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ガートルード「マ」レイニー（旧姓プリジェット、1886年4月26日 - 1939年12月22日）[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]は、アメリカのブルース歌手であり、初期のブルース録音アーティストとして影響力のある人物でした。[ 4 ]「ブルースの母」と呼ばれた彼女は、初期のボードビルと南部ブルースの本格的な表現を結びつけ、ブルース歌手の世代に影響を与えました。[ 5 ]レイニーは、力強い歌唱力、エネルギッシュな性格、荘厳なフレージング、そして「うめき声」のような歌い方で知られていました。彼女の特質は、初期の録音「Bo-Weevil Blues」と「Moonshine Blues」に最も顕著に表れています。
ガートルード・プリジェットは10代の頃から演奏活動を始め、1904年にウィル「パ」レイニーと結婚した後、「マ」レイニーとして知られるようになった。彼らはラビット・フット・ミンストレルズとツアーを行い、後に自分たちのグループ、レイニー・アンド・レイニー、アサシネーターズ・オブ・ザ・ブルースを結成した。彼女の最初のレコーディングは1923年に行われた。その後5年間で、彼女は「Bo-Weevil Blues」（1923年）、「Moonshine Blues」（1923年）、「See See Rider Blues」（1925年）、ブルースのスタンダード「Ma Rainey's Black Bottom」（1927年）、そして「Soon This Morning」（1927年）など、100曲以上のレコーディングを行った。[ 6 ]
レイニーはトーマス・ドーシー、タンパ・レッド、ルイ・アームストロングとも共演し、ジョージア・ジャズ・バンドとツアーやレコーディングを行った。1935年までツアーを続け、その後は演奏活動からほぼ引退し、4年後に亡くなるまで故郷のジョージア州コロンバスで劇場の興行主として活動を続けた。 [ 1 ]死後、ブルースの殿堂とロックンロールの殿堂入りを果たしている。レイニーは、2020年のアカデミー賞受賞作『マ・レイニーのブラック・ボトム』を含むいくつかの映画で描かれている。2023年にはグラミー生涯功労賞を受賞した。
ガートルード・プリジェットの生年月日については不確実性がある。一部の資料では彼女が1882年に生まれたとされているが、ほとんどの資料では1886年4月26日に生まれたと主張している。[ 2 ]プリジェットは、1910年4月25日に実施された1910年の国勢調査以降、1886年4月26日にジョージア州コロンバスで生まれたと主張した。[ 7 ]しかし、1900年の国勢調査では、彼女は1882年9月にアラバマ州で生まれたとされており、研究者のボブ・イーグルとエリック・ルブランは、彼女の出生地はアラバマ州ラッセル郡であると示唆している。[ 8 ] [ 9 ] 彼女はアラバマ州出身のトーマスとエラ（旧姓アレン）プリジェットの5人の子供のうち2番目だった。彼女には少なくとも2人の兄弟と、マリッサ・プリジェット・ニックスという姉妹がいた。[ 7 ]
1904年2月、マ・レイニーはウィリアム「パ」レイニーと結婚した。[ 10 ]彼女は「マ・レイニー」という芸名を名乗ったが、これは「夫のニックネーム『パ』をもじったもの」だった。[ 11 ]
プリジェットは、およそ12歳から14歳の頃、ジョージア州コロンバスのタレントショーでパフォーマーとしてのキャリアをスタートさせた。[ 1 ] [ 12 ]第一アフリカンバプテスト教会の会員であった彼女は、黒人ミンストレルショーに出演し始めた。後に彼女は、1902年頃に初めてブルース音楽に触れたと主張した。[ 13 ]彼女は夫のウィル・レイニーと共にアラバマ・ファン・メーカーズ・カンパニーを結成したが、1906年に二人ともパット・チャペルのより規模が大きく人気のあるラビットズ・フット・カンパニーに加わり、そこで「ブラックフェイスの歌と踊りのコメディアン、ジュビリーシンガー、ケーキウォーカー」として一緒に宣伝された。[ 14 ] 1910年には、彼女は「私たちの黒人を叫ぶ人、ガートルード・レイニー夫人」と評された。 [ 14 ] 1912年にラビット・フット・カンパニーが新しいオーナー、 FS・ウォルコットに買収された後も、彼女は同社で活動を続けた。[ 1 ] レイニーは、ミズーリ州で一晩演奏していた時に「ブルース音楽」に出会ったと語った。ある少女が、男が女を捨てる悲しい歌を彼女に紹介したのだ。レイニーは、その歌の歌詞を覚えて、自分の演奏に加えたと語った。レイニーは、自分がどんな歌を歌っているのかと聞かれた時、「ブルース」という言葉を作ったと主張した。[ 10 ]
1914年から、レイニー夫妻は「ブルースの暗殺者、レイニー＆レイニー」として宣伝された。ニューオーリンズで冬を過ごす間、彼女はジョー・“キング”・オリバー、ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ、ポップス・フォスターなど、数多くのミュージシャンと出会った。ブルース音楽の人気が高まるにつれ、彼女も有名になった。[ 15 ]この頃、彼女は同じく名を上げつつあった若いブルース歌手、ベッシー・スミスと出会った。 [A]後に、レイニーがスミスを誘拐し、ラビット・フット・ミンストレルズに加入させ、ブルースの歌い方を教えたという話が広まったが、この話はスミスの義理の姉であるモード・スミスによって否定された。[ 16 ]
1910年代後半から、黒人ミュージシャンの録音に対する需要が高まっていた。[ 17 ] 1920年、マミー・スミスは録音された最初の黒人女性となった。[ 18 ] 1923年、レイニーはパラマウント・レコードのプロデューサー、J・メイヨー・ウィリアムズに見出された。彼女はパラマウントと録音契約を結び、12月にシカゴで最初の8曲を録音した。[ 19 ]その中には「Bad Luck Blues」、「Bo-Weevil Blues」、「Moonshine Blues」などがある。彼女はその後5年間で100曲以上を録音し、南部を超えて名声を得た。[ 1 ] [ 20 ]パラマウントは彼女を大々的に宣伝し、「ブルースの母」、「南部の歌姫」、「ブルースの金首の女」、「パラマウントの野獣」などと呼んだ。[ 21 ]
1924年、レイニーはルイ・アームストロングと「ジェリー・ビーン・ブルース」、「カウンティン・ザ・ブルース」、「シー・シー・ライダー」などのレコーディングを行った。[ 22 ]同年、彼女はアメリカ南部と中西部の劇場所有者ブッキング協会（TOBA）のツアーに出発し、黒人と白人の観客のために歌った。[ 23 ]彼女にはバンドリーダー兼ピアニストのトーマス・ドーシーと彼が結成したワイルドキャッツ・ジャズ・バンドが同行した。[ 24 ]ツアーは1924年4月のシカゴ公演から始まり、1928年まで断続的に続いた。[ 25 ]ドーシーは1926年に健康上の理由でグループを離れ、ピアニストの後任にはレイニーのコルネット奏者フラー・ヘンダーソンの妻であるリリアン・ハーダウェイ・ヘンダーソンが就任し、フラー・ヘンダーソンがバンドのリーダーとなった。[ 26 ]
レイニーの性について言及している曲のほとんどは男性との恋愛関係を歌っているが、彼女の歌詞の中にはレズビアンやバイセクシュアリティに言及しているものもある[ 27 ]。例えば1928年の曲「Prove It on Me」など。
みんなは私がやってるって言うけど、誰も私を捕まえてない。 確かに私に証明しないといけないわね。 昨夜は友達と出かけたの。 きっと女だったんでしょうね、だって私は男が好きじゃないから。 確かに私は襟とネクタイをつけてるわ。 ずっと風が吹いてるのよ。[ 28 ]
クィア文化センターのウェブサイトによると、この歌詞は、レイニーが「自宅でコーラスの女性たちと乱交パーティーに参加したとして逮捕された」1925年の事件を指している。 [ 29 ]政治活動家で学者のアンジェラ・Y・デイビスは、「『 Prove It on Me』は、レズビアンを肯定する歌の演奏や録音を中心に結晶化し始めた1970年代のレズビアン文化運動の文化的先駆けである」と指摘した。 [ 30 ]当時、この曲の広告は、歌詞に示されたジェンダーの境界を曖昧にし、スリーピーススーツを着たレイニーが女性たちと交流する一方で、近くに警官が潜んでいる様子を描いていた。[ 31 ]
同時代の多くのブルース歌手とは異なり、レイニーは歌った曲の少なくとも3分の1を作曲しており、「ムーンシャイン・ブルース」や「マ・レイニーのブラック・ボトム」など、後に「クラシック・ブルース」ジャンルのスタンダードとなる最も有名な作品の多くも彼女の作品である。[ 31 ]
1920年代を通して、マ・レイニーは作詞作曲、ショーマンシップ、歌声のおかげで、アメリカで最もダイナミックなパフォーマーの一人として名声を博した。[ 31 ]彼女とバンドは、シアター・オーナーズ・ブッキング・アソシエーションとのツアーで週350ドルの収入を得ることができたが、これはベッシー・ブラウンやジョージ・ウィリアムズの2倍であり、ベッシー・スミスが最終的に得ることになる収入の半分強であった。[ 32 ]
1920年代後半になると、生のボードビルは衰退し、ラジオやレコードに取って代わられた。[ 26 ]マ・レイニーとパ・レイニーはダニーという息子を養子に迎え、ダニーは後に両親の音楽一座に加わった。レイニーはベッシー・スミスと親しくなった。二人は非常に親密になり、二人の関係は恋愛関係にもあったのではないかという噂が広まった。[ 10 ]また、スミスがマ・レイニーを刑務所から保釈したという噂もあった。[ 29 ]
レイニー夫妻は1916年に別居した。[ 33 ] [ 3 ]
1930年、レイニーはヒットシングル「ブラック・アイ・ブルース」をリリースした。この曲は、夫の暴力と不貞によって残酷な目に遭った女性、ミス・ナンシーの架空の物語を歌ったものである。[ 34 ]
1935年、レイニーは故郷のジョージア州コロンバスに戻り、コロンバスのリバティ劇場、ジョージア州ローマのリリック劇場とエアドローム劇場の3つの劇場の女主人となった[ 35 ] [ 36 ] 。彼女は1939年に心臓発作で亡くなった[ 37 ] [ 38 ] [ 3 ] 。
マ・レイニーは、現在「クラシック・ブルース」として知られる音楽を生み出し、同時に黒人の生活をかつてないほどリアルに描写した。音楽の革新者として、彼女はミンストレルショーやボードビルのパフォーマンスの伝統を基盤に、コメディのタイミングと、全米各地を巡るツアーで出会ったアメリカン・ブルースの伝統を融合させた。彼女は、北部と南部、農村部と都市部の聴衆にアピールするジャンルの開拓に貢献した。[ 31 ]
彼女の特徴的な低くしゃがれた声は、レイニーの情熱と威厳のあるスタイルに関連付けられるスタイルで歌われ、ルイ・アームストロング、ジャニス・ジョプリン、ボニー・レイットなど多くの模倣者を生み出した。[ 31 ]
レイニーは歌詞の中で、当時の他の誰よりも黒人女性の経験を、幅広い感情や経験を反映して表現した。アンジェラ・デイヴィスは1999年の著書『ブルースの遺産と黒人フェミニズム』の中で、レイニーの歌には「男性と同じくらい自由に、時には望ましくない振る舞いをする権利を公然と称賛する」女性たちがたくさん登場すると書いている。[ 39 ]レイニーの歌の中で、彼女や他の黒人女性は復讐のために寝たり、夜通し酒を飲んでパーティーをしたり、概して「白人中流階級の女性の品位という概念を逸脱する」生活を送っている。[ 40 ]異性愛規範に反するものも含め、黒人女性のセクシュアリティの描写は、女性のあるべき姿という概念と闘い、アリス・ウォーカーが『カラー・パープル』の登場人物を創作する上でインスピレーションを与えた。[ 41 ]当時、男性の歌では性的な冒険を自慢することが流行していたが、彼女が作品の中でこれらのテーマを使用したことで、彼女は非常に独立心が強く、恐れを知らない人物として確立され、多くの人が彼女のこれらのテーマの使用と現代のヒップホップでの使用との関連性を指摘している。[ 42 ]
レイニーはまた、派手で高価な衣装をパフォーマンスで先駆的に取り入れたファッションアイコンでもあり、ダチョウの羽飾り、サテンのガウン、スパンコール、金のネックレス、ダイヤモンドのティアラ、金の歯などを身につけていた。[ 31 ]
レイニーは1983年にブルース財団の殿堂入りを果たし、 1990年にはロックンロールの殿堂入りを果たした。 [ 43 ] 1994年には、米国郵政公社が彼女を称える29セントの記念切手を発行した。2004年には、「See See Rider Blues 」（1924年演奏）がグラミー殿堂入りを果たし、米国議会図書館の国立録音保存委員会によって国立録音登録簿に追加された。[ 44 ]
2007年、ジョージア州コロンバスに、マ・レイニーに捧げられた小さな博物館がオープンした。そこは彼女が母親のために建て、後に1935年から1939年に亡くなるまで住んでいた家である。[ 45 ]
第1回マ・レイニー国際ブルースフェスティバルは、レイニーが亡くなった時に住んでいた家の近く、コロンバスで2016年4月に開催された。[ 46 ] [ 47 ] 2017年には、レイニーと作家カーソン・マッカラーズにちなんで名付けられたレイニー・マッカラーズ芸術学校がコロンバスに開校した。[ 48 ]
2023年、レイニーは死後グラミー生涯功労賞を受賞した。発表では、彼女の「深みのある声と魅惑的なステージでの存在感」と、「100枚近いレコードを録音し、その多くが全米ヒットとなり、今ではアメリカ音楽の正典の一部となっている」ことが述べられた。[ 49 ]
スターリング A. ブラウンは1932 年に「マ・レイニー」という詩を書き、「マ・レイニーが町にやってくると」、人々はどこでも彼女の歌を耳にするだろうと歌った。1981 年にサンドラ・リーブは、レイニーに関する初の本格的な本『ブルースの母：マ・レイニーの研究』を書いた。[ 50 ]
オーガスト・ウィルソンによる1982年の戯曲『マ・レイニーのブラック・ボトム』は、 1927年を舞台に、同名の歌の録音を題材にしたフィクションである。オリジナル版と再演版のブロードウェイでは、それぞれテレサ・メリットとウーピー・ゴールドバーグがレイニー役を演じた。 2020年の映画版ではヴィオラ・デイヴィスがレイニー役を演じ、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。 [ 51 ]
モニークは、ベッシー・スミスの生涯を描いた2015年のテレビ映画『ベッシー』でレイニー役を演じ、その演技でプライムタイム・エミー賞のリミテッドシリーズ／テレビ映画部門優秀助演女優賞にノミネートされた。[ 52 ]
この並べ替え可能な表には、レイニーが記録した94のタイトルすべてが表示されます。[ 55 ]