ジャネット・ゲイナー(本名ローラ・オーガスタ・ゲイナー、1906年10月6日 - 1984年9月14日)はアメリカの女優。短編映画やサイレント映画のエキストラとしてキャリアをスタートさせた。 1926年にフォックス・フィルム(後の20世紀フォックス)と契約した後、名声を得て、同時代で最も興行収入を稼げるスターの一人となった。1929年には、『第七天国』、『サンライズ:二人の人間の歌』(いずれも1927年)、『ストリート・エンジェル』 (1928年)での演技で、アカデミー主演女優賞を初めて受賞した。これは、女優が複数の映画での演技でオスカーを受賞した唯一の例である。彼女の成功はトーキー映画時代にも続き、 『スタア誕生』(1937年)で2度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされた。
1939年に女優業を引退した後、ゲイナーは映画衣装デザイナーのエイドリアンと結婚し、息子をもうけた。1950年代には一時的に映画やテレビで女優業に復帰し、その後油絵画家となった。1980年、ゲイナーは1971年の映画『ハロルドとモード』の舞台化作品でブロードウェイデビューを果たし、巡回公演の舞台『黄昏』にも出演した。1982年の自動車事故で負った怪我による健康上の合併症が原因で、1984年に死去した。

ゲイナーは、フィラデルフィアのジャーマンタウンでローラ・オーガスタ・ゲイナー(資料によってはゲイナーと記載されている)として生まれた。[ 1 ]子供の頃は「ロリー」という愛称で呼ばれ、ローラ(ブール)とフランク・デ・ウィット・ゲイナーの2人の娘のうちの妹だった。[ 2 ]フランク・ゲイナーは舞台画家兼壁紙職人として働いていた。ゲイナーが幼児の頃、父親は彼女に歌、ダンス、アクロバットのやり方を教え始めた。[ 3 ]フィラデルフィアで子供時代を過ごした彼女は、学校の演劇で演技を始めた。1914年に両親が離婚した後、ゲイナー、姉、母親はシカゴに引っ越した。その後まもなく、母親は電気技師のハリー・C・ジョーンズと結婚した。[ 4 ]家族は後にサンフランシスコに引っ越した。[ 5 ]
1923年にサンフランシスコ工科高校を卒業後、[ 4 ]ゲイナーはフロリダ州メルボルンで冬を過ごし、そこで舞台の仕事をした。サンフランシスコに戻ると、ゲイナーは母親と継父とともにロサンゼルスに移り住み、そこで女優としてのキャリアを追求した。当初は躊躇していた彼女は、ハリウッド秘書学校に入学した。靴屋で働き、後に劇場の案内係として生計を立てた。母親と継父は彼女が女優になることを励まし続け、彼女は(継父に付き添われて)映画の仕事を探すためにスタジオを回り始めた。[ 6 ]
ゲイナーは1924年12月26日、ハル・ローチのコメディ短編映画でエキストラとして初めてプロの俳優としての仕事を得た。[ 6 ]これがきっかけで、フィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカとユニバーサルの長編映画や短編映画でエキストラの仕事が増えた。[ 4 ]ユニバーサルは最終的に彼女を週給50ドルのストック・プレイヤーとして雇った。ユニバーサルに雇われてから6週間後、フォックス・フィルム・コーポレーションの重役が彼女に映画『ジョンズタウンの洪水』 (1926年)の助演のスクリーンテストを勧めた。[ 7 ]映画での彼女の演技はフォックスの重役の目に留まり、彼らは彼女と5年間の契約を結び、彼女を主役に起用し始めた。[ 8 ] [ 9 ]その年の後半、ゲイナーはWAMPASベビースター の一人に選ばれた(ジョーン・クロフォード、ドロレス・デル・リオ、メアリー・アスターなどと共に)。 [ 10 ]

1927年までに、ゲイナーはハリウッドを代表する女優の一人となった。彼女のイメージは、優しく、健康的で純粋な若い女性であり、役柄を深みと繊細さをもって演じることで知られていた。[ 11 ]俳優チャールズ・ファレルと共演した12本の映画のうち最初の作品である『第七天国』、FWムルナウ監督の『サンライズ:二人の人間の歌』、そして同じくチャールズ・ファレルと共演した『ストリート・エンジェル』での演技により、彼女は1929年に最初のアカデミー主演女優賞を受賞した。 [ 12 ]この賞は、特定の演技ではなく、最近の作品全体に基づいて、複数の役柄に対して授与された最初で唯一のものであった。この慣行は、3年後に映画芸術科学アカデミーの新しい規則によって禁止された。[ 8 ]ゲイナーは、この賞を受賞した最初の女優であるだけでなく、22歳で、1986年に21歳の女優マーリー・マトリンが『愛は静けさの中に』での演技で受賞するまで、最年少の受賞者だった。[ 13 ]

ゲイナーは、トーキー映画への移行に成功した数少ないベテラン主演女優の一人だった。1929年、彼女はチャールズ・ファレルと再びタッグを組み(二人は「アメリカのお気に入りの恋人同士」として知られていた)、ミュージカル映画『サニー・サイド・アップ』に出演した。1930年代初頭、ゲイナーはフォックスで最も人気のある女優の一人であり、ハリウッドで最も興行収入を稼げる女優の一人だった。1931年と1932年には、彼女とマリー・ドレスラーが興行収入で同率1位となった。1934年にドレスラーが亡くなった後、ゲイナーは単独でトップの座を維持した。[ 9 ]彼女はしばしばメアリー・ピックフォードの後継者として挙げられ、ピックフォードの映画2作品のリメイク版『あしながおじさん』(1931年)と『テス・オブ・ザ・ストーム・カントリー』 (1932年)に出演した。ゲイナーは『サニーブルック農場のレベッカ』のリメイク案に反対し、「幼稚すぎる」と考えた。[ 14 ]
ゲイナーはウィル・ロジャースと共演した『ステート・フェア』(1933年)やヘンリー・フォンダをゲイナーの相手役としてスクリーンデビューさせた『農夫は妻を娶る』(1935年)で引き続き主役を務めた。しかし、ダリル・F・ザナックが自身の新興スタジオであるトゥエンティース・センチュリー・ピクチャーズをフォックス・フィルム・コーポレーションと合併させて20世紀フォックスを設立すると、彼女の地位は不安定になり、新進気鋭の女優ロレッタ・ヤングやシャーリー・テンプルよりも三流になった。当時の報道によると、ゲイナーは週給が1,000ドルから3,000ドルに引き上げられるまで20世紀フォックスとの契約を拒否したという。スタジオはすぐに声明を発表し、ゲイナーがもっと高い給料を要求しているという事実を否定した。彼女はひっそりと新しい契約に署名したが、その条件は公表されなかった。[ 15 ]
ゲイナーは『恋する女たち』 (1937年)でコンスタンス・ベネット、ロレッタ・ヤング、タイロン・パワーよりも上位のクレジットを受けたが、彼女の興行収入での人気は衰え始めていた。かつては1位だった彼女は24位にまで落ちていた。観客の好みが変わっていく一方で、彼女を有名にしたのと同じタイプの役に起用し続けるスタジオ幹部への不満から、彼女は引退を考えていた。[ 11 ] 20世紀フォックスの幹部が彼女の契約を再交渉し、彼女をフィーチャード・プレイヤーの地位に降格させることを提案した後、ゲイナーはスタジオを去ったが、デヴィッド・O・セルズニックが自身の会社セルズニック・インターナショナル・ピクチャーズが製作する新作映画の主役を彼女にオファーしたことで、彼女の引退計画は頓挫した。[ 16 ]ゲイナーとスクリーン外で親しかったセルズニックは、観客が彼女の本当の性格に近いキャラクターを演じるのを見るのを楽しむだろうと確信していた。彼は、彼女が『スタア誕生』で駆け出しの女優エスター・ブロジェット(後のヴィッキー・レスター)役にふさわしいユーモア、魅力、脆さ、そして純粋さを兼ね備えていると信じていた。[ 11 ]ゲイナーはその役を引き受けた。このロマンチックドラマはテクニカラーで撮影され、フレドリック・マーチが共演した。1937年に公開されたこの作品は大ヒットとなり、ゲイナーは2度目のアカデミー主演女優賞にノミネートされたが、『大地』のルイーズ・ライナーに敗れた。[ 8 ] [ 11 ]
『スタア誕生』でゲイナーのキャリアは再び活気づき、彼女はスクリューボール・コメディ『ヤング・イン・ハート』(1938年)でポーレット・ゴダードと共演した。この映画はそこそこヒットしたが、その頃にはゲイナーは引退を決意していた。[ 8 ]彼女は後にこう説明した。「私は17年間ずっと働き続けてきました。映画を作ることが私の人生のすべてでした。私はただ他のことを知る時間が欲しかったのです。何よりも恋をしたかった。結婚したかった。子供が欲しかった。そして、これらのことを手に入れるためには、それらのための時間を作らなければならないことを知っていました。だから、私は単純に映画を作るのをやめました。すると、まるで奇跡のように、私が本当に望んでいたことがすべて実現したのです。」[ 12 ]業界の頂点で、彼女は33歳で引退した。

1939年8月、ゲイナーはハリウッドの衣装デザイナー、エイドリアンと結婚し、1940年に息子をもうけた。夫妻はブラジルのアナポリスにある250エーカーの牧場と、ニューヨークとカリフォルニアの自宅を行き来して暮らした。二人ともファッションと芸術のコミュニティにも深く関わっていた。[ 7 ] [ 17 ] [ 18 ]ゲイナーは1950年代初頭に、メダリオン・シアター、ラックス・ビデオ・シアター、ゼネラル・エレクトリック・シアターなどの生放送テレビシリーズに出演し、女優業に復帰した。[ 8 ] 1957年、パット・ブーンとテリー・ムーア主演のミュージカルコメディ『バーナディン』でディック・サージェントの母親役として最後の映画出演を果たした。[ 18 ] 1959年11月、コネチカット州ニューヘイブンで上演された舞台『ミッドナイト・サン』で舞台デビューを果たした。[ 19 ]ゲイナーが後に「大失敗」と呼んだこの劇は評判が悪く、初演後まもなく上演が終了しました。[ 12 ]
ゲイナーはまた、野菜や花の静物画の熟練した油絵画家となった。[ 20 ]彼女は200点以上の絵画を販売し、 1975年から1982年2月にかけて、ニューヨーク、シカゴ、パームビーチでウォーリー・フィンドレー・ギャラリーの名義で4回の個展を開催した。[ 20 ] [ 21 ]
1980年、ゲイナーは1971年の映画『ハロルドとモード』の舞台化作品でモード役としてブロードウェイデビューを果たした。彼女の演技は好評を得たが、舞台は批評家から酷評され、21回の公演で幕を閉じた。[ 12 ]同年後半、彼女は『召使いの入り口』と『ステート・フェア』で共演したルー・エアーズと再会し、アンソロジーシリーズ『ラブ・ボート』のエピソードを撮影した。[ 22 ]これはゲイナーにとって1950年代以来のテレビ出演であり、最後のスクリーン出演となった。1982年2月、彼女は巡回公演の『黄昏』で主演を務めた。[ 23 ]これが彼女の最後の演技となった。[ 12 ]

ゲイナーは、最初の夫と結婚するまで、サイレント映画で共演していた友人であり、頻繁に共演していたチャールズ・ファレルと恋愛関係にあった。ゲイナーとファレルは、その関係を公にしないことを選び、共通の友人であるダグラス・フェアバンクス・ジュニアにその偽装を維持する手助けをしてもらうことが多かった。フェアバンクスは後にこう回想している。「私たち3人はとても仲が良かったので、私は彼らの『偽装』、つまり彼らの秘密のロマンスを隠す役割を担っていました。私は彼らをロサンゼルスのずっと南、海に近い、少し老朽化した木造の家まで車で連れて行きました。私は彼らをそこに残し、迎えに行く時間までヨットに乗ったり泳いだりして、それからみんなで夕食をとりました。」[ 24 ]
ゲイナーの伝記作家サラ・ベイカーによると、ファレルは映画『ラッキー・スター』の撮影中にプロポーズしたが、二人は結婚には至らなかった。ゲイナーは晩年、二人の性格の違いが最終的な別れの原因だったと語っていた。
ゲイナーは3回結婚し、1人の子供をもうけた。最初の結婚は弁護士のジェシー・ライデル・ペックとで、1929年9月11日に結婚した。ゲイナーの弁護士は1932年12月下旬に夫婦の別居を発表した。[ 25 ]彼女は1933年4月7日に離婚を認められた。[ 26 ] 1939年8月14日、彼女はアリゾナ州ユマでMGMの衣装デザイナー、エイドリアンと結婚した。[ 27 ]この関係は、エイドリアンが映画界で公然とゲイであり、ゲイナー自身も両性愛者であると噂されていたため、「ラベンダー結婚」と呼ばれている。 [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]夫婦には息子が1人いた。[ 18 ]ゲイナーとエイドリアンは、1959年9月13日にエイドリアンが脳卒中で亡くなるまで結婚生活を続けた。[ 32 ]
1964年12月24日、ゲイナーは長年の友人である舞台プロデューサーのポール・グレゴリーと結婚し、亡くなるまで彼と結婚生活を続けた。[ 7 ]二人はカリフォルニア州デザートホットスプリングスに家を構え、ブラジルのブラジリア近郊に3,000エーカーの土地を所有していた。[ 7 ] [ 33 ]
マーガレット・リンゼイとゲイナーは映画『パディ・ザ・ネクスト・ベスト・シング』(1933年)で共演した。リンゼイとゲイナーはその後数年間、よく一緒に休暇を過ごした。[ 34 ] [ 35 ]
ゲイナーと夫のポール・グレゴリーは、親友のメアリー・マーティンと夫のリチャード・ハリデーと頻繁に旅行していた。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]ブラジルの報道によると、ゲイナーとマーティンは1950年代と1960年代に、ゴイアス州アナポリスの牧場(ポルトガル語でfazenda)でそれぞれの夫と短期間暮らしていた。2021年現在、両方の家はそのまま残っている。ヤン・マガリンスキー研究所は、ゴイアス映画博物館を作るために、これらの家を修復するプロジェクトを進めている。[ 39 ]


1982年9月5日の夜、ゲイナー、夫のポール・グレゴリー、女優のメアリー・マーティン、マーティンのマネージャーのベン・ウォッシャーは、サンフランシスコのチャイナタウンのレストランに向かう途中で、深刻な自動車事故に巻き込まれた。[ 40 ] カリフォルニア通りとフランクリン通りの角でバンが赤信号を無視して、一行が乗っていたルクソール・タクシーに衝突し、タクシーは木に激突した。[ 41 ]ウォッシャーは死亡、マーティンは肋骨2本と骨盤を骨折、ゲイナーの夫は両足を骨折した。[ 42 ]ゲイナーは、肋骨11本骨折、鎖骨骨折、骨盤骨折、肺穿孔、膀胱と腎臓の損傷など、複数の重傷を負った。[ 43 ]バンを運転していたロバート・カトーは、重罪の飲酒運転2件、危険運転、スピード違反、信号無視、車両による殺人の容疑で逮捕された。[ 41 ] [ 42 ] [ 44 ] [ 45 ]
元警察官のカトーは前年、駐車スペースをめぐって口論になった運転手のメリセント・ウォーターズ(歯科助手兼アマチュア女優)に対し、車を凶器として使用したとして2件の重罪で起訴されていた。[ 46 ] [ 47 ]カトーは非公式の保護観察処分を受け、その後、起訴は取り下げられた。[ 48 ]
カトーは無罪を主張し、後に1万ドルの保釈金(2024年換算で2万7000ドル相当)で釈放された。[ 42 ] 1983年3月15日、彼は飲酒運転と自動車による殺人罪で有罪となり、懲役3年の判決を受けた。[ 49 ] [ 50 ]
怪我の結果、ゲイナーは4か月間入院し、膀胱穿孔と内出血を修復するために2回の手術を受けた。[ 42 ] [ 51 ]デザートホットスプリングスの自宅に戻れるほど回復したが、怪我による健康問題が続き、頻繁に入院する必要があった。亡くなる直前、肺炎やその他の病気で入院した。1984年9月14日、ゲイナーはパームスプリングスのデザート病院で77歳で亡くなった。担当医のバート・アプフェルバウムは、彼女の死因は1982年の自動車事故によるもので、ゲイナーは怪我から「決して回復しなかった」と述べた。[ 52 ] 1984年9月、これらの怪我が彼女の死因であると正式に判断された。[ 53 ]
ゲイナーは、2番目の夫であるエイドリアンの隣にあるハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬されている。墓石には、3番目の夫であるプロデューサー兼監督のポール・グレゴリーと結婚した後の正式な名前である「ジャネット・ゲイナー・グレゴリー」と刻まれている。[ 54 ]
1929年、23歳だったゲイナーは、第1回アカデミー主演女優賞を受賞した。
ゲイナーは映画業界への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド大通り6284番地に星を授与されている。[ 55 ]
1978年3月1日、当時映画芸術科学アカデミー会長であったハワード・W・コックは、ゲイナーに「映画芸術への計り知れない貢献」を称える表彰状を贈呈した。[ 56 ]
1979年、ゲイナーはブラジルへの文化貢献により南十字星勲章を授与された。 [ 7 ]
第114号
ニュース
ロン・シェル撮影;サンフランシスコ・ステージ;
ナッツ(戯曲)
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