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「青花陶器」（中国語:青花瓷;ピンイン: qīng-huā cí ;直訳:青い花/模様）は、釉薬の下に青色の顔料（一般的には酸化コバルト）で装飾された、幅広い種類の白陶器や磁器を指します。装飾は、元々は筆絵で手作業で施されていましたが、現在ではステンシルや転写印刷が用いられており、他の方法も使われています。コバルト顔料は、特に磁器に必要な最高焼成温度に耐えられる数少ない顔料の一つであり、これがコバルト顔料が長年にわたり人気を博してきた理由の一つです。歴史的に見ると、他の多くの色は上絵付けで装飾し、それを定着させるために低温で二度目の焼成が必要でした。
青釉の起源はイラクにあると考えられており、バスラの職人が輸入された中国の白陶器を模倣し、錫釉を施した白陶器に青釉で装飾模様を加えたのが始まりとされています。[ 1 ]イラクから中国への直接の海上ルートが開かれてから数十年後の西暦9世紀に遡る、アッバース朝時代の作品が現在のイラクで発見されています。[ 2 ]ジョナサン・ブルームによれば、これらの9世紀と10世紀のイラクの例は、最初の青と白の陶器でした。この技法は、アラブ人がスペインと北アフリカを征服した際にヨーロッパに伝わり、イスラム商人の活動を通じて中国の陶磁器にも影響を与えたと考えられています。[ 3 ]イスラム陶器の影響は、龔県の陶工が日常生活で使用する陶器の製造に切り替えた際に、彼らの作品に明確に見られます。唐時代の典型的な装飾様式から着想を得るのではなく、角ばった菱形のモチーフやパルメットは、アラビア文字で埋め尽くされ、葉の葉で囲まれたメソポタミアの四つ葉模様のパネルを直接的に取り入れたように見える。[ 4 ]
中国では、器全体に広がるしなやかな植物模様をモチーフにした装飾様式が完成し、最も広く用いられるようになった。青と白の装飾が中国磁器で広く用いられるようになったのは14世紀、青色の顔料であるコバルトがペルシャから輸入され始めた後のことである。この技法は広く輸出され、イスラム陶器、日本、デルフト陶器などのヨーロッパの錫釉陶器、そして18世紀にその技法が発見されてからはヨーロッパの磁器など、様々な模倣品を生み出した。これらの伝統における青と白の陶器は現在も生産され続けており、その多くは以前の様式を模倣したものである。
コバルトブルーの釉薬は、アッバース朝カリフ時代に、カシャーン、オマーン、北ヒジャーズ近郊でコバルトが採掘された際に、イスラム陶器で人気を博しました。[ 6 ] [ 7 ]青と白の陶器は、9世紀にイラクで初めて生産されました。[ 8 ]エドワーズとコロンバン（2025）は、青と白の陶器に関する文献を分析し、その装飾様式をアッバース朝の革新であると特徴づけました。[ 9 ]初期の中国の職人は、イスラム陶器や金属細工の様式を再現するために青と白の磁器を使用しました。さらに遡ると、8世紀には、中国の陶工はペルシャの銀細工から直接蓮の渦巻き模様などのモチーフを採用しました。[ 10 ] [ 11 ]
コバルトを下絵具として使用する方法は、イラクから中国に伝わりました。イラクでは、アッバース朝の陶工が9世紀から白釉の陶器にコバルトを使用していました。中国では、唐王朝（618～907年）に初めて陶器に、その後磁器にコバルトが使用されるようになりました。[ 13 ]河南省鞏義市の黄業窯跡と白河窯跡では、唐王朝後期の青白磁の破片が発見されています。[ 14 ]唐時代の青白磁は宋時代の青白磁よりも希少で、1985年以前は知られていませんでした。唐時代の作品は磁器ではなく、緑がかった白色のスリップを施した陶器で、コバルトブルーの顔料が使用されています。[ 15 ]世界で唯一の完全な「唐青白磁」の3点が1998年にインドネシアのベリトゥン難破船から回収され、後にシンガポールに売却された。[ 16 ]この技法は数世紀にわたって忘れ去られていたようだ。[ 6 ]
文献や考古学的証拠から、青花磁器は宋代に生産されていた可能性が示唆されているが、宋代の青花磁器の特定については専門家の間で意見の相違が残っている。[ 17 ]
20世紀初頭、古典的な青と白の景徳鎮磁器の発展は明代初期に遡るとされていたが、現在では、これらの陶磁器は1300～1320年頃に作られ始め、1351年作のダヴィッド花瓶に見られるように、19世紀半ばまでに完全に発展したという見解で一致している。この花瓶は、この年代記の礎石となっている。[ 18 ] [ 19 ]初期の作品の年代は誤っており、実際には南宋時代に遡ると主張する者もいるが、ほとんどの学者はこの見解を否定し続けている。[ 20 ]
14世紀初頭、中国の磁器の都とも呼ばれる景徳鎮で、上質で半透明な青と白の磁器の大量生産が始まった。この発展は、中国の技術とイスラム貿易の融合によるものであった。[ 21 ]新しい陶器は、ペルシャからのコバルト（回回青、 「イスラムの青」または「イスラムの青」と呼ばれる）の輸出と、カオリンから得られる中国磁器の半透明な白さの組み合わせによって可能になった。[ 21 ] [ 22 ]コバルトは非常に貴重で、景徳鎮の製造業者はコバルトを金の約2倍の価値がある貴重な商品と考えていた。モチーフもイスラムの装飾からインスピレーションを得ている。これらの青と白の陶器の大部分は、広州を拠点とするイスラム商人を通じて西南アジアの市場に出荷された。[ 21 ]
中国の青白磁は一度焼成された。磁器の素地が乾燥した後、精製されたコバルトブルーの顔料を水で溶かし、筆で塗布して装飾を施した。その後、透明な釉薬をかけて高温で焼成した。16世紀以降、コバルトブルーの地元産原料の開発が始まったが、ペルシャ産のコバルトは依然として最も高価であった。[ 21 ]景徳鎮では今日まで青白磁の生産が続けられている。景徳鎮で作られた青白磁は、おそらく清朝の康熙帝（在位1661～1722年）の治世中に技術的に最高潮に達した。
中国の青白磁の本格的な発展は14世紀前半に始まり、それまで何世紀にもわたって続いてきた（通常は）無彩色の青白磁、すなわち南中国磁器（青白磁）や、北方の定窯磁器に取って代わるようになった。最高級品であり、すぐに主要な生産地となったのは江西省景徳鎮の磁器であった。当時すでに中国には彩色陶磁器の伝統がかなり存在しており、主に人気のあった炻器である磁州窯磁器がその代表例であったが、これは宮廷では用いられていなかった。何世紀ぶりかに、この新しい青白磁が中国のモンゴル支配者の好みに合うようになったのである。
青と白の陶器は日本にも登場し始め、染付として知られるようになった。その形状や装飾は中国の影響を強く受けていたが、後に独自の形状や様式を発展させた。
1368年に明王朝が成立すると、青白磁は、特に洪武帝と永楽帝の時代には、その着想があまりにも異質であるとして、宮廷で一時的に敬遠された。[ 21 ]青白磁は当時の中国人の好みに合わず、明初期の著作『格古要論』では、青色や多色磁器を「極めて下品」と評している。[ 23 ]しかし、青白磁は15世紀の宣徳帝の時代に再び隆盛を迎え、それ以降再び発展を遂げた。[ 21 ]
今世紀には、下絵付けの青と他の色（下絵付けと上絵付けの両方の釉薬）を組み合わせる実験が数多く行われた。当初は銅赤や鉄赤が最も一般的であったが、これらはコバルトブルーよりも焼成がはるかに難しく、意図した赤色ではなくくすんだ灰色になってしまう失敗作が非常に多かった。このような実験はその後数世紀にわたって続けられ、豆彩や五彩といった技法では、下絵付けの青と他の色を上絵付けで組み合わせるようになった。
16世紀の青と白の陶磁器の中には、イスラムの影響を受けたものもあり、例えば正徳帝（1506～1521年）時代の陶磁器には、宮廷に仕えていたイスラム教徒の宦官の影響で、ペルシア語やアラビア語の文字が刻まれているものもあった[ 24 ] 。
世紀末までに、中国とヨーロッパの間で大規模な磁器輸出貿易が発展し、いわゆるクラック様式が確立された。これは中国の基準からするとやや低品質ではあったものの、青と白を基調とした華やかな様式で、ヨーロッパで非常に人気を博し、翌世紀のオランダ黄金時代の絵画にも数多く見られる。そして、すぐに国内でも広く模倣されるようになった。
17 世紀には、ヨーロッパ市場向けの中国輸出磁器として、数多くの青と白の作品が作られました。青と白を基調とした過渡期の磁器様式は、文学作品の場面、人物群、広大な風景など、使用される図像の範囲を大きく広げ、しばしば中国絵画や木版印刷の書籍挿絵から借用しました。これらの作品には、ヨーロッパのシンボルや場面が中国の場面と共存していました。[ 24 ] 1640 年代には、中国での反乱と明王朝と満州族との戦争により多くの窯が被害を受け、1656 ～ 1684 年には、新しい清王朝政府が港を閉鎖して貿易を停止しました。中国の輸出はほぼ停止し、青と白の継続的なユーラシアの需要を満たすために他の供給源が必要になりました。日本では、中国の陶工難民が洗練された磁器技術とエナメル釉を有田窯に導入することができました。
1658年から、オランダ東インド会社はヨーロッパで販売する青白磁を求めて日本に目を向けた。当初、柿右衛門窯のような有田窯はオランダ東インド会社に十分な品質の磁器を供給することができなかったが、すぐに生産能力を拡大した。1659年から1740年にかけて、有田窯はヨーロッパとアジアに膨大な量の磁器を輸出することができた。徐々に中国の窯も回復し、1740年頃には日本の輸出磁器の最初の時代はほぼ終焉を迎えた。[ 25 ] 1640年頃からは、東アジアの装飾を露骨に模倣した様式を用いたオランダのデルフト陶器も競合相手となった。
18世紀には、輸出用磁器はヨーロッパ市場向けに生産され続けた。[ 24 ]しかし、フランソワ・グザヴィエ・ダントルコールの活動（中国の磁器製造の詳細がヨーロッパに伝えられた初期の産業スパイ活動の例）の結果もあり、中国の磁器輸出はすぐに大幅に減少し、特に乾隆帝の治世末期には顕著になった。[ 26 ]
上絵付けによる多色装飾は、粉彩やその他の色彩で完成されたが、宮廷や国内の上流階級向けの最高級の青白磁器も、景徳鎮で引き続き生産された。
中国の青白磁は14世紀から中東で非常に人気を博し、中国風とイスラム風の両方が共存していた。[ 27 ]
13世紀以降、飛翔する鶴、龍、蓮の花などの中国の絵画デザインが、近東、特にシリアとエジプトの陶磁器にも現れ始めた。[ 28 ]
14世紀または15世紀の中国磁器は、贈り物または戦利品として中東および近東、特にオスマン帝国に伝わりました。中国のデザインはトルコのイズニクの陶器製造業者に非常に大きな影響を与えました。特に明の「ブドウ」のデザインは非常に人気があり、オスマン帝国で広く複製されました。[ 28 ]
日本人は早くから中国の青白磁を高く評価しており、コバルト（イランから中国経由で入手）の入手が困難であったにもかかわらず、すぐに独自の青白磁を生産するようになった。これは主に日本の磁器で、1600年頃から生産が始まった。これらの陶磁器は総称して染付と呼ばれる。こうした陶磁器の多くは、漠然とした地域名である有田焼で包括されているが、高品質の平戸窯のように、青白磁に特化し、それ以外の陶磁器はほとんど生産しなかった窯もあった。1660年頃から1740年頃までの陶磁器の大部分は、主にヨーロッパ向けの日本輸出磁器であった。
最も格式の高い窯元である鍋島窯は、交易用ではなく政略贈答品として鍋島焼を製作し、青のみを用いた磁器を多く生産したが、多色磁器にも青を多用し、皿の側面装飾は典型的には青のみで構成されている。波佐見焼や藤部焼は、青と白を主としたより一般的な磁器である。
朝鮮半島では15世紀初頭に青花磁器の生産が始まり、その装飾は中国の様式の影響を受けた。後に青花炻器も作られるようになった。したがって、歴史的な生産はすべて朝鮮王朝時代（1392年～1897年）に遡る。花瓶においては、朝鮮半島で好まれた典型的な広い肩部の形状により、広々とした絵付けが可能であった。龍や花枝などが人気の題材であった。
16世紀以降、ヨーロッパでは中国の青白磁が模倣され、ファイアンス青白技法は「アッラ・ポルチェラーナ」と呼ばれた。その後まもなく、メディチ磁器を用いて中国の青白磁の素材を再現する最初の試みが行われた。これらの初期の作品は、イスラムと中国の青白磁の影響が混ざり合っているように見える。[ 29 ]
17世紀初頭には、中国の青白磁がヨーロッパへ直接輸出されるようになっていた。17世紀から18世紀にかけて、東洋の青白磁はヨーロッパやアメリカで高く評価され、時には精巧な銀や金の装飾が施され、王侯貴族の収集品となった。
ヨーロッパにおける磁器の製造は、 1707年にドイツのマイセンで始まった。中国の硬質磁器の技術の詳細な秘密は、1712年から1722年の間にイエズス会士フランソワ・ザビエル・ダントルコール神父の尽力によりヨーロッパに伝えられた。[ 30 ]
初期の作品は中国やその他の東洋の磁器の影響を強く受けており、初期の模様の一つに「青玉ねぎ」があり、これは現在もマイセン窯で生産されている。フランス磁器の初期段階もまた、中国のデザインから強い影響を受けていた。
初期のイギリスの磁器も中国の磁器の影響を受けており、例えばマイセンの約40年後にウスターで磁器の生産が始まったとき、東洋の青と白の磁器が装飾の多くにインスピレーションを与えた。ウスターやその他の初期のイギリスの工場では、手描きや転写プリントの磁器がシノワズリーと呼ばれる様式で作られた。ロンドンのチェルシー磁器やボウ磁器、イースト・アングリアのロウストフト磁器は、特に青と白を多用した。1770年代には、ウェッジウッドのジャスパーウェアが、依然として酸化コバルトを使用しながら、青と白の陶磁器に新たなアプローチを見出し、今日でも人気を博している。
他の多くのヨーロッパの工場もこの流れに倣った。オランダのデルフトでは、17世紀を通じて、オランダ市場向けに作られた中国輸出磁器のデザインを取り入れた青と白の陶磁器が大量に生産された。青と白のデルフト陶器は、イギリスを含む他のヨーロッパ諸国の工場でも広く模倣され、イギリスではイングリッシュ・デルフト陶器として知られている。
図（左）に示されている皿は、転写印刷を用いて有名な柳模様で装飾されており、イギリスのスタッフォードシャー州にあるロイヤル・スタッフォード社製です。柳模様は非常に長く愛されてきたため、この皿の正確な年代を特定するのは困難です。おそらく比較的新しいものですが、同様の陶磁器はイギリスの工場で長期間にわたり大量に生産され、現在でも製造されています。悲恋の物語を描いたと言われる柳模様は、18世紀の中国輸出磁器から取り入れたデザインの特徴に強く影響を受けた、完全にヨーロッパのデザインです。柳模様は、今度は中国の陶工によって模倣されましたが、その装飾は転写印刷ではなく手描きでした。
ポーランドとオランダの広範な貿易関係により、17 世紀にグダニスクでファイアンスの生産が始まった。18 世紀には、エルブロンク、トルクミツコ、フロムボルク、マルボルクでもポーランドのポメラニア・ファイアンスの生産が始まった。ポーランド・リトアニア共和国では、ファイアンス工場は「ファルフルニア」と呼ばれていた。[ 31 ] [ 32 ] 1770 年、スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ王は、ワルシャワのベルヴェデルに王立ファルフル工場を設立し、モコトフから調達した地元のカオリン粘土を使用して陶器を製造した。1778 年には年間生産量が 45,000 個に達した。1780 年まで生産されたベルヴェデル・ファイアンスは、非常に高いレベルの装飾が特徴であった。[ 33 ] 1778年、ウォルフとベルナルディの陶器工場がワルシャワのビエリノ地区に設立され、1800年頃まで操業した。
元王朝時代に中国の陶工が隣国ベトナムに移住したことが、ベトナムの青白陶器の生産の始まりと考えられている。[ 34 ]しかし、15世紀の中国によるベトナム占領（1407～27年）が、ベトナム陶器に対する中国の影響が最も顕著だった時期と考えられている。[ 35 ]この時期、ベトナムの陶工は、イスラム世界の輸出市場ですでに人気を博していたコバルト下絵具を積極的に採用した。ベトナムの青白陶器には、2種類のコバルト顔料が使われることがあった。中東産のコバルトは鮮やかな青色を出したが、中国雲南省産の濃い青色のコバルトよりも高価だった。 [ 22 ]
ハイズオン省のチューダウ村は主要な陶磁器製造地であった。[ 36 ] 1436年から1465年にかけて、中国の明王朝は突然外界との貿易を停止し、商業上の空白を生み出したため、ベトナムの青白陶磁器が、特に海洋東南アジアで一時的に市場を独占することができた。この変化は、青白磁の主要顔料であるコバルトの国内供給不足によってさらに加速され、この時期の中国の生産額を制限した。この時代のベトナムの陶磁器は、日本から東南アジア全域（タイ、インドネシア、フィリピン）、中東（アラビアのジュルファル港、ホルムズ海峡、ペルシャ、シリア、トルコ、エジプト）、東アフリカ（タンザニア）に至るまで、アジア各地で発見されている。[ 22 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
ジャイプールの青陶器は、現在のインドのラジャスタン州ジャイプールの伝統工芸品であり、中央アジアとペルシャの影響を強く受けていることで広く知られています。インドの他の陶器の伝統とは異なり、ジャイプールの青陶器は粘土ではなく、石英粉、ガラス粉、フラー土、ホウ砂、ゴム、水などを原料とするフリット（練り物）から作られています。釉薬をかけて低温で焼成され、コバルトブルー、ターコイズ、グリーン、イエロー、ブラウン、ホワイトといった鮮やかな色彩が特徴です。花模様のアラベスク、幾何学模様、鳥や動物、ムガル帝国の装飾様式をモチーフにした装飾が施されています。
この技法は、西アジアや中央アジアの青釉陶器の伝統から東へ伝わり、デリーを経由してジャイプールに定着したと考えられている。別の説では、19世紀にサワイ・ラム・シン2世の治世下で青釉陶器がジャイプールに伝わり、彼が地元の職人にデリーの陶工からこの技術を学ぶよう奨励したとされている。20世紀初頭には、ジャイプールの陶器はデリーの陶器よりも優れているとみなされ、ジャイプール派は、人物像、ヒンドゥー教の神々、宮殿の形態、地元の動物のモチーフなど、インドの生活から着想を得たデザインを通して、この伝統を土着化していった。
1950年代までに、この工芸はジャイプールからほぼ姿を消していましたが、クリパル・シン・シェカワットの尽力と、ガヤトリ・デヴィやカマラデヴィ・チャトパディヤイといった後援者の支援により復活しました。ジャイプールの青陶器は、タイル、ボウル、花瓶、トレイ、コースター、つまみ、その他の釉薬をかけた陶器など、装飾用と実用用の両方の形で今日まで生産され続けています。
古代からメソポタミア・ペルシャ地域でコバルトが継続的に使用されてきたこと、そしてベリトゥン島から出土した貨物は、青と白の装飾をアッバース朝の革新とみなす必要性と一致する。
宋代の青白磁は珍しかったが、唐代の青白磁は前代未聞だった。
