ノーマ・シアラー

ノーマ・シアラー
『リップタイド』（1934年）のシアラー
生まれる	エディス・ノーマ・シアラー ( 1902-08-11 )1902年8月11日 モントリオール、ケベック州、カナダ
死亡	1983年6月12日(1983-06-12)（享年80歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール
市民権	カナダ アメリカ合衆国[1]
職業	女優
活動年数	1919–1942
政党	共和党員
配偶者たち	アーヴィング・タルバーグ ​ ​ （ 1927年生まれ 、1936年死去） マルタン・アルージェ ​ （ 1942年生まれ）
子供たち	アーヴィング・タルバーグ・ジュニアを含む2名。
父親	アンドリュー・シアラー
親族	アソール・シアラー（妹） ダグラス・シアラー（弟） クレスウェル・シアラー（叔父）

エディス・ノーマ・シアラー（1902年8月11日 - 1983年6月12日）^{[2] [3]}は、1919年から1942年まで映画界で活躍したカナダ系アメリカ人の女優である。 ^[4]シアラーは、性的に解放された元気な女性を演じることが多かった。^[5]ノエル・カワード、ユージン・オニール、ウィリアム・シェイクスピアの映画化作品に出演し、^[6]アカデミー賞に5回ノミネートされた初の女優となり、『離婚女』 （1930年）で主演女優賞を受賞した。^[7]

シアラーの作品を評して、ミック・ラサールは彼女をフェミニストの先駆者、あるいは「洗練された現代女性の典型であり、スクリーン上で独身で処女でないことがシックで受け入れられるものになった最初のアメリカ人映画女優」と呼んだ。^[8]

シアラーはスコットランド、イングランド、アイルランドの血を引いている。幼少期をモントリオールで過ごし、モントリオール女子高等学校とウェストマウント高等学校で教育を受けた。^[9]父親の建設事業の成功により、恵まれた生活を送っていた。しかし、両親の結婚生活は不幸だった。アンドリュー・シアラーは躁鬱病にかかりやすく、「家の中を影か幽霊のように動き回っていた」。^[10]母親はエディス・メアリー（旧姓フィッシャー）・シアラー。^[11]若いノーマも音楽に興味があったが、 9歳の誕生日にボードビルのショーを見た後、女優になりたいと告げた。エディスは支援したが、シアラーが思春期に入ると、娘の身体的欠陥がチャンスを危うくするのではないかと密かに恐れるようになった。ノーマ・シアラーは「鏡に映る自分の姿に幻想を抱いていなかった」。彼女は「ずんぐりとした体型で、肩幅が広すぎ、脚が頑丈すぎ、手が鈍すぎ」ていることを認めており、左目のギプスのせいで目が小さく寄り目になっていることにも敏感に気づいていた。彼女自身が認めているように、彼女は若い頃から「猛烈に野心的」だった。^[12]

シアラーがかつて「楽しい夢」と表現した幼少期と青春時代は、1918年に父の会社が倒産し、姉のアトールが初めて深刻な精神障害を患ったことで終わりを迎えた。モントリオール郊外の「質素な」小さな陰気な家に引っ越さざるを得なくなったシアラーは、突然の貧困への転落によって、自分の断固たる姿勢が強化されたことに気づいた。「幼いころ、私は失敗についての哲学を作り上げました。父の事業のような試みは失敗するかもしれないが、それは父が失敗したことを意味するわけではないのです。」^[13]

エディス・シアラーはそうは思わなかった。数週間のうちに彼女は夫のもとを離れ、二人の娘と安い下宿屋に引っ越した。数ヵ月後、当時は主に米国東海岸で展開されていた「映画業界」で姪に運試しをさせるべきだと考えた兄に励まされ、エディスは娘のピアノと飼い犬を売った。^{[14]彼女のポケットには、地元の劇場経営者から入手した、有名な}ジーグフェルド・フォリーズの新シーズンを準備していたフローレンツ・ジーグフェルドへのノーマの紹介状が入っていた。^[要出典]

1920 年 1 月、シアラー家の 3 人の女性はニューヨークに到着した。それぞれが着飾っていた。「髪を少しカールさせていました」とシアラーは回想している。「とても野心的で誇りを感じました。」^[15]しかし、借りたアパートを見て、彼女はがっかりした。「ダブルベッドが 1 つ、マットレスのない簡易ベッドが 1 つ、ガスコンロが 1 つありました。共同浴室は長く薄暗い廊下の端にありました。アトールと私は交代で母と一緒にベッドで寝ましたが、とにかく眠ることはできませんでした。高架鉄道が数分おきに私たちの窓のすぐ前をガタガタと通り過ぎていきました。」^[要出典]

ジーグフェルドとの紹介も同様に悲惨な結果となった。彼はシアラーをきっぱりと断り、彼女を「犬」と呼び、斜視と短い足を批判したと伝えられている。^[16]彼女は決意を曲げずに巡回を続けた。「ユニバーサル・ピクチャーズがエキストラとして8人の可愛い女の子を探していることを知りました。アトールと私が現場に着くと、私たちの前に50人の女の子が並んでいました。アシスタント・キャスティング・ディレクターがあちこち歩き回って私たちを見ていました。彼は最初の3人をパスして4人目を選んだのです。5番目と6番目は魅力的ではありませんでしたが、7番目なら大丈夫だろう、というように順番に7人が選ばれました。そして彼はまだ私たちより10フィートほど先にいました。私は素早く考えました。私は大きな咳をしました。男性が咳をしている方向を見たとき、私はつま先立ちになって彼にまっすぐ微笑みました。私が使ったぎこちない策略に気づいた彼は、公然と笑い、私のところに歩み寄ってきてこう言いました。『あなたの勝ちだ、姉さん。あなたが8番だ』」^[17]

他にもエキストラ役が続き、DW グリフィス監督の『ウェイ・ダウン・イースト』にも出演した。撮影の合間に強力なアーク灯の近くに立ち、シアラーはグリフィスに自己紹介し、スターになる希望を打ち明け始めた。「マスターは私を見下ろし、アーク灯のまぶしさの中で上を向いた私の顔をじっと見つめ、鋭い首を振った。『目がダメだ』と彼は言った。片方の目が青すぎる。青い目はクローズアップでは常に虚ろに見える。『君は絶対に成功しない』と彼は言い、厳粛に背を向けた。」

それでもひるむことなく、シアラーは貯金の一部を賭けて、斜視治療の先駆者であるウィリアム・ベイツ博士の診察を受けた。^{[18] [19] [20]}ベイツ博士は一連の筋力強化エクササイズを書き上げ、それを毎日何年も練習することで、スクリーン上でシアラーの斜視が長時間にわたってうまく隠れるようになった。シアラーは鏡の前で何時間も目を鍛え、ジーグフェルドやグリフィスが指摘した身体的欠陥を隠したり改善したりするポーズをとった。夜になると、ブロードウェイ劇場のギャラリーに座り、アイナ・クレア、リン・フォンタン、キャサリン・コーネルの入場を研究した。

お金に困っていたシアラーは、モデルの仕事に頼り、それが成功した。彼女はモデルとしてのキャリアについて、「洗濯石鹸の塊を見ても、リッツでのディナーのように笑顔になれた。模造真珠のネックレスをつけてポーズをとった。ダストキャップと部屋着を着て、有名なモップ、歯磨き粉、ソフトドリンクを手に持ち、口笛を吹くポーズで口を押さえ、そのまま固まるまでポーズをとった」と語っている。彼女はケリー・スプリングフィールド・タイヤの新モデルとなり、「ミス・ロッタ・マイルズ」という称号を授けられ、大きな照明付き看板からタイヤの縁に座って、交通を見下ろして微笑んでいる姿で描かれた。^[21]

ニューヨークに到着して1年後、ついに彼女は映画界でチャンスをつかむ。B級映画『スティーラーズ』（1920年）で4番目にクレジットされたのだ。1923年1月、シアラーは、ロサンゼルス北東部にあるルイス・B・メイヤー映画からオファーを受けた。このスタジオは、小規模なプロデューサー、ルイス・B・メイヤーが経営していた。アーヴィング・タルバーグは、1923年2月15日にルイス・B・メイヤー映画に副社長として異動していたが、すでにシアラーのエージェントに電報を送り、スタジオに来るよう誘っていた。3年間の苦難の後、彼女は契約書にサインすることになった。契約書には、6か月間で週給250ドル、更新のオプションと『欲望者たち』という大作映画で主役を演じるテストが含まれていた。

シアラーは2月17日頃ニューヨークを出発した。^[22]母親に付き添われて、列車がロサンゼルスに近づくにつれ、彼女は「危険なほど自信過剰」になった。 ^[23]到着後1時間経っても歓迎されなかったため、彼女は新しいスタジオからスター扱いを受けることはないだろうと悟った。意気消沈した彼女は、エディスがタクシーを拾うことを許した。

翌朝、シアラーはミッションロードのメイヤー社を訪れ、タルバーグと会った。シアラーは彼らの混乱した紹介に一瞬戸惑ったが、すぐに「彼の冷静な力強さ、落ち着いた落ち着き、そして淡いオリーブ色の顔に浮かぶほとんど黒く透き通るような瞳に感銘を受けた」ことに気づいた。^[24]

しかし、シアラーは最初のスクリーンテストにはあまり感銘を受けなかった。「当時の慣習では、しわや傷によって生じる可能性のある影をすべて消すために、フラットな照明を使用して、あらゆる方向から大量の光を当てていました。しかし、顔の両側に強い照明が当てられたため、私の青い目はほとんど白く見え、鼻がほとんど見えなくなったため、斜視のように見えました。その結果はひどいものでした。」^[24]

メイヤーとタルバーグにテストが上映された翌日、カメラマンのアーネスト・パーマーは、廊下でシアラーが取り乱して震えているのを発見した。彼女と話をして、彼は彼女の「激しい、ほとんど怒り狂うような失望」に衝撃を受け、自分でテストを見て、彼女が「下手に扱われた」ことに同意した。パーマー自身の監督の下で、2 回目のテストが行​​われ、スタジオの幹部によって成功と判断された。映画「ザ・ウォンターズ」の主役は彼女の手にかかろうとしたが、映画の監督が「写真映えしない」と異議を唱えた。シアラーはまたも失望し、脇役に降格した。

彼女は次の役である『プレジャー・マッド』を引き受けたが、「この映画で期待に応えられなければ、終わりだということはよく分かっていた」。撮影が始まってわずか数日で、状況は良くなかった。シアラーは苦戦していた。ついに、映画の監督はメイヤーに、この若い女優からは何も得られないと不満を漏らし、メイヤーのオフィスに呼び出されたとき、彼女は完全に解雇を覚悟していた。

「しかし驚いたことに、メイヤー氏の態度は父親のようだった。『何か問題があるようだ』と彼は言った。『話してくれ』。私は監督が私に向かって怒鳴り、怖がらせたと彼に言った。メイヤーが私たちの誰よりも優れた俳優だと誰も私に警告していなかったので、次に何が起こるかは予想もしていなかった。彼は私を怒鳴り散らし、私を愚か者、臆病者と呼び、監督とうまくやっていけないからキャリアを捨てたと非難した。それはうまくいった。私は涙ぐんでいたが、頑固だった。『見せてやる！』と私は彼に言った。『わかるだろう！』メイヤーは喜んで父親の態度を再開した。『それが聞きたかったことだ』と彼は微笑みながら言った。」^[25]

撮影現場に戻ると、シアラーは感情的なシーンに没頭した。「私はあのシーンを毛皮、ひれ、羽毛などすべてにおいて全力で演じた」^[26]と彼女は回想し、監督とスタジオからの尊敬を勝ち取った。その褒賞として、タルバーグは彼女を8ヶ月で6本の映画に出演させた。

この見習い期間はシアラーにとって良い経験となった。1924年4月26日、ルイス・B・メイヤー映画はメトロ映画およびサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーと合併し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが設立された。シアラーはスタジオ初の公式作品『He Who Gets Slapped 』でロン・チェイニーやジョン・ギルバートらと共演した。この映画は大ヒットし、新会社の急成長とシアラーの知名度向上に貢献した。1925年後半にはシアラーは自身の映画を手掛けるようになり、MGMの最大の魅力の1人、正真正銘のスターとなった。シアラーは新しい契約を結び、週給は1,000ドルで、今後5年間で5,000ドルに上がることになっていた。シアラーは、ハリウッドランドの看板の下にあるヴァイン・ストリート2004番地に自分とエディスのために家を購入した。

スターになったシアラーにとって、新たな課題はスターであり続けることだった。スタジオには他にも才能ある女優がたくさんいて、彼女はその先頭に立つためには懸命に戦わなければならないと悟った。センセーショナルな新人、グレタ・ガルボが唯一無二の存在だと分かったシアラーは、タルバーグのもとを訪れ「別種の女優として認められるよう要求した」。これは、より良い素材、より良い役を懇願するために何度も彼のオフィスを訪れたうちの1回に過ぎなかった。タルバーグは辛抱強く話を聞いてくれて、そして決まって、MGMが一番よく知っている、そして彼女が不満を言う映画が彼女を人気女優にしたのだから、規則を守り続けるようにとアドバイスした。シアラーは時折泣き出すこともあったが、それは「レインコートに降る雨ほどの印象しか残らなかった」ようだった。^[27]

個人的に、タルバーグはシアラーに非常に感銘を受けていた。ストーリー会議で、レイプの脅迫を受ける少女の役として彼女の名前が提案されたとき、タルバーグは首を振り、苦笑いしながら「彼女は自分の面倒をちゃんと見ることができそうだ」と言った。^[28]

タルバーグの魅力は、主に性的なものではなかった。シアラーを魅了したのは、彼の堂々とした存在感と冷徹な優雅さ、そして彼がどこに座っても常にテーブルの主役であるかのような印象を与えることだった。タルバーグは若かったが（まだ26歳）、23歳の女優にとって父親のような存在になった。

1925 年 7 月のある仕事の終わりに、シアラーはタルバーグの秘書から電話を受け、チャップリンの『黄金狂時代』のプレミアにタルバーグと一緒に行きたいかと尋ねられた。その夜、彼らはカップルとして初めて姿を現した。数週間後、シアラーは父親を訪ねてモントリオールに行った。そこで彼女は古い学校の友人と再会した。その友人は次のように回想している。「昼食の終わりにコーヒーを飲みながら、ノーマがテーブル越しに身を乗り出した。『狂おしいほど恋してるの』と彼女はささやいた。『誰と?』と私は聞いた。『アーヴィング・タルバーグと』と彼女は微笑みながら答えた。タルバーグはどう思っているかと尋ねると、ノーマは『彼と結婚したいわ』と言い、その後、私がよく覚えている確信に満ちた言葉をちらりと見せながら『そうなると信じてる』と言った。 」^[29]

その後の2年間、シアラーとアーヴィングは二人とも他の人と会った。ルイーズ・ブルックスはこう回想している。「1926年にディナーパーティーを開いた。ディナーテーブルの席札はすべて本だった。タルバーグの席の前にはドレイサーの 『天才』を置き、ノーマの席の前には『結婚の難しさ』を置いた。アーヴィングはまっすぐ入ってきて『天才』を見てすぐに座ったのに、ノーマは歩き回っていたのでとても可笑しかった。彼女は『結婚の難しさ』の前では 絶対に座ろうとしなかった！」^[30]

1927年までに、シアラーはMGMで合計13本の無声映画を製作していた。各作品の製作費は20万ドル以下で、必ず興行的に大ヒットし、スタジオに20万ドル以上の利益をもたらすことが多かった。^{[31]この着実な成功が報われ、彼女は}エルンスト・ルビッチ監督の『オールド・ハイデルベルクの学生王子』に出演することになった。これは彼女にとって初の名作で、製作費は100万ドルを超えていた。 『学生王子』の仕上げをしているときに、シアラーはタルバーグのオフィスに来るよう電話を受けた。彼女が入ると、タルバーグが机の前に座り、ダイヤモンドの婚約指輪が載ったトレイの前に立っていた。彼は彼女に自分の指輪を選ぶ権利を与え、彼女は一番大きなものを選んだ。指輪をはめていたことから数週間噂が広まった後、1927年8月に2人の結婚が発表された。^[32] 1927年9月29日、彼らはハリウッドでその年の結婚式を挙げた。シアラーはタルバーグとの間にアーヴィング・タルバーグ・ジュニア（1930年 - 1987年）とキャサリン（1935年 - 2006年）の2人の子供をもうけた。結婚前にシアラーはタルバーグと結婚するためユダヤ教に改宗した。 ^[33]

結婚から 1 週間後、『ジャズ シンガー』が公開されました。音声付きの初の長編映画となったこの映画は、映画界の状況を一夜にして変え、無声映画の時代の終焉を告げました。また、この映画は多くの無声映画のキャリアの終焉を意味し、シアラーは自分のキャリアがそれらの 1 つにならないことを決意しました。彼女の兄であるダグラス シアラーはMGM での音響開発に尽力し、彼女がマイクの前に立つ準備に細心の注意が払われました。

彼女の最初のトーキー映画『メアリー・デュガン裁判』（1929年）は大成功を収めた。シアラーの「中庸で流暢、柔軟なカナダ訛りで、アメリカ訛りではないが、まったく外国訛りでもない」^[34]は批評家から賞賛され、その後、トーキーで成功するか不安だった他の女優たちが広く真似をした。その後の初期のトーキー映画『チェイニー夫人の最後』と『欲望』（ともに1929年）が人気を博したにもかかわらず、シアラーは、世間がすぐに彼女の「いい子」のイメージに飽きてしまうのではないかと恐れ、友人で共演者のラモン・ノヴァロの助言に従って、ジョージ・ハレルという無名の写真家を訪ねた。^{[35]そこで彼女は一連の官能的なポートレートを撮影し、MGMのきわどい新作映画『}離婚者』（1930年）で主役を演じられると夫を納得させた。

シアラーは『離婚女』での演技でアカデミー主演女優賞を受賞し、^[36]、その後『レット・アス・ビー・ゲイ』（1930年）、『ストレンジャーズ・メイ・キス』（1931年）、『自由な魂』 （レスリー・ハワード、クラーク・ゲーブル共演）、『プライベート・ライヴス』（1931年）、『奇妙な幕間』（1932年）など、コード以前の大ヒット映画に次々と出演した。これらはすべて興行的にヒットし、シアラーは1930年代の残りの期間、MGMのトップ女優としてジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボ、ジーン・ハーロウと競い合うことになった。 ^[37]

シアラーはタルバーグとの結婚によりハリウッドで一定の権力を得たが、ライバルであるクロフォードらはシアラーに常に最高の役と最高の条件が提示されると不満を漏らした。「ノーマがボスと寝ているのに、どうやって彼女と張り合えるというんだ？」^[38]

シアラーのプレコード映画には時代劇や舞台化作品が含まれていた。フレドリック・マーチと共演した『スマイリン・スルー』（1932年）は、この時代で最も成功した映画の1つであった。^[39]ユージン・オニールの4時間の実験映画『奇妙な間奏』 （1932年）の映画化で、クラーク・ゲーブルも主演したが、オニールの映画化としては期待外れだったが、シアラーの代表作であり大ヒットとなった。^[40]

1934年に製作コードが施行されたため、シアラーは称賛された「自由な魂」のイメージを捨て、時代劇や「名作」映画に専念せざるを得なくなった。これらの作品の中で、 1934年の『ウィンポール街のバレット家』は興行収入で最大の成功を収め、66万8000ドルの利益を上げた。これは、この映画に新たに制定された製作コードに引っかからない要素が含まれていたためでもある。この映画で、シアラーはキャサリン・コーネルによって有名になった役を演じた。シアラーはコーネルによって人気を博した別の劇『ロミオとジュリエット』(1936年)(1930年代にシアラーが初めて赤字を出した映画)や『マリー・アントワネット』 (1938年)(予算が250万ドル近くとスタジオが利益を期待するには大きすぎた)にも出演したが、凝ったセットや衣装のおかげで、これらの映画は観客に絶大な人気を博した。^[41]

シアラーはアカデミー主演女優賞に6回ノミネートされ、受賞したのは1930年の『離婚女』のみだった。同年、彼女は『欲望』、1931年の『自由な魂』 、 1934年の『ウィンポール街のバレット家』 、1936年の『ロミオとジュリエット』、1938年の『マリー・アントワネット』でもノミネートされた。マリオン・デイヴィスは後に、シアラーがマリー・アントワネットの衣装を着てサンシメオンのパーティに来たことを回想している。デイヴィスによると、シアラーはドアを開けてシアラーを入れようとはしなかったため、ノーマは別の部屋から続く幅の広いドアを通って華々しく登場した。彼女がボリュームのあるスカートをはいたままテーブルに座れるように、椅子が4脚並べられた。

『ロミオとジュリエット』でシアラーを監督したジョージ・キューカーは、この女優の人物描写を次のように紹介している。

「 『ロミオとジュリエット』を作ったとき、ノーマ・シアラーは神経質で自己批判が強く、自信家という印象を与えるよう自分を訓練してきた女性だということがわかった。もしその印象を受け入れていたなら、彼女との仕事は大きく間違っていただろう。彼女には同情と安心感が必要だった。シアラーさんが人を惑わすもう一つの方法は――彼女は常に自分自身を惑わしているに違いない――体力とスタミナの問題だ。彼女は仕事に熱中し、一種の緊張した神経質なエネルギーで張り詰めているため、体力を酷使しがちだ。彼女は長くて疲れるシーンを何度も繰り返し演じ、新鮮さや活力を少しも失ったようには見えない。それが終わると彼女は気分がいいと言い、それを信じさせる。そして楽屋に戻って倒れ込む。彼女が望んでいるように激しく働かせれば、映画が半分も終わらないうちに彼女は疲れ果ててしまうだろう。彼女と仕事をするにあたって、監督はスターにもっと頑張るよう促す通常のプロセスを逆にしなければならない。監督は彼女に自分を労わらせるよう説得しなければならない。シアラーさんと仕事をする最大の喜びは、彼女にまったく虚栄心がないことである。多くの女優のように些細な批判に腹を立てるどころか、彼女は鋭く、ほとんど女性らしくなく、非個人的な判断で自分自身を批判する。彼女は前日の映像の編集されていないバージョン（「ラッシュ」）を見ると、女優であることをやめて、スクリーン上の自分の作品をプロデューサーのような鋭敏で批判的な心で見ているようだ。" ^[42]

1939年、彼女は1936年のロバート・E・シャーウッドの戯曲を原作としたブラックコメディ『白痴の喜び』で珍しい役に挑戦した。これは『自由な魂』（1931年）と『奇妙な幕間』 （1932年）に続く、シアラーがクラーク・ゲーブルと共演した3本の映画のうちの最後の作品だった。続いて『女たち』（1939年）が製作され、130を超えるセリフのある役がすべて女性キャストで構成された。

シアラーは『風と共に去りぬ』 （1939年）のスカーレット・オハラ役の候補に挙がった女優の一人でもあり、1938年には彼女がこの役を獲得したと報じた出版物もあった。しかし、映画ファンからの否定的なフィードバックを受けて、シアラーは候補から降りた。数年後、スカーレット役の可能性について尋ねられたシアラーは冗談交じりに「スカーレットは報われない役です。私が本当に演じたいのはレットです！」と答えた^。[43]

批評家たちは、次の映画『脱出』 （1940年）のサスペンスに満ちた雰囲気を賞賛した。この映画でシアラーは、アメリカ人が強制収容所から母親を解放するのを手伝うナチス将軍の恋人を演じた。ヨーロッパでの戦争への関心が高まる中、この映画は興行成績が良かったが、シアラーは大ヒット映画『さあ、ボイジャー』と『ミニヴァー夫人』の役を諦め、 『踊っていたのは私たち』と『段ボールの恋人』 （1942年）に主演したが、どちらも興行成績は振るわなかった。1942年、シアラーは非公式に女優を引退した。

1936年9月14日のタルバーグの予期せぬ死後、シアラーは弁護士を雇い、タルバーグが出演した映画の報酬が遺産相続人に支払われるようにしたが、MGMはこれに異議を唱えていた。彼女がこの話をゴシップコラムニストのルーエラ・パーソンズに持ち込んだところ、スタジオ側は屈服せざるを得なくなり、1924年から1938年までに制作・公開されたMGM映画の利益の全てを譲り渡した。つまり遺産相続人は最終的に150万ドル以上の報酬を受け取ったということだ。しかし、シアラーの契約は6本の映画に1本あたり15万ドルで更新された。^[44]この間、彼女は若い俳優ジェームズ・スチュワートと短い恋愛関係になり、^[45]その後、既婚俳優のジョージ・ラフトと交際を始めた。^[46]ラフト（結婚して間もなく妻と別れていた）は、シアラーと結婚したいと公言した。しかし、妻が離婚を拒否し、MGMスタジオの責任者ルイス・B・メイヤーの反対により、シアラーは不倫関係を終わらせた。^{[47] [48]}

1942年に引退した後、彼女はマーティン・アルージェ（1914年3月23日 - 1999年8月8日）と結婚した。^[49]アルージェは第二次世界大戦時の海軍飛行士で、^[50]子供たちの元スキーインストラクターで、彼女より11歳年下だった。^[51]晩年は公の行事に頻繁に出席していたにもかかわらず、シアラーは徐々にハリウッドの社交界から身を引いていった。1960年に彼女の秘書は「シアラーさんは宣伝を一切望んでいません。誰とも話しません。しかし、映画やテレビ番組への出演依頼を何度も断っていることは確かです」と述べた。^[52]アルージェとシアラーは彼女が亡くなるまで結婚生活を続けた。

1983年6月12日、シアラーは1980年から住んでいたカリフォルニア州ウッドランドヒルズのモーション・ピクチャー・カントリー・ホームで気管支肺炎のため亡くなった。 ^[14]

彼女は、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークにあるグレート・マソレウム内の「ノーマ・アルージュ」と刻まれた納骨堂に、最初の夫であるアーヴィング・タルバーグとともに埋葬されている。

シアラーの名声は1942年に引退した後衰退した。^[53] 1950年代後半に彼女の映画がテレビに販売され、1970年代に彼女の映画が劇場で再上映されたことで彼女は再発見された。1983年に彼女が亡くなるまでには、彼女は『マリー・アントワネット』と『女たちの挽歌』での「高貴な」役で最もよく知られていた。

シアラーの復活は、ターナー ネットワーク テレビがメトロ ゴールドウィン メイヤーの映画ライブラリ全体を放送し始めた 1988 年に始まりました。1994 年、ターナー クラシック ムービーが彼女の映画を上映し始めましたが、そのほとんどは1934 年の制作コードの再編以来公開されていませんでした。シアラーの作品は新たな評価を受け、批評の焦点は彼女の「高貴な」役からコード以前の役へと移りました。

シアラーの作品は、1990年代に一連の本の出版を通じてさらに注目を集めた。最初はギャヴィン・ランバートによる伝記だった。^[55]次にサンフランシスコ・クロニクル紙の映画評論家ミック・ラサールによる「Complicated Women: Sex and Power in Pre-Code Hollywood」が出版された。^[56]マーク・A・ヴィエラはシアラーと関連が深い主題について3冊の本を出版した。夫でプロデューサーのアーヴィング・タルバーグの伝記、^{[57]と写真家の}ジョージ・ハレルの伝記2冊である。^{[58] [59]}シアラーは自分の作品に対するコントロールだけでなく、ハレル^[60]とエイドリアン^[61]のパトロンとして知られ、女優のジャネット・リー[62] と俳優兼プロデューサーのロバート・エヴァンス[63] を発掘したことで^も知られ^た。

映画産業への貢献により、シアラーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（ハリウッド大通り6636番地）に星型プレートを刻まれている。^{[64] [65]} 2008年6月30日、カナダ郵便公社は「ハリウッドのカナダ人」シリーズで、レイモンド・バー、マリー・ドレスラー、チーフ・ダン・ジョージの切手とともに、ノーマ・シアラーを称える切手を発行した。^[66]

シアラーとタルバーグは、F・スコット・フィッツジェラルドの短編小説『クレイジー・サンデー』（1932年）に登場するハリウッドのパーティーの主催者であるステラとマイルズのモデルだと言われている。^[67]

シアラーのMGM映画のほとんどはターナー・クラシック・ムービーズで放送されており、その多くはワーナー・ホーム・ビデオからDVDでも入手できる。2008年、彼女はカナダのウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。2015年には、ワーナー・ホーム・ビデオによって、その多くが硝酸カメラのネガから作成された、シアラーの映画の多くがハイビジョン形式で入手できるようになった。『自由な魂』、『ロミオとジュリエット』、 『マリー・アントワネット』、『女たち』である。^[68]

シアラーは、デヴィッド・フィンチャー監督の映画『Mank』で女優のジェシー・コーエンによって演じられている。

シアラーは、演技部門でアカデミー賞に5回ノミネートされた最初の人物である。 ^[7]彼女の兄弟ダグラス・シアラーと彼女は、オスカーを受賞した最初の兄弟である。^[69]

• アカデミー賞ノミネート俳優一覧

• サリス、アンドリュー（1998年）。『You Ain't Heard Nothin' Yet - The American Talking Film History & Memory, 1927–1949』オックスフォード大学出版局。p. 422。ISBN 978-0195038835。
• ラサール、ミック（2000年）。『複雑な女性たち：コード以前のハリウッドにおける性と権力』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-25207-6。
• グトナー、ハワード（2001年）。『Gowns By Adrian: The MGM Years 1928–1941』。ニューヨーク：Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-0898-7。
• ランバート、ギャビン（1990年）。ノーマ・シアラー：生涯。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 978-0-394-55158-6。
• ジェイコブス、ジャック、ブラウム、マイロン（1976年）。ノーマ・シアラーの映画。サウス・ブランズウィックおよびニューヨーク：ASバーンズ・アンド・カンパニー。ISBN 0-498-01552-1 
• コザールスキー、リチャード。1976年。『ハリウッドの監督たち：1914-1940』。オックスフォード大学出版局。米国議会図書館カタログ番号：76-9262。
• クィルク、ローレンス J.、ショール、ウィリアム (2002 年 9 月 30 日)。ジョーン・クロフォード: エッセンシャル・バイオグラフィー。ケンタッキー大学出版局。ISBN 978-0-8131-2254-0。
• Vieira, Mark A. (2009)。アーヴィング・タルバーグ: ボーイ・ワンダーからプロデューサー・プリンスへ。カリフォルニア州バークレー: カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-26048-1。
• ヴィエイラ、マーク A. (1997)。ハレルのハリウッドポートレート: チャップマンコレクション。ニューヨーク: ハリー N. エイブラムス社。ISBN 0-8109-3434-5。
• ヴィエイラ、マーク A. (2013)。ジョージ・ハレルのハリウッド：グラマーポートレート、1925年から1992年。ペンシルベニア州フィラデルフィア：ランニングプレス。ISBN 978-0-7624-5039-8。

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