ジャポニズム

ジャポニズム^{[ a ]}は、 1858年に日本との貿易が強制的に再開された後、19世紀に多くの西ヨーロッパの芸術家の間で日本の美術やデザインが人気を博し、影響を与えた^{ことを指すフランス語の用語です。 [ 1 ] [ 2 ]}ジャポニズムは、 1872年にフランスの美術評論家で収集家のフィリップ・ビュルティによって初めて記述されました。 ^{[ 3 ]}

この傾向の影響は視覚芸術において最も顕著であったと思われるが、建築、造園、園芸、衣服にも及んだ。^{[ 4 ]}舞台芸術にも影響があり、ギルバートとサリバンの『ミカド』はその最たる例と言えるだろう。

1860年代以降、日本の木版画である浮世絵は 、多くの西洋の芸術家にとってインスピレーションの源となった。^{[ 5 ]}これらの版画は、日本の商業市場向けに制作された。^{[ 5 ]}オランダの貿易商を通じて西洋にもたらされた版画もあったが、浮世絵がヨーロッパで人気を博したのは1860年代になってからだった。^{[ 5 ]}西洋の芸術家は、その独創的な色彩と構図に魅了された。浮世絵は、劇的な遠近法と非対称な構図を特徴としていた。^{[ 6 ]}

日本の装飾美術は、陶磁器、七宝、金属工芸、漆器などを含め、グラフィックアートと同様に西洋に大きな影響を与えました。^{[ 7 ]}明治時代（1868～1912年）には、日本の陶器は世界中に輸出されました。^{[ 8 ]}侍のための武器を製造してきた長い歴史から、日本の金属細工師は金属合金を組み合わせて仕上げることで、表現力豊かな色彩を実現しました。^{[ 9 ]}日本の七宝焼きは1890年から1910年にかけて「黄金時代」を迎え、^{[ 10 ]}これまで以上に高度な作品を生み出しました。^{[ 11 ]}これらの作品は19世紀のヨーロッパで広く見られました。一連の万国博覧会で日本の装飾美術が何百万人もの人々に展示され、^{[ 12 ] [ 13 ]}ギャラリーや流行の店にも取り上げられました。^{[ 7 ]}批評家、収集家、芸術家による著作では、この「新しい」芸術に対する大きな興奮が表現されている。^{[ 7 ]}ジークフリート・ビング^{[ 14 ]}やクリストファー・ドレッサー^{[ 15 ]}などの収集家は、これらの作品を展示し、それらについて執筆した。こうして、日本の様式やテーマが西洋の芸術家や職人の作品に再び現れた。^{[ 7 ]}

浮世絵は、西洋美術に与えた日本の主要な影響の一つでした。西洋の芸術家たちは、構図空間の多様な使い方、平面の平坦化、色彩への抽象的なアプローチに感銘を受けました。この様式に影響を受けた西洋の芸術家の作品には、対角線、非対称性、ネガティブスペースへの強調が見られます。^{[ 30 ]}

フィンセント・ファン・ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホが日本の版画に興味を持ったのは、彼が『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』や『ル・モンド・イリュストレ』に掲載されたフェリックス・レガメーの挿絵を発見したことがきっかけだった。^{[ 31 ]}レガメーは木版画を制作し、日本の技法に従い、しばしば日本の生活の場面を描いた。^{[ 31 ]}ファン・ゴッホは、日本の芸術的慣習や日常生活の場面を知るための信頼できる情報源としてレガメーを利用した。1885年から、ファン・ゴッホはレガメーなどの雑誌の挿絵の収集から、パリの小さな店で購入できる浮世絵の収集へと切り替えた。^{[ 31 ]}彼はこれらの版画を同時代の画家たちと共有し、1887年にはパリで日本の版画展を開催した。 ^{[ 31 ]}

ゴッホの『ペール・タンギーの肖像』（1887年）は、彼の色彩商人ジュリアン・タンギーを描いた肖像画です。ゴッホはこの肖像画を2つのバージョンで制作しました。どちらのバージョンも、広重や国貞といった著名な画家による日本の浮世絵^{[ 32 ]}を背景にしています。日本の浮世絵とその色彩豊かなパレットに触発されたゴッホは、自身の作品にも同様の鮮やかさを取り入れました^{[ 33 ]} 。彼は、買い手はもはや灰色がかったオランダ絵画には興味を示さず、多くの色彩を用いた絵画が現代的で魅力的なものになると考え、タンギーの肖像画を鮮やかな色彩で満たしました^{[ 33 ] 。}

アルフレッド・スティーブンス

ベルギーの画家アルフレッド・スティーブンスは、パリにおける日本美術の初期の収集家であり愛好家の一人でした。^{[ 34 ] [ 35 ]}スティーブンスのアトリエにあった品々は、彼が日本や異国情緒あふれる小物や家具に魅了されていたことを示しています。スティーブンスはマネやジェームズ・マクニール・ホイッスラーと親しく、^{[ 36 ]}早い時期からこの関心を共有していました。彼の同時代の多くの画家も同様に熱心で、特に1862年のロンドン万国博覧会と1867年のパリ万国博覧会で日本美術や工芸品が初めて展示された後、その傾向は顕著になりました。^{[ 36 ]}

1860年代半ばから、ジャポニズムはスティーブンスの多くの絵画の基本的な要素となった。ジャポニズムの影響を受けた彼の最も有名な作品の1つは『パリの日本人女性』 （1872年）である。彼は着物を着た若い女性の肖像画を何枚か制作し、初期の作品『バラ色の貴婦人』（1866年）のように、室内で流行の服を着た女性の姿と日本の品々の詳細な描写を組み合わせた作品や、『プシュケ』（1871年）のように椅子の上に日本の版画が置かれ、彼の芸術への情熱を示す作品など、彼の他の多くの絵画にも日本の要素が見られる。^{[ 37 ]}

エドガー・ドガ

1860年代、エドガー・ドガはパリのラ・ポルト・シノワーズなどの小さな版画店で日本の版画を集め始めた。^{[ 38 ]}同時代の画家たちも版画を集め始めており、ドガはそこから幅広いインスピレーションを得ることができた。^{[ 38 ]}ドガに見せた版画の中には、ブラックモンがドラートルの工房で見て購入した葛飾北斎の『マンガ』の複製もあった。 ^{[ 27 ]}ドガがジャポニズムを版画に取り入れたのは1875年頃と推定されており、垂直、斜め、水平に仕切りを配置して個々の場面を分割するという彼の選択にそれが表れている。^{[ 38 ]}

多くの日本人画家と同様に、ドガの版画は女性とその日常に焦点を当てている。^{[ 39 ]}彼の女性像の型破りな配置と、版画における現実へのこだわりは、彼を北斎、歌麿、助信といった日本の版画家と結びつけている。^{[ 39 ]}ドガの版画「ルーブル美術館のメアリー・カサット：エトルリアギャラリー」（1879～80年）では、座っている人物と立っている人物の2人が描かれており、これは日本の版画によく見られる構図である。^{[ 40 ]}ドガはまた、線を用いて奥行きを出し、場面内の空間を区切る手法も継続した。^{[ 40 ]}彼が最も明確に借用しているのは、閉じた傘にもたれる女性の姿で、これは北斎の『漫画』から直接借用したものである。^{[ 41 ]}

アジアを題材にした最初の人気作品は、イギリスによる日本を描いたものだった。喜劇オペラ『コシキ』（原題は『ミカド』だが、日本の抗議を受けて改題）は1876年に書かれた。1885年、ギルバートとサリバンは、日本の認識をあまり気にせず、『ミカド』を初演した。この喜劇オペラはヨーロッパ中で絶大な人気を博し、初演から2年以内に17の劇団が9000回上演した。1887年にドイツ語に翻訳された『ミカド』は、 1890年代を通じてドイツで最も人気のある演劇であり続けた。この人気を受けて、アジアを舞台とし、アジア人の喜劇的な人物が登場する喜劇が、喜劇オペラと演劇の両方で次々と登場した。

ヨーロッパで最も人気のある日本劇として『ミカド』の後継者となったシドニー・ジョーンズのオペラ『芸者』（1896年）は、日本を象徴する登場人物にタイトルキャラクターを加え、芸者という人物像は、ドイツや西洋全体で日本を意味する「物」に属していた。1904年から1918年にかけて、ヨーロッパでは芸者劇がブームとなった。その中でも最も有名なのは、プッチーニのオペラ『蝶々夫人』である。1900年、プッチーニは同名のデイヴィッド・ベラスコの戯曲の上演を見て、感動して涙を流したと伝えられている。このオペラの人気により、チェリー夫人、エスプリ夫人、フロット夫人、フリルト夫人、ウィグワグ夫人、ライヒツィン夫人、ティップトップ夫人など、数多くの「マダム・何とか」が登場したが、いずれも1904年頃に現れ、比較的すぐに姿を消した。しかし、それらは永続的な影響を及ぼし、芸者は、西洋において日本を象徴する掛け軸、翡翠、富士山の像といったものの中に、確固たる地位を築いた。芸者という人間像が劇中で日本を象徴する他の事物と同等のレベルにまで格下げされたのと同様に、ドイツに渡った日本人俳優たちは、ドイツ演劇の刷新を目指すドイツ人劇作家たちに貢献した。日本との関わりを一切持たないフランスにおいて浮世絵が有用であったように、ヨーロッパを巡業した日本人俳優や舞踊家の一団は、舞台上での「新たな劇作法」のための素材を提供した。皮肉なことに、これらの日本劇の人気と影響力は、日本演劇全般、特にヨーロッパで上演された作品の西洋化に大きく関わっていたのである。

18世紀に日本の歌舞伎劇場のために発明された回転舞台は、ジャポニズム熱の影響を受けて1896年にミュンヘンのレジデンツ劇場で西洋演劇に導入された。ドイツ演劇への日本の影響は、まず舞台デザインに現れた。カール・ラウテンシュラーガーは1896年に歌舞伎の回転舞台を採用し、10年後にはマックス・ラインハルトがフランク・ヴェーデキントの『春の目覚め』の初演でそれを使用した。すぐにこの回転舞台はベルリンで流行した。ドイツの演出家の間で人気だった歌舞伎舞台のもう一つの応用は、舞台を客席に突き出した花壇である。ヨーロッパ人が歌舞伎を知るようになったのは、日本への旅行や文献からだけでなく、ヨーロッパを巡業する日本の劇団からもあった。 1893年、川上乙次郎とその一座はパリに到着し、1900年に再びパリに戻り、1902年にはベルリンで公演を行った。川上一座は『袈裟』と『将軍』の2作品を上演したが、どちらも西洋風にアレンジされ、音楽なしで、台詞の大部分が削除された。そのため、これらの公演はパントマイムとダンスに傾倒していた。劇作家や批評家は、これを「劇場の再演劇化」と捉え、すぐに注目した。これらの劇に出演した俳優の中には、ヨーロッパで最初の日本人スターとなった佐定やっこがおり、ロイ・フラーやイサドラ・ダンカンといった近代舞踊の先駆者たちに影響を与えた。彼女は1900年にヴィクトリア女王の前で公演を行い、ヨーロッパのスターとしての地位を享受した。^{[ 46 ] [ 47 ]}

日本庭園の美学は、ジョサイア・コンダーの『日本の造園』（ケリー＆ウォルシュ、1893年）によって英語圏に紹介され、西洋における最初の日本庭園の誕生につながった。第2版は1912年に出版された。^{[ 48 ]}コンダーの原則は、時に実践するのが難しいことが判明している。

日本の手法は、その地域特有の服装や作法を剥ぎ取られ、あらゆる国の庭園に適用できる美的原理を明らかにし、細部の多様性にもかかわらず統一性や意図を欠く構成を詩や絵画に変換する方法を教えている。^{[ 49 ]}

タッサ（三郎）エイダは、 1910年にロンドンで開催された日英博覧会のために2つ、初代ウェーバートリー男爵ウィリアム・ウォーカーのために4年かけて造られた1つなど、数々の影響力のある庭園を造った。^{[ 50 ]}後者は現在もアイリッシュ・ナショナル・スタッドで見学できる。^{[ 51 ]}

サミュエル・ニューサムの『日本庭園の造成』（1939年）は、西洋では全く異なる起源を持つ岩石庭園の造成において、日本的な美意識を是正策として提示した。岩石庭園は、19世紀半ばにアルプスの岩屑地帯を模した場所に高山植物を育てたいという願望から生まれたものである。庭園史協会によれば、日本の造園家である楠本清右衛門は、イギリスで約200の庭園の造成に携わった。1937年にはチェルシー・フラワー・ショーに岩石庭園を出展し、ボグナー・リージスのバーングリーブ・エステート、ハートフォードシャーのコッテレッドにある日本庭園、ロンドンのデュ・ケーン・コートの中庭などの造園に携わった。

印象派の画家クロード・モネは、ジヴェルニーの庭園の一部を、睡蓮の池にかかる橋など、日本の要素を模してデザインし、それを何度も描いた。このシリーズでは、橋や睡蓮など、いくつかの特定の点だけを詳細に描くことで、モネが多数所蔵していた浮世絵に見られる伝統的な日本の視覚的手法の影響を受けている。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}また、より異国情緒を出すために、日本原産の植物を多数植えた。

アメリカでは、日本美術への関心はコレクターや美術館にも広がり、現在も残る重要なコレクションが形成され、多くの世代の芸術家に影響を与えている。その中心地はボストンであり、おそらくアジア美術の先駆的なコレクターであるイザベラ・スチュワート・ガードナーの影響が大きい。^{[ 55 ]}その結果、ボストン美術館は現在、日本国外で最も優れた日本美術コレクションを所蔵していると主張している。^{[ 56 ]}フリーア美術館とアーサー・M・サックラー美術館には、アメリカ最大のアジア美術研究図書館があり、日本美術とホイッスラーの日本に影響を受けた作品を所蔵している。

• 英日様式
• アニメの影響を受けたアニメーション
• アラビスト– 「アラビア風」
• シノワズリー– 西洋の芸術とデザインにおける中国の影響
• デイビッド・B・ギャンブル邸
• 日本好き
• 西洋主義― 西洋に対する東洋的な見方
• オリエンタリズム― 西洋におけるアジア（特に近東）の題材をロマンチックに描いた表現
• トルコ
• オタク
• 日本の木版画
• 木版画
• 山城歴史地区

• ジャン＝セバスチャン・クルーゼル（編集）、ジョン・アダムソン（翻訳）。フランスのジャポニスムと建築、1550–1930 (Éditions Faton、2022) ISBN 978-2-87844-307-3。
• ナッシュ、エリザベス・R. 「江戸版画とその西洋的解釈」（PDF）。学位論文。
• クリスチャン・リューメリン、エリス・ティニオス共著『印象派時代の日本とフランスの版画』（2013年）
• シェイヤー、エルンスト。「極東美術とフランス印象派」。『アート・クォータリー』第6巻第2号（1943年春）：116-143頁。
• ワイスバーグ、ガブリエル P. 「ジャポニズムを考察する：視覚芸術におけるこの分野の現状」『ジャポニズムジャーナル』 1.1（2016）：3-16。
• ワイスバーグ、ガブリエル P. およびイヴォンヌ ML ワイスバーグ (1990)。ジャポニズム、注釈付き書誌。
• ヴィヒマン、ジークフリート（1981）。ジャポニズム：19世紀と20世紀の西洋美術における日本の影響。ハーモニーブックス。
• ヘイレン・ウィダール (1990)。 クリストファー・ドレッサー。

• メトロポリタン美術館の美術史年表より「ジャポニズム」
• 「オリエンタリズム、不在、そして速射砲：西洋テキストとしての日本の出現」
• 「ジャポニズム：探求と称賛」
• マルク・メゾンのギャラリーはジャポニズムを専門としていた
• エドガー・ドガの個人コレクション、メトロポリタン美術館図書館所蔵の完全デジタル化されたテキスト。エッセイ「ドガ、日本の版画、そしてジャポニズム」（247～260ページ）を収録。