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ジャック・ジョゼフ・ティソ（フランス語: [ ʒɑk ʒozɛf tiso ]、1836年10月15日 - 1902年8月8日）は、ジェームズ・ティソ（イギリス英語: / ˈtɪsoʊ / TISS - oh、アメリカ英語: / tiːˈsoʊ / tee- SOH）としてよく知られ、フランスの画家、イラストレーター、風刺画家であった。彼は布地商人と帽子屋の間に生まれ、幼い頃から芸術の道を志し、写実主義、初期印象派、アカデミック美術の要素を作品に取り入れるようになった。彼は、キャリアの絶頂期に制作した、ベル・エポックとヴィクトリア朝時代のイギリスの人々や女性のファッションに焦点を当てた、同時代のヨーロッパ上流社会を描いた様々な風俗画で最もよく知られていますが、生涯を通じて中世、聖書、ジャポニズムの主題も数多く探求しました。彼のキャリアには、コイデというペンネームでヴァニティ・フェアの風刺画家としての仕事も含まれています。[ 1 ]
ティソは普仏戦争でフランス側、後にパリ・コミューン側で従軍した。1871年にロンドンに移り、そこで画家としてさらに成功を収め、アイルランド人女性キャスリーン・ニュートンと交際を始めた。ニュートンは1882年に亡くなるまで、ティソの親しい伴侶でありミューズとして共に暮らした。ティソは生涯の大半において、ジェームズ・アボット・ホイッスラーや友人であり弟子であった エドガー・ドガなど、印象派運動と密接な関係を保った。 1894年にはフランスのレジオンドヌール勲章を授与された。[ 2 ]
ジャック・ティソはフランスのナント市で生まれ、幼少期をそこで過ごした。父マルセル・テオドール・ティソは成功した布地商人だった。母マリー・デュランは夫の家業を手伝い、帽子をデザインしていた。敬虔なカトリック教徒だったティソの母は、幼い頃から将来の芸術家となる息子に敬虔な信仰心を植え付けた。ナントで過ごしたティソの青春時代は、後の作品で頻繁に描かれる船舶やボートの描写に影響を与えたと考えられる。両親がファッション業界に関わっていたことも、ティソの絵画スタイルに影響を与えたと考えられており、彼は女性の衣服を細部まで丁寧に描写している。ティソは17歳になる頃には、画家として生計を立てたいと考えていた。父は息子にビジネス系の職業に就いてほしいと反対したが、若いティソは母の支持を得て、自分の選んだ道を歩むことになった。この頃、彼はジェームズという名前を英語風に使い始め、1854年までにはジェームズ・ティソとして広く知られるようになった。彼がこの名前を採用したのは、イギリスのあらゆるものへの関心が高まったためかもしれない。[ 2 ] [ 3 ]
1856年か1857年に、ティソは美術の勉強をするためにパリへ旅立った。母の友人で画家のジュール＝エリー・ドローネーの家に滞在しながら、ティソはエコール・デ・ボザールに入学し、イポリット・フランダンとルイ・ラモットの工房で学んだ。二人はともにリヨン出身の成功した画家で、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルに師事するためにパリへ移った。[ 4 ]この頃、ティソはアメリカ人のジェームズ・マクニール・ホイッスラー、フランスの画家エドガー・ドガ（彼もラモットの弟子で、ドローネーの友人だった）、エドゥアール・マネとも知り合った。[ 2 ]
1859年、ティソはパリ・サロンに初出品した。中世の情景を描いた5点の絵画を出品し、その多くはゲーテの『ファウスト』の場面を描いたものであった。[ 5 ]これらの作品には、同年初めにアントワープで出会ったベルギーの画家アンリ・レイスの影響が見られる。その他、ドイツの画家ペーター・フォン・コルネリウスやモーリッツ・レッチュの作品からも影響を受けている。ティソが初めてサロンに出品した後、メダルを授与される前に、フランス政府は1860年に彼の『ファウストとマルグリットの出会い』の絵画に5,000フランを支払った。この絵画は翌年、肖像画や他のいくつかの絵画とともにサロンに出品された。[ 2 ]
エミール・ペレールは、1862年のロンドン国際博覧会にティソの絵画「雪の中の散歩」を提供した。翌年には、ロンドンの美術商エルネスト・ガンバートのギャラリーでティソの絵画3点が展示された。[ 2 ]
1862 年以降のある時期、ティソは初期の中世風のスタイルから、ヴィクトリア朝時代の生活や社会を描いた物語絵画というイギリス人の好みに合うように焦点を移し始めた。[ 6 ]彼はすぐにイギリスの観衆の間で成功を収め、綿密な訓練と印象派的な色彩と明暗の使い方を組み合わせた写真のようにリアルで物語性のある芸術スタイルで称賛された。[ 6 ] [ 7 ]ティソは、その成功とライフスタイルのおかげで、オスカー・ワイルド、ジェームズ・アボット・ホイッスラー、エドガー・ドガなど、幅広い社交界を維持するようになった。[ 2 ] [ 8 ]ドガはティソの弟子として多くの文化的関心を共有しており、特に壁に掛けられた日本の屏風の下に座っているティソの肖像画を制作した。[ 9 ] [ 10 ]
ティソは絵画以外の面でも波乱万丈な人生を送り、パリの即席防衛の一環として普仏戦争で戦った。最初は国民衛兵隊の2個中隊に入隊し、その後は急進的なパリ・コミューンに参加したが[ 11 ]、後者には共通のイデオロギーのためではなく、自分の持ち物を守るために参加したと考えられている[ 12 ] 。コミューンの一員として活動することによる急進的な政治的つながりのためか、あるいはより良い機会を求めてか、彼は1871年にパリを離れてロンドンへ移住した[ 12 ]。この時期、シーモア・ヘイデンが彼にエッチングの技法を教える手助けをした[ 13 ] 。
ティソは、雑誌『ヴァニティ・フェア』のオーナーであるトーマス・ギブソン・ボウルズのもとで風刺画家として既に働いており、ロイヤル・アカデミーでも作品を展示していたため、ロンドンに社会的、芸術的な人脈を確立した状態で到着した。[ 14 ] [ 15 ]ティソは、1869年から1873年まで同誌でコイデという名前を使用した。[ 16 ]ティソの戦前の『ヴァニティ・フェア』での風刺画の仕事には、フランスのナポレオン3世[ 17 ] 、ロシアのアレクサンドル2世[ 18 ]、ドイツのヴィルヘルム1世[ 19 ]など、さまざまな国家元首を風刺したシリーズ「ソブリンズ」への寄稿が含まれており、特に後者2人を血に飢えた征服者として描いている。[ 15 ]
ティソは、戦争の勃発とその後のヨーロッパの混乱という政治的なテーマをさらに探求した。1870年の絵画『ラ・パルティ・カレ』は、革命軍服を着た男性2人とピクニックをする若い女性2人を描き、フランス革命の時代への郷愁を呼び起こすと同時に、当時のフランス貴族の快楽主義を暗示している[ 4 ] [ 20 ]。一方、1873年頃の作品『スティル・オン・トップ』は、オーストリア・ハプスブルクと北ドイツの軍旗が他のヨーロッパの旗の上に寓意的に昇り詰める様子を描いており、タイトルはキャンバスの上部にかろうじて見えるイギリスの軍旗を指していると考えられている[ 21 ] 。ティソは1874年に同様の主題で『船上の舞踏会』を制作し、大きな日よけに縫い合わされた様々な当時の国旗を描いた[ 22 ] 。
ロンドンに拠点を構えたティソは、すぐに、おしゃれな生活の場面に描かれた優雅な服装の女性を描く画家として名声を確立した。1872年までにティソはセント・ジョンズ・ウッドに家を購入した[ 23 ]。セント・ジョンズ・ウッドは当時、芸術家たちに非常に人気のあるロンドンの地域だった。作家で批評家のエドモン・ド・ゴンクールは1874年までに、「いつでも訪問者が冷たいシャンパンを飲める待合室付きのアトリエ」と皮肉を込めて描写した[ 3 ]。ティソは1873年にアーツ・クラブの会員となり[ 2 ]、彼の絵画は19世紀後半を通じて裕福なイギリスの実業家たちに大いに人気があった。1872年には94,515フランを稼いだが、これは通常、イギリス社会の上流階級だけが享受できる収入だった[ 2 ] 。
ティソは、アルフレッド・スティーブンスやクロード・モネといった同時代の画家たちと並んで、ジャポニズムの中心人物とみなされている。[ 24 ]ジャポニズムは、1853年の日本との貿易関係の強制的な開放とそれに続く1868年の明治維新の結果として、ヨーロッパ市場に日本の美術品、織物、珍品が突然流入したことに対応して形成された、広く普及した芸術運動である。 [ 25 ] [ 26 ]印刷された日本の美術は、浮世絵の都市文化に訴える明瞭さ、広大さ、大胆さを強調しており、ティソはホイッスラーからこの主題を紹介された後、日本の民芸品や衣装を定期的に作品に取り入れるようになった。 [ 27 ]さらに、構図や遠近法の使用において様式的な影響を表現している。[ 28 ] [ 24 ] [ 25 ]
1874年、ドガは、後に印象派として知られるようになる画家たちが主催する最初の展覧会にティソを招待した。印象派は当時まだ黎明期の芸術運動であり、ティソ自身の作風に大きな影響を与えることになる。ティソは最終的にこれを断ったが、その後もグループとは親しい間柄であり続けた。[ 6 ] [ 29 ]ベルト・モリゾは1874年にロンドンでティソを訪ね、ティソはほぼ同時期にエドゥアール・マネと共にヴェネツィアへ旅行した。ティソはホイッスラーと定期的に会っており、ホイッスラーはティソのテムズ川の風景画に影響を与えた。[ 2 ]
ティソの中期のキャリアを通して強く繰り返し登場するテーマは、厳格な男女分離社会であるヴィクトリア朝社会における男女間の社会的および性的緊張の探求であった。[ 23 ] [ 30 ] [ 31 ]彼の同時代生活を描いた作品の多くには、欲望、下品さ、性的な関係の複雑さに関するヒントや物語が含まれているが、[ 21 ]女性のファッションと社会に対する彼の独特な焦点は、理想化された女性の美しさを彼の肖像画の共通点とした。HMS 「カルカッタ」のギャラリー（1876年）は、既婚の士官と若い女性の間のスキャンダラスな戯れの瞬間を描写する際に、ボディランゲージとサブテキストを使用していることで特に注目され、遠近法は後者の体型とセクシュアリティを強く強調している。[ 30 ] [ 32 ]この作品は発表時に「粗野で下品で陳腐」と批判され、[ 33 ]一部の学者は、ティソが絵画の舞台としてカルカッタを選んだのは「Quel cul tu as」（フランス語で「なんて尻だ」 ）というフレーズを意図的にもじったものだとさえ示唆している。 [ 32 ] [ 34 ] 1877 年の「テムズ川にて（どちらでも幸せになれるだろうか？）」というタイトルの絵画のバリエーションである「ポーツマス造船所」は、前作の別タイトルが明らかにしているように、軍人が2人の求婚者候補の間で公然と決断している様子を曖昧に描いているため、同様に不道徳だと非難された。[ 35 ]
1875年か1876年、ティソはアイルランド出身の離婚歴のある女性、キャスリーン・ニュートンと出会い、彼女はティソの伴侶となり、頻繁に肖像画のモデルを務めた。ニュートンはすぐにティソと親密な関係になり、1877年には同居人として一緒に暮らすようになった。ティソのカトリック信仰では離婚が認められず、以前の子供たちの認知を取り消さずに婚姻無効の手続きを取ることもできなかったため、二人の婚姻関係は曖昧だった。しかし、二人は公然と夫婦として暮らすことを選び、使用人たちはニュートンを「ティソ夫人」と呼んだ。ニュートンはティソを「ジミー」と呼んでいたと言われ、ティソはニュートンを「キティ」「プティット・ファム」「マヴォーニーン」（当時の人気ラブソング「キャスリーン・マヴォーニーン」にちなんだアイルランド語）などと呼んでいた。[ 8 ]ニュートンは1876年にセシル・ジョージ・ニュートンという息子を出産したが、この子はティソの子だと考えられている。夫妻は、ニュートンの親戚と暮らしていた間も、ティソの邸宅でニュートンの前の子供たちを頻繁にもてなした。後にティソは、ニュートンと過ごしたこれらの年月を人生で最も幸せな時期であり、家族を持つ男になるという夢を実現できた時期だったとよく語っている。[ 8 ] [ 12 ]
ニュートンがティソのモデルとして手がけた作品は数十点に及び、中でも有名なのは1876年のエッチング「N夫人の肖像」（より一般的には「ラ・フリリューズ」というタイトル） [ 2 ]で、これは後に1877年の絵画「マヴォルニーン」（別名「肖像」または「冬」 ） [ 36 ]の基となった。ティソの1877年から1881年の絵画や版画には、テムズ川沿いや南海岸、パリへの旅行を描いたものもあったが、多くは庭でくつろいで読書をするニュートンや、訪れた子供たちに囲まれているニュートンに焦点を当てたものだった。1880年から1881年頃、ニュートンは結核にかかり、新鮮な空気が治癒効果があると信じられていたため、ティソは彼女が屋外でしっかりと着込んで座っている姿を描いた。ニュートンは1882年11月9日、ティソの腕の中で病に倒れた。「新米信者の熱烈な信仰と聖人の静かな諦め」をもって。[ 37 ]
キャスリーン・ニュートンの死後、ティソはパリに戻った。ティソの生涯におけるこの時代の最後の主要な展覧会は1885年に開催され、セデルマイヤー画廊で『パリの女性を描いた15枚の絵画』と題された15枚の絵画シリーズが展示された。[ 38 ]ロンドンで描いた流行の女性を描いた風俗画とは異なり、これらの絵画は職業や社交の場面で、さまざまな階級や職業の女性のさまざまな原型を表現しようとした。[ 2 ]特に『店の少女』は、ティソのセクシュアリティとジェンダーの探求に回帰したように見え、ある評論家は構図の中に欲望と卑劣さの描写を見出し、シリーズが家庭外の労働者階級の女性を主題としてより広く取り入れたことは、当時道徳的に疑わしいと見なされたかもしれない。[ 31 ]『パリの女』は、ティソの作品における日本の浮世絵の影響を確固たるものにした。彼はその伝統から意外な角度やフレーミングを用いて、キャンバスの大きさの中に記念碑的な文脈を作り出した。[ 24 ]
1885年に『パリの女』を完成させた後、ティソはサン・シュルピス教会で宗教的な幻視を体験し、カトリック信仰を復活させ、残りの人生を聖書の出来事を題材にした絵画制作に費やすことになった。[ 39 ]印象派やポスト印象派が、変化する現代世界を反映した芸術を創造しようとした意図から離れ、[ 40 ]ティソは水彩画において伝統的な具象的なスタイルと物語性へと回帰した。この芸術的努力の一環として、ティソは1886年、1889年、1896年に中東を旅し、その風景や文化を研究した。これは、宗教的な感情よりも正確さを追求した「かなりの考古学的正確さ」 [ 39 ]によって、彼のシリーズを同時代の聖書美術から区別することになった。 [ 13 ]キリストの生涯を描いた彼の365枚のグワッシュ画シリーズは、 1894年から1895年にかけてパリ、1896年にかけてロンドン、1898年から1899年にかけてニューヨークで批評家の称賛と熱狂的な観客に披露され、 1900年にブルックリン美術館に買い取られた。 [ 39 ] 1896年から1897年にフランス語版、1897年から1898年に英語版が出版され、ティソに莫大な富と名声をもたらした。1894年7月、ティソはフランスで最も権威のある勲章であるレジオンドヌール勲章を授与された。 [ 2 ]
ティソは晩年、旧約聖書を題材とした絵画制作に没頭した。[ 41 ]シリーズは完成しなかったものの、1901年にパリで80点の絵画を展示し、1904年にはそれらの版画が出版された。[ 12 ]
ティソは1902年8月8日、フランスのドゥー県で急逝した。当時、彼は1888年に父から相続した元修道院であるビュイヨン城に住んでいた。彼の墓は城の敷地内にある礼拝堂にある。[ 2 ] [ 12 ]
彼のイラストは文学やスライドで広く使用され、彼の死後も『キリストの生涯』や『旧約聖書』はキリスト教大衆文化の「決定的な聖書イメージ」となった。1906年、映画監督のアリス・ギイ＝ブラシェは、ティソ聖書を基に『キリストの誕生、生涯、そして死』を制作した。これは、彼女がゴーモン社で制作した当時最大の作品で、全25話に約300人のエキストラが出演した。[ 42 ] [ 43 ]当初、彼の同時代の題材が経済的に成功したことで、彼の平凡で写実的なスタイルに対する嘲笑を払拭することはほとんどできず、オスカー・ワイルドは「つまらないものをつまらない方法で描くという、彼の冷酷で無節操さ」を批判したが、[ 44 ] 20世紀前半には、彼のファッショナブルな女性の肖像画への関心が再び高まり、約50年後には、これらの作品は高値で取引されるようになった。[ 2 ]『ラ・フリリューズ』やその他のエッチング作品も、1920年代以降に再燃した批評家の関心によって再び注目を集めることになった。[ 45 ]彼の作品は、映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）の聖櫃の双子の天使の小道具のデザインや、『エイジ・オブ・イノセンス』（1993年）のライフスタイルのテーマなど、現代の映画の基礎となった。2000年、イギリスのヴィクトリア朝美術評論家クリストファー・ウッドは、ティソを「ヴィクトリア朝時代の社会生活を描いた最も偉大な画家」と評した。[ 46 ]
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