リッカルド・ドリゴ。1892 年 1 月 31 日 [ OS 1 月 19 日]。
• くるみ割り人形。演出：プティパ、レフ・イワノフ。音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー。1892 年 12 月 18 日 [旧暦12 月 6 日]。
• サンドリヨン（ゾルシカ役） 。プティパ監督の下、レフ・イワノフとエンリコ・チェケッティが演出。ボリス・フィティンホフ＝シェル男爵の音楽。1893 年 12 月 17 日（聖体礼儀12 月 5 日）。
• 白鳥の湖（J. ライジンガーによる再演）。レフ・イワノフが演出。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲、リッカルド・ドリゴによる改訂版。1895 年 1 月 27 日 [旧暦1 月 15 日]。
• 『せむしの小馬』 （ラ・ツァール・ドゥモワゼルとして）（A. サン＝レオンによる再演）。チェーザレ・プーニとリッカルド・ドリゴによる音楽。1895 年 12 月 18 日 [ OS 12 月 6 日]。
• ラ・ハルト・デ・ラ・キャバレリー。音楽はヨハン・アームスハイマー。 1896 年2 月 2 日 [ OS 1 月 21 日]。
• 青火の火。ピョートル・シェンク作曲。1896 年 12 月 20 日 [ OS 12 月 8 日]。
• ライモンダ。アレクサンドル・グラズノフ作曲。1898年1月19日[旧暦1月7日]。
• 魔法の鏡。アルセニー・コレシチェンコ作曲。1903年2月22日[旧暦2月9日]。

ロシアの他の会場

• 『グレネードのエトワール』。チェーザレ・プーニ作曲。1855年1月21日[旧暦1月9日]。サンクトペテルブルク、エレナ・パブロヴナ大公妃宮殿。
• 「バラ、スミレ、パピヨン」 。オルデンブルク公ピョートル・ゲオルギエヴィチ作曲。1857年10月20日[旧暦10月8日]。オルデンブルク公ピョートル・ゲオルギエヴィチ邸宅、ツァールスコエ・セロー。
• テルプシコーレ。チェーザレ・プーニ音楽。1861年11月28日[旧暦11月16日]。ツァールスコエ・セロー帝国劇場。
• ティターニア。チェーザレ・プーニ作曲。1866年11月30日[旧暦11月18日]。サンクトペテルブルク、エレナ・パブロヴナ大公妃宮殿。
• 『愛はよい子』。チェーザレ・プーニ作曲。1868年3月18日[聖日3月6日] 。サンクトペテルブルク帝国バレエ学校の生徒向け
• レスクレーブ。音楽はチェーザレ・プーニ。5 月 11 日 [ OS 4 月 29 日] 帝国劇場、ツァールスコエ・セロー。
• ドン・キホーテ。ルートヴィヒ・ミンクス音楽。1869年12月26日[旧暦12月14日]。モスクワ、ボリショイ劇場。
• トリルビー。音楽：ユーリ・ゲルバー。1870 年 2 月 6 日 [旧暦1 月 25 日]。モスクワ、ボリショイ劇場。
• アリアドネ（J. ライジンガーによる再演）。音楽：ユーリ・ゲルバー。1878 年 12 月 26 日（旧暦12 月 14 日）。モスクワ、ボリショイ劇場。
• 「夜と昼」。ルートヴィヒ・ミンクス作曲。1883年5月30日[旧暦5月18日]、モスクワ、ボリショイ劇場。皇帝アレクサンドル3世とマリア・フョードルヴナ皇后の戴冠式の祝賀会のために。
• 『愛の喪失』。ルートヴィヒ・ミンクス作曲。1886年8月3日[聖体礼儀7月22日]。マリア・フョードロヴナ皇后に敬意を表して。ペテルゴフ帝国劇場。
• パピヨンの奇想曲。ニコライ・クロトコフ作曲。1889年6月17日[旧暦6月5日]、ペテルゴフ帝国劇場。ギリシャのアレクサンドラ王女とパベル・アレクサンドロヴィチ大公の結婚式のために。
• ラ・フォーレ・エンチャンテ（レフ・イワノフにちなんだ復活）。音楽はリッカルド・ドリーゴ。7 月 25 日 [ OS 7 月 13 日]。ペテルゴフ、オルガ島。
• 妖精物語。音楽：(?) リヒター。1891 年 4 月 16 日 [旧暦4 月 4 日]。サンクトペテルブルク帝国バレエ学校の生徒向け。
• 『花の朝礼』 。リッカルド・ドリゴ作曲。1894年8月9日[旧暦7月28日]、ペテルゴフ帝国劇場。クセニア・アレクサンドロヴナ大公女とアレクサンドル・ミハイロヴィチ大公の結婚式のために。
• 『真珠のような歌』。音楽：リッカルド・ドリゴ。1896年5月29日[旧暦5月17日]、モスクワ、ボリショイ劇場。ニコライ2世皇帝とアレクサンドラ・フョードロヴナ皇后の戴冠式の祝賀会のために。
• Les Noces de Thétis et Pélée (ペレの冒険の一幕版)。音楽はルートヴィヒ・ミンクスとリッカルド・ドリーゴ。 1897 年8 月 9 日 [ OS 7 月 28 日]、ペテルゴフ、オルガ島。
• 『愛の企て（またはダミスの裁判）。アレクサンドル・グラズノフ音楽。1900年1月30日（旧暦1月17日） 。エルミタージュ帝国劇場、冬宮殿、サンクトペテルブルク。
• 「レ・セゾン」。アレクサンドル・グラズノフ作曲。1900 年 2 月 20 日 [旧暦2 月 7 日]。エルミタージュ帝国劇場、冬宮殿、サンクトペテルブルク。
• 『アルルカンの百万人』。リッカルド・ドリゴ作曲。1900 年 2 月 23 日 [旧暦2 月 10 日]。エルミタージュ帝国劇場、冬宮殿、サンクトペテルブルク。
• 『デュプレのエルヴェ』 （ 『王の勲章』1幕版）。アルベール・ヴィンゼンティーニ編曲のパスティーシュに基づき、リッカルド・ドリゴが音楽を担当。1900年2月27日（旧暦2月14日）。エルミタージュ帝国劇場、冬宮殿、サンクトペテルブルク。
• 『侯爵夫人の心』 。エルネスト・ギロー作曲、フレデリック・フェーヴル朗読詩。1902年3月7日[旧暦2月22日]、エルミタージュ帝国劇場、冬宮殿、サンクトペテルブルク。
• 薔薇ボタンとパピヨンのロマンス。音楽：リッカルド・ドリゴ。初演は行われなかった（1904年2月5日［旧暦1月23日］にサンクトペテルブルクの冬宮殿、エルミタージュ帝国劇場で初演される予定だった）。

• アンナ・パブロワ、エミル・ロテアヌ監督の映画。ピョートル・グセフが演じた（1983年）。

• ダンサー一覧
• ロシアのバレエダンサー一覧

• ボーモント、シル W.バレエ全集。
• ガラフォラ、リン / プティパ、マリウス。マリウス・プティパの日記。リン・ガラフォラによる翻訳、編集、および序文。Studies in Dance History. 3.1 (1992年春) に掲載。
• ゲスト、アイヴァー・フォーブス。ジュール・ペロ – ロマンティック・バレエの巨匠。
• ゲスト、アイヴァー・フォーブス。バレエマスターからの手紙 - アーサー・サン＝レオンの書簡。アイヴァー・ゲストによる序文と編集。
• Nekhendzi、A. (comp.) 「Marius Petipa、素材、回想、記事」 ( Marius Petipa、素材、vospominaniya、stat'i ) Ed。ユーリ・スロニムスキーら。（レニングラード州立劇場博物館、1971年）。
• プティパ、マリウス。Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov (皇帝陛下のソリストで帝国劇場のバレエマスターであるマリウス・プティパの回想録)。
• ワイリー、ローランド・ジョン。『ロシアの舞曲：セルゲイエフ・コレクションの紹介』ハーバード大学図書館紀要、 1976年1月24日発行。
• ワイリー、ローランド・ジョン編、翻訳。『ロシアバレエの1世紀：1810年から1910年までの文書と目撃証言』。
• ワイリー、ローランド・ジョン。レフ・イワノフの生涯とバレエ。
• ワイリー、ローランド・ジョン。チャイコフスキーのバレエ。
• プティパの伝記・分析記事

ウィキメディア・コモンズには、マリウス・プティパに関連するメディアがあります。

• IMDbのマリウス・プティパ