Loading article…
アポロ劇場（旧称ハーティグ＆シーモンズ・ニュー・シアター、別名アポロ劇場または125丁目アポロ劇場）は、ニューヨーク市マンハッタン北部ハーレム地区、西125丁目253番地にある多目的劇場です。黒人アメリカ人パフォーマーに人気の会場であり、テレビ番組「ショータイム・アット・ジ・アポロ」の本拠地でもあります。3階建てで約1,500席を有するこの劇場は、ジョージ・キースターが新古典主義様式の要素を取り入れて設計しました。劇場の外観と内装はニューヨーク市の指定ランドマークであり、国家歴史登録財にも登録されています。非営利団体であるアポロ劇場財団（ATF）が、アポロ劇場とレコーディングスタジオ、そしてビクトリア劇場の2つの小規模な講堂を運営しています。
アポロ劇場は、1913年に演劇プロデューサーのジュールズ・ハーティグとハリー・シーモンによってバーレスク劇場として開発され、当初は白人客のみを対象としていました。1928年、ミンスキー兄弟が劇場を借り受け、自分たちのバーレスクショーを開催しました。1934年にシドニー・コーエンが劇場を取得し、黒人パフォーマーの会場となりました。1935年から1976年まで、フランク・シフマンとその家族が劇場を運営しました。1978年から1979年まで、黒人実業家グループが短期間劇場を運営し、1981年に元マンハッタン区長のパーシー・サットンがオークションで劇場を購入しました。1985年、アポロ劇場は大規模な改修工事を経て再開し、新しいレコーディングスタジオが建設されました。1991年9月、ニューヨーク州都市開発公社がアポロ劇場を購入し、その運営をATFに委託しました。 2000年代半ばにはさらなる改修工事が行われ、2020年代には劇場の拡張工事が開始された。
アポロ劇場で最も長く続いているイベントの一つに、毎週開催されるアマチュア・ナイトがあります。これは、観客が新人パフォーマーの演技の質を審査するショーです。劇場で最も有名なパフォーマーの多くはアポロ・レジェンド殿堂入りを果たしており、劇場は様々な作品を委嘱し、教育プログラムを開催してきました。長年にわたり、劇場では数多くのミュージカル、ダンス、演劇、コメディ公演が開催され、しばしば複数のパフォーマーが同じ演目に登場することもありました。さらに、劇場では映画の上映、録音、収録のほか、スピーチ、討論、追悼式などの公演以外のイベントも開催されています。アポロ劇場はアフリカ系アメリカ人の文化に大きな影響を与えており、数多くの書籍や番組で取り上げられています。
アポロ劇場は、ニューヨーク市マンハッタン北部のハーレム地区、アダム・クレイトン・パウエル・ジュニア大通り（7番街）とフレデリック・ダグラス大通り（8番街）の間にある西125丁目253番地に位置しています。[ 2 ] [ 3 ]不規則な形状の敷地は、南側が125丁目、北側が126丁目に面しています。敷地面積は17,454平方フィート（1,621.5平方メートル）で、 125丁目に面した間口は50フィート（15メートル）、奥行きは200フィート（61メートル）です。[ 4 ]劇場は西側にビクトリア劇場に隣接しています。 [ 3 ] [ 4 ]劇場前には、 MTA地域バス運行のいくつかの路線が停車し、ニューヨーク市地下鉄の125丁目/セント・A、B、C、D線が乗り入れるニコラス・アベニュー駅は、西へ1ブロックのところに位置しています。[ 5 ]
この劇場は、ジョージ・キースターが新古典主義様式の要素を取り入れて設計した。[ 2 ] [ 1 ] [ 3 ]これは、キースターがその様式で設計した劇場の1つであり、ベラスコ劇場、ブロンクス・オペラハウス、セルウィン劇場、アール・キャロル劇場などがある。[ 6 ]
劇場の正面は南側、125丁目に面しており、高さは3階建てです。[ 7 ] 1階は何度か改装されており、西側にチケット売り場、東側に店舗があります。[ 8 ] 1階の現代的なデザインは、2005年に完了した改装によるものです。[ 9 ] [ 10 ] 1階の東側にはガラスと鉄骨の店舗があり、[ 9 ]元の陳列ケースの代わりにモニターが設置されています。[ 10 ]現在のチケット売り場は、外側に突き出た半円形の鉄骨構造です。[ 10 ]
2階と3階は、1914年の劇場開場当時から使われている白い釉薬をかけたテラコッタでできています。2階のすぐ下のファサードには、歯飾りの付いたコーニスが水平に走っています。2階と3階の窓は、4つのベイに垂直に配置されています。[ 7 ]ベイは、イオニア式の柱頭を持つ3本の溝付きピラスターで区切られており、最も外側のベイの外側には、トスカーナ式の柱頭を持つパネル付きピラスターがあります。5本のピラスターすべての柱頭には、アンテミアが入っています。[ 8 ]各ベイ内では、2階と3階にそれぞれ正方形の窓があり、盾と溝付きのスパンドレルパネルで区切られています。3階の窓の上には、ギリシャ風の透かし彫り模様のスパンドレルと、モディリオン付きの金属製のコーニスがあります。[ 7 ]
1940年代に1階の上に鉄製のマーキーが追加されました。それはファサードの幅の半分まで伸び、両側面に「アポロ」という名前が記されていました。 [ 7 ]マーキーにはその夜に出演するエンターテイナーの名前が文字で表示されていました。元劇場オーナーのフランク・シフマンの息子であるジャック・シフマンは、マーキーには他にもさまざまな追加の看板や映画ポスターが表示されていたことを思い出しました。[ 11 ] 1940年代には、ファサードの西端近くに「アポロ」という名前の縦長の看板が設置されました。[ 7 ]オリジナルのマーキーに似たLEDを使用した現代的なマーキーが2005年に設置されました。同時に、オリジナルの縦長の看板は現在の黄色と赤のブレード看板に交換されました。[ 10 ]
劇場はL字型の平面図で、125丁目に面した正面玄関に通じる狭いロビーと、126丁目に面した後方の講堂がある。[ 12 ] 20世紀半ばに内部は何度か改修されたが、1983年時点では1910年代の装飾の多くがそのまま残っていた。[ 13 ] 1980年代半ばの改修工事の際に、劇場の元の装飾が保存された。[ 14 ]
メインロビーは細長い空間で、ジャック・シフマンをはじめとする一部の観察者は、それをボウリング場に例えている。[ 15 ] [ 16 ]この空間は1930年代と1960年代に大幅に改修され、[ 13 ] 1970年代後半にはロビーが拡張された。[ 17 ] 2006年の別の改修後、出演者が幸運を祈ってこすった切り株である「希望の木」がロビーに移設された。 [ 18 ]
ロビーは125番街に面した地上階正面の西半分を占め、東半分には店舗が入っています。[ 19 ]元々のメインロビーには壁画群がありました。[ 13 ] 1970年代初頭までに、[ 15 ]ロビーはアポロに出演した著名なエンターテイナーのモンタージュで装飾されました。[ 12 ] [ 20 ]ロビーの壁の1つにはチケット売り場とボックスオフィスもありました。[ 13 ] [ 21 ]現在のロビーには2つの階段があり、それぞれ講堂の1階と2階のバルコニーに通じています。[ 16 ] [ 21 ]空間は4つの壮大なシャンデリアで照らされています。[ 22 ]入口近くにはギフトショップがあります。[ 23 ] 2023年現在ロビー内にカフェを建設する計画があり、2025年にオープンする予定です。[ 24 ] [ 25 ]
講堂は建物の北端にあり、平面図は長方形で、湾曲した壁、ドーム型の天井、オーケストラ席の上に2つのバルコニーがあります。[ 13 ] [ 26 ]アポロ劇場は1930年代には2,000席[ 27 ] [ 28 ]、1970年代には1,700席[ 29 ]とされていました。1985年には1,500席[ 29 ] [ 30 ]または1,550席[ 31 ]と記述されています。 2010年代初頭までに、劇場には1,536席がありました。[32] 座席は1980年代[33]と2006年に改修され、その際に幅広のクランベリー色の座席が設置されました。各列の座席の下部は通路照明で照らされています。さらに、身体の不自由な観客のための座席エリアもあります。[ 34 ]各階の座席は、2つの中央通路で区切られています。[ 35 ] 2024年の改修の一環として、アポロ劇場財団はオーケストラ階に29席を追加する計画を立てました。[ 36 ]
オーケストラの後方（西側）端には、スカリオラ装飾が施された手すりがある。[ 13 ]三角形のペディメントを支える渦巻き模様で構成されたスカリオラ装飾は、オーケストラの後壁にある出入口の周りにも配置されている。オーケストラレベルの溝付き円柱が第一バルコニーを支えている。円柱の下部には装飾がない。オーケストラは傾斜しており、舞台前のオーケストラピットに向かって下方に傾斜している。客席の正面の壁は、中央にある平らなプロセニアム開口部を挟んでいる。 [ 35 ]
バルコニーも傾斜しており、オーケストラレベルと同様のスカリオラ装飾が施されています。バルコニーの正面には真鍮の手すりがあり、漆喰細工のモチーフで装飾されています。[ 35 ] 1 階バルコニーには、2 階バルコニーを支える四角い柱があります。[ 30 ] [ 35 ] 2 階バルコニーは、観客が劇場全体を見渡せることから、作家のジェームズ V. ハッチによって「鳥の巣」と表現されました。[ 37 ]プロセニアムの両側には、1 階と 2 階バルコニーにそれぞれ 2 つのボックス席があり、それぞれ専用の階段でアクセスできます。 [ 35 ]ボックス席は、円形のアーチ型の開口部の中にあります。アーチの上のスパンドレルには古典的なモチーフがあり、ボックス席にはさまざまな量の装飾が施されています。 [ 13 ]プロセニアム アーチは、アーチの両側に小柱があり、その上に成形された帯とエンタブラチュアが走っている縁取りがあります。周囲とエンタブラチュアの両方に装飾的な石膏模様が施されている。[ 13 ]
ボックス席とプロセニアムアーチの上には、大きな歯飾りのあるコーニスと、葉模様で装飾された石膏のフリーズがあります。天井の縁はわずかに湾曲しています。[ 13 ]天井の中央には、豊穣の角のモールディングに囲まれたメダリオンのある半円形のドームがあります。[ 13 ] [ 30 ]この劇場は当時としては機械的に進んでおり、タバコの煙を除去する換気システムと電灯がありました。[ 38 ] 1980年代に劇場が改修された際に換気システムが再構築され、その際に照明トラスが追加されました。[ 33 ]
メインホールの他に、1階にはロビーの東側に店舗がありました。地下には元々カフェとキャバレーがあり、[ 19 ]リハーサルスペースとして使われていましたが、1940年代にスタッフの休憩室に改装されました。[ 39 ]さらに、女性用パーラーと男性用喫煙室があり、1940年代に拡張されました。[ 39 ] [ 40 ] 2階には元々ダイニングルームがあり、3階には会議室とロフトがありました。1980年代までには、2階と3階は倉庫とオフィスとして使われ、両階に小さな部屋がありました。[ 19 ] 3階にはサウンドステージもあり、この用途に対応するため、1985年にその階の窓は覆われました。[ 41 ]
アポロ劇場が建設された際、楽屋はシャワーと浴槽を備えた別棟に設置されました。[ 38 ]楽屋はシンプルなデザインです。[ 20 ]楽屋にはサインの壁があります。アポロの歴史家ビリー・ミッチェルは2012年に、「過去20年間にアポロを訪れた、またはアポロで公演した人は、ピーウィー・ハーマンからアメリカ合衆国大統領まで、全員その壁に名前が刻まれています」と述べています。[ 42 ]
1980年代には、隣接する棟の上にテレビ放送やビデオ制作用の制作スタジオが建設された。[ 43 ]このスタジオの面積は、3,500平方フィート（330平方メートル）[ 44 ]、3,800平方フィート（350平方メートル）[ 29 ] [ 43 ] 、または4,000平方フィート（370平方メートル）[ 45 ] [ 46 ]などと様々に言われている。一度に24トラックを録音でき[ 30 ] [ 47 ]、講堂と接続する96本のマイクラインを備えていた。[ 44 ]このスタジオは、広告会社Saatchi & Saatchi [ 48 ]やBlack Entertainment Television [ 49 ]などのメディア企業によって使用されてきた。
19 世紀後半、ハーレムはニューヨーク市の郊外として開発され、主に上流中産階級の白人が住んでいました。[ 50 ] 20 世紀初頭、長屋、アパート、そして市初の地下鉄路線の開発に伴い、黒人住民がハーレムに移り住み始めました。[ 50 ] [ 51 ] 20 世紀初頭までに、この地域には125 番街と7 番街を中心に、ボードビル、バーレスク、映画、そして正統派の劇場がいくつかあり、[ 52 ]そのためこの通りは「ハーレムの 42 番街」として知られるようになりました。[ 53 ]これらの初期の劇場の運営者の中には、演劇プロデューサーのジュールズ・ハーティグとハリー・シーモンがおり、彼らは1897年に西125丁目209番地のハーレム・ミュージック・ホールをリースした。[ 54 ] [ 55 ]ハーティグとシーモンは、1898年から1905年の間に、黒人のスーパースターであるバート・ウィリアムズとジョージ・ウォーカーを主演とするショーをいくつかプロデュースした。 [ 56 ]ミュージック・ホールは1911年頃にバーレスク劇場に改装された。[ 55 ]
ウィスコンシン州ミルウォーキーの CJ Stumpf と HJ Langhoff は、 1911 年か 1912 年頃に、クロムウェル家とリット家から 125 番街と 126 番街の土地を取得しました。[ 55 ] [ 57 ] [ 58 ]彼らは 1912 年 6 月に、西 125 番街 253 ～ 259 番地に 3 階建ての商業ビルを建設し、その裏手、西 126 番街 240 ～ 260 番地に 2,500 席のバーレスク劇場を建設する計画を発表しました。[ 58 ] [ 59 ]近くのハーレム ミュージック ホールをリースしていたハーティグとシーモンは、自分たちが参加したコロンビア アミューズメント カンパニーのバーレスク公演を収容できるより大きな会場を求めていました。[ 38 ]彼らは劇場を 30 年間リースし、総額 137 万 100 万ドルを支払う予定でした。劇場自体の建設費は20万ドルだった。工事は、その敷地の既存のリース契約が翌年の5月に満了するまで開始できなかった。[ 58 ] [ 59 ]シュトゥンプフとラングホフは劇場の設計をキースターに依頼し、[ 57 ]クランプ＆カンパニー[ 60 ]かセキュリティ建設会社がゼネコンとして雇われた。[ 38 ]地元の不動産投資家の一人は、その劇場は125番街のその区画で「近い将来最も重要な新しい作品」になるだろうと書いた。[ 61 ]
1913 年 1 月に起工式が行われ、その時点ではハーティグ & シーモンの新しい (バーレスク) 劇場として知られていました。[ 38 ]地元の不動産雑誌ハーレム マガジンは、「劇場が完成すれば、この地域の外観と繁栄に少なからず貢献するだろう」と書いています。[ 55 ]劇場は 1913 年 12 月 17 日に最初のコロンビア ショーを開催しました。[ 62 ]ハーティグ & シーモンは当初、バラエティ誌が「美しく礼儀正しい少女たち」と評した女性の案内係を雇い、[ 63 ]黒人の客を締め出しました。[ 53 ] [ 64 ] [ 65 ]当初、劇場はバーレスクが休止している夏の間は映画も上映し、[ 66 ]慈善イベントや募金活動などの他のイベントも開催しました。[ 67 ]多数のブロードウェイ俳優で構成された常設バーレスク劇団が1917年に劇場に設立された。[ 68 ]
1920 年以降、ハーティグ & シーモンのニュー シアターは、近くの 116 丁目にあるマウント モリス シアターとの競争に直面した。マウント モリス シアターでは、コロンビアの下位子会社であるアメリカン ホイールのショーが上演されていた。[ 69 ]アメリカン ホイールは 1922 年に解散し、ニュー シアターはアッパー マンハッタンでコロンビア バーレスクの独占を維持した。[ 70 ]ハーレムの黒人人口の増加により、多くの劇場オーナーは 1920 年代に黒人の観客を受け入れ始めざるを得なくなったが、[ 71 ]ジャマイカ系アメリカ人作家のジョエル オーガスタス ロジャースは、ニュー シアターの黒人の観客には常に劣悪な席が与えられていたと主張した。[ 72 ]ニュー シアターは、その 10 年半ばに人種混合のキャストによるショーを後援し始め、[ 73 ]ハーティグ & シーモンは黒人キャストのみのショーを制作することも計画していた。[ 74 ]劇場建物は1925年8月にベネンソン不動産会社に売却されたが、ハーティグ＆シーモンは劇場の運営を続けた。[ 75 ] [ 76 ]同年、劇場のオーケストラが拡張され、[ 77 ]ランウェイが導入された。[ 78 ] 1926年にコロンビアのバーレスクが衰退すると、ハーティグ＆シーモンは1927年にストックバーレスクを上演することに決め、[ 79 ]その後、同年後半に相互バーレスク協会に所属を変えた。[ 78 ]
1928 年初頭にハーティグが亡くなった後、[ 80 ]ハーティグ & シーモンのニュー シアターは、その年の 5 月にミンスキー兄弟とそのパートナーであるジョセフ ワインストックにリースされた。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]ミンスキー兄弟は、ハーレム オペラ ハウスの上にあるアポロという小さな劇場でバーレスク ショーを上演していた。 [ 82 ] [ 84 ] [ 85 ] [ a ]シーモンは、 IH ハークとともにニュー シアターの権利を保持した。契約の一環として、ニュー シアターはハーティグ & シーモンのアポロと改名され、[ 87 ] [ 84 ]ハーレム オペラ ハウスと、その中にあった旧アポロは、ハーティグ & シーモンのアポロがバーレスクを上演している限り、バーレスク、ボードビル、ミュージカル コメディ、または「タブ ショー」を上演することが制限された。その代わりに、後者の劇場は映画を上映することができなかった。[ 81 ] [ 88 ] [ 89 ]
ハーティグ＆シーモンのアポロ劇場は、ミンスキー一家がロビーを改装し、客席を塗り直し、オーケストラ階のランウェイを拡張した後、1928年8月に再開した。[ 87 ] [ 90 ]バラエティ誌は、ウォルター・リードが新しいアポロ劇場を16年半リースしたと報じたが、[ 91 ]ビリー・ミンスキーは翌月にシーモンのリースを買い取り、劇場の運営を続けた。[ 92 ]当初、劇場はハークが率いるミューチュアル・サーキットのショーを上演していた。[ 93 ]出演者は通常、観客と交流し、ハーティグ＆シーモンの時代よりも長い時間パフォーマンスを行った。[ 81 ]ミンスキーとハークは1929年半ばに決別したが、[ 94 ]劇場は引き続きストックショーとミューチュアルショーを混合して上演した。[ 95 ]ミューチュアルは大恐慌の影響で衰退し始め、ビリー・ミンスキーは1930年3月にミューチュアルのショーのプレゼンを中止すると発表した。[ 96 ] [ 97 ]翌月、彼は黒人と白人の両方のキャストによるストックショーのプレゼンを始めた。[ 98 ]ベッシー・スミスはアポロでパフォーマンスを行った最初期の黒人エンターテイナーの一人だった。[ 81 ]
アポロ劇場でのバーレスクは、ミンスキーがタイムズスクエア近くの新しい旗艦劇場であるリパブリックに集中したため、1930年に衰退し始めた。 [ 81 ]ミンスキー一家は、 1931年にアービング・プレイス劇場とミンスキーのブルックリン劇場から多くのショーをアポロ劇場に移した。 [ 99 ] 1931年から1932年のシーズンには、同劇場はコロンビア・バーレスクを主催し、[ 100 ] [ 101 ] 1日に2回のショーを行った。[ 102 ] 1932年にビリー・ミンスキーが亡くなった後、弟のハーバートが劇場の運営を引き継いだ。[ 103 ]同年、ハーク、ハーバート・ミンスキー、ワインストックは、アポロ劇場でコロンビア・バーレスクを上演することに合意した。[ 104 ] [ 105 ]アポロ劇場がヌードやストリップティーズのないショーを上演し始めてから、観客数は減少した。[ 106 ] 1932 年後半、劇場は一時的にエンパイア ホイールの公演を開催し、[ 107 ]アポロ劇場はその年に黒人ボードビルを上演し始めた。[ 33 ]アポロ劇場の運営者はまた、1933 年 4 月にアルコール飲料の提供を開始した。[ 108 ]バーレスクのライセンスの更新に失敗したため、アポロ劇場はその 5 月に一時的に閉鎖され、 [ 109 ] [ 110 ] 7 か月閉鎖されたままだった。[ 111 ] [ 112 ]劇場は 1933 年 12 月に再びバーレスクを上演し始め、通常の夜のショーに加えて昼間のショーを 2 回行った。[ 112 ]しかしその頃には、新しく選出された市長フィオレロ ラガーディアは市内全域のバーレスク劇場を取り締まり始めていた。[ 113 ]
この地域に他の劇場を所有していたシドニー・コーエン[ b ] [ 114 ]は、 1934年1月にこの劇場を引き継いだ[ 115 ] [ 116 ]。当時、ハーレムで最も人気のある黒人劇場の多くは125番街周辺に集まっていた[ 117 ] 。劇場は黒人エンターテイナーのための公演会場に改装され、スタッフは全員黒人だった[ 118 ] [ 119 ]。以前のバーレスクショーの痕跡のほとんどはすぐに取り除かれた[ 118 ] 。裸に近い内容で物議を醸していた以前のバーレスクショーとは異なり、新しいプログラムは家族向けだった[ 120 ] 。劇場は125番街アポロ劇場[ 121 ]と改名され、1934年1月26日にハーレムの黒人コミュニティ向けに再開した。[ 64 ] [ 122 ]コーエンは当初、アポロ劇場のプロデューサーとしてクラレンス・ロビンソンを、 [ 115 ] [ 118 ] [ 121 ]支配人としてモリス・サスマンを雇った。[ 120 ] [ 121 ]また、ショーのブッキングのためにタレントスカウトのジョン・ハモンドも雇った。[ 114 ]「上流階級のための保養地」として宣伝されていたが、劇場はすぐに労働者階級、失業者、若者の観客を引き付けた。[ 123 ]
アポロ劇場は、20世紀初頭には他の多くの会場で公演することが許されていなかった黒人パフォーマーが頻繁に出演していた。[ 117 ]この劇場は、主に黒人が出演する「チトリン・サーキット」で重要な会場であったが、[ 124 ]多くのショーではさまざまな人種の俳優が出演していた。[ 125 ] R&B、ジャズ、ブルース、ゴスペルなど、多種多様な音楽パフォーマンスが行われた。[ 126 ]初期のショーはレビュー形式であったが、すぐにダンス、コメディ、音楽、ノベルティ・アクトがゆるやかにつながった形式に変わった。[ 127 ]パフォーマンスはボードビルショーに似ており、[ 114 ] [ 128 ] 6～8組の演目が共演した。[ 129 ] [ 130 ]最大7組のコメディアンやミュージシャンと8組の歌唱グループが1週間公演し、1日に最大7回のショーを行った。新人パフォーマーは、最初は前座として出演し、ショーの主役になることを目指していた。 [ 131 ]カーネギーホールやメトロポリタン歌劇場のような会場とは異なり、アポロ劇場には裕福な後援者がいなかったため、収入は毎週のショーの成否に大きく左右された。コスト削減策として、アポロ劇場は出演者に低い給料を支払ったが、ほとんどの新進気鋭のパフォーマーはそれに快く同意した。[ 132 ]
アポロ劇場の改装はハーレム・ルネッサンスの終わりに起こった。[ 65 ]地元の黒人住民から非常に高く評価されていたため、シフマンの息子ロバートによると、1935年、1943年、1964年のハーレム暴動でも被害を受けなかった。[ 131 ] [ 133 ]この劇場はハーレムの黒人コミュニティの誇りの源であり、デモの際に集会場所としてよく使われた。[ 133 ] [ 131 ]シフマン一家は白人だったが、ロバートは、地元住民がアポロ劇場を「私たちの劇場」と呼ぶことが多く、「白人の劇場」や「フランク・シフマンの劇場」とは呼ばなかったことを覚えている。[ 134 ]ある作家は、「ハーレムのショービジネス界では[フランク・シフマン]は神だった」と述べている。[ 135 ]長年にわたり、ショーの形式は変更された。[ 136 ]
アポロ劇場での最初の主要な出演者は、ジャズ歌手でブロードウェイのスターであるアデレード・ホールで、1934年2月にアポロ劇場に登場しました。ホールの期間限定のショーはマスコミから高く評価され、アポロ劇場の評判を確立するのに役立ちました。[ 64 ]サスマンは水曜日の夜にアマチュア出演者のためのコンテストを開催し、日曜日には「子供向け時間」を設けました。[ 137 ]アポロ劇場は、レオ・ブレッチャーのハーレム・オペラ・ハウスやフランク・シフマンのラファイエットなど、他の劇場と激しい競争を繰り広げました。[ 120 ] [ 138 ] [ 139 ]前者は人気のボードビル劇場でしたが、後者は以前は近隣で主流の黒人劇場でした。[ 139 ]コーエンは広告を出し、地元のラジオ局で番組を放送し、シフマンとブレッチャーも同様に精力的な宣伝キャンペーンを展開しました。[ 120 ]コーエン、シフマン、ブレッチャーは 1935 年 5 月に休戦に合意し、[ 120 ] [ 140 ]コーエンは翌月、ハーレム オペラ ハウスの運営会社であるデュアン シアター コーポレーションに劇場をリースした。[ 27 ] [ 28 ]ラルフ クーパーは同年、司会者として雇われた。[ 141 ]
1935年後半にコーエンが亡くなった後、オペラハウスは映画館になったが、アポロは舞台ショーを上演し続けた。[ 114 ] [ 142 ] [ 143 ]アポロは「ハーレム唯一の舞台ショー」として再ブランド化された。[ 142 ]当初、アポロはブルースやラグタイムのパフォーマー[ 117 ]、コメディアン[ 125 ]、ビッグバンド[ 125 ] [ 144 ]を惹きつけた。初期のショーには16人の少女のコーラスラインが付き添っていたが[ 115 ] 、そのほとんどは肌の白い少女だった[ 145 ]。コーラスガールは1930年代後半には劇場で雇用されなくなった。[ 146 ] [ 147 ]ニューヨーク・アムステルダム・ニュースは1939年にアポロ劇場を「黒人パフォーマーが主役を務める国内唯一の劇場」と評したが、当時他の多くの劇場ではまだ黒人パフォーマーの出演が認められていなかった。[ 148 ]アポロ劇場は1940年半ばに改修のため一時閉鎖され、[ 149 ] [ 150 ]同年9月に再開した。[ 151 ]劇場は1941年2月に初めてミュージカル・コメディの上映を開始した。[ 152 ] [ 153 ] 1940年代にはアポロ劇場でジャズ演奏[ 126 ]やビバップが人気で、[ 144 ]ゴスペルも散発的に上演された。[ 154 ]
アポロ劇場は1940年代には人種混合の観客に人気があり、日曜日には観客の5分の4が白人だった。[ 155 ]第二次世界大戦中、劇場は米軍兵士に35枚の無料チケットを提供し、アポロ劇場のエンターテイナーは火曜日の夜に近くのハーレム防衛レクリエーションセンターで公演を行った。[ 156 ]シフマンは1945年8月に改修のため劇場を一時的に閉鎖した。このプロジェクトには4万5000ドルかかり、新しい音響システム、オーケストラピットの改修、女性用と男性用のラウンジ、スタッフ用レクリエーションルーム、装飾の変更が含まれていた。[ 39 ] [ 40 ]第二次世界大戦後、劇場では時折6幕のコーラスラインが上演された。[ 136 ] 1946年までに、シフマンは建設資材が入手可能になったら劇場を拡張し、空調システムを追加する計画を発表した。[ 157 ]劇場は 1949 年にハーレム アポロ リアルティ コーポレーションに売却されたが、シフマンとブレッチャーはアポロの運営を続けた。[ 158 ]その年、彼らはアポロでブロードウェイ級のショーを上演する実験を始めた。 [ 159 ] [ 160 ]シフマンの息子ジャックとロバートは 1940 年代後半から 1950 年代前半にかけて劇場で働き始めた。[ 130 ]
年月が経つにつれ、バラエティショーの開催頻度は減っていった。[ 114 ]アポロ劇場はロック音楽が人気になるとロックコンサートを開催し始め、[ 136 ]ビッグバンドはR&Bのパフォーマンスに取って代わられた。[ 161 ] [ 162 ]また、劇場ではマンボ[ 163 ]やゴスペル[162][164][165]など、さまざまな音楽ジャンルの公演も行われるようになった。ヘッドライナーが出演する場合は1日に2回公演が行われることも多く、それ以外の時間帯には映画も上映された。[ 136 ]さらに、劇場は毎年8月に2週間改装のため閉鎖された。[ 166 ] 1955年のそのような閉鎖期間中に、大型のシネマスコープスクリーンが設置された。[ 167 ] 1957年、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツは、劇場がアフリカ系アメリカ人のエンターテイメントを提供する中心となって以来、初めて白人アーティストとして同劇場で公演を行った。[ 168 ] 1950年代後半までに、バラエティ誌は劇場が「一部の俳優に様々な下品な言葉遣いを許している」と批判した。[ 169 ]通常の予約は、7日間で1日に5回か6回の公演だった。[ 170 ]ウォルドーフ・アストリア・ニューヨークやコパカバーナなどの他の会場が黒人パフォーマーを受け入れ始めていたものの、アポロ劇場は当時ハーレムに残っていた数少ない黒人エンターテイナーのための会場の1つだった。 [ 171 ]それでも、アーサ・キットやサミー・デイヴィス・ジュニアなどの多くの人気黒人アーティストは、「ダウンタウンに来られない人々」のために定期的に戻っていた。[ 172 ]
ロバート・シフマンは1960年[ 170 ]または1961年に劇場の経営を引き継いだ[ 135 ]。彼は地元のコミュニティに配慮して価格を低く抑え、地元のDJと話したり近くのバーで音楽を聴いたりして、新進気鋭の才能を引きつけようとした[ 135 ] 。 1960年代には、アポロ劇場でR&Bの人気が高まり[ 126 ]、ジャンルをミックスした作品も上演された[ 173 ] 。劇場は1960年に少し改装され[ 174 ]、1961年8月には新しい音響増幅装置と照明が追加された[ 166 ]。 1964年のハーレム暴動の間、アポロ劇場は客足の減少のため一時的に映画のみを上映した[ 175 ] [ 176 ] 。ロビーと講堂は1967年に改装された。[ 177 ]このプロジェクトはほぼ完全に黒人労働者によって実施され、費用は 50,000 ドルでした。[ 178 ] [ 179 ] 1964 年の公民権法が可決され、黒人エンターテイナーがナイトクラブやホテルでパフォーマンスできるようになった後、ビジネスは衰退し始めました。 [ 51 ] [ 180 ] [ 181 ]アポロは同様の会場よりも小さく、近隣の経済は衰退しており、アポロは他の人気のある会場の近くにはありませんでした。[ 181 ] [ 182 ]その他の問題には、犯罪の増加という認識[ 133 ] [ 134 ]と駐車スペースの不足がありました。[ 133 ]劇場の制作マネージャーであるチャールズ・コールズは、1967 年に、1964 年の暴動と人種統合された会場の増加のために、白人の観客がアポロを避けたと述べました。[ 183 ] アポロ計画は1960年代後半から1970年代前半にかけて衰退し続けた。[ 184 ]
シフマン一家は1960年代にアポロ劇場を黒人起業家に売却しようとしており、白人の劇場経営者からの買収提案をいくつか拒否していた。[ 134 ]また、劇場での草の根的な公演への支持も高まっていた。 [ 185 ]その間、アポロ劇場は毎晩バラエティショーを開催し続け、週末にはしばしば満席になった。[ 183 ] これらのライブパフォーマンスの多くは映画と併映された。[ 129 ] [ 186 ] [ 187 ] 1972年、ニューヨーク・アムステルダム・ニュースの編集者クラレンス・B・ジョーンズ率いる投資家グループが劇場の買収に関心を示したが、[ 136 ] [ 188 ]金利が急激に上昇したため取引は中止された。[ 189 ] 1973 年まで、年間 42 週間から 45 週間のライブ ショーが行われ、[ 186 ]アポロのヘッドライナーは週に 5 万ドルものギャラを稼いでいた。[ 136 ]劇場はコメディやドラマの上演から方向転換し、主にレコーディング グループの公演を行っていた。フランク シフマンは、当時の劇場の観客は主に黒人で、その多くは地元住民だったと回想している。[ 187 ]
アポロ劇場は1970年から1974年の間にいくつかの成功したショーを開催しましたが、その後、劇場の提供するショーは急激に減少しました。ハーブ・ボイドは2009年に「アポロ劇場のファンは、パフォーマンスではなく思い出に頼らざるを得なかった」と書いています。[ 184 ] 1970年代までに、アポロ劇場は米国で唯一残った黒人ボードビル劇場でした。[ 182 ] [ 187 ]他の同様の劇場は、エンターテイナーの集客が減り、大規模な会場と競争できなかったため閉鎖されました。[ 182 ] 1975年初頭までに、アポロ劇場は財政的に苦境に陥り、オーナーは100人以上のスタッフを解雇せざるを得ませんでした。[ 190 ]アポロ劇場は、ライブショーのスケジュールを年間20～22週間に減らさざるを得ませんでした。これは、劇場が最盛期に上演していた45～50週間の半分以下です。[ 182 ]経営陣は、たとえ数セントでも値上げすることができなかった。なぜなら、そうすれば劇場によく来る地元住民が離れてしまうからである。[ 132 ]さらに、周辺地域は夜間は閑散としており、アポロ劇場は出演者が要求する大幅に高い料金を支払う余裕がなく、観客は複数の演目があるショーよりも、主役のショーを見ることを好んだ。[ 191 ]
資金を集めるため、ロバート・シフマンは黒人俳優が出演する映画の初上映を企画したが、マンハッタンの他の劇場との競争に直面した。 [ 182 ] [ 192 ]アポロ劇場の経営陣は1975年にいくつかの主要新聞に売却広告を掲載し始めた。[ 182 ]また、その地域は危険な場所になっていた。[ 114 ]例えば、同年後半には若い観客が劇場で殺害された。[ 193 ] [ 194 ]アポロ劇場は1970年代半ばには映画とゴスペルショーのみに使用され[ 195 ]、1976年1月に閉鎖された。[ 189 ]劇場には欠陥のある舞台設備と老朽化した施設があり、かつてアポロ劇場の看板スターの多くがそこで公演することを拒否した。あまり知られていない演目では十分な観客が集まらず利益が出ず、アポロ劇場は1977年までに閉鎖された。[ 17 ]ロバート・シフマンは既存の劇場を3,000席の新しい会場に建て替えることを検討し、[ 133 ]アポロ劇場を改修するか、ビクトリア劇場と合併させるべきだという声もあった。[ 196 ]アポロ劇場の閉鎖中、すでに老朽化していた座席や装飾品はさらに劣化し、水道管の破裂で舞台が破壊された。[ 189 ]
ロバート・シフマンは1978年初頭にアポロ劇場を黒人実業家グループに売却した[ 197 ] [ 189 ] [ 198 ] [ 199 ] 。このグループは同劇場初の黒人オーナーとなった[ 200 ] 。新オーナーにはリッチ・モリスとエルマー・T・モリス[ 199 ]、ガイ・フィッシャー[ 201 ]が含まれていた。グループはアポロ劇場の改修に25万ドルを費やし[ 17 ] [ 198 ]、音響システムの交換、舞台裏エリアの改修、ロビーの家具の設置を行った[ 17 ] 。さらに、新オーナーはデビッド・E・マッカーシーを総支配人として雇い[ 202 ]、指定席を追加した。[ 200 ]劇場は1978年5月6日に再開したが、[ 203 ] [ 204 ]パーカッショニストのラルフ・マクドナルドの公演は技術的な問題に見舞われた。[ 205 ]再開後数ヶ月間、アポロ劇場は数多くの公演を開催し、そこそこの成功を収めた。[ 17 ] 1979年11月、国税庁は、新オーナーが過去2年間に数万ドルの税金を支払っていなかったことを発見し、劇場を捜索した。[ 206 ] [ 207 ]エルマー・モリスが麻薬容疑で逮捕された後、劇場の運営者は1981年5月に破産を申請した。 [ 208 ] [ 209 ] [ 210 ]
パーシー・E・サットンが所有するインナー・シティ・ブロードキャスティング社は、1981年後半に劇場を買収することに合意した。[ 211 ] [ 212 ]サットンは22万ドル[ 33 ] [ 43 ] [ 210 ]または22万5000ドル[ 180 ]を支払った。インナー・シティは、バイブル・オブ・デリバランス・エバンジェリスト教会の競合入札を破った。[ 213 ]サットンは、浸水した地下室には「ゴキブリ、死んだネズミ、泳ぐネズミ」がいたことを思い出した。[ 214 ]インナー・シティは、劇場の法的所有者であるアポロ・シアター・インベスター・グループの81%の株式を取得し、[ 215 ] [ 216 ]サットンは同グループの残りの19%を所有した。[ 216 ]サットンによれば、劇場には大規模な改修が必要だったため、購入価格は「アポロ劇場を復活させる上で最も安い部分」だったという。[ 210 ]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会( LPC) は 1982 年初頭にアポロ劇場を市のランドマークに指定することを検討し始め、[ 217 ]同年半ばに劇場のランドマークとしての地位に関する公聴会を開催した。[ 218 ] [ 219 ]同年 7 月、非営利団体のニューヨークランドマーク保存協会が劇場の報告書を作成した後、州当局は劇場を国家歴史登録財(NRHP)に登録することを提案した。 [ 220 ]アポロ劇場の正面と内部は 1983 年 6 月にニューヨーク市のランドマークに指定された。[ 221 ] [ 222 ]劇場は 1983 年 11 月に NRHP に追加され、[ 223 ] NRHP への登録は 1984 年 6 月に正式に行われた。[ 223 ] [ 45 ]
サットンは当初、アポロ劇場の改修に570万ドルを費やすつもりだった[ 180 ] [ 224 ]。また、劇場から生放送のショーを主催・放送するつもりだった[ 211 ] [ 225 ] 。アポロ・エンターテイメントTVネットワークは、劇場のスタジオから番組を放送するために1982年半ばに設立された[ 226 ] [ 227 ] 。ハーレム都市開発公社（HUDC）は、1982年5月に劇場に100万ドルの助成金を発表した[ 228 ] [ 229 ]。当初の1982年7月の再開予定日は、プロジェクトの複雑さのために延期され[ 230 ]、州政府はサットンが改修費用の増加に対応できないのではないかと懸念を表明した。[ 231 ]その年の9月、米国連邦政府は150万ドルの都市開発行動補助金を市当局に支給し[ 232 ] [ 233 ] 、市当局はその資金をアポロの運営者に貸し付けた。 [ 234 ]市の産業開発局も、レコーディングスタジオの建設資金として280万ドルの債券を発行した。[ 230 ]パーシー・サットンと彼の兄弟オリバーは、残りの680万ドルの費用を自分たちで調達したいと考えていた。[ 234 ]
サットン夫妻は、ニューヨーク州抵当公社が保険援助の要請を拒否したため、1982年12月にプロジェクトから撤退すると発表した。 [ 235 ] [ 236 ] [ 237 ]それにもかかわらず、エド・コッチ市長は改修工事が継続されると楽観的な見方を示した。[ 238 ]改修工事は、州のUDCが劇場に250万ドルを支給することに同意した後、1983年5月に再開された。[ 239 ] [ 240 ]この資金がなければ、アポロ劇場投資家グループはプロジェクトを完全に中止していただろう。[ 241 ]サットンは、900万ドルの州補助金を受け取りたいと考え、劇場の建物と土地をニューヨーク州政府に譲渡した。[ 180 ]その後、劇場を99年間リースした。[ 242 ]サットンは最終的に、貸し手のコンソーシアムから1000万ドルを得た。[ 224 ] [ 243 ]改修工事はさらに遅延し、工事開始前に建設管理会社が約80万ドルの費用を負担することになった。[ 180 ]
改装された劇場には、テレビ放送やビデオ制作用の制作スタジオ[ 45 ] [ 46 ]、劇場の歴史からの記念品を展示する新しい殿堂[ 131 ] [ 244 ]が設けられた。エアコンとエレベーターが追加され[ 14 ] [ 245 ]、劇場には新しい照明、音響システム、楽屋、そして修復された内装も備えられた[ 14 ] 。 1983年末から1984年初頭にかけて、アポロ劇場は1984年末にオープンすると予想されていた[ 246 ] [ 247 ]。アポロ劇場の再開を宣伝するため、サットンは改装中にいくつかのイベントのために劇場を一時的に再開した。[ 248 ]これらには、1983 年 11 月のAUDELCO賞、 [ 249 ] [ 250 ]同年 12 月のアマチュア ナイト、[ 251 ] [ 252 ]および 1984 年 6 月のレビューが含まれていました。 [ 253 ] [ 254 ]サットンは、劇場を月に 1 回運営するだけで 72,000 ドルかかると見積もっていました。[ 252 ] 1984 年末、州抵当公社は、マニュファクチャラーズ ハノーバー コーポレーションが劇場に設定した 290 万ドルの抵当の 4 分の 3 を保証することに同意しました。[ 255 ] [ 256 ]その銀行は合計 600 万ドルの資金を提供していました。[ 30 ] [ 257 ]第 1 段階の費用は合計 550 万ドルでした。[ 258 ]地元住民は、アポロ劇場の改修が近隣の125番街の活性化につながることを期待していた。[ 131 ]
改装された劇場での最初の公演は、1985 年 5 月 22 日に開催されました。[ 242 ] [ 259 ]再開の時点では、レコーディング スタジオは完成していませんでした。[ 245 ]サットンはさまざまな夜にさまざまなジャンルの公演を行うつもりでした。[ 29 ]例えば、アポロでは金曜と土曜の夜にジャズとロック、日曜の朝にゴスペル、水曜の夜にアマチュア ナイトを開催していました。[ 260 ]復活した劇場には、人種混合のダンス カンパニーもあり、サットンによれば、これは「誰もがここで歓迎されているというメッセージを送る」ことを意図していました。[ 243 ] 1985 年 10 月までに、レコーディング スタジオの建設に対応するため、劇場は一時的に閉鎖されました。[ 261 ]ニューヨーク・アムステルダム・ニュースは2か月後、工事は1986年後半まで続くと報じた。[ 14 ]アマチュア・ナイトの出演者を紹介するテレビシリーズ「ショータイム・アット・ジ・アポロ」は1987年に開始された。[ 43 ] [ 262 ]施設のすべてが完成したのは1988年半ばで、[ 216 ] [ 263 ]改修費用は最終的に2000万ドルに達した。[ 224 ] [ 264 ] [ 265 ]
サットンの貸し手は、彼が利益を上げようとする間、1992年までローンの支払いを延期することを許可した。[ 216 ]資金を調達するために、サットンはショーの録画をペイパービュー方式で販売し、劇場でシンジケートTV番組を制作しようとした。 [ 180 ] [ 224 ]また、彼はShowtime at the Apollo、Apollo Theater Recordsレーベル、ライセンス契約から収益を得ることも計画したが、 [ 216 ] [ 263 ] [ 265 ]劇場は依然として赤字だった。[ 248 ]広告会社Saatchi & Saatchiは1989年にアポロの放送スタジオを独占的に使用する契約を結んだが、[ 48 ] 1991年までに制作されたシンジケート番組は1つだけだった。[ 180 ]また、劇場は50％しか使用されておらず、スタジオの稼働率は30％だった。[ 266 ]アポロ劇場は1990年までに年間240万ドルの損失を出しており[ 267 ] [ 268 ]、翌年には210万ドルの損失が見込まれていた。[ 46 ] [ 248 ]サットンは1990年にビデオから170万ドルの収益を上げ、130万ドルの給与を支払う予定だったが、最終的には28万ドルの収益と180万ドルの支払いに終わった。[ 180 ]劇場は依然としてより大きな会場との競争に直面しており、犯罪が多いという認識の影響も受けていた。[ 180 ] [ 224 ]アポロ劇場投資家グループは1991年初頭までにUDCへの支払いを滞納していた。[ 269 ] Newsdayは1991年に、同グループが正式な帳簿を一度もつけていなかったと報じており、それが財政問題を悪化させた可能性がある。[ 264 ]
サットンは1991年4月に、貸し手が融資を再構築しない限り、6月1日に劇場を閉鎖すると発表した。[ 268 ]サットンがその月の後半に3万6000ドルを支払った後、[ 215 ]マニュファクチャラーズ・ハノーバー社は、さらに6か月間融資の支払いを免除することに同意した。[ 267 ] [ 270 ]サットンは、劇場の運営を新しい非営利団体に移管することを検討したが、これには600万ドルの費用がかかる。[ 180 ]彼はビル・コスビーなどのエンターテイナーにアポロでパフォーマンスをして資金を集めるよう依頼し、[ 224 ] [ 266 ]資金を集めるためにネットワークテレビの特別番組、チャリティー公演、映画上映が企画され、多くの著名人がセーブ・ザ・アポロ・フィルム・コミッティという組織を結成した。[ 271 ]黒人信徒を抱える300の教会もアポロに寄付をし、[ 272 ]州議会議員のジェラルディン・L・ダニエルズはレコーディング・アカデミーにグラミー賞の開催地としてアポロを検討するよう要請した。[ 273 ] 1991年7月までに、アポロ・シアター・インベスター・グループは劇場の運営を引き継ぐための非営利団体を設立した。[ 274 ]
1991 年 9 月、ニューヨーク州都市開発公社(UDC) がアポロ劇場を買収し、その運営を非営利団体のアポロ劇場財団 (ATF) に譲渡した。この取引の一環として、マニュファクチャラーズ・ハノーバーは290 万ドルの未払い住宅ローン支払いを免除することに同意した。 [ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]さらに、州の UDC は 767 万ドルの助成金を再構築することに同意したが、総額 1140 万ドルの債務全体を免除する意思はなかった。[274] ナタリー・コールなどのパフォーマーは、アポロ劇場の資金を集めるためにショーのホストを続けた。[277 ]サットンは無給のコンサルタントとして劇場に関わり続け、インナーシティはアポロ劇場のラジオ広告に年間 50 万ドルを提供した。[ 214 ]さらに、インナーシティ劇場グループは、アポロ劇場の名前と劇場の使用権を 5 年間ライセンスした。[ 278 ]
ATFは1992年9月に劇場を引き継いだ。[ 279 ] [ 280 ]同じ月に、アポロ劇場が国家歴史登録財に登録されたことを記念する銘板が劇場に追加されたが、 [ 279 ] [ 280 ]その銘板は1996年に盗まれた。[ 281 ]レオン・デンマークが財団の理事に任命された。[ 282 ]財団は著名な黒人パフォーマーを誘致し、劇場の負債を減らすことを目指した。[ 283 ] 1993年から1994年の最初の運営シーズン中、ATFはメインオーディトリアムと小オーディトリアムでの公演に補助金を出し、経験の浅いエンターテイナーを誘致するためにコミュニティ・アーツ・プログラムを開始した。[ 284 ]さらに、地元のテレビ局WPIXがアポロ劇場からのイベントの放送を開始した。[ 214 ] ATF は公共博物館も設立し、維持費を賄うためのイベントを開催した。[ 282 ]アポロ劇場の活性化により、西 125 番街の歩行者通行量が増加し、[ 285 ]劇場自体では月に 12 回のイベントが開催され、17,000 人の観客を集めた。[ 286 ]
グレース・ブレイクは1996年にATFのディレクターに就任した。[ 282 ]翌年、アッパー・マンハッタン・エンパワーメント・ゾーン開発公社は劇場の隣にあるギフトショップの資金を割り当てた。[ 287 ] ATFは1990年代後半に劇場のために3000万ドルの資金調達を開始したが、[ 181 ] [ 47 ]市と州政府は財団が財務諸表を提出しない限り75万ドルの助成金の発行を拒否した。[ 47 ] [ 288 ]当時、インナーシティがアポロの名前の使用料としてATFにいくら支払うべきかについて論争があった。[ 278 ] [ 289 ] 1998年までにアポロはアマチュアナイトを除いてほとんど空席で、物理的に老朽化していた。[ 51 ] [ 47 ]この劇場で他に上演された主要なショーは「ショータイム・アット・ジ・アポロ」のみで、それ以外の時間はアポロ劇場は他のイベントのために貸し出されていた。[ 181 ]多くの黒人パフォーマーは、劇場の規模が小さいことと、より大きな会場では人種隔離がなくなったことから、この劇場を避けていた。[ 47 ]
1998年、ニューヨーク州司法長官事務所は、インナーシティがATFに過少支払いをしているかどうかの調査を開始した。[ 290 ] [ 291 ]当時の司法長官デニス・ヴァッコは、財団の理事会が経営上の不正を行っていると非難し、会長のチャールズ・ランゲルを含む10人の理事会のうち6人の黒人メンバーを訴えた。[ 292 ] [ 293 ]ヴァッコはまた、ニューヨーク州最高裁判所のアイラ・ガマーマン判事に劇場を管財人の管理下に置くよう要請したが、これは認められなかった。[ 294 ]ランゲルとサットンはヴァッコの告発を否定し[ 51 ]、ヴァッコの後任であるエリオット・スピッツァーは、インナーシティがATFに負っている金額はわずか100万ドルであると計算した。[ 295 ] 1999 年初頭までに、タイム ワーナーはアポロの理事会を引き継ぐことを検討しており、[ 296 ]タイム ワーナーが理事会を引き継ぎ、ランゲルを会長から解任すれば、州政府は訴訟を取り下げる用意があった。[ 297 ]同年 8 月、タイム ワーナーは 50 万ドルを寄付し、ATF の理事会を 19 名に拡大した。[ 298 ] [ 299 ]この合意は、ランゲルが会長を辞任した時点で発効することになっていた。[ 300 ]ランゲルは当初辞任を拒否したが、 [ 301 ] [ 302 ]最終的に、同年 9 月にオジー デイビスが新会長に任命された。[ 303 ]スピッツァーは 1999 年後半に事務所の訴訟を取り下げ、[ 304 ] [ 305 ]ジョージ パタキ知事はアポロに 75 万ドルの助成金を承認した。[ 306 ] [ 307 ]タイム・ワーナーは、そこでテレビ特番、ペイ・パー・ビュー番組、コンサートなどのイベントを開催する計画を立てていた。[ 308 ]
2000 年までに、タイム ワーナーはアポロ劇場の全面改修を計画していたが、タイム ワーナーが ATF のディレクターとしてブレイクを交代させるべきかどうかという内部論争により、計画は遅れた。ATF の理事会は改修設計のためにCaples Jefferson Architects を雇い、ニューヨーク ランドマーク コンサーバンシーは劇場の状態に関する報告書を作成した。[ 295 ]タイム ワーナーの幹部であるデレク Q. ジョンソンは、年間来場者数が 115,000 人に達した2001 年初頭に ATF の社長に任命された。 [ 309 ] [ 310][311 ]改修計画は同年 5 月に発表され、暫定予算は 600 万ドル[ 312 ] [ 313 ]または 650 万ドルであった。[ 53 ] [ 314 ] ATF はまた、隣接するビクトリア劇場を99 年間リースしてビクトリアに拡張することを希望したが、[ 314 ] [ 315 ]これにより改修費用が 2 億ドル近くまで膨れ上がると予想された。[ 314 ] [ 316 ]コカ・コーラ社はその年の 8 月に ATF と 10 年間のスポンサー契約を締結し、[ 317 ]ハーレム・ダンス・シアターもその年にアポロと提携した。[ 318 ] 2001 年から 2003 年の間に、劇場の年間予算は 300 万ドルから 1000 万ドルに増加し、[ 319 ]劇場はミュージカル、ガラ、募金イベントなどのイベントを開催し始めた。[ 320 ] [ 22 ]
改修の第一段階では、ファサードとマーキーの修復が行われ、[ 321 ] 2002 年までに着工し、費用は 1,200 万ドルと見込まれていました。[ 322 ]同年 7 月、ATF は劇場を 8 か月閉鎖する計画を発表しました。[ 320 ] [ 321 ]修復建築家としてDavis Brody BondとBeyer Blinder Belleが雇われ、地元の企業である Bordy-Lawson Associates と Jack Travis Architect が改修の他の部分を設計しました。[ 320 ] ATF の理事会がビクトリア劇場のリース計画を中止し、5,300 万～ 5,400 万ドルの小規模な改修プロジェクトを承認した後、ジョンソンは 2002 年 9 月に辞任しました。[ 319 ] [ 322 ]ジョネル・プロコープは2003年にアポロ劇場の監督に任命された。[ 319 ] [ 323 ] ATFは2000年代半ばにビクトリア劇場の改修に関する別の提案に関与したが、[ 324 ]この提案は失敗に終わった。[ 325 ] ATFは2005年に資金を集めるために毎年春のチャリティイベントを開始した。[ 326 ] [ 327 ]ファサードの改修はその年の12月に完了し、[ 9 ] [ 10 ] ATFは2006年初頭に座席を広くした。[ 34 ] [ 18 ]改修の第一段階には、舞台と楽屋の交換も含まれていた。[ 18 ]その時点で、劇場の年間来場者数は130万人だった。[ 328 ]多くの観光客が劇場を見学したり、その歴史を学ぶために訪れたが、アポロ劇場では依然としてイベントや公演が開催され、ハーレムの住民にとって重要な集いの場であり続けた。[ 329 ]
天井、壁、その他の内装は、改修の第 2 段階で修復される予定だった。[ 18 ]アポロ ライジング キャピタル キャンペーンの一環として、[ 330 ] 2008 年初頭までに、ATF はプロジェクトの第 1 段階で 5,150 万ドルを調達し、第 2 段階でさらに 4,450 万ドルを調達する予定だった。ロビーは 4,000平方フィート (370 m 2 )拡張される予定で、そのためには 2009 年に劇場を数カ月間閉鎖する必要があった。[ 41 ] [ 331 ] [ 332 ]また、ロビーの外装を張り替え、講堂の装飾を修復し、ウォーク オブ フェームを追加する作業も含まれていた。[ 41 ] [ 333 ]さらに、2 階には多目的スペースが設置される予定だった。[ 41 ] ATFは2009年に内装改修を延期し、資金調達キャンペーンを一時停止した。[ 311 ] [ 334 ]アポロ劇場は多くの草の根寄付を受けていたが、プロコープは劇場のプログラム拡大に注力することを決定した。[ 334 ]当時、劇場は年間40万枚のチケットを販売していた。[ 311 ]
2010年代初頭、アポロ劇場は主にテレビ番組、チャリティパーティー、特別イベント、アマチュアナイトに使用されていました。[ 129 ]これらには、2011年に始まった「ディーバとのディナー」ランチ会[ 335 ]やアポロ劇場の春のガラ[ 336 ]などがありました。 2010年5月には、アポロ・レジェンド殿堂入りした出演者を称えるウォーク・オブ・フェームが劇場の外に開設されました。[ 337 ] [ 338 ]同年、ATFは理事会を27名に拡大することを決定しました。[ 339 ] 2011年までに、ATFは35年間空き家だった隣接するショーマンズ・カフェ・クラブの敷地に拡張することを検討しており、プロジェクトのために1200万ドルを調達しようとしていました。[ 340 ]財団はアマチュアナイトのウェブサイトを刷新し、地下鉄に広告を掲載し、アマチュアナイト用のモバイルアプリを開発し、より多様な出演者を招いた。[ 341 ] [ 342 ] ATFは2014年に21世紀アポロキャンペーンを開始し、2000万ドルの資金調達を目指した。当時、1000万ドルが集まっていた。[ 343 ] [ 344 ]この金額の4分の3はプログラムの拡大に、400万ドルは予備基金に、100万ドルは小規模な改善に充てられる予定だった。[ 345 ]
2010年代半ばまでに、ATFの財政は安定し、年間運営予算は1,320万ドルとなり、理事の数は2009年より6人増えて30人になった。アポロを訪れる観光客も増加しており、例えば、2013年のアマチュア・ナイトには6万人の観客が集まり、そのほぼ半数が観光客だった。[ 345 ] ATFは2010年代に数年連続で予算の黒字を記録した。[ 346 ] 2018年、財団はビクトリア劇場の3階と4階に、199席と99席の2つの講堂を建設すると発表した。[ 347 ] [ 346 ] 1934年以来のアポロの初の主要な拡張となるこの新しいステージでは、新進気鋭のアーティストの作品が上演され、ATFはより多様なコンテンツを制作できるようになる。[ 346 ]
ニューヨーク市での新型コロナウイルス感染症のパンデミックのため、アポロ劇場は2020年3月に一時的に閉鎖され[ 348 ] [ 349 ]、2021年8月まで再開されなかった[ 350 ] [ 351 ]。ATFは2021年後半に、翌年にビクトリア劇場の講堂を開放すると発表した[ 352 ]。ATFが運営するオフィススペースも含むビクトリア劇場への拡張は、ハーレムの観光への関心の高まりの中で行われた[ 353 ] 。ATF当局は2022年10月に、2024年初頭に元の劇場を改修し、メイン講堂を6か月間閉鎖する必要があると発表した。[ 354 ] [ 355 ]劇場は資金調達キャンペーンで 6300 万ドルを集めており[ 354 ] [ 356 ]改修工事完了後にはアポロ舞台芸術センターに改名される予定だった。[ 357 ]プロコープは 2022 年後半に、翌年 6 月にアポロのディレクターを辞任すると発表した。[ 356 ] [ 358 ]
アポロ・ビクトリア劇場の99席の公演スペースは、2023年初頭にプロコープにちなんで改名された。[ 359 ]同年6月、ミシェル・エバンクスがアポロのディレクターに任命された。[ 25 ] [ 360 ]ビクトリア劇場のアポロ・ステージは2024年3月にオープンした。 [ 361 ]ロビー、オフィス、および2つの追加ステージで構成されていた。[ 362 ] ATFは同年6月に改修の詳細を発表した。計画には、ファサードの修復、ロビーの拡張、座席、照明、音響システム、トイレ、サウンドステージのアップグレードが含まれていた。[ 36 ] [ 363 ]劇場は2025年7月1日に一時的に閉鎖された。[ 364 ] [ 365 ]閉鎖中はアマチュア・ナイトは中止され、[ 364 ]他の公演はビクトリア劇場に移された。[ 365 ]古い座席はロングアイランドの劇場に寄贈された。[ 366 ]
1991年に設立された501(c)(3)非営利団体であるアポロ・シアター財団[ 275 ] [ 276 ]が劇場を管理している。2024年現在ミシェル・エバンクスはアポロ・シアター財団の社長兼CEOとして記載されている。[ 367 ] [ 368 ] 2023年6月に終了した会計年度において、同団体は4,507,683ドルの収益と9,935,823ドルの支出を記録した。[ 367 ] ATFはアマチュア・ナイトなどのプログラムやコンサートなどのイベントを開催している。[ 284 ]
劇場の観客はしばしば混在していた。1940年代には、平日の観客の約40%が白人で、週末の公演では75%にまで上昇すると推定されていた。[ 114 ]エルヴィス・プレスリー、ミック・ジャガー、ビートルズのメンバーなどのパフォーマーは観客席に座っていた。[ 131 ]ビル・クリントンは大統領任期終了後の2005年にアポロ劇場を訪れ、[ 32 ]ジャマイカの首相PJ・パターソンは2002年にカリブ海諸国の国家元首として初めて劇場を訪れた。[ 369 ]
アマチュア ナイトは、1934 年[ 284 ] [ 370 ]または 1935 年[ 31 ] [ 245 ]に初めて開催され、1970 年代から 1985 年までを除いて、それ以来ほぼ途切れることなく開催されてきました。[ 22 ] [ 371 ]シフマンは、ラルフ クーパーがハーレム アマチュア アワーを主催していたラファイエット シアターでアマチュア ナイトを導入しました。[ 33 ]クーパーは、アポロで 50 年間このイベントを主催しました。[ 372 ] [ 373 ]アポロでは、アマチュア ナイトは毎週水曜日の夜に開催され[ 16 ] [ 370 ] 、 WMCAと 11 の系列局でラジオ放送されました。[ 114 ] [ 374 ]このショーは、あらゆる人種の観客を惹きつけました。[ 375 ] 1990年代までは、アマチュアナイトはしばしば4時間にも及び、30人もの出演者が出演していました。ATFがアポロを引き継いだ後、アマチュアナイトは1晩あたり約12人の出演者に短縮されました。[ 370 ]アマチュアナイトのモバイルアプリは2011年にリリースされ、[ 342 ] 2020年にはCOVID-19パンデミック中に初めてバーチャルでオーディションが開催されました。[ 376 ] [ 377 ]アマチュアナイトのパフォーマンスは、1987年から2008年まで放送され、2018年に再放送されたテレビシリーズ「Showtime at the Apollo 」で紹介されました。 [ 378 ] [ 379 ]
伝統的に、多くの出場者は幸運を祈ってステージ上の切り株をこすった。[ 129 ] [ 380 ]この切り株は「希望の木」として知られ、元々はハーレムのセブンスアベニューの中央分離帯に植えられていた。[ 381 ] [ 311 ]ショーの後には、優勝者と3人の準優勝者が選ばれる。[ 31 ] [ 245 ] [ 370 ]優勝者には賞金が与えられ、アポロ劇場への再出演が招待された。[ 245 ]コンテストは同点で終わることもあった。[ 382 ] [ 383 ]アマチュアナイトの初期の優勝者は、翌週にアポロ劇場でパフォーマンスするよう招待された。[ 37 ] 20世紀後半には、優勝者は毎月のショーオフショーと毎年のトップドッグコンテストに参加するよう招待された。[ 370 ] [ 375 ] [ 384 ]
ほうきを持った「処刑人」は、アマチュア ナイトの出演者が下手なパフォーマンスをした場合、ステージから掃き出しました。[ 385 ]処刑人は、椅子、ボール、木槌、武器の小道具など、他の物を使うこともありました。[ 341 ]ボードビルのタップダンサー「サンドマン」シムズは、 1950 年代から 2000 年までこの役を演じました。[ 114 ] CP レイシーも 1980 年代から 20 年以上処刑人を務めました。[ 341 ]出演者は、サイレンの音とともに、キャップ ピストルでステージから追い出されることもありました。[ 114 ] [ 374 ] Showtime at the Apollo のプレゼンター、スティーブ ハーベイによると、一部のミュージシャンは非公式に禁止されており、出場者はこれらのミュージシャンの曲を演奏中に 1 音でも間違えると、ブーイングを受けてステージから追い出されました。[ 380 ]ルーサー・ヴァンドロスは優勝するまでに4回もブーイングを浴びてステージから降ろされ、[ 47 ] [ 370 ] [ 37 ]ジェームス・ブラウンも1952年の初パフォーマンスでは成功しなかった。[ 311 ]
アマチュア ナイトの出演者は全米各地から集まった[ 374 ]歴史的にアマチュア ナイトの出演者の大多数は若い黒人パフォーマーであったが、年配のパフォーマーや白人パフォーマーもいた[ 374 ] [ 370 ]アマチュア ナイトのイベントは、若手や無名のアーティストを有名にするのに役立った。[ 374 ]受賞者には、パール・ベイリー、[ 375 ] [ 37 ]セルマ・カーペンター、[ 386 ]エラ・フィッツジェラルド、[ 202 ] [ 387 ]ジャクソン5、[ 388 ]サラ・ヴォーン、[ 37 ] [ 389 ]フランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズ、[ 31 ] [ 375 ]キング・カーティス、ウィルソン・ピケット、ルース・ブラウン、グラディス・ナイト、スモーキー・ロビンソン、[ 37 ]ロネッツ、アイズレー・ブラザーズ、ステファニー・ミルズ、[ 375 ]レスリー・アガムス、サミー・デイヴィス・ジュニア、ビリー・ホリデイ、ディオンヌ・ワーウィックなどがいる。[ 370 ]ある著者は2010年に「アポロ劇場がなかったら、これらのスターの多くは最初のチャンスを与えられなかっただろう」と書いた。[ 37 ]
アポロ・レジェンド殿堂は1985年に設立されました。[ 131 ] [ 244 ]当初、殿堂には1955年以前にアポロでデビューした25人のパフォーマーの名前[ 390 ]と、劇場の歴史を象徴する記念品が展示されていました。[ 131 ]その後、毎年最大10人が殿堂入りしています。殿堂入り候補者は、アポロでパフォーマンスを行ったことがあるか、アポロでパフォーマンスを行った人々に触発されたショーやその他の芸術作品を制作したことが条件となります。[ 244 ]殿堂入りした人の中には、2010年に作られたウォーク・オブ・フェームで称えられている人もいます。ウォーク・オブ・フェームは、歩道に埋め込まれたブロンズの銘板で構成されています。[ 337 ] [ 338 ]
長年にわたり、劇場の教育プログラムには、ブルースミュージシャンのBBキングによる1974年の講演などの講演が含まれていました。[ 391 ] ATFは2007年にベライゾン財団と提携し、地元の学生に劇場の歴史を教え、[ 392 ] 2012年にはパフォーマー向けのマスタークラスシリーズの開催を開始しました。[ 393 ] COVID-19パンデミック以前は、ATFは年間2万人の子供たちに教える数多くの教育プログラムを企画していました。[ 356 ] 2022年後半、ATFはイベント管理、技術制作、技術監督、管理、プロジェクト作成のインターンシップを提供するアポロ見習いプログラムを創設しました。[ 394 ]
2010年、劇作家のキース・ジョセフ・アドキンスは、黒人劇作家による演劇作品を紹介する年次イベントであるアポロ劇場でニュー・ブラック・フェストを立ち上げた[ 395 ] [ 396 ]。ATFは、アンドリュー・W・メロン財団とフォード財団から300万ドルの助成金を受け、2020年にアポロ・ニュー・ワークス・プログラムを開始した[ 397 ]。アポロ・ニュー・ワークスは、黒人アーティストによる音楽、演劇、またはダンスのパフォーマンスを紹介することを目的としており、毎年アーティスト・イン・レジデンスが選出される[ 397 ] [ 398 ] 。ATFとユナイテッド・タレント・エージェンシーは2021年に、UTAがアポロ劇場で制作された映画、テレビ番組、その他のショーを宣伝することを許可する契約を締結した[ 379 ] [ 399 ] 。 2023年現在アポロは、年間2万人以上の人々に、オンラインと対面の両方のワークショップやプログラムを提供している。[ 400 ]
2008年、ATFはコロンビア大学口述歴史研究センターと提携し、歴史的文書、写真、その他のメディアのアーカイブを収集し、口述歴史プロジェクトを開始した。 [ 401 ] [ 402 ]スモーキー・ロビンソン、レスリー・ウガムス、フレッド・ウェズリーなど数十人のパフォーマーがこのプロジェクトのためにインタビューに応じた。[ 401 ]このアーカイブには、マイケル・ジャクソンの死後、数千人の弔問客が署名した長さ100フィート（30メートル）の合板の壁も含まれている。 [ 403 ]
アポロ劇場で最初に演奏したアーティストの中には、ブルース歌手のベッシー・スミス[ 117 ]とリード・ベリー・レッドベター[ 117 ] [ 404 ]がいた。劇場の最初の10年間には、数多くの著名なジャズやビッグバンドのミュージシャンがアポロ劇場で演奏した。そのほとんどは黒人だったが、白人もいた[ 128 ] 。 1950年代半ば、マチートのアフロ・キューバンズが13年間で13回アポロ劇場で演奏した後、劇場はマンボの公演を開催し始めた[ 163 ] 。 [ 405 ]劇場で最初のゴスペル公演が行われたのは1955年だった。[ 165 ] [ 406 ]劇場では1950年代にゴスペル歌手[ 114 ]やロックンロール歌手[ 407 ]の公演も始まり、1960年代には数多くのDJがアポロでショーを主催した。[ 173 ]
1930年代から1960年代にかけての著名なパフォーマーには、以下のような人物がいます。[ 408 ]
パーラメント・ファンカデリック、T-コネクション、シスター・スレッジ、ウォーなどのバンドは、1970年代後半にアポロが一時的に再開した際に公演を行った。[ 418 ]劇場は、1983年のマチートへのトリビュートなどの特別な機会を除いて、開場後ラテン音楽を主催することはほとんどなかった。[ 430 ] 1980年代にアポロが改装された後、ニューヨーク・フィルハーモニック[ 431 ]、ロックとソウルバンドのホール＆オーツ[ 432 ]、ポップミュージシャンのプリンス[ 433 ]など、多様なアーティストを招聘した。2000年代には、アポロはラテン音楽シリーズを立ち上げようと試み[ 430 ] [ 434 ] 、ゴリラズなどのパフォーマーを招聘した。[ 435 ]さらに、アポロはオペラ・フィラデルフィアと提携して、黒人文化に基づいたオペラをいくつか制作しました。[ 436 ] 20世紀後半から21世紀にかけて、アイス・キューブ、[ 437 ]ドレイク、[ 438 ]リル・ウェインなど、多くのラッパーがアポロでパフォーマンスを行いました。[ 439 ]アポロの音楽イベントには、1960年代のR&Bコンテスト[ 440 ]や2010年代のゴスペルコンテスト[ 441 ]などのコンテストも含まれています。
この劇場のコンサートの中には、特に注目を集めたものもある。例えば、1971年にはアレサ・フランクリンが満員の観客の前で演奏し[ 442 ] [ 443 ]、1979年にはボブ・マーリーとザ・ウェイラーズがサバイバル・ツアーで演奏した[ 444 ]。ポップスターのマイケル・ジャクソンは2002年にアポロで無料コンサートを行い、米国民主党のために250万ドルを集めた[ 445 ]。これが彼にとってアポロでの最後の公演となった[ 442 ] 。
この劇場は、その歴史を通じて数多くのチャリティコンサートを開催してきました。これには、1937年のスコッツボロ・ボーイズのための募金活動[ 404 ] 、1971年のアッティカ刑務所暴動の犠牲者の家族のためのコンサート[ 446 ]、そして1986年にシャーリー・シーザーとクラーク・シスターズがユナイテッド・ニグロ・カレッジ・ファンドのために行ったゴスペルコンサート[ 447 ]が含まれます。1993年からは、劇場は殿堂のための資金を集めるコンサートも開催しています[ 448 ] [ 449 ] 。
この劇場では、ベリー・ブラザーズ、ニコラス・ブラザーズ、バック・アンド・バブルズ、ボージャングルズ・ロビンソンなどのタップダンサーも出演した。[ 418 ] [ 411 ] 20世紀半ばには、バニー・ブリッグスやベーブ・ローレンスなどのダンサーが出演したほか、 [ 418 ]チョリー・アトキンス、ビル・ベイリー、ホニ・コールズ、フォー・ステップ・ブラザーズ、ティップ、タップ・アンド・トゥーなども出演した。[ 411 ] [ 450 ]アポロに出演した他のダンサーには、カルメン・デ・ラヴァラードやジェフリー・ホルダーなどがいる。[ 114 ] 1970年から数年間、この劇場ではギニアの国立ダンスカンパニーであるレ・バレエ・アフリカンが公演を行った。 [ 451 ]その後もアポロではダンスが引き続き上演され、例えば1990年にはタップダンスフェスティバルが開催された。[ 452 ] 2011年からはバレエ・ヒスパニコがアポロで定期的に公演を行った。[ 453 ]
アポロ劇場では数多くのレビューや本格的な演劇作品が上演されてきた。これらには、1930年代に白人と黒人のパフォーマーが出演した人気のレビュー[ 454 ]、第二次世界大戦中に黒人兵士を称えるページェント[ 455 ] [ 456 ]、ボクサーのレイ・ロビンソン[ 457 ] 、コメディアンのティミー・ロジャース[ 458 ]、女優のパール・ベイリー[ 459 ]が率いた個別のレビューなどがある。アポロ劇場初のミュージカル・コメディ『タン・マンハッタン』は1941年に上演された[ 152 ] [ 153 ]。アポロ劇場ではまた、 『アンナ・ルカスタ』（1949年）[ 159 ] [ 160 ] 、 『敬虔な娼婦』（1950年）[ 460 ]、『探偵物語』（1951年）などの演劇も上演された。[ 461 ]劇場は 1955 年に R&B レビューの上演を開始し、[ 462 ]毎回最大 12 人の出演者をフィーチャーした。[ 418 ]女装パフォーマーをフィーチャーしたショー「ジュエル ボックス レビュー」は、[ 442 ] 1959 年にアポロで初演され、 [ 463 ]少なくとも 1970 年代まで何度か上演された。[ 464 ] 1962 年に劇場で上演された「モータウン レビュー」には、 [ 465 ]スモーキー ロビンソン、シュープリームス、テンプテーションズ、スティーヴィー ワンダーなどのアーティストが出演した。[ 442 ] 1960 年代と 1970 年代の他のレビューには、ミュージカル ドラマ「Listen My Brother」[ 466 ]と、ドラマ「Jazztime」のオール ブラック プロダクションが含まれる。[ 467 ]
ハーレムの歴史を題材にしたレビュー「ハーレム・ソング」は、2002年にアポロ劇場で初演され、アポロ劇場初の「無期限」公演となり、明確な終了日が設定されませんでした。[ 468 ] [ 469 ]また、同劇場は21世紀に入ってからも、2003年の「ジャッキー・ウィルソン・ストーリー」[ 470 ]や2013年の「アポロ・クラブ・ハーレム」[ 471 ] 、同じく2013年の「ジェームス・ブラウン：ゲット・オン・ザ・グッド・フット」[ 472 ]など、他の演劇、ミュージカル、レビューを上演してきました。「ジェームス・ブラウン：ゲット・オン・ザ・グッド・フット」は、アポロ劇場が制作したショーとして初めて国際ツアーを行った作品でもあります。[ 345 ]
アポロ劇場の舞台にはコメディアンも登場した。劇場の初期の頃には、バタービーンズとスージー、マムズ・メイブリー、デューイ「ピッグミート」マーカム、レッド・フォックス、ディック・グレゴリー、リチャード・プライヤー、ニプシー・ラッセル、スラッピー・ホワイト、フリップ・ウィルソン[ 117 ] [ 411 ]、ゴッドフリー・ケンブリッジ[ 117 ] 、ティミー・ロジャース[ 473 ]、スタンプとスタンピー[ 418 ]などがいた。20世紀半ばに劇場で最も人気のあるコメディアンの中には、ショーでジム・クロウ法を風刺したメイブリーと、歌とダンスのルーティンを披露したロジャースがいた。ラッセル、ホワイト、フォックスもショーで社会批評に焦点を当てていた。[ 474 ] 1960年代までに、この劇場はジョージ・カービー、ゴッドフリー・ケンブリッジ、スコイー・ミッチェルなどの若いコメディアンを招聘した。[ 475 ]ビル・コスビーは1968年にこの劇場でデビューし、[ 475 ] [ 476 ]プライヤーとウィルソンも1960年代に頻繁に出演した。[ 477 ]その後、クリス・ロックは1999年にアポロでコメディショーを収録した。[ 478 ]
アポロ劇場は、その歴史の中でいくつかの映画を上映してきました。黒人アーティストの会場として劇場が全盛期を迎えていた頃、1943年に『テイク・マイ・ライフ』[ 479 ] 、1947年に『セピア・シンデレラ』[ 480 ] 、1950年に『プリンス・オブ・フォックス』 [ 481 ]、そして1956年にはミュージカル映画『ロッキン・ザ・ブルース』[ 482 ]を上映しました。1965年に開始されたパイロットプログラムの一環として、地元のコミュニティグループが地元のティーンエイジャーに映画について教えるために映画を上映しました。[ 483 ] [ 484 ]同じ10年間、アポロ劇場はゴスペル映画[ 485 ]や、 『アリスおばさんに何が起こったか？』[ 486 ]などの映画を上映する夏の映画祭も開催しました。
アポロ劇場は1973年にドキュメンタリー映画『セーブ・ザ・チルドレン』[ 487 ]を上映し、 1975年には映画『クレオパトラ・ジョーンズと黄金のカジノ』 、 1976年には映画『ビンゴ・ロング・トラベリング・オールスターズ＆モーター・キングス』を初上映した[ 488 ]が、当時アポロ劇場は他の映画の誘致にはあまり成功しなかった[ 182 ] 。ドキュメンタリー映画『解放者たち：第二次世界大戦の二つの戦線での戦い』も1992年に同劇場で上映された[ 489 ]。
長年にわたり、アポロ劇場での数々の公演が録音されてきた。1957年にリリースされた「A Night at the Apollo」は、劇場での公演のサンプルで構成されている。 [ 490 ]ジェームス・ブラウンは1962年に劇場でショーを録音し、これがアルバム「Live at the Apollo」となり、[ 491 ] [ 492 ]ビルボードのポップアルバムチャートに66週間ランクインした。[ 442 ]ブラウンはその後、アルバム「Live at the Apollo, Volume II」（1967年）、「Revolution of the Mind」（1971年）、[ 491 ] [ 493 ]、「Live at the Apollo 1995」、そして1968年のテレビ特番「James Brown: Man to Man」を劇場で録音した。[ 494 ]ゴスペル歌手のバイロン・ケージは、 2007年にアルバム『Live at the Apollo: The Proclamation』でアポロ劇場で演奏した。 [ 495 ]ブルーノ・マーズは2017年に『 Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo 』というタイトルのコンサートを録音し、 [ 496 ]ガンズ・アンド・ローゼズは、Not in This Lifetime...ツアー中に劇場を訪れた後、同年『Live at the Apollo 2017』をリリースした。[ 497 ] [ 498 ]ホイットニー・ヒューストンが1986年にカバーした「Greatest Love of All 」のミュージックビデオは、アポロ劇場で撮影され、ヒューストンと彼女の母親シシー・ヒューストンがステージに登場した。[ 499 ]
アポロ劇場のショーの中には、特定の目的のために撮影されたものもあります。例えば、1976年4月、フレッドとフェリシダード・デュークスとラフィー・カマールは、劇場の活性化を支援するために、グループWプロダクションズと共同で60分のテレビ特番を2本制作しました。 [ 500 ] [ 501 ] 1985年5月には、アポロ劇場の再開を祝うために、「モータウンがアポロ劇場に帰ってきた」というテレビ特番が収録されました。[ 502 ] [503][ 504 ] NBCは、劇場の継続的な改修のための資金を集めるために、2004年に「ハーレムの熱い夜」という番組を撮影しました。[ 505 ] [ 506 ]
シフマンがアポロ劇場を経営していた頃、彼は公民権や雇用に関する議論など、黒人アメリカ人に関する話題の会合のために劇場を頻繁に借りていた。[ 176 ] [ 507 ]マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、A・フィリップ・ランドルフ、バイヤード・ラスティンなどの公民権運動指導者や、NAACPや人種平等会議などの組織は、1950年代と1960年代にアポロ劇場で講演会を開催した。[ 508 ] 1966年から1971年の間、アポロでは毎年20～25件の公民権関連のイベントが開催された。[ 507 ] 1969年のジェシー・ジャクソンの説教、 [ 509 ] 1991年のフェラ・クティの説教と音楽パフォーマンス、[ 510 ] 2008年のスーザン・ジョンソン・クックの礼拝シリーズなど、宗教的な行事もいくつか行われた。 [ 511 ]
アポロ劇場では、 1972年の公民権運動指導者マーティン・ルーサー・キング・ジュニア[ 512 ]、2007年のジェームス・ブラウン、2009年のマイケル・ジャクソン[ 513 ] [ 388 ]の追悼式典など、追悼式典が開催されてきた。同様に、同劇場では、1984年のボブ・マーリーへのトリビュート[ 514 ]、1996年の「Swing into Spring: A Harlem Tribute to Lionel Hampton」[ 53 ] 、 2004年のオジー・デイヴィスを称えるチャリティ公演[ 515 ]などのトリビュートショーも開催されている。カリビアン・ミュージック・アワード[ 516 ]やリズム・アンド・ブルース財団のパイオニア・アワード[ 517 ]など、数々の授賞式もアポロ劇場で開催されている。
1994年には劇場で詩の朗読会が開催され、[ 518 ] 1997年には劇場史上初のプロボクシングの試合（ルー・サヴァレーゼ対デビッド・イゾンリテイの対戦）が行われた。 [ 519 ] [ 520 ] 2000年の民主党大統領予備選では、アル・ゴアとビル・ブラッドリーの討論会が開催され、 [ 521 ] 2008年の大統領選では、当時上院議員だったバラク・オバマが劇場で選挙活動を行った。[ 32 ] 21世紀のイベントには、2004年のアポロでのファッションショー、[ 522 ]ワグナー公共サービス大学院の卒業式、[ 523 ]ダブルダッチホリデークラシックと呼ばれる毎年恒例の縄跳び大会などがある。 [ 524 ]
特に20世紀半ばにロバート・シフマンがアポロ劇場を経営していた頃は、劇場自体が多くの黒人パフォーマーにとって成功の象徴でした。[ 135 ]ロサンゼルス・センチネル紙は1982年に「アポロ劇場は、そこで演奏したほぼすべての黒人パフォーマーのキャリアに大きな影響を与えてきた」と書き[ 117 ]、ニューヨーク・アムステルダム・ニュース紙は翌年、同劇場が「スウィング、ビバップ、リズム・アンド・ブルース、モダン・ジャズ、商業的に制作されたゴスペル、ソウル、ファンクの発表を先導した」と報じました。[ 525 ]ウォール・ストリート・ジャーナル紙は2011年に「アポロ劇場に出演したことのない主要なアフリカ系アメリカ人のエンターテイナー、歌手、バンドリーダー、ダンサー、コメディアンを見つけるのは難しいだろう」と書き[ 129 ]レコード・プロデューサーのクインシー・ジョーンズは2004年に「アポロ劇場の影響力はこの国の国境を越えて広がっている。まさにワールドミュージックの最高の舞台だ」と語りました。[ 506 ]ロバート・シフマンは、「何年もの間、はがきに『アポロ劇場』と書いて、どこの郵便ポストに投函しても配達された」と主張した。[ 135 ] [ 170 ] 2024年7月、アポロ劇場はケネディ・センター名誉賞を受賞した最初の文化施設となった。[ 526 ]
アポロ劇場は、 1969年にデビッド・フロスト・ショーの90分エピソードで紹介されました。[ 527 ] 劇場の歴史をミュージカル化した「アポロ...魔法のようだった」は、 1981年にオフ・オフ・ブロードウェイで上演されました。 [ 528 ]劇場の歴史は、1976年のテレビ特番「アポロ」[ 529 ]、1980年のNBC特番「アップタウン」 [ 530 ] [ 531 ]、そして2019年のドキュメンタリー「アポロ」[ 532 ] [ 533 ] で記録されています。リー・ダニエルズも2010年代半ばに「アポロ劇場フィルムプロジェクト」というドキュメンタリーの監督を検討していました。 [ 534 ] [ 535 ]
この劇場については、いくつかの書籍が出版されている。これには、テッド・フォックス著『Showtime at the Apollo: The Story of Harlem's World Famous Theater』が含まれる。これは1983年に出版され[ 525 ] [ 536 ]、2003年に再版された[ 506 ]。同名のグラフィックノベルは2019年に出版された[ 537 ]。この劇場は、2011年にニューヨーク市立博物館で開催された「 Ain't Nothing Like the Real Thing」展[ 513 ] [ 129 ]や、2010年に国立アメリカ歴史博物館で巡回展として開催された[ 311 ]。