エキゾチカ

エキゾチカは、1950年代から1960年代半ばにかけて、第二次世界大戦中に成人したアメリカ人の間で人気があった音楽ジャンルです。^[1]この用語は、リバティレコードの共同設立者で取締役会長のサイモン・「Si」・ワロンカーによって造られ、1957年のマーティン・デニーのアルバム「エキゾチカ」にちなんで名付けられました。^[2]音楽の俗語であるエキゾチカは、熱帯の代用品、島嶼オセアニア、東南アジア、ハワイ、アマゾン川流域、アンデス山脈、カリブ海、アフリカ部族の非ネイティブな疑似体験を意味します。^[3]デニーは、この音楽スタイルを「南太平洋と東洋の組み合わせ...多くの人が島嶼を想像していたようなもの...ただし、純粋なファンタジーです」と表現しました。^[4]南洋が中心地域を形成している一方で、エキゾチカは、一般的な旅行先から、アームチェアサファリ愛好家が夢見る神秘的な「桃源郷」まで、あらゆる場所の「音楽的印象」を反映しています。^[3]

レス・バクスターのアルバム『野蛮の儀式』 ( Le Sa​​cre du Sauvage ) は1952年にリリースされ、エキゾチカの礎となった。^{[5]このアルバムは、豊かなオーケストラの編曲と}部族のリズムを特徴とし、「 Quiet Village」、「Jungle River Boat」、「Love Dance」、「Stone God」などの名曲を収録している。『野蛮の儀式』はエキゾチカの重要なレコードであり、その後の作品すべてに影響を与えた。^[6] 1950年代が進むにつれて、バクスターはこの分野で独自の地位を築き、このスタイルで『Tamboo!』 (1956)、『Caribbean Moonlight』 (1956)、『Ports of Pleasure』 (1957)、 『The Sacred Idol』 (1960) 、 『 Jewels of the Sea』 (1961) など数多くのタイトルを制作した。^[7] バクスターは、自身の作品に影響を与えたとしてラヴェルとストラヴィンスキーを主張している。^[8]

1957年、マーティン・デニーはレス・バクスターの「Quiet Village」をカバーした。エキゾチックな鳥の鳴き声と弦楽器の代わりにビブラフォンを使用し、ポリネシア風の音楽のサウンドを確立した。この曲は1959年にビルボードのチャートで2位になり、デニーのアルバム「Exotica」は1位になった。^[9]すぐにステレオという新しい技術がデニーやアーサー・ライマン、フアン・ガルシア・エスキベルなどの他の著名なエキゾチカ・アーティストの音楽パレットをさらに広げた。

エキゾチカの独特の音色は、コンガ、ボンゴ、バイブ、インドネシアとビルマのゴング、ブーバン（竹の棒）、タヒチの丸太、中国の ベルツリー、日本の琴など、さまざまな楽器に依存しています。さらに、エキゾチカの音には、鳥の鳴き声、大型ネコ科動物の咆哮、さらにはジャングルの危険を想起させる霊長類の金切り声も含まれています。歌詞のあるスタンダード曲もいくつかありますが（Yma Sumacの曲など）、歌が入っていることはまれです。抽象的でサイレンのようなうなり声、詠唱、動物の鳴き声、喉から出るうなり声が一般的です。^{[3] [9]}

アメリカの作曲家レイモンド・スコットの音楽は、エキゾチカの先駆けとして認識されることがあります。彼の曲のいくつかは、斬新な楽器や効果音を通じて、聴き手をエキゾチックな場所に連れて行くという意図で書かれたからです。

1950年代後半のエキゾチカ人気により、当時リリースされたエキゾチカの曲（主にレス・バクスターの曲）やハワイアンやイージーリスニングのスタンダード曲のカバーを収録したレコードが大量にリリースされた。これらの録音には、テッド・オーレッタの「Exotica」、スタンリー・ブラックと彼のオーケストラの「Exotic Percussion」、ジェラルド・フリードの「Orienta」、アーサー・ライマンの「Taboo」と「Taboo 2」、ザ・サーフメンの「The Sounds of Exotic Island」などがある。作曲家の中には、しばしば珍しい楽器編成のオリジナルコンテンツのアルバムを制作することで、このジャンルの限界を押し広げた者もいる。これらの録音には、ロバート・ドラスニンの「Voodoo」、チェイノの「Africana」、ドミニク・フロンティエールと彼のオーケストラの「Pagan Festival」、フランク・ハンターの「White Goddess」などがある。 1959年までに、アメリカのレコードレーベルの大半は、ジャズ、クラシック、イージーリスニングのレコーディングを制作した作曲家やミュージシャンを起用して、エキゾチカをテーマにしたアルバムを少なくとも1枚リリースしていました。

1959 年にハワイが州となるまでの数年間、盛り上がりが続いた後、米国における ハワイアンブームは衰え、エキゾチカの商業的魅力も低下しました。1990 年代初頭には、CD の再発行によって復活が始まりました。

1971年、ロジャー・ロジェとニーノ・ナルディーニはフランスのヌイイレコードレーベルからアルバム『ジャングル・オブセッション』をリリースした。 ^{[10] [11]}サウンドライブラリレコーディングとして意図されていたが、すぐに独自の存在感を放った。バクスター、マーティン・デニー、フランク・ハンター、ディック・ハイマンのエキゾチカアレンジの影響は明らかだったが、これらの作曲家が使用したよりシンプルなテーマを超えて、「当時の音楽界からは外れていた一連のモチーフ、ライトモティーフ、モードを採用した。ロック、クラシック、ボッサ、ジャズ、イージーリスニングを取り入れ、ポリリズムの発明と大量のサウンドエフェクトでそれらを織り合わせた」 [ ^{12] 。}

1990 年代には、エキゾチカがより一般的に再浮上し、このジャンルを分類する新しいカテゴリであるラウンジが生まれました。長年廃盤になっていたLP が何十枚もCD で再発されました。この復活は、関連するスウィング リバイバルとティキ カルチャーへの一般的な評価を伴いました。ピンクマティーニなどの新しいバンドの集団はクラシック アルバムの影響を受け、コンバスティブル エジソンは「デニーズでの朝食」などの曲をフィーチャーしました。これはマーティン デニーの音楽にならった曲の冗談めいたタイトルです。

2000年代初頭には、ハワイを拠点とするドン・ティキ、1960年代の作曲家ロバート・ドラスニンの復帰、ワイティキ、マティーニ・キングス、ティキヤキ・オーケストラ、カヴァ・コン、そしてマルチ楽器奏者/作曲家のアンディ・ナザルが結成したハワイ音楽賞を受賞したティキ・ジョーズ・オーシャンなど、エキゾチカの復活に向けたさらなる取り組みが見られました。フロリダを拠点とするストールン・アイドルと呼ばれるアンサンブルは、ロバート・ドラスニンの伝統を引き継ぎ、リーダーのドリュー・ファーマーが作曲した新曲や、再解釈した名曲を演奏しました。彼らのアルバム「ムーンライト・オファリングス」は、このジャンルへの歓迎すべき貢献でした。彼らは数年間、フキラウ・フェスティバルの常連でした。長い休止期間の後、彼らは最近再結成しました。

いくつかのポッドキャストでは、古典的および新しいエキゾチカやティキ・リバイバルの音楽を放送しています。^[要出典] 2024年後半、サンフランシスコのオンラインラジオ局SOMA FMは、ティキとエキゾチカに焦点を当てたTiki Timeというストリームを開始しました。

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