狂騒の20年代

狂騒の20年代
1920–1929
パリのフォリー・ベルジェールでチャールストンを演奏するジョセフィン・ベーカー
位置	主に米国とヨーロッパ （西側諸国全体に影響）
主なイベント	オセージ族の殺人 ハーレムルネッサンス ジャズエイジ ラジオ放送 自動車の台頭 リンドバーグの飛行
年表 第一次世界大戦 大恐慌

狂騒の20年代（ Roaring Twenties）は、西洋社会と西洋文化に起こった1920年代の音楽とファッションの10年間を指す。それは経済的繁栄の時代であり、米国とヨーロッパ、特にベルリン、^[1]ブエノスアイレス、^{[2] [3]}シカゴ、^[4]ロンドン、^[5]ロサンゼルス、^[6]メキシコシティ、 [3]ニューヨーク、^{[ 7]}パリ、^[8]シドニーなどの大都市で独特の文化的エッジが立った時代であった。^[9]フランスでは、この10年間は​​「狂気の時代」の異名を持ち、^[10]この時代の社会的、芸術的、文化的ダイナミズムを強調していた。ジャズが開花し、フラッパーが英国と米国の女性のモダンな外見を再定義し、^{[11] [12]}アールデコが最盛期を迎えた。^[13]

狂騒の20年代として知られる社会的、文化的特徴は、主要な大都市で始まり、第一次世界大戦の余波の中で広く広まりました。狂騒の20年代の精神は、自動車、映画、ラジオなどの近代技術によって「近代性」が大部分の人々にもたらされ、近代性に関連した目新しさと伝統からの脱却という一般的な感覚によって特徴づけられました。日常生活と建築の両方において、形式的な装飾的な飾りは捨てられ、実用性が優先されました。同時に、第一次世界大戦の雰囲気に反して、ジャズとダンスの人気が高まりました。そのため、この時代はジャズ時代と呼ばれることがよくあります。

1920 年代には、自動車、電話、映画、ラジオ、電化製品が大規模に開発され、西側諸国の何百万もの人々の生活に普及しました。航空は急速に成長したため、すぐにビジネスになりました。各国では産業と経済が急速に成長し、消費者の需要が加速し、ライフスタイルと文化に重要な新しいトレンドが導入されました。消費者の需要を牽引するマスマーケット広告という新しい産業によって資金提供を受けたメディアは、有名人、特にスポーツのヒーローや映画スターに焦点を当て、都市では地元チームを応援し、新しい宮殿のような映画館や巨大なスポーツスタジアムが満員になりました。多くの国で、女性が選挙権を獲得しました。

ウォール街は1924年のドーズ計画に基づきドイツに多額の投資を行った。この計画は銀行家で後に第30代副大統領となったチャールズ・G・ドーズにちなんで名付けられた。この資金は間接的に、ワシントンへの戦争債務を返済しなければならなかった国々への賠償金の支払いに使われた。 ^[14] 10年代半ばまでに繁栄が広がり、10年代後半は特にドイツで「黄金の20年代」と呼ばれたが、^[15] 10年代は急速に終わりを迎えようとしていた。1929年のウォール街大暴落でこの時代は終わり、世界恐慌が何年にもわたって苦難をもたらした。^[16]

狂騒の20年代は、戦時中の荒廃と繰り延べ支出からの復興、建設ブーム、北米、ヨーロッパ、オーストラリアなどの他の先進国における自動車や電気などの消費財の急成長によって牽引され、経済成長と広範な繁栄の10年でした。 ^[18]戦時経済から平時経済への移行に成功した米国経済は急成長し、ヨーロッパの好景気にも融資を提供しました。一部の部門、特に農業と炭鉱は停滞しました。米国は一人当たりで世界一の富裕国となり、19世紀後半からは総GDPで世界最大でした。米国の産業は大量生産に基づいており、社会は消費主義に同化していました。対照的に、ヨーロッパの経済は戦後の再調整がより困難で、1924年頃まで繁栄し始めませんでした。^[19]

当初、戦時生産の終了により、 1919年から1920年にかけての第一次世界大戦後の不況、そして1920年から1921年にかけての急激なデフレ不況または恐慌という、短期間ではあるが深刻な不況が起こりました。しかし、帰還兵が労働力として復帰し、軍需工場が消費財の生産に再編されたため、米国とカナダの経済はすぐに回復しました。

大量生産により、技術が中流階級でも手に入るようになりました。^[19]自動車産業、映画産業、ラジオ産業、化学産業は1920年代に急成長しました。

第一次世界大戦前、自動車は贅沢品だった。1920年代には、米国とカナダで大量生産された自動車が一般的になった。1927年までに、フォード・モーター・カンパニーは、1500万台を販売した後、フォード・モデルTの生産を中止した。このモデルは、1908年10月から1927年5月まで継続的に生産されていた。 ^{[20] [21]}同社は、古いモデルを新しいフォード・モデルAに置き換えることを計画した。^[22]この決定は、競争に対する反応であった。モデルTの商業的成功により、フォードは1910年代半ばから1920年代前半にかけて自動車市場を独占していた。1920年代半ばには、競合他社がフォードの大量生産システムに追いついたため、フォードの優位性は低下した。競合他社は、より強力なエンジン、新しい利便性機能、およびスタイリングを備えたモデルを提供し、いくつかの分野でフォードを上回り始めた。^{[23] [24] [25]}

1918年、カナダ全土で登録された自動車はわずか30万台だったが、1929年には190万台にまで増加した。1929年までに、米国では2,700万台弱の自動車が登録されていた^[26]。自動車部品はミシガン州デトロイト近郊のオンタリオで製造されていた。自動車産業が経済の他の分野に及ぼした影響は広範囲に及び、鉄鋼生産、高速道路建設、モーテル、ガソリンスタンド、自動車販売店、都市中心部以外の新築住宅などの産業が活性化した。

フォードは世界中に工場を開設し、低コストでメンテナンスが容易な車両でほとんどの市場で強力な競争相手であることを証明した。ゼネラルモーターズも、それほどではないがそれに続いた。ヨーロッパの競合他社は低価格市場を避け、高級消費者向けのより高価な車両に集中した。^[27]

ラジオは最初のマス放送メディアとなりました。ラジオは高価でしたが、その娯楽方法は革命的でした。ラジオ広告はマスマーケティングのプラットフォームとなりました。その経済的重要性は、この時代以来社会を支配する大衆文化につながりました。「ラジオの黄金時代」の間、ラジオ番組は21世紀のテレビ番組と同じくらい多様でした。1927年に連邦ラジオ委員会が設立され、新しい規制の時代が始まりました。

1925年、録音技術における大きな進歩のひとつである電気録音が、商業的に発売された蓄音機のレコードで利用できるようになりました。

映画はブームとなり、新しい娯楽形態を生み出し、古いボードビル演劇のジャンルを事実上終わらせた。映画鑑賞は安価で手軽にできるものとなり、人々はダウンタウンの新しい映画館や近所の劇場に殺到した。1910年代初頭から、より安価な映画館がボードビルとうまく競争した。多くのボードビルのパフォーマーやその他の演劇関係者が、より高い給料とより楽な労働条件に惹かれて映画業界に採用された。1920年代の終わりまで急増しなかったトーキー映画、別名「トーキー」の導入により、ボードビルの最後の大きな利点がなくなり、急激な財政衰退に陥った。ボードビルと映画館のチェーンである名門のオーフィウム・サーキットは、新しい映画スタジオに吸収された。^[28]

1923年、フォノフィルムの発明家リー・ド・フォレストは、音声付きの短編映画を数本公開した。一方、発明家セオドア・ケースはムービートーン音響システムを開発し、映画スタジオのフォックス・フィルムに権利を売却した。1926年、ヴァイタフォン音響システムが導入された。長編映画『ドン・ファン』（1926年）は、同期した楽譜と音響効果を備えたヴァイタフォン音響システムを使用した最初の長編映画であったが、セリフはなかった。^[29]この映画は映画スタジオのワーナー・ブラザーズによって公開された。 1927年10月、トーキー映画『ジャズ・シンガー』（1927年）は興行的に大成功を収めた。これは音響の使い方が革新的だった。ヴァイタフォン・システムで制作されたこの映画の大部分には、ライブ録音された音声は含まれておらず、楽譜と効果音に頼っている。しかし、映画の主演アル・ジョルソンが歌うとき、映画はセットで録音された音に切り替わり、彼の演奏とアドリブのセリフが2シーン含まれている。1シーンはジョルソン演じるジャッキー・ラビノウィッツ（ジャック・ロビン）がキャバレーの観客に話しかけるシーン、もう1シーンはジョルソンと母親のやり取りである。セットの「自然な」音も聞き取れた。^[30]映画の利益は、映画業界にとってこの技術に投資する価値があることを証明した。^[31]

1928年、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー（後のパラマウント・ピクチャーズ）、ファースト・ナショナル・ピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、ユニバーサル・スタジオの4つの映画スタジオは、エレクトリカル・リサーチ・プロダクツ社（ERPI）と、制作施設と劇場をトーキー映画用に改修する契約を結んだ。当初、ERPIの配線が敷かれた劇場はすべてヴァイタフォン対応となり、そのほとんどがムービートーン・リールの映写も備えていた。^[32]また1928年には、ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）が新しいサウンドシステムであるRCAフォトフォンシステムを販売した。RCAは、そのシステムの権利を子会社のRKOピクチャーズに提供した。ワーナー・ブラザースは、数シーンではあるものの、生のセリフを含む映画を数本公開し続けた。そしてついに、全編トーキーのみの長編映画『ニューヨークの灯』（ 1928年）を公開した。その数ヵ月後には、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによる初の音声付き短編アニメ映画『蒸気船ウィリー』（1928年）が公開された。これは商業的に成功した初の短編アニメ映画であり、ミッキーマウスというキャラクターが登場した。^[33] 『蒸気船ウィリー』は、完全なポストプロダクションのサウンドトラックを採用した初のアニメであり、それまでの音声付きアニメとは一線を画す作品であった。当時最も人気のあるアニメとなった。^[34]

1928年の大半、ワーナー・ブラザースはトーキー映画をリリースする唯一のスタジオだった。同社は革新的な映画で興行収入を上げた。他のスタジオは新技術への移行を加速し、独自のトーキー映画やトーキー映画の製作を開始した。1929年2月、『ジャズ・シンガー』の16か月後、コロンビア映画はトーキー映画をリリースする8番目で最後の大手スタジオとなった。1929年5月、ワーナー・ブラザースは、初のオールカラー、オールトーキー映画『オン・ウィズ・ザ・ショー! ^{』(1929) をリリースした。 [35]}間もなく無声映画の製作は中止された。米国で一般配給用に製作された最後の完全無声映画は、 1930年4月にビルトモア・ピクチャーズがリリースした『貧乏百万長者』である。1930年初頭には、低予算西部劇の無声映画が4本もリリースされた。^[36]

1920年代には、航空界で世界の注目を集める画期的な出来事がいくつもあった。1927年、チャールズ・リンドバーグが初の単独無着陸大西洋横断飛行で名声を博した。彼はニューヨークのルーズベルト飛行場を離陸し、パリ・ル・ブルジェ空港に着陸した。リンドバーグは大西洋を横断するのに33時間半を要した。^[37]彼の飛行機、スピリット・オブ・セントルイスは、特注の単発単座単葉機だった。航空技師の ドナルド・A・ホールが設計した。イギリスでは、エイミー・ジョンソン（1903年 - 1941年）がイギリスからオーストラリアまで単独飛行した初の女性となった。彼女は単独飛行または夫のジム・モリソンとの飛行で、1930年代に数多くの長距離記録を樹立した。^[38]

1920 年代には数人の発明家がテレビの研究を進めましたが、テレビ番組が一般に公開されたのは第二次世界大戦の直前で、1940 年代半ばまでテレビを見た人はほとんどいませんでした。

1928年7月、ジョン・ロジー・ベアードは世界初のカラー伝送を実演した。送信側と受信側には3つの螺旋状の開口部があり、それぞれの螺旋には異なる原色のフィルターが付いていた。受信側には3つの光源があり、整流子で交互に点灯する方式だった。^[39]同年、彼は立体テレビも実演した。^[40]

1927年、ベアードはロンドンとグラスゴー間の438マイル（705 km）の電話線を介して長距離テレビ信号を送信しました。ベアードは、グラスゴー中央駅のセントラルホテルに世界初の長距離テレビ画像を送信しました。^{[41]その後、ベアードは}ベアードテレビ開発会社を設立し、1928年にロンドンからニューヨーク州ハーツデールへの最初の大西洋横断テレビ送信とBBCの最初のテレビ番組を行いました。^[42]

生物学者らは数十年にわたってペニシリンとなる薬の開発に取り組んできた。1928年、スコットランドの生物学者アレクサンダー・フレミングは、多くの病原菌を殺す物質を発見した。1929年、彼はその新物質をペニシリンと名付けた。彼の発表は当初ほとんど無視されたが、1930年代には重要な抗生物質となった。1930年、シェフィールド王立病院の病理学者セシル・ジョージ・ペインは、髭の毛包に生じる白癬の治療にペニシリンを使用したが、効果はなかった。乳児の淋菌感染症である新生児眼炎に目を向けると、彼は1930年11月25日にペニシリンによる最初の治療記録を達成した。その後、彼はさらに4人の患者（成人1人、乳児3人）の眼感染症を治したが、5人目の患者は治せなかった。^{[43] [44] [45]}

自動車の優位性は、移動を賞賛する新しい心理をもたらした。^[46]車やトラックには道路建設、新しい橋、定期的な高速道路のメンテナンスが必要であり、その多くはガソリン税を通じて地方政府や州政府によって賄われていた。農民はピックアップトラックを使って人、物資、動物を運んだので、早期導入者だった。タイヤやガラスの製造、燃料の精製、何百万台もの車やトラックの整備や修理を行う新しい産業が生まれた。新車ディーラーは自動車メーカーによってフランチャイズ化され、地元のビジネスコミュニティの原動力となった。ホテル、レストラン、骨董品店が急増し、観光業は大幅に増加した。^{[47] [48]}

戦時中は減速していた電化は、米国とカナダのより多くの地域が電力網に加わるにつれて大きく進展した。産業は石炭火力から電力に切り替わった。同時に、新しい発電所が建設された。アメリカでは、電力生産がほぼ4倍になった。^[49]

電話線も大陸中に張り巡らされ、近代的な下水道システムのおかげで、多くの家庭に初めて屋内配管が設置されました。

都市化は 1920 年の国勢調査で画期的な出来事を迎え、その結果、人口 2,500 人以上の都市部、町、市に住むアメリカ人は、小さな町や田舎に住むアメリカ人よりもわずかに多いことがわかった。しかし、国民は、人口の約 15% を占める大都市に魅了されていた。ニューヨーク市とシカゴ市は、高層ビルの建設で競い合い、ニューヨーク市はエンパイア ステート ビルで先を越した。現代のホワイトカラーの仕事の基本パターンは19 世紀後半に確立されたが、今では大都市や中規模都市の生活の標準となった。タイプライター、書類整理棚、電話により、多くの未婚女性が事務職に就いた。カナダでは、10 年代末までに労働者の 5 人に 1 人が女性だった。現在、成長を続ける米国の都市の製造業で仕事を見つけたいという関心が、田舎に住むアメリカ人の間で広まった。^[50]

1917年から1921年にかけて、アメリカ、カナダ、イギリス、インド、ヨーロッパ諸国など多くの国が女性の投票権を拡大した。これにより、多くの政府や選挙で投票者数が増加した（ただし、投票率の大幅な低下からもわかるように、参政権が施行された初期のころは多くの女性が投票していなかったため、投票者数は倍増しなかった）。政治家たちはこれに対応して、特に平和、公衆衛生、教育、子どもの地位など、女性にとっての関心事に重点を置いた。全体として、女性の投票は男性とほとんど同じだったが、女性は平和に関心があった。^{[51] [52] [53]}たとえ宥和政策を意味する場合であっても。^[54]

失われた世代は、第一次世界大戦後に世界に幻滅し、冷笑的になった若者たちで構成されていました。この用語は通常、当時パリに住んでいたアメリカの文学界の著名人を指します。有名なメンバーには、アーネスト・ヘミングウェイ、F・スコット・フィッツジェラルド、ガートルード・スタインなどがおり、彼らはこの時代に蔓延していると感じた物質主義を批判する小説や短編小説を書きました。

イギリスでは、聡明な若者とは、仮装パーティーを開いたり、手の込んだ宝探しに出かけたり、流行の会場で見かけられたり、ロンドンのタブロイド紙のゴシップ欄でよく取り上げられるような若い貴族や社交界の人々だった。^[55]

1920年代の平均的なアメリカ人が富と日常の贅沢品に夢中になるにつれ、一部の人々は彼らが観察した偽善と貪欲を風刺し始めた。これらの社会批評家の中で、最も人気があったのはシンクレア・ルイスだった。彼の1920年の人気小説「メインストリート」は、中西部の町の住民の退屈で無知な生活を風刺した。彼は続いて「バビット」を書いた。これは、退屈な生活と家族に反抗する中年のビジネスマンが、若い世代が自分と同じくらい偽善的であることに気づくという物語である。ルイスは「エルマー・ガントリー」で宗教を風刺した。これは、小さな町に宗教を売り込むために伝道師と組む 詐欺師を描いたものである。

その他の社会評論家としては、シャーウッド・アンダーソン、エディス・ウォートン、HL・メンケンなどがいた。アンダーソンは、小さな町の力学を研究した『ワインズバーグ、オハイオ』という短編小説集を出版した。ウォートンは『黄昏の眠り』（1927年）などの小説を通じて、新時代の流行を嘲笑した。メンケンは、エッセイや記事で、偏狭なアメリカ人の趣味や文化を批判した。

アールデコは、その時代を象徴するデザインと建築のスタイルです。ヨーロッパで生まれ、1920 年代半ばにかけて西ヨーロッパと北アメリカに広まりました。

アメリカでは、このスタイルを特徴とする最も注目すべき建物の 1 つが、当時最も高い建物として建設されました。クライスラー ビルです。アール デコの形態は純粋で幾何学的ですが、芸術家たちは自然からインスピレーションを得ることが多かったです。当初は曲線が使われていましたが、後に直線的なデザインがますます人気になりました。

1920 年代の北米の絵画は、ヨーロッパとは異なる方向に発展しました。ヨーロッパでは、1920 年代は表現主義、その後はシュルレアリスムの時代でした。マン レイは1920 年にニューヨーク ダダの特別号を出版した後、「ダダはニューヨークでは生きられない」と述べました。

1920年代初頭、映画は無声で無色だった。1922年、初の全色映画『海の悲鳴』が公開された。1926年、ワーナー・ブラザースは音響効果と音楽を取り入れた初の映画『ドン・ファン』を公開した。1927年、ワーナーは限られた会話シーンを盛り込んだ初の音声 付き映画『ジャズ・シンガー』を公開した。

大衆はトーキー映画に夢中になり、映画スタジオはほぼ一夜にしてトーキーに切り替えた。^[56] 1928年、ワーナーは初の全編トーキー映画『ニューヨークの灯』を公開した。同年、初のトーキーアニメ『ディナータイム』が公開された。ワーナーは1929年に初の全編カラー、全編トーキー映画『オン・ウィズ・ザ・ショー』を発表して10年を締めくくった。

この頃、映画館では短編アニメが人気だった。1920年代後半、ウォルト・ディズニーが登場した。ミッキーマウスは1928年11月18日、ニューヨークのコロニー劇場で『蒸気船ウィリー』でデビューした。ミッキーは120本以上の短編アニメや『ミッキーマウスクラブ』、その他の特別番組に登場した。これがディズニーの始まりであり、1930年代にかけて他のキャラクターの創造につながった。^[57] ミッキーより前にディズニーが1927年に生み出したキャラクター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットは、配給目的でユニバーサルと契約し、1927年から1928年にかけて一連の短編映画に出演した。ディズニーはキャラクターの権利を失ったが、2006年にオズワルドの権利を取り戻した。彼は商品化された最初のディズニーキャラクターとなった。^[58]

この時期には、メイ・マレー、ラモン・ノヴァロ、ルドルフ・ヴァレンチノ、バスター・キートン、ハロルド・ロイド、ワーナー・バクスター、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、ベイビー・ペギー、ビービー・ダニエルズ、ビリー・ダブ、ドロシー・マッケイル、メアリー・アスター、ナンシー・キャロル、ジャネット・ゲイナー、チャールズ・ファレル、ウィリアム・ヘインズ、コンラッド・ネイゲル、ジョン・ギルバート、グレタ・ガルボ、ドロレス・デル・リオ、ノーマ・タルマージ、コリーン・ムーア、ニタ・ナルディ、レアトリス・ジョイ、ジョン・バリモア、ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、アンナ・メイ・ウォン、アル・ジョルソンといった興行収入を伸ばす俳優たちが登場した。^[59]

アフリカ系アメリカ人の文学と芸術文化は、1920 年代に「ハーレム ルネッサンス」の旗印の下、急速に発展しました。1921 年、ブラック スワン コーポレーションが設立されました。最盛期には、毎月 10 枚のレコードが発行されていました。アフリカ系アメリカ人のみによるミュージカルも 1921 年に始まりました。1923 年、ボブ ダグラスによってハーレム ルネッサンス バスケットボール クラブが設立されました。1920 年代後半、特に 1930 年代には、バスケットボール チームは世界最高のチームとして知られるようになりました。

オポチュニティの創刊号が発行された。アフリカ系アメリカ人の劇作家ウィリス・リチャードソンが、フレイジー劇場（別名ウォラック劇場）で戯曲『チップ・ウーマンズ・フォーチュン』を初演した。 ^[1]ランストン・ヒューズやゾラ・ニール・ハーストンなどの著名なアフリカ系アメリカ人作家は、1920年代に全国的に認知され始めた。

1920 年代には、前衛的な都市で新しいスタイルの音楽が文化の主流に加わった。ジャズは若者の間で最も人気のある音楽形式となった。^[60]歴史家のキャシー・J・オグレンは、1920 年代までにジャズは「アメリカのポピュラー音楽全般に支配的な影響を与えた」と書いている。 ^[61]スコット・デヴォーは、ジャズの標準的な歴史は次のように形成されたと論じている。「アフリカの起源とラグタイムの先例に義務的に言及した後、音楽は一連のスタイルや時代を経て動いていく。1920 年代まではニューオーリンズ ジャズ、1930 年代はスウィング、1940 年代はビバップ、1950 年代はクール ジャズとハード バップ、1960 年代はフリー ジャズとフュージョン...。各スタイルの特徴、偉大な革新者たちの殿堂、録音された傑作の規範については、かなりの合意が得られている。」^[62]

1920年代のパフォーマーや歌手の殿堂には、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、シドニー・ベシェ、ジェリー・ロール・モートン、ジョー・「キング」・オリバー、ジェイムズ・P・ジョンソン、フレッチャー・ヘンダーソン、フランキー・トランバウアー、ポール・ホワイトマン、ロジャー・ウルフ・カーン、ビックス・バイダーベック、アデレード・ホール、ビング・クロスビーがいる。アーバン・ブルースやシティ・ブルースの発展も、ベッシー・スミスやマ・レイニーなどのパフォーマーによって1920年代に始まった。10年代後半には、ジミー・ロジャース、カーター・ファミリー、アンクル・デイブ・メイコン、ヴァーノン・ダルハート、チャーリー・プールによって初期のカントリー・ミュージックが開拓された。^[63]

ダンス クラブは 1920 年代に非常に人気が高まりました。その人気は 1920 年代後半にピークに達し、1930 年代前半まで続きました。1920 年代後半までには、ダンス ミュージックがあらゆるポピュラー ミュージックの主流となりました。クラシック曲、オペレッタ、フォーク ミュージックなどはすべて、ダンスに対する大衆の熱狂を満たすために、人気のダンス メロディーに作り変えられました。たとえば、1929 年のテクニカラーミュージカル オペレッタ「The Rogue Song」(メトロポリタン オペラのスター、ローレンス ティベットが主演) の曲の多くは、ダンス ミュージックとしてアレンジされてリリースされ、1929 年に人気のダンス クラブ ヒットとなりました。

全米各地のダンスクラブがダンスコンテストを主催し、ダンサーたちは新しい動きを考案し、試し、競い合った。プロたちはタップダンスや当時の他のダンスの技術を全米の舞台で磨き始めた。トーキー（音声付き映画）の登場でミュージカルが大流行し、映画スタジオは豪華で豪華なミュージカル映画を興行収入に注ぎ込んだ。その代表がミュージカル『ゴールド・ディガーズ・オブ・ブロードウェイ』で、同10年間で最も興行収入の高い映画となった。ハーレムはダンススタイルの発展に重要な役割を果たした。いくつかの娯楽施設があらゆる人種の人々を引き付けた。コットンクラブは黒人のパフォーマーをフィーチャーし、白人の顧客を相手にしていたが、サヴォイ・ボールルームは主に黒人の顧客を相手にしていた。宗教的道徳家の中には「ダンスホールの悪魔」に反対する説を唱えた者もいたが、あまり影響はなかった。^[64]

1920年代を通じて最も人気のあったダンスは、フォックストロット、ワルツ、アメリカンタンゴだった。しかし、1920年代初頭から、様々な風変わりな斬新なダンスが開発された。その最初のものがブレイクアウェイとチャールストンだった。どちらも、広く​​人気のあったブルースを含むアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルとビートに基づいていた。チャールストンは、1922年のブロードウェイの2つのショーで取り上げられてから人気が爆発した。アポロシアターで始まったブラックボトムの一時的な流行は、1926年から1927年にかけてダンスホールを席巻し、チャールストンの人気を奪った。^[65] 1927年までには、ブレイクアウェイとチャールストンをベースにタップの要素を取り入れたリンディホップが社交ダンスの主流となった。サヴォイボールルームで開発されたこのダンスは、ピアノラグタイムジャズに合うように設定されていた。リンディホップは後に他のスウィングダンスへと進化した。^[66]しかし、これらのダンスは決して主流にはならず、西ヨーロッパとアメリカの圧倒的多数の人々は10年間を通じてフォックストロット、ワルツ、タンゴを踊り続けました。^[67]

ダンスブームはポピュラー音楽に大きな影響を与えた。フォックストロット、タンゴ、ワルツと名付けられた大量のレコードが制作され、レコーディングアーティストやラジオアーティストとして有名になった世代のパフォーマーが生まれた。トップボーカリストには、ニック・ルーカス、アデレード・ホール、スクラッピー・ランバート、フランク・マン、ルイス・ジェームズ、チェスター・ゲイロード、ジーン・オースティン、ジェームズ・メルトン、フランクリン・バウアー、ジョニー・マーヴィン、アネット・ハンショウ、ヘレン・ケイン、ヴォーン・デ・リース、ルース・エッティングなどがいた。主要なダンスオーケストラリーダーには、ボブ・ヘリング、ハリー・ホーリック、ルイス・カッツマン、レオ・ライスマン、ビクター・アーデン、フィル・オーマン、ジョージ・オルセン、テッド・ルイス、エイブ・ライマン、ベン・セルヴィン、ナット・シルクレット、フレッド・ウォーリング、ポール・ホワイトマンなどがいた。^[68]

パリはヨーロッパと北アメリカのファッショントレンドを決定づけた。^[69]女性のファッションは、とにかくゆったりと着こなすことだった。女性は毎日一日中ドレスを着ていた。デイドレスはドロップウエストで、腰やヒップにサッシュやベルトを巻いており、スカートは足首から膝まで垂れ下がっていたが、それ以上垂れることはなかった。デイウェアは袖（上腕二頭筋の真ん中くらいまで）と、スカートはストレート、プリーツ、ハンクヘム、またはティアードであった。ジュエリーはそれほど目立たなかった。^[70]髪はボブカットでボーイッシュな印象を与えることが多い。^[71]

ホワイトカラーの男性にとって、ビジネススーツは日常の服装でした。ストライプ、チェック、またはウィンドウペーンのスーツは、冬にはダークグレー、ブルー、ブラウン、夏にはアイボリー、ホワイト、タン、パステルカラーでした。シャツは白で、ネクタイは必須でした。^[72]

映画や雑誌の表紙に永遠に残る1920年代の若い女性のファッションは、ヴィクトリア朝の堅苦しい生活様式からの脱却というトレンドと社会的声明の両方を設定した。上の世代から「フラッパー」と呼ばれたこれらの若く反抗的な中流階級の女性たちは、コルセットを脱ぎ捨て、脚と腕を露出するセクシーな膝丈のドレスを着ました。この10年間の髪型は顎までのボブで、いくつかの人気のあるバリエーションがありました。1920年代まで売春との関連からアメリカ社会で一般的に受け入れられていなかった化粧品は、非常に人気になりました。^[73]

1920年代、新しい雑誌は、官能的なイメージと、彼女たちが買いたがるような適切な服やアクセサリーの広告で、若いドイツ人女性にアピールした。『Die Dame』と『Das Blatt der Hausfrau』の光沢のあるページには、「Neue Frauen」つまり「New Girl」、つまりアメリカ人がフラッパーと呼ぶ女性が登場した。彼女は若くてファッショナブルで、経済的に自立しており、最新のファッションを熱心に購入する消費者だった。雑誌は、スタイル、服、デザイナー、芸術、スポーツ、自動車や電話などの最新技術について、彼女に最新情報を提供し続けた。^[74]

1920 年代は社会革命の時代で、第一次世界大戦から抜け出すと、抑制が薄れ、若者が新しい経験と古い規制からの自由を求めるようになり、社会は変化しました。「何でもあり」が若者が自分たちのサブカルチャーを支配するスローガンになったため、付き添い人の重要性は薄れました。^[75]ダンス、飲酒、喫煙、投票を行う「フラッパー」という新しい女性が誕生しました。この新しい女性は髪を切り、化粧をし、パーティーに出かけました。彼女は浮かれ気分でリスクを冒すことで知られていました。^[76]ほとんどの国で女性は投票権を獲得しました。独身女性にはオフィスや学校での新しいキャリアが開かれ、より自立できる給料が支払われました。^[77]自由と独立への欲求とともに、ファッションも変化しました。^[78]戦後のファッションの最も劇的な変化の 1 つは、女性のシルエットです。ドレスの長さは床まで届くものから足首と膝までの長さになり、より大胆で魅惑的になりました。新しい服装規定は若さを強調した。コルセットは過去のものとなり、服はよりゆったりとしていて、より自然なラインをしていた。砂時計型の体型はもはや人気がなく、よりスリムで少年のような体型が魅力的だと考えられていた。フラッパーは、このことと、楽しみとスリルを求めることに関しては、元気、色気、無謀さで知られていた。^[79]

ココ・シャネルは1920年代の最も謎めいたファッション界の人物の一人でした。彼女は前衛的なデザインで知られ、彼女の服は着心地が良く、着心地が良く、エレガントでした。彼女はファッションに異なる美学、特に女性らしさに対する異なる感覚を持ち込み、新しい倫理に基づいたデザインを生み出しました。彼女は活動的な女性、服を着ても安心できる女性のためにデザインしました。^{[80]シャネルの主な目標は自由を強化することでした。彼女は女性がパンツをはくことや}リトルブラックドレスの先駆者であり、これらはより独立したライフスタイルの兆候でした。

イギリスの歴史家の多くは、1920年代を、1928年に女性参政権が認められたことを除いて、フェミニズムの進歩がほとんどなく、女性が家庭内で過ごした時代として描いています。 ^[81]それどころか、アリソン・ライトは、文学資料から多くのイギリス人女性が以下のことを享受していたことが明らかになったと主張しています。

... この時期にさまざまな女性グループが楽しんだ、より広範な文化活動の多くを活気づける、高揚感と解放感。たとえば、スポーツや娯楽の文化の変化 、家庭生活の新しいパターン 、新しい形の家電製品、家事に対する新しい姿勢などによって、どのような新しい種類の社会的、個人的な機会がもたらされたのでしょうか。^[82]

1920年に女性に選挙権を与える第19修正条項が可決され、アメリカのフェミニストたちは待ち望んでいた政治的平等を獲得した。1920年代の「新しい」女性と前の世代の間に世代間ギャップが形成され始めた。第19修正条項以前は、フェミニストたちは一般的に、女性はキャリアと家庭の両方をうまく両立することはできないと考えていた。どちらか一方が本質的にもう一方の発展を妨げると信じていたからだ。この考え方は1920年代に変わり始め、より多くの女性が自分のキャリアの成功だけでなく家庭も望むようになった。^{[83] 「新しい」女性は}進歩的な世代ほど社会奉仕に熱心ではなく、当時の消費主義の精神に同調して、競争し、個人的な充足感を見つけることに熱心だった。^[84] 女性のための高等教育が急速に拡大した。リンダ・アイゼンマンは、「女性のための新たな大学進学機会は、男性と女性の社会的役割は生物学に根ざしているというビクトリア朝の信念に挑戦することで、女性らしさを根本的に再定義した」と主張している。^[85]

広告代理店は、女性の新しい地位を利用して、たとえば自動車の購入者や運転者の大半が男性だった時代に、女性雑誌に自動車の広告を掲載した。新しい広告は裕福な女性に新しい自由を宣伝すると同時に、新しい自由の限界を示唆した。自動車は単なる実用的な装置ではなく、豊かさ、機動性、近代性の非常に目に見える象徴でもあった。エイナフ・ラビノビッチ・フォックスは、広告は「女性に、市民としての新しい社会的、政治的役割を想像し、現代女性としてのアイデンティティを形成する上で積極的な役割を果たすための視覚的な語彙を提供した」と書いている。^[86]

1920年代には、働く女性の生活に大きな変化が起きた。第一次世界大戦により、女性は化学、自動車、鉄鋼製造などの産業に一時的に参入できるようになった。これらの産業は、かつては女性には不向きとされていた。^[87]歴史的に工場労働から締め出されてきた黒人女性は、第一次世界大戦中に、低賃金を受け入れ、失われた移民労働力の代わりをしたり、重労働をしたりすることで、産業界に居場所を見つけ始めた。しかし、第一次世界大戦中の他の女性たちと同様に、彼女たちの成功は一時的なものにすぎず、ほとんどの黒人女性も戦後、工場労働から追い出された。1920年には、黒人女性労働力の75%が農業労働者、家事使用人、洗濯労働者であった。^[88]

20世紀初頭に制定された法律により最低賃金が義務付けられ、多くの工場は労働時間を短縮せざるを得なくなった。これにより1920年代には需要を満たすために仕事のパフォーマンスに焦点が移った。工場はスピードアップやボーナス制度で労働者に生産の迅速化と効率化を促し、工場労働者へのプレッシャーを増大させた。工場で働く女性たちの負担にもかかわらず、1920年代の好景気は下層階級にもチャンスが増えたことを意味した。労働者階級出身の若い女性の多くは、以前の世代のように家族を養う必要がなく、仕事を探したり、社会的流動性につながる職業訓練を受けるよう奨励されることが多かった。^[89]

参政権の達成により、フェミニストたちは他の目標に向けて努力を再び集中するようになった。全米女性党などの団体は政治闘争を続け、 1923年に男女平等修正条項を提案し、性別を理由に女性を差別する法律を撤廃しようとしたが^[90]、多くの女性が政治から女性らしさの伝統的な定義に挑戦することへと焦点を移した。

特に若い女性は、自分の身体を主張し始め、同世代の性の解放に参加した。性思想のこの変化を促した考えの多くは、ジークムント・フロイト、ハヴロック・エリス、エレン・キーの著作を通じて、第一次世界大戦以前からニューヨークの知識人の間で広まっていた。そこでは、思想家たちは、セックスは人間の経験の中心であるだけでなく、女性は人間の衝動と欲望を持つ性的存在であり、これらの衝動を抑制することは自己破壊的であると主張した。1920年代までに、これらの考えは主流に浸透した。^[91]

1920 年代には、女性が大規模な州立大学に通うようになり、男女共学が出現した。女性は主流の中流階級の体験に参加したが、社会の中では性別による役割を担った。女性は一般的に、家政学、「夫婦」、「母性」、「経済単位としての家族」などの授業を受けた。戦後の保守化が進む時代、若い女性は、適切な夫を見つける目的で大学に通うのが一般的だった。性的解放の考えに後押しされ、大学のキャンパスでのデートは大きく変化した。自動車の出現により、求愛ははるかにプライベートな環境で行われた。「ペッティング」、つまり性交を伴わない性的関係は、一部の大学生にとって社会規範となった。^[92]

女性の快楽とセックスに関する知識が高まったにもかかわらず、1920年代の自由な資本主義の10年間は​​「女性の神秘」を生み出した。この定式化により、すべての女性は結婚を望み、すべての良き女性は子供と一緒に家にいて料理や掃除をし、最高の女性は前述のことに加えて、家族や家庭をより良くするために購買力を自由に、そしてできるだけ頻繁に行使した。^[93]

第一次世界大戦における連合国の勝利は、連合国自身だけでなく、ドイツ、東ヨーロッパの新興国、そして日本においても自由主義の勝利を象徴するものであったように思われた。ドイツに代表される権威主義的軍国主義は敗北し、信用を失った。歴史家マーティン・ブリンクホルンは、自由主義のテーマは「文化的多元主義、宗教的および民族的寛容、国家の自決、自由市場経済、代表制および責任ある政府、自由貿易、連合主義、そして新しい組織である国際連盟による国際紛争の平和的解決」という点で優勢であったと論じている。^[94]しかし、1917年には早くも、台頭しつつある自由主義秩序は、ロシア革命に触発された新しい共産主義運動によって挑戦を受けていた。共産主義の反乱は他のあらゆる場所で撃退されたが、ロシアでは成功した。^[95]

同性愛はより目に見えるようになり、ある程度は受け入れられるようになった。ロンドン、ニューヨーク、パリ、ローマ、^[96]、ベルリンは新しい倫理の重要な中心地だった。^[97]歴史家のジェイソン・クロウタメルは、ドイツでは第一次世界大戦が同性愛者の解放を促進したと論じている。それは、同性愛と男らしさを再定義する仲間意識の理想を提供したからだ。ワイマール時代のドイツの多くの同性愛者の権利団体は、精神的にも政治的にも解放された超男らしいゲイの男性が「友情」を正当化し、公民権を確保するために戦うというビジョンを持った軍事的なレトリックを好んだ。^[98]ラムゼイはいくつかのバリエーションを探求している。左派では、科学人道委員会（ WhK ）が、同性愛者は女々しい「第三の性」であり、その性的曖昧さと非順応性は生物学的に決定されているという伝統的な見解を再主張した。急進的な民族主義団体「ゲマインシャフト・デア・アイゲネン（自己所有の共同体）」は、同性愛は芸術を高め、若い男性との交際を称賛する男らしいドイツと古代ギリシャの同性愛的男性関係の伝統の継承者であると誇らしげに宣言した。政治的に中道派の「ブント・フュア・メンシェンレヒト（人権連盟）」は人権のための闘争に従事し、同性愛者に中流ドイツの社会的風習に従って生きるよう助言した。^[99]

ユーモアは受容性を高めるために使われた。アメリカの人気曲の一つ「男らしい女性、女らしい男性」^[100]は1926年にリリースされ、当時の多くのアーティストによって録音された。歌詞には次のようなものがあった。^[101]

男らしい女性、女らしい男性
どっちが雄鶏で、どっちが雌鶏？
今日では見分けがつかない！ それにねえ！
妹はヒゲの剃り方を習うのに忙しくて、
兄はパーマが大好き、
今日では見分けがつかない！ おいおい！
私が小さかった頃は、女の子は女の子で、男の子は男の子だった、
今では誰が誰だか、何が何だかさえわからない！
パンティーとズボン、ぶかぶかで幅広、
中を歩いているのが誰だか誰にもわからない、
男らしい女性と女らしい男性！^[102]

この10年間の相対的なリベラリズムは、新聞や雑誌で興行収入ナンバーワンの男性俳優として定期的に名前が挙がる俳優ウィリアム・ヘインズが、パートナーのジミー・シールズとゲイの関係にあることを公言していたという事実によって実証されている。この10年間の他の人気ゲイ俳優・女優には、アラ・ナジモヴァやラモン・ノヴァロなどがいた。^[103] 1927年、メイ・ウエストは同性愛についての劇『ドラッグ』^[104]を書き、カール・ハインリヒ・ウルリッヒスの作品に言及した。これは興行的に成功した。ウエストはセックスについて話すことを基本的人権の問題とみなし、同性愛者の権利の初期の提唱者でもあった。^[105]

カナダ西部などの遠隔地では、根深い敵意は和らぐことはなかった。^[106] 1930年代に保守的な雰囲気が戻ってくると、世論は同性愛に対して不寛容になり、ゲイの俳優たちは引退するか、ハリウッドでさえも性的指向を隠すことに同意するかの選択を迫られた。^[107]

オーストリアの精神科医ジークムント・フロイト（1856年 - 1939年）は精神分析学に大きな役割を果たし、特に人文科学や芸術の分野で前衛的な考え方に影響を与えました。歴史家ロイ・ポーターは次のように書いています。

彼は、無意識の精神状態とその抑圧、幼児期の性、夢やヒステリー症状の象徴的な意味など、挑戦的な理論的概念を発展させ、抵抗を克服し、隠された無意識の願望を明らかにする方法まで、自由連想法や夢の解釈などの調査技術を高く評価した。^[108]

精神分析の他の有力な提唱者には、アルフレッド・アドラー（1870年 - 1937年） 、カレン・ホーナイ（1885年 - 1952年）、カール・ユング（1875年 - 1961年）、オットー・ランク（1884年 - 1939年）、ヘレン・ドイチュ（1884年 - 1982年）、フロイトの娘アンナ（1895年 - 1982年）などがいた。アドラーは、神経症の人は攻撃性を発現することで過剰に補償すると主張した。ポーターは、アドラーの見解が「個人の適応と健全な社会形態への適応に基づく社会の安定に対するアメリカの取り組み」の一部になったと指摘している。^[108]

アメリカ合衆国は、移民政策にさらに反対する姿勢を強めた。1921年の緊急割当法は、暫定的な措置として、西半球以外の国からの移民に年間約35万7千人の上限を設けた。1924年の移民法は、 1920年の米国人口に占める民族の割合に応じて移民を制限する国籍方式に基づく、年間約15万人というより厳しい上限を恒久化した。^{[109] [110]}その目的は、ヨーロッパ系の民族構成パターンを固定し、ほぼすべてのアジア系を排除することだった。ヒスパニック系は制限されなかった。^[111]

オーストラリア、ニュージーランド、カナダもアジアからの移民を厳しく制限、もしくは禁止した。カナダでは1923年の中国移民法により、アジアからの移民がほぼすべて禁止された。他の法律では南欧と東欧からの移民が制限された。^{[112] [113] [114] [115]}

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、進歩主義運動により、西ヨーロッパや北アメリカの多くの地域で、地域社会が徐々に悪徳行為、特にギャンブル、アルコール、麻薬に対する規制を強化するようになりました (ただし、この同じ運動の分派は、米国での人種差別にも関与していました)。この運動は米国で最も勢いを増し、米国憲法修正第 18 条と、ビール、ワイン、強い酒類の製造、輸入、販売を違法とする (飲酒は厳密には違法ではありませんでしたが)関連するボルステッド法の成立につながりました。この法律は、特に、酩酊、軽犯罪、家庭内暴力、酒場政治の腐敗、および (1918 年には) ドイツの影響を減らすために、福音派プロテスタント教会と酒場反対連盟によって推進されました。クー・クラックス・クラン(KKK) は農村部で積極的な支持者でしたが、都市では一般に、施行を少数の連邦職員に任せていました。アルコールやギャンブルに対する様々な規制は広く不評で、法の横行と甚だしい違反につながり、その結果、シカゴのアル・カポネに代表されるように、全国で組織犯罪が急増した。^[116]カナダでは、禁酒法は米国よりもはるかに早く終了し、ケベック州ではほとんど効果がなかったため、モントリオールは合法的にアルコールを消費する観光地となった。カナダで合法的にアルコール生産が継続されたため、すぐに米国への酒類密輸という新しい産業が生まれた。^[117]

スピークイージーは、地元の警察や政府役人に賄賂を贈ってビールや酒類を販売する違法なバーである。大都市で人気を博し、ラッキー・ルチアーノ、アル・カポネ、マイヤー・ランスキー、バッグス・モラン、モー・ダリッツ、ジョセフ・アーディゾーニ、サム・メイシオなどの大規模なギャング活動の資金源となった。スピークイージーは組織犯罪や酒類の密輸とつながりを持って活動していた。米国連邦政府の捜査官がこうした店を捜索し、多くの小人物や密輸業者を逮捕したが、大ボスを捕まえることはめったになかった。スピークイージーの経営ビジネスは非常に儲かるため、こうした店は国中で繁栄し続けた。大都市のスピークイージーは、食事、生バンド、フロアショーを提供するなど、凝った作りになっていることが多かった。ニューヨーク、パリ、ロンドン、ベルリン、サンフランシスコなどの都市で行われた多くのショーでは、パンジー・クレイズとして知られる人気の波の中で、女装家や女装パフォーマーが出演した。^{[118] [119]} 警察はスピークイージーの経営者から賄賂を受け取って、彼らを放っておくか、少なくとも襲撃の予定を事前に知らせるように求められていたことで有名である。^[120]

狂騒の20年代は文学的創造性が旺盛な時代で、この時期には著名な作家の作品が数多く発表されました。DHロレンスの小説『チャタレイ夫人の恋人』は、性に関する露骨な描写のため、当時はスキャンダルとなりました。当初は賛否両論でしたが、TSエリオットの複数部から成る詩『荒地』は、モダニズムの重要な作品とみなされるようになり、その相互テクスト性の実験は20世紀の詩の発展に大きな影響を与えました。1920年代を題材にした本には、以下のものがあります。

• F・スコット・フィッツジェラルドの『グレート・ギャツビー』は、1922年のニューヨーク市近郊を舞台としており、アメリカ文学における「ジャズ時代」の象徴的な考察としてよく取り上げられる。
• エーリヒ・マリア・レマルクの『西部戦線異状なし』は、第一次世界大戦の恐怖と、前線から帰還した多くの兵士たちが感じたドイツ民間人としての生活からの深い乖離を描いています。
• F・スコット・フィッツジェラルドの『楽園のこちら側』は、主に第一次世界大戦後のプリンストン大学を舞台に、若者の生活と道徳を描いています。
• アーネスト・ヘミングウェイの『日はまた昇る』は、1920 年代のヨーロッパに移住したアメリカ人のグループについての物語です。

1920年代には、パルプ雑誌の人気も高まった。安価なパルプ紙に印刷されていたこれらの雑誌は、大衆に手頃な価格の娯楽を提供し、10年間で急速に最も人気のあるメディアの1つとなった。F・スコット・フィッツジェラルド、ダシール・ハメット、H・P・ラヴクラフトなど、20世紀の著名な作家の多くは、パルプ雑誌で執筆を始めた。パルプフィクション雑誌の人気は1950年代まで続いた。^[121]

チャールズ・リンドバーグは、1927年5月20日から21日にかけてニューヨーク州のルーズベルト飛行場（ナッソー郡、ロングアイランド）からパリまで飛行し、大西洋を単独無着陸で横断した最初のパイロットとして、一躍国際的な名声を得た。彼が乗った単発機「スピリット・オブ・セントルイス」は、ドナルド・A・ホールが設計し、カリフォルニア州サンディエゴのライアン航空が特注した機体であった。飛行時間は33時間半であった。フランス大統領はリンドバーグにレジオンドヌール勲章を授与し、米国への帰国後は軍艦と航空機の艦隊に護衛されてワシントンD.C.に到着し、カルビン・クーリッジ大統領から殊勲飛行十字章を授与された。

狂騒の20年代は、現代世界におけるスポーツの飛躍の10年だった。国中の人々が、当時のトップアスリートたちがアリーナやスタジアムで競い合うのを見るために集まった。彼らの偉業は、当時台頭しつつあったスポーツジャーナリズムの「驚異的」スタイルで、声高に高く評価された。このスタイルの執筆の推進者​​には、伝説的な作家のグラントランド・ライスやデーモン・ラニヨンがおり、アメリカのスポーツ文学では、伝統的な男性像から逸脱した新しい形の英雄主義が提示された。^[122]

高校生や中学生には、これまでできなかったスポーツをする機会が与えられ、ゴルフなど、中流階級にはこれまでできなかったいくつかのスポーツがようやく楽しめるようになった。

1929年、ドライバーのヘンリー・セグレイブは、彼の車「ゴールデンアロー」で時速231.44マイルの記録的な陸上速度を達成しました。^[123]

1922年にリオデジャネイロで開催されたラテンアメリカ競技大会の後、IOCの役員らは地域を視察し、各国が国内オリンピック委員会を設立し、将来の競技大会に備える手助けをした。ブラジルなど一部の国では、スポーツと政治の対立が国際スポーツの支配権をめぐって対立する派閥間の争いで進展を妨げた。1924年のパリオリンピックと1928年のアムステルダムオリンピックでは、ラテンアメリカの選手の参加が大幅に増加した。^[124]

スポーツジャーナリズム、近代性、ナショナリズムがエジプトを興奮させた。エジプトのあらゆる階級の人々は、エジプトサッカー代表チームの国際大会での活躍のニュースに魅了された。1924年と1928年のオリンピックでの成功または失敗は、単なる賭けの機会ではなく、エジプトの独立性とヨーロッパから近代的であると見られたいという願望の指標となった。エジプト人はまた、これらの大会を、アフリカの他の国々の伝統主義と区別する方法と見なしていた。^[125]

エレフテリオス・ヴェニゼロス率いるギリシャ政府は、公立学校での体育に関する数多くのプログラムを開始し、スポーツ競技の認知度を高めた。他のバルカン諸国もスポーツに積極的に参加するようになり、バルカン競技大会の前身となるいくつかの大会に参加し、時には西ヨーロッパのチームと競い合った。1929年に実験的にアテネで開催されたバルカン競技大会は、スポーツ面でも外交面でも成功を収めた。当初から1933年までギリシャで開催されたこの競技大会は、ギリシャ、トルコ、ブルガリア、ユーゴスラビア、ルーマニア、アルバニアの関係改善を目指したものだった。政治的、外交的なイベントとして、この競技大会は毎年開催されるバルカン会議と連携し、しばしば対立するこれらの国々の問題を解決した。結果は非常に成功し、すべての国の関係者が定期的に競技大会の選手と主催者を称賛した。この地域で和解と団結を築こうとする粘り強く組織的な努力が続けられた時期に、この一連のスポーツ大会は重要な役割を果たした。^[126]

1920 年代の最も人気のあるアメリカ人アスリートは、野球選手のベーブ・ルースでした。彼の特徴的なホームランヒットは、スポーツの歴史に新しい時代 (「ライブボール時代」) をもたらし、彼の気品ある生活スタイルは国民を魅了し、彼を 1920 年代で最も有名な人物の 1 人にしました。1927 年にルースが 60 本塁打を放ち、1 シーズンのホームラン新記録を樹立したとき、ファンは熱狂しました。この記録は 1961 年まで破られませんでした。ルースは、もう一人の将来有望なスター、ルー・ゲーリッグとともに、将来のニューヨーク・ヤンキース王朝 の基礎を築きました。

かつて酒場で喧嘩をしていたジャック・デンプシーは、別名マナッサ・モーラーと呼ばれ、ボクシングの世界ヘビー級タイトルを獲得し、当時最も称賛されたボクサーとなった。ベネズエラ出身のフェザー級世界チャンピオン、エンリケ・シャファルデは、 1920年代のニューヨーク市ブルックリンで最も人気の高いボクサーだった。大学フットボールはファンを魅了し、イリノイ大学のランニングバック、レッド・グランジや、ノートルダム大学のフットボールプログラムを指導し、フィールドで大成功を収め全国的に有名になったクヌート・ロックニーなどの著名人がいた。グランジはまた、1920年代半ばにNFLのシカゴ・ベアーズと契約し、プロフットボールの発展に貢献した。ビル・ティルデンはテニスでライバルを完全に圧倒し、史上最高のテニス選手の一人としての評判を不動のものにルース、デンプシー、グランジ、ティルデン、ジョーンズは、狂騒の20年代のスポーツ界の象徴である「ビッグファイブ」として総称されています。

19世紀、ギャンブル、アルコール、麻薬などの悪徳は、必ずしも技術的に合法ではなかったにもかかわらず、米国全土で人気がありました。これらの悪徳に対する取り締まりは常に不十分でした。実際、ほとんどの大都市は、これらの悪徳が典型的には違法であるにもかかわらず、ギャンブルや売春を規制するために歓楽街を設立しました。しかし、20世紀初頭の進歩主義運動の台頭により、法律は徐々に厳しくなり、1920年代までにはほとんどのギャンブル、アルコール、麻薬が違法になりました。これらの禁止事項、特にアルコールに対する国民の広範な反対により、犯罪組織に大きな経済的機会が生まれました。この時代に組織犯罪、特にアメリカンマフィアが開花しました。^[127] 18番目の修正条項が発効した後、密造酒が蔓延しました。これらの悪徳は非常に儲かるため、米国のいくつかの都市全体が違法賭博の中心地となり、実際に地方自治体が悪徳を支援しました。注目すべき例としては、フロリダ州マイアミやテキサス州ガルベストンなどがあります。これらの犯罪組織の多くは狂騒の20年代をはるかに超えて存続し、最終的にはラスベガスをギャンブルの中心地として確立するのに重要な役割を果たしました。

ワイマール文化は、1918年から1933年にアドルフ・ヒトラーが権力を握るまでのワイマール共和国時代のドイツにおける芸術と科学の繁栄であった。 ^[128] 1920年代のベルリンはワイマール文化の忙しい中心地であった。ドイツの一部ではなかったが、ドイツ語圏のオーストリア、特にウィーンはワイマール文化の一部に含まれることが多い。^[129]バウハウスは、1919年から1933年まで運営されていたドイツの美術学校で、工芸と美術を組み合わせたものであった。芸術、工芸、技術を統合するというその目標は、特に建築において世界中で影響力を及ぼした。^[130]

ドイツ、特にベルリンは、多くの分野の知識人、芸術家、革新者にとって肥沃な土壌でした。社会環境は混沌としており、政治は熱狂的でした。ドイツの大学の学部は、1918年にユダヤ人学者に普遍的に開放されました。大学の学部における主要なユダヤ人知識人には、物理​​学者のアルベルト・アインシュタイン、社会学者のカール・マンハイム、エーリッヒ・フロム、テオドール・アドルノ、マックス・ホルクハイマー、ヘルベルト・マルクーゼ、哲学者のエルンスト・カッシーラー、エドムント・フッサール、性科学者のマグヌス・ヒルシュフェルト、政治理論家のアーサー・ローゼンベルク、グスタフ・マイヤーなどが含まれます。ワイマール共和国の間に9人のドイツ人がノーベル賞を受賞しましたが、そのうち5人はユダヤ人科学者で、そのうち2人は医学分野でした。^[131]

スポーツは、標準的な政治の白熱したレトリックから離れて人間の身体に焦点を当てるようになったため、新たな重要性を帯びるようになった。この新たな重点は、合理化された仕事のルーチンから疎外された若いドイツ人の自由の探求を反映していた。^[132]

1920 年代には、アメリカの政治キャンペーン手法が劇的に革新された。特に、第一次世界大戦中に戦時国債の販売に非常に効果があった新しい広告手法に基づいたものであった。民主党候補のオハイオ州知事ジェームズ・M・コックスは、集会、駅での演説、公式演説など、旋風のようなキャンペーンを展開し、合計 200 万人の聴衆に訴えた。これは1896 年のウィリアム・ジェニングス・ブライアンのキャンペーンに似ていた。対照的に、共和党候補のオハイオ州上院議員ウォーレン・G・ハーディングは、「玄関先でのキャンペーン」に頼った。これにより、60 万人の有権者がオハイオ州マリオンに集まり、ハーディングは自宅で演説した。共和党の選挙運動本部長ウィル・ヘイズは、コックスの選挙運動に使われた金額のほぼ 4 倍にあたる約 810 万ドルを費やした。ヘイズは (広告マンのアルバート・ラスカーの助言を得て) 全国規模の広告を大々的に利用した。テーマはハーディング自身のスローガン「アメリカ第一」であった。 1920年10月30日のコリアーズ・マガジンに掲載された共和党の広告は、「揺れ動くのはもう終わりにしよう」と訴えた。広告で示されたイメージは国家主義的で、「合衆国による合衆国の絶対的支配」、「独立とは1776年と同じく今も独立を意味する」、「この国はアメリカのままである。次期大統領は我が国にとどまる」、「我々はずっと以前から、我々の国民による外国政府に反対すると決めていた」といったキャッチフレーズが使われていた。^[133]

1920年の大統領選挙は、マスコミに大きく取り上げられ、ニュース映画でも広く報道された初めての選挙戦であり、ハーディング夫妻との写真撮影のためにマリオンにやって来たハリウッドやブロードウェイのスターたちの力を活用した初めての近代的な選挙戦でもあった。アル・ジョルソン、リリアン・ラッセル、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォードなどがこの巡礼の旅に出た有名人の中にいた。トーマス・エジソン、ヘンリー・フォード、ハーヴェイ・ファイアストンといった実業家たちもフロントポーチ選挙運動に名声を貸した。^[134] 1920年11月2日の選挙当夜、初めて商業ラジオが開票結果を放送した。ペンシルバニア州ピッツバーグのKDKA-AMのアナウンサーが、電報の開票結果を放送で読み上げた。この単一の放送局は、ラジオ受信機を持っているわずかな割合の人々に、米国東部のほとんどの地域で聞くことができた。

カルビン・クーリッジは、 1923 年にウォーレン・G・ハーディング大統領が急死した後、大統領に就任しました。1924 年に、分裂した反対派を圧勝で再選されました。クーリッジはラジオという新しいメディアを活用し、大統領在任中にラジオの歴史に何度も名を残しました。彼の就任式は、ラジオで放送された最初の大統領就任式でした。1924 年 2 月 12 日、彼はラジオで政治演説を行った最初のアメリカ大統領となりました。ハーバート・フーバーは1928 年に大統領に選出されました。

労働組合は戦争中に急速に成長したが、鉄鋼、食肉加工、その他の産業で大規模なストライキが相次いで失敗し、その後10年にわたる衰退でほとんどの労働組合が弱体化し、雇用が急増する一方で組合員数は減少した。急進的な労働組合主義は、主に第一次世界大戦中の1917年のスパイ法と1918年の治安維持法による連邦政府の弾圧により、事実上崩壊した。

1920年代は労働運動が急激に衰退した時期であった。経済の繁栄、運動内の指導力の欠如、そして雇用主と政府双方からの反組合感情に直面して、組合員数と活動は急激に減少した。組合はストライキを組織する能力がはるかに低下した。1919年には、400万人以上の労働者（労働力の21％）が約3,600件のストライキに参加した。対照的に、1929年には約289,000人の労働者（労働力の1.2％）がわずか900件のストライキを行った。1920年代には失業率が5％を下回ることはめったになく、実質賃金の減少に直面した労働者はほとんどいなかった。^[135]

アメリカの進歩主義時代は、1890 年代から 1920 年代にかけて社会運動と政治改革が盛んだった時代である。1920 年代の政治は労働組合や反企業運動のリベラル派にとって冷淡なもので、こうしたテーマを重視する歴史家の多くは、この 10 年間を軽視している。都会のコスモポリタン学者は、禁酒法の道徳主義や KKK の排外主義の不寛容さに反発し、この時代を非難した。たとえば、歴史家リチャード・ホフスタッターは1955 年に、禁酒法は「疑似改革であり、窮屈で偏狭な改革の代替物」であり、「田舎の福音主義ウイルスによってアメリカ中に広まった」と書いている。^[136]しかし、アーサー・S・リンクが強調したように、進歩主義者はただひっくり返って死んだふりをすることはなかった。^[137]リンクの1920年代までの継続性に関する議論は、進歩主義が強力な力であったとする歴史学を刺激した。パーマーはジョージ・ノリスのような人物を指摘して、「進歩主義は一時的に政治的主導権を失ったものの、多くの西部州で人気を保ち、ハーディング大統領とクーリッジ大統領の両政権下でワシントンで存在感を示したことは注目に値する」と書いた。^[138]ガースターとコードは、「進歩主義は共通の目標を持つ簡単に定義できる力ではなく、『精神』または『熱意』であったため、1920年代まで、あるいはそれ以降も続く改革の風潮を生み出したと主張する方が正確であるように思われる」と主張した。^[139]

多数の社会史家が、KKKのメンバーは「普通の白人プロテスタント」であり、長い間進歩主義の核心目標であった体制の浄化に主に関心があったと報告したことで、KKKさえも新たな見方をされるようになった。 ^[140] 1920年代、KKKは復活を遂げ、全米に広がり、中西部で今日まで続く大きな人気を得た。KKKの第二の化身の最盛期には、そのメンバーは全国で400万人を超えたとされている。KKKは、黒人だけでなくカトリック教徒、ユダヤ教徒、白人プロテスタント以外のあらゆる人々を含む敵に恐怖を与えるために、十字架を燃やすなどの脅迫手段を使うことをためらわなかった。^[141] 1920年代には黒人虐殺が頻繁に起こった。タルサ、1921年: 1921年5月31日、白人暴徒がタルサの裕福な黒人居住区「ブラックウォールストリート」を襲撃した。その後2日間で、暴徒は300人以上を殺害し、40の街区を焼き払い、1万人の黒人住民を家を失った。^[142]

歴史家が「ビジネス進歩主義」と呼んでいるものは、ヘンリー・フォードとハーバート・フーバーに代表される効率性を重視したものであり^[143]、1920年代に頂点に達した。例えば、レイノルド・M・ウィックは、フォードの「技術とアメリカの農村部の機械化に関する見解は、一般的に啓蒙的で進歩的であり、しばしば時代をはるかに先取りしていた」と主張している^{[144] 。}

ティンダルは、1920年代の南部における民主主義の拡大、効率的な政府、企業規制、社会正義、政府の公共サービスを含む進歩主義運動の重要性が継続していることを強調している。^{[145] [146]}ウィリアム・リンクは、1920年代の南部のほとんどで政治的進歩主義が支配的であったと述べている。^[147]同様に、進歩主義は中西部でも影響力があった。^[148]アラバマ州バーミンガムでは、KKK団は混血労働組合を暴力的に弾圧したが、白人プロテスタント労働者と連携して、白人労働者階級に有利な改革を制定する政治運動を行った。しかし、労働者階級の利益に対するKKK団の関心は状況に左右され、人種、宗教、民族によって厳格に制限されていた。^[149]

女性と若者の歴史家は、1920 年代の進歩主義の衝動の強さを強調している。^[150]女性たちは、参政権運動の成功後にその成果を固め、世界平和、^[151]善政、母性保護 ( 1921 年のシェパード・タウナー法)、 ^[152]教育と公衆衛生に対する地域支援などの大義に取り組み始めた。^[153]この活動は参政権運動ほど劇的ではなかったが、女性たちは投票し^[154]静かに効果的に活動した。ポール・ファスは若者について、「進歩主義は、視野の角度として、社会問題に対する楽観的なアプローチとして、非常に生き生きしていた」と書いている。^[155]数多くの改革思想のきっかけとなった国際的な影響は、アメリカの近代化思想がヨーロッパに影響を与え始めた 1920 年代にも同様に続いた。^[156]

進歩主義時代は1932年までに終わったという意見は一般的であり、特に残っていた進歩主義者の大多数がニューディール政策に反対していたためである。^[157]

カナダの政治は、ウィリアム・ライアン・マッケンジー・キング率いるカナダ自由党が連邦レベルで支配していた。連邦政府は10年間の大半を経済から切り離し、戦争中と鉄道の過剰拡張時代に蓄積された巨額の負債の返済に集中した。世紀初頭の小麦経済の好況の後、プレーリー地方は小麦価格の低迷に悩まされた。これは、カナダ初の大成功を収めた第3の政党、カナダ進歩党の発展に重要な役割を果たし、同党は1921年の国政選挙で第2位の議席を獲得した。また、 1926年のバルフォア宣言の制定により、カナダは他のイギリスの旧植民地とともに自治権を獲得し、イギリス連邦を形成した。

ダウ工業株30種指数は数週間にわたって上昇を続け、投機活動の高まりと相まって、1928年から1929年の強気相場が永遠に続くかのような錯覚を与えた。1929年10月29日、暗黒の火曜日としても知られるこの日、ウォール街の株価は暴落した。米国での出来事は、後に大恐慌と呼ばれることになる世界的不況に拍車をかけ、1930年代を通じて世界中で何百万人もの人々が失業した。

1933年2月20日、第18次修正条項を廃止する第21次修正条項が提案された。アルコールを合法化するか否かの選択は各州に委ねられ、多くの州がすぐにこの機会を利用してアルコールを合法化した。禁酒法は1933年12月5日の修正条項の批准により正式に廃止された。

テレビ番組「ボードウォーク エンパイア」は、主に1920 年代の禁酒法時代の ニュージャージー州アトランティック シティを舞台にしています。

映画『華麗なるギャツビー』は、F・スコット・フィッツジェラルドによる1925年の同名小説を基にした2013年の歴史ロマンドラマ映画です。

歌手マイケル・ジャクソンの1987 年のアルバム『Bad 』のシングル「 Smooth Criminal 」には、禁酒法時代のスピークイージーを舞台にした象徴的なビデオが収録されています。このビデオでは、彼の象徴的な反重力傾斜も初めて披露されました。

レコーディングアーティストのマーカス・オレリアスが2013年6月21日にリリースしたクラシックアルバム『Rebel of the Underground』には、「Roaring 20s」という曲が収録されています。

2013年9月2日、音楽デュオのRizzle KicksがUniversal Islandから2枚目のアルバム「Roaring 20s」をリリースした。

2022年7月20日、ラップアーティストのフロー・ミリは、商業デビューアルバム「You Still Here, Ho?」をリリースしました。このアルバムには「 Roaring 20s 」というボーナストラックが収録されています。この曲には、1920年代をテーマにしたビデオが付属しています。

2018年6月22日にリリースされた、アメリカのポップロックソロプロジェクト、パニック！アットザディスコの6枚目のスタジオアルバム『 Pray for the Wicked 』には、「Roaring 20s」という曲が収録されています。

『マイ・ロアリング・20s』は、アメリカのロックグループ、チープ・ガールズの2枚目のスタジオアルバムです。2009年10月9日にリリースされ、タイトルはその時代を反映しています。

• 1920年から1921年にかけての大恐慌
• 戦間期のイギリス
• 戦間期、全世界
• 1920年代のロサンゼルス

• ブロム、フィリップ。『フラクチャー：西洋の生活と文化、1918-1938』（ベーシックブックス、2015年）。
• リチャード・アイヴァン・ジョブズ、デイヴィッド・M・ポンフレット編『若者のトランスナショナル性』『20世紀の若者のトランスナショナルな歴史』（パルグレイブ・マクミラン英国、2015年）の内容。

• アブラ、アリソン。「パレへ行く：1918年から1960年までのイギリスにおけるダンスとダンスホールの社会的、文化的歴史。」現代イギリス史（2016年9月）30号3頁432～433ページ。
• アーチャー＝ストロー、ペトリーン。『ネグロフィリア：1920年代のパリの前衛と黒人文化』（2000年）。
• ベルクハーン、フォルカー・ロルフ。近代ドイツ：20世紀の社会、経済、政治（1987年）ACLS電子書籍
• ベルリナー、ブレット A.アンビバレントな欲望：ジャズ時代のフランスにおける異国の黒人（2002）
• ベルナール、フィリップ、アンリ・デュビエフ著『第三共和制の衰退、1914-1938年』（ケンブリッジ近代フランス史）（1988年）抜粋および本文検索
• ビンガム、エイドリアン『戦間期イギリスにおけるジェンダー、近代性、大衆報道』（2004年）271頁。
• ブランソン、ノリーン。1920年代のイギリス（1976年）。
• ブロックマン、スティーブン、トーマス・W・クニーシェ編『火山の上で踊る：ワイマール共和国の文化に関するエッセイ』（1994年）ドイツ
• ファーガソン、ニール A. (1975) 。 「女性の仕事：雇用機会と経済的役割、1918-1939」。アルビオン。7 ( 1): 55-68。doi :10.2307/4048398。JSTOR  4048398。
• ゲラン、フランシス。光の文化：1920年代のドイツの映画とテクノロジー（2005年）
• ジョーンズ、アンドリュー F.イエローミュージック：中国ジャズ時代のメディア文化と植民地近代性（2001）
• コルブ、エーバーハルト。ワイマール共和国（2005年）、ドイツ1919-1933年
• マコーリフ、メアリー。『パリが熱狂したとき：ヘミングウェイ、シャネル、コクトー、コール・ポーター、ジョセフィン・ベーカーとその友人たちの1920年代のパリ』（2016年）抜粋
• モーワット、CL『 戦間期のイギリス、1918-1940年』（1955年）、徹底した学術的取材、政治に重点を置いたオンライン無料貸出
• リッピー、セオドア F. (2007)。「合理化、人種、そしてワイマール時代のジャズへの反応」。ドイツの生活と手紙。60 (1): 75–97。doi :10.1111/j.1468-0483.2007.00374.x 。
• シュレッサー、スティーブン。ジャズエイジのカトリック: 戦後パリの神秘的なモダニズム 1919 ～ 1933 (2005)
• ビルギッテ・ソーランド著『近代化：1920年代の若い女性と女性らしさの再構築』（プリンストン大学出版、2000年）。デンマークについて、目次
• サイモン・シュレター、ケイト・フィッシャー著『性革命以前のセックス：1918～1963年のイギリスにおける親密な生活』（ケンブリッジ大学出版、2010年）。
• テバット、メラニー。『若者の創造：近代イギリスにおける若者の歴史』（パルグレイブ・マクミラン、2016年）。
• テイラー、DJブライト 若者たち: ロンドンのジャズ時代の失われた世代(2009)
• ゼルダン、セオドア。フランス：1848-1945：政治と怒り、不安と偽善、趣味と腐敗、知性と自尊心、野心と愛（第2巻、1979年）、時事史

• アレン、フレデリック・ルイス。『おもひでぽろぽろ: 1920 年代の非公式歴史』 (1931 年) は、この時代に関する最初の、そして今でも最も広く読まれている概説書で、全文が無料でオンラインで入手できます。
• ベスト、ゲイリー・ディーン。『ドルの10年：1920年代のアメリカにおけるマモンとマシン』（2003年）。
• コーエン、リザベス。『ニューディールの創出：シカゴの産業労働者、1919-1939』（1990年）
• コーエン、リザベス（1989）。 「草の根レベルでの大衆文化との遭遇：1920年代のシカゴ労働者の経験」。アメリカン・クォータリー。41 （1）：6–33。doi ：10.2307/2713191。JSTOR  2713191。
• コナー、リズ。『スペクタキュラー・モダン・ウーマン：1920年代の女性の存在感』 (2004年)、329頁。
• カウリー、マルコム。亡命者の帰還：1920年代の文学の旅。（1934年）1999年オンライン版。2012年5月25日、Wayback Machineでアーカイブ。
• クラフトン、ドナルド（1997年）。『トーキー：アメリカ映画の音声への移行、1926-1931年』ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ社。ISBN 0-684-19585-2 
• デルガディーロ、チャールズ E. (2012)。 」「『かわいらしい雑草のような花』：ウィリアム・アレン・ホワイト、中西部のリベラリズム、そして1920年代の文化戦争」。カンザスの歴史。35 ：186-202。
• デュメニル、リン。『現代の気質：1920年代のアメリカの文化と社会』1995年
• ファス、ポーラ。『呪われた者たちと美しい者たち：1920年代のアメリカの若者』1977年。
• フュス、クロード・ムーア（1940年）。カルビン・クーリッジ：バーモント出身の男。リトル、ブラウン。ISBN 978-1-4067-5673-9。
• ゲドゥルド、ハリー・M. (1975)。『トーキーの誕生：エジソンからジョルソンまで』ブルーミントン：インディアナ大学出版、ISBN 0-253-10743-1 
• ヒックス、ジョン・D.共和党の台頭、1921-1933年（1960年）。オンライン政治経済調査
• ハウンシェル、デビッド・A（1984）『アメリカ式システムから大量生産へ、1800-1932年：米国における製造技術の発展』、メリーランド州ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局、ISBN 978-0-8018-2975-8、LCCN  83016269、OCLC  1104810110
• ハギンズ、ネイサン・アーヴィン。ハーレム・ルネッサンス。(1971)
• ジャクソン、ジョー。『大西洋熱：リンドバーグ、その競争者たち、そして大西洋横断レース』ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、2012年。ISBN 978-0-37410-675-1。 
• カレン、スチュアート A. 『狂騒の20年代』（2001年）ISBN 0-7377-0885-9 
• キヴィグ、デイビッド E.;アメリカ合衆国の日常生活、1920-1939: 希望と苦悩の数十年、2002年オンライン版
• ロイヒテンバーグ、ウィリアム・E. 繁栄の危機、1914-1932（1958年）、学者による影響力のある調査
• リンド、ロバート・スタウトン、リンド、ヘレン。『ミドルタウン：現代アメリカ文化の研究』(1929)。インディアナ州マンシーに関する非常に影響力のある社会学的研究。
• マクニーズ、ティム、リチャード・ジェンセン、https://books.google.com/books?hl=en&lr=&id=iluZC7DnU7oC 第一次世界大戦と狂騒の20年代：1914–1928]（2010）、pp 75–118、教科書
• マースデン、ジョージ・M.ファンダメンタリズムとアメリカ文化：20世紀福音主義の形成、1870-1925年（1980年）
• マレー、ロバート K. (1969)。『ハーディング時代 1921-1923: ウォーレン G. ハーディングとその政権』ミネソタ大学出版局。ISBN 0-8166-0541-6。
• マイヤーズ、マーガレット G.アメリカ合衆国の金融史(1970)。pp 293–316。オンライン
• ノッグル、バール。『20年代へ：休戦から正常へのアメリカ合衆国』(1974年)。
• ピエトルザ、デイヴィッド。『ギャングスターランド：ジャズ時代のニューヨークの闇の中心を巡る旅』。ニューヨーク：ダイバージョンブックス。（2023）
• ロバートソン、パトリック（2001年）。Film Facts。ニューヨーク：ビルボードブックス。ISBN 0-8230-7943-0 
• ロイス・シャーフ、ジョーン・M・ジェンセン編『戦間期のアメリカの主婦。不満の数十年：1920～1940年の女性運動』（1983年）。
• スローン、アルフレッド P. (1964)、マクドナルド、ジョン (編)、My Years with General Motors、ガーデンシティ、ニューヨーク、米国: Doubleday、LCCN  64011306、OCLC  802024。 1990年にピーター・ドラッカーによる新しい序文を添えて再出版された（ISBN 978-0385042352）。 
• ソレンセン、チャールズ E. (1956)、My Forty Years with Ford、ニューヨーク: WW Norton、LCCN  56010854、OCLC  912748. ISBN 9780814332795を含む各種再出版。 
• ストリッカー、フランク（1983年）。「豊かさは誰のためか？ 1920年代の繁栄と労働者階級の新たな視点」労働史。24 （1）：5-33。doi ： 10.1080 /00236568308584692。
• ソウル、ジョージ。繁栄の10年：戦争から不況まで：1917-1929（1947年）、総合経済史
• スター、ケビン。マテリアル・ドリームス：1920年代までの南カリフォルニア。（1996年）オンライン版
• ティンダル、ジョージ・ブラウン.新南部の出現、1913-1945年（1967年）包括的な地域史
• ウォレス、デイビッド。世界の首都：狂騒の20年代のニューヨークの肖像（2011年）抜粋
• ウィリアムズ、イアン・キャメロン。『ハーレムの月の下で: アデレード・ホールのハーレムからパリへの年月』(Bayou Jazz Lives)、コンティニュアム、2003 年、ISBN 0826458939 

• 1920年代
• クイズ: 狂騒の20年代の生活
• テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センターの「アメリカの20年代展」を教える
• 1920年代のタイムライン、ハーレム
• 狂騒の20年代の学習ガイドと教師用リソース - タイムライン、引用、分析、マルチメディア
• 狂騒の20年代 – History.com
• ビデオ (48:15) − カラーで見るアメリカ: YouTubeの 1920 年代