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クロスカッティングは、映画でよく使われる編集手法で、複数のアクションが同時に、多くの場合同じ場所で起こるように演出するために使用されます。クロスカットでは、カメラは1つのアクションから別のアクションに切り替わり、2つのアクションが同時であることを示唆しますが、常にそうであるとは限りません。クロスカッティングは、同じ目的を持ちながらもそれを達成する方法が異なる映画の登場人物にも使用できます。[1]
クロスカッティングによってサスペンスが加えられることもある。[2]サスペンスは、クロスカッティングによって生み出される期待と、時間の経過とともに説明されることへの期待を通じて構築される。クロスカッティングは並行関係も形成する。つまり、ほぼ同時に複数の場所で起こる物語の行動を描写する。たとえば、DW グリフィスの『麦畑の片隅』（1909 年）では、金持ちのビジネスマンとパンを買うために列に並ぶ貧しい人々の行動がクロスカッティングされる。これにより、2 つの行動の間に鋭い二分性が生まれ、視聴者は 2 つのショットを比較したくなる。この対比は、強い感情的効果を得るためによく使用され、映画のクライマックスでよく使われる。クロスカッティングのリズム、またはクロスカッティング間の時間の長さによっても、シーンのリズムが決まる。[3] 2 つの異なる行動間の速さを速めると、文学作品で短い平叙文を使用するのと同じように、シーンに緊張感が加わることがある。
クロスカッティングは、映画史において比較的早い時期に映画製作技法として確立された（エドウィン・ポーターの1903年の短編『大列車強盗』とルイ・J・ガスニエの1908年の短編『暴走馬』がその例である）。グリフィスは、その最も有名な実践者であった。この技法は、バイオグラフに寄稿した『麦畑の片隅』や1911年の『ローンデールの作業員』などで披露されている。[4] 1915年の映画『国民の創生』にはクロスカッティングの教科書的な例が含まれており、クロスカッティングは映画編集の基本として確固たる地位を築いた。ムリナル・センは、商業的に大きな成功を収めたアジテーション映画『インタビュー』でクロスカッティングを効果的に用いている。クリストファー・ノーランは、 『インターステラー』、『ダークナイト』、『インセプション』などの映画でクロスカッティングを多用しており、特に後者では複数の意識レベルを同時に描写するシーケンスでクロスカッティングが多用されている。[1] クラウド アトラスは、6つの異なるストーリーをクロスカットで切り替えることで知られています。クロスカットの中には、世界中のさまざまな場所で数百年にわたる数秒しか続かないものもあります。それぞれの側の行動によって表現される同様の感情的なトーンによって、カットが緩和されています。[要出典]
クロスカッティングは電話での会話シーンでよく使用され、視聴者は会話の内容に対する両方の登場人物の表情を見ることができる。[5]
参照
注記
- ^ ab 「cross-cut - 英語でのcross-cutの定義」。オックスフォード辞書 - 英語。2017年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月28日閲覧。
- ^ Van Sijll, Jennifer (2005年8月1日). Cinematic Storytelling. Michael Wiese Productions. ISBN 97816159300292017年11月1日にGoogleブックスから取得。
- ^ ローゼンバーグ、ジョン（2013年2月11日）。健康的な編集：映画を完璧にするための創造的なテクニック。テイラー＆フランシス。ISBN 97811360407332017年11月1日にGoogleブックスから取得。
- ^ 「Lonedale Operator: Part 2」。Tcf.ua.edu 。 2017年8月28日閲覧。
- ^ 「Screenwriting.info: Intercuts」。Screenwriting.info 。 2017年11月1日閲覧。
参考文献
- ボードウェル、デイビッド、トンプソン、クリスティン（2006年）。『映画芸術入門』ニューヨーク：マグロウヒル。pp. 244–245。ISBN 0-07-331027-1。