ロジャー・ウルフ・カーン

ロジャー・ウルフ・カーン
カーン、1925年頃
背景情報
出生名	ロジャー・ウォルフ・カーン
生まれる	( 1907-10-19 )1907年10月19日、アメリカ、 ニュージャージー州モリスタウン
死亡	1962年7月12日(1962-07-12)（54歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ、ポピュラー
職業	バンドリーダー、作曲家、テストパイロット、飛行士
楽器	サックス、バイオリン、ドラム、ピアノ
活動年数	1924–1934

ロジャー・ウルフ・カーン（1907年10月19日 - 1962年7月12日）は、アメリカのジャズおよびポピュラーミュージシャン、作曲家、バンドリーダー（ロジャー・ウルフ・カーンと彼のオーケストラ）、飛行家であった。

ロジャー・ウルフ・カーン（本来の綴りは「ウォルフ」）は、ニュージャージー州モリスタウンの裕福なドイツ系ユダヤ人の銀行家の家庭に生まれました。両親は、アデレード「アディー」（ウォルフ）と有名な銀行家で芸術のパトロンであったオットー・ヘルマン・カーンです。母方の祖父は銀行家のエイブラハム・ウォルフです。オットーとロジャー・カーンは、タイム誌の表紙に別々に登場した最初の父と息子です。オットーは 1925 年 11 月、ロジャーは 1927 年 9 月、当時 19 歳でした。

1926年8月16日、タイム誌は次のように書いている。「マンハッタンの高尚な芸術の敏感なパトロン、オットー・ヘルマン・カーンに、サックスを吹き、バンジョーを弾き、クラリネットを鳴らし、バイオリンでジャズを演奏する息子がいることが奇妙だとすれば、その息子、ロジャー・ウルフ・カーンが18歳という危うい年齢で真に傑出したジャズ奏者になっていることはさらに奇妙だ。ロジャーの10のオーケストラ（そのうち1つは彼が指揮している）は、彼に約3万ドルの利益をもたらした。」^[1]

カーンは6歳でバイオリンの勉強を始め^[2]、1923年に16歳にして自身のオーケストラを率いる前に18種類の楽器を演奏できるようになったと言われている。10歳の時、カーンはマンハッタンのディットソン・ミュージック・ショップでウクレレを購入し、特別価格で演奏方法のレッスンも受けていた。それほど彼の音楽への関心は高かった。^{[3]ウクレレは彼を}セント・バーナード校での勉強から引き離し、バイオリン、ピアノ、バンジョー、ジャズ・オーケストラへと心を向けさせた。セント・バーナード校では、彼は勉強や社交活動と同様にスポーツにも興味を示さなかった。16歳になるまでに、彼は大学での勉強を拒否した。代わりに、彼は自分のブッキング・エージェンシーを設立し、有料のバンドを組織してニューヨークのニッカボッカー・グリルに出演させた。彼はバンドのすべての楽器を独学で演奏することができ、特にピアノとサックスが好きだった。 19 歳になるまでに、彼は 11 のオーケストラを所有し、ロードアイランド州ニューポートからフロリダ州までのリゾートやホテルで演奏していました。オーケストラの活動期間の 4 年間で、彼は年間平均 5 万ドルの収入を得ていました。この成功により、作曲と航空への情熱を追求することができました。

1925年、カーンはリー・ド・フォレストのフォノフィルム・ サウンド・オン・フィルム方式で制作された短編映画に出演した。カーンは、特にレコーディング・セッション中に、当時の多くの有名なジャズ・ミュージシャンや歌手をバンドでの演奏や歌唱に雇った（例：トミー・ドーシー、モートン・ダウニー、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、アーティー・ショウ、ジャック・ティーガーデン、レッド・ニコルズ、リビー・ホルマン、ガートルード・ニーセン、フランクリン・バウアー、ディック・ロバートソン、エルマー・フェルドカンプ、ジーン・クルーパ）。キャリアの初期には、カーンはロジャー・ウルフ・カーンと彼のホテル・ビルトモア・オーケストラの名でいくつかのレコーディングを行った。1925年9月、ジョー・ヴェヌーティはニューヨーク・ビルトモア・ホテルでのカーン・オーケストラのレジデンシーに加わった。^[4]

1925年12月15日、カーン率いるオーケストラはビクター・レコードのために「リズム・オブ・ザ・デイ」の4テイクを録音したが、何らかの理由でビクターはいずれもリリースしなかった。それでもカーンはひるむことなく「Following You Around 」という曲を書き、これで金を儲け、ジョージ・ホワイトマンはカーンの舞台ミュージカル「ラプサーディティ」のスコアを編曲した。カーンが書いたもう1つのミュージカル・コメディ（ミュージカル・コメディに対する風刺）「ハーツ・アンド・フラワーズ」は、ホレス・リヴライトがプロデュースした。

彼は以下のレコーディングを行いました:

• ビクター1925–29、
• ブランズウィック1929–30、
• 1932年のコロンビア。

1926 年 2 月、カーンの「I'm Sitting On Top Of The World」の録音はチャート 9 位にランクインしました。これはVariety (1926 年 9 月 29 日) で次のように報じられています。「ロジャー・ウルフ・カーンと彼の 11 人のオリジナル ビクター オーケストラは、シカゴのニュー オルフェウム パレスで 10 月 4 日から始まる 5 日半の公演で 4,200 ドルを獲得しており、カーンのバンドはオープニング アトラクションのヘッドライナーを務める予定です。カーンのバンドはニューヨーク州ブルックリンのアルビーに戻り、続いてニューヨークのパレス シアターで公演を行い、その後、11 月にオープン予定の新しいカフェ、ル ペロケ ド パリのリハーサルを開始します。」

カーンはニューヨークでいくつかのおしゃれなナイトクラブのオーナーを務めた。自身のクラブの一つ、ル・ペロケ・ド・パリは1926年11月に5ドルの入場料でニューヨークにオープンした。1926年8月16日、タイム誌は「先週、ロジャーはマンハッタンのジロ（ナイトクラブ）を買収したと発表した。彼のパートナーはパリ（フランス）のペロケのルネ・ラコベルである。彼のリゾートの新しい名前はペロケ・ド・パリである」と書いた。 ^[1]カーンは父親のお金25万ドルをクラブの装飾と銀色の舞台プロセニアムの設置に費やした。^[5]クラブには鏡張りのダンスフロアと各テーブルの下に水槽があり、カーンはクラブを訪れた女性に高価なお土産を贈るというパリの例に倣うことを心がけた。ル・ペロケ・ド・パリでは、女性客一人一人に高級香水のボトルをプレゼントした。^[6] バラエティ誌は、ル・ペロケ・ド・パリを「スマートなナイトクラブの最後の息吹。超芸術的で、超『イン・フォロー』(と)億万長者の巨匠自身のクラックダンスバンド。必ず参加してください。入場料5ドル」と評した。 ^[7]

1927年、カーンは『ナイトクラブ』という2本のヴァイタフォン短編映画を制作した。^[8] 1本目の短編映画では、ウィリアムズ・シスターズ（歌とダンスのデュオ）が出演した。どちらの短編映画も1927年2月14日にニューヨーク市西34丁目315番地にあるマンハッタン・オペラハウスで撮影され、ウィリアムズ・シスターズはヴァイタフォン#469の短編映画で「歌って踊る若者」として出演し、「Thinking of You」という曲を歌った。^[9]ヴァイタフォン映画は、音声にフィルムとディスクの両方を使用した初期のトーキー映画の試みだった。 1927年4月10日のサンアントニオ・エクスプレス紙の評論家は次のように書いている。「ロジャー・ウルフ・カーンのヴァイタフォンでの特技は、間違いなくこの装置が導入されて以来最高の題材である。彼の楽器のハーモニーは素晴らしく独創的である...そしてウィリアムズ・シスターズの演技は、どのサーキットでも水準以上のものである。」サウンドディスクのコピーはワシントンの議会図書館に保管されていると思われるが、フィルム部分は欠落しており、紛失したものと推定される。

ある意味、父親の著名さのせいで、カーンの想像上のギャツビー風のライフスタイルはゴシップコラムの常連となったが、現実には彼は慎重に目立たず、社交を避けていた。彼の性急な熱意と早熟な成功がなかったら、統計的な注目以上のものはほとんど集めなかったかもしれない。ファッションにほとんど興味がなかった若い頃とは異なり、20歳になる頃には独身の適齢期としてよりダンディになっていた。1927年のヨーロッパ旅行の際、彼は50着の新しいオーダーメイドのスーツと数え切れないほどのネクタイ、靴、帽子を持ってニューヨークに戻った。旅行中に彼がミス・バージニア・フランク（プロのダンサー）と婚約したと報道されたことさえあったが、これは嘘であることが判明した。

1927 年、カーンはウィリアムズ シスターズからハンナ ウィリアムズを雇い、ニューヨークのナイト クラブ、ル ペロケ ド パリでのレビューに出演させました。クラブでの活動中に、彼女は「ハード ハーテッド ハンナ (サバンナのヴァンパイア)」という歌を世に広めました。

1928年、カーンはブロードウェイミュージカル『Here's Howe』のために、アーヴィング・シーザー、ジョセフ・メイヤーと共著でジャズスタンダード「Crazy Rhythm」を作曲した。

カーン氏はいつもオーケストラを率いて指揮するのが楽しかった。伝えられるところによると、バンドの演奏が特に上手いときは、床に身を投げ出して足を空中に振り回していたという。^[10] しかし、カーン氏が音楽に対して抱いていた情熱は、飛行機に対する深い情熱に取って代わられ、両親に同行してヨーロッパを何度も旅行した際に、カーン氏は航空技術を磨いた。あるときフランス旅行の際、パリで自分の飛行機をチャーターしてロンドンまで飛ばした。大西洋横断の英雄、チャールズ・リンドバーグ氏はパリに凱旋した後、その日のうちにイギリス海峡を飛行機で横断する予定だったが、濃霧のため飛行を延期しなければならなかったが、カーン氏はそれでも飛行機を飛ばした。カーン氏は、高価な自動車やスピードボートを所有するほか、スタント飛行機を購入して大陸横断レースに出場した。カーンの「スピード」への愛は、両親にとって絶え間ない心配事となった。

1934年3月29日、カーンの父オットー・ヘルマン・カーンが死去した。^[11]疑いなく、父の突然の予期せぬ死は、カーンが自分の人生とキャリアを再考する上で大きな役割を果たした。カーンの航空への関心は周知の事実であり、彼はすでにアメリカ航空振興協会の諮問委員会の委員であった。彼は1928年に早くもこの協会に参加し^[12] 、1933年にはロングアイランドにある有名な航空機メーカー、グラマン・エアクラフト・エンジニアリング社のテストパイロットとなった。 ^{[13]カーンは後に}グラマン・エアクラフト・エンジニアリング社 の技術サービスおよび営業部門の管理職として活躍し、グラマンはG-58B（改造されたF8Fベアキャット戦闘機）として知られる特別な販売機を製造し、彼は同社での勤務中にこの機で北米各地の数多くの軍事基地を回った。 1943年、カーンは航空科学研究所の会長となり、後に副会長となった。1956年、カーンはローラ・テイバー・バーバー航空安全賞委員会（LTBASAB）の委員となった。^{[14]カーンは}全米航空協会（NAA）の会長にもなった。^[15]

1938 年、カーン管弦楽団は再結成し、特別な 1 回限りのコンサートを行いました。これはカーン管弦楽団にとって最後のコンサートになる可能性がありました。このショーは、ルーズベルト フィールド空港に設置された黄金時代の航空壁画の除幕を記念して開催されました。この壁画は、ルーズベルト フィールド ハンガー F の北側のレンガ壁にフレスコ画を描くよう依頼されたアーティスト、アライン ローニー ホフハイマー(パイロットでもある) によって描かれました。この壁画は、チャールズ リンドバーグの大西洋横断飛行で終わる 1908 年から 1927 年までの航空の歴史を記念したものです。^[16]壁画が完成した後、 1938年10月15日にルーズベルトフィールド空港でアーティストのレセプションとパーティーが開催されました。招待状には、「航空の歴史を描いた世界最大の航空フレスコ画の完成を記念して、アライン・ローニーに敬意を表して開催されるパーティーとバーンダンスにご招待します」と書かれていました。このレセプションで「"A" ロジャー・ウルフ・カーン・オーケストラ」が演奏しました。これはトリビュートタイプのバンドを意味していたのかもしれませんが、ローニーがパイロットのネットワークを使ってカーンにバンドを再結成させ、この特別な機会に演奏させたのかもしれません。パーティーは夜の10時から夜明けまで続きました。1938年10月17日のニューヨークタイムズは、「フレスコ画は土曜の夜のパーティーで公開され、500人以上のゲストが出席しました」と報じました。このカジュアルな服装で行われた夜通しのパーティーは、おそらくルーズベルト・フィールドで10月に行われたイベントだった。報告書には、カーン自身がオーケストラの指揮者だったかどうかは書かれていない。

• ホットホットホッテントット
• 山の緑
• ジャングルの一夜
• 誰も私を愛してくれない
• あなたを追いかける
• ある夏の夜
• クロスユアハート
• 時々私は幸せです
• 私は世界の頂点に座っている
• ジャージーウォーク
• 今夜私に教えて
• 今夜、あなたは私のもの
• 一杯のコーヒーとサンドイッチとあなた
• あなたが私を愛しているなんて信じられない
• あなたが言うこと
• クレイジー・リズム（後にウディ・アレンの映画『ブロードウェイの秘密』（1994年）で使用
• 想像
• リザ
• ロシアの子守唄
• 「She's a Great Great Girl」 (ロブ・バンバーガーが司会を務めるWAMUの「Hot Jazz Saturday Night」のエンディングテーマソング) また、ジャック・ティーガーデンによる長い冒頭のソロでも有名です。
• 靴を磨く
• 怠惰な日
• それは何の意味もない（スイングがなければ） ^[17]
• 私の静かな愛

• ヴォーグス(1924) -レビュー
• ヒアズ・ハウ（1928年） –ミュージカル– 共同作曲
• アメリカーナ(1928) –レビュー– 作曲家
• 9:15 レヴュー（1930年2月11日） -レヴュー- （コーハン劇場、ニューヨーク）（作曲協力）^[18]

• ヨット・パーティ- (1932) 監督：ロイ・マック- 出演：ロジャー・ウルフ・カーン、ガートルード・ニーセン、メリッサ・メイソン（曲芸師）、イートン・ボーイズ、チョウンシー・モアハウス（ドラム）、アーティー・ショウ（クラリネット）。^[19]この映画はヨットの船上で撮影され、カーンとそのオーケストラが「ニューオーリンズの向こうに」、「ダイナ」、「葉の子守唄」を演奏している。映画の終盤の映像では、上空を飛行機が飛び、スタントを行っている。ロジャー・ウルフ・カーンがスタントを行った飛行機を操縦したという噂があった。

ロジャー・ウルフ・カーンは、ニュージャージー州モリスタウンで、裕福で芸術と芸術家に囲まれた家庭に生まれました。彼には、ギルバートという兄と、モードとマーガレット・ドロシーという2人の姉がいました。子供たちはモリスタウンで育ち、母親のアデレード・ウルフ・カーンによって日々のスケジュールが綿密に決められていました。平日は、子供たちは遊びを交えたレッスンのスケジュールに従っていました。週末には、父親のオットー・カーンがニューヨークからやって来て、その日課は打ち砕かれました。なぜなら、父親は子供たちのそばにいるときは抑えきれず、常に子供たちを気を紛らわせ、子供たちに全神経を集中していたからです。オットー・カーンの人生における知恵は、「人生を生きる。美を愛する。幸せになる」ことであり、そのため、若いカーンは両親から夢を追いかけるよう励まされて育ちました。カーン氏が5歳のとき、家族とともにニュージャージー州からロンドンに移り、リージェントパーク のセントダンスタンズハウスに2年間住んでいた。この家は1930年代にウィンフィールドハウスとして再建され、現在はアメリカ大使公邸となっている。この家にはロンドンでバッキンガム宮殿に次ぐ大きさの私有庭園があった。幼少期に両親に付き添われてヨーロッパを旅したカーン氏とその兄弟姉妹は、普通の子供が受けたよりも幅広い教育を受けた。カーンの航空に対する情熱は、こうした頻繁な海外旅行から生まれた。

1931年1月16日、カーンはブロードウェイのミュージカル・コメディ女優ハンナ・ウィリアムズと結婚し、ニューヨーク社交界の見出しを飾った。 ^[20]結婚式はロングアイランドにあるカーンの家族の田舎の邸宅、オヘカ・キャッスルで挙行され、ウィリアムズが出演していたブロードウェイ・ショー「スウィート・アンド・ロウ」の最終公演が終わるまで、2週間、結婚は世間には秘密にされていた。アメリカ国民は新婚夫婦を心から歓迎し、カーンは妻を、妻がブロードウェイで歌った同名の歌にちなんで「Cheerful Little Earful」と呼んだ。この結婚は長続きせず、2年後に離婚し、そのわずか数週間後にウィリアムズがボクシング・チャンピオンのジャック・デンプシーと結婚した際にも、2人は再び見出しを飾った。離婚から3日後^[21] 、 1933年4月7日にロジャー・ウルフ・カーンはメイン州の政治家の娘であるエディス・メイ・ネルソンと結婚し、ロングアイランドのシオセットにあるマットンタウンロードに住んでいた。彼らの結婚生活は、カーンが1962年7月12日にニューヨーク市で心臓発作で亡くなるまで続いた。 ^[22] 2番目の妻との間にはピーター・W・カーンとダシア・W・カーンの2人の子供がいた。

1979年の映画『ザ・ジャーク』では、カーンの曲『クレイジー・リズム』をラジオで聴いたスティーブ・マーティン演じる主人公が、ヒッチハイクでセントルイスまで行くことを決意し、そこから彼の人生、転落、そして養子縁組した家族との再会が始まる。

ロジャー・ウルフ・カーンと彼のオーケストラは、「史上最高のインストゥルメンタル曲トップ1000」に4曲ランクインしており、第360位の「マウンテン・グリーナリー」、第782位の「リトル・バンガロー」、第823位の「クラップ・ヨー・ハンズ」、第889位の「アイム・シッティング・オン・トップ・オブ・ザ・ワールド」となっている。^[23]

ロジャー・ウルフ・カーンの曲のうち「Into My Heart」と「Exactly Like You」の2曲は、ザ・ケアテイカーの最後の作品「Everywhere at the end of time」でサンプリングされた。^[24]

• ウィリアムズ、イアン・キャメロン。『フィフス・アベニューのカーン一家：オットー・ヘルマン・カーンとカーン家のクレイジーなリズム』、2022年、iwpパブリッシング、ISBN  978-1916146587 - この本はロジャーの音楽と航空のキャリアを広範囲にカバーしています。^[25]
• ロジャー・ウルフ・カーンはアメリカ初のポピュラー音楽のティーンアイドルだったのか？^[26]

• タイム誌の表紙一覧（1920 年代）

ウィキメディア・コモンズには、ロジャー・ウルフ・カーンに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのロジャー ウルフ カーン
• IMDbのロジャー・ウルフ・カーン
• ロジャー・ウルフ・カーンとオットー・H・カーン
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるロジャー・ウルフ・カーンの録音。
• ロジャー・ウルフ・カーンと彼のオーケストラ レッドホットジャズアーカイブ
• KAHNS of Fifth Avenue の Web サイトとブログでは、オットー・ヘルマン・カーンと、ロジャー・ウルフ・カーンを含むカーン一家の生涯を、ロジャーと彼のオーケストラの珍しい写真とともに紹介しています。