ウォラック劇場

ブロウアムは成功した俳優でしたが、この事業は失敗に終わりました。2シーズン後、ジェームズ・W・ウォラックが劇場を借り受け、慣例に従って自分の名前に改名しました。^{[ 6 ]} 57歳だった彼は、1837年から1839年に焼失するまでナショナル・シアター（チャーチ通りとレナード通り）の支配人として実績のある、有名で尊敬されているイギリス系アメリカ人俳優でした。^{[ 7 ] [ 8 ]}大規模な改修の後、彼は1852年9月8日に『結婚への道』と『寄宿学校』で新しい劇場をオープンしました。^{[ 9 ]}彼の息子である32歳のレスターとチャールズは、それぞれ舞台監督と会計係でした。^{[ 10 ]}ウォラック一家の生涯の協力者となるセオドア・モスは、会計係補佐を務め、後に会計係となり、長年その職にありました。入場料は50セントと25セントでした。^{[ 11 ]}

父ウォラックは24歳の時、1818年9月7日にパーク劇場でマクベスを演じ、大喝采を浴びてアメリカに初登場した。^{[ 12 ]}レスターも27歳の時、前述のブロードウェイ劇場の初日、1847年9月27日にアメリカに初登場し、ディオン・ブーシコーとチャールズ・マシューズの喜劇『ユーズド・アップ』のアフターピースでチャールズ・コールドストリーム卿を演じ、大喝采を浴びた。（彼の芸名はジョン・レスターで、レスター・ウォラックとして活動したのは1858年10月になってからである。）^{[ 13 ]}

1854年、パットナムズ・マンスリー誌は次のようにコメントした。

ニューヨークには劇場が2つあり、そのうち定期劇の上演のみを専門とする劇場は2つだけです。それはチェンバース・ストリートのバートンズ劇場とブロードウェイのウォラック劇場です。…ブロードウェイのウォラックズ・ライシーアム劇場は、非常に優雅な小劇場で、内装のスタイルは趣味が良く、満席時の効果は明るく、陽気で、爽快で、華やかです。…この素晴らしい小劇場では、常に作品の制作に細心の注意が払われ、衣装と舞台装置は魅力の重要な部分を占めています。ウォラック劇場では、イギリス喜劇と家庭劇が主な見どころで、劇場は大抵満席です。最高の秩序と礼儀が維持され…最も繊細な趣味に反するものはすべて舞台から慎重に排除されます。^{[ 14 ]}

シャーロット・トンプソンは1854年にウォラック劇団で舞台デビューを果たした。^{[ 15 ]} 1855年、ウォラックは女優のメアリー・ギャノンを雇い入れ、ギャノンはその後10年間、ウォラック劇団でジェームズ・シェリダン・ノウルズの『恋の追跡』 、オクターヴ・フイエの『貧しい若者のロマンス』、『円卓の騎士』、エリザベス・インチボールドの『結婚するかしないか』、オーガスタス・グロソップ・ハリスの『小さな宝物』など、数々の喜劇で批評家から絶賛された。^{[ 16 ]}

1856年から1858年の2シーズン、ウォラックは劇場をウィリアム・スチュアートに貸し出し、スチュアートはレスター・ウォラックを舞台監督、ディオン・ブーシコーを総支配人、セオドア・モスを会計係として劇場を運営した。スチュアートはアイルランド人で、本名はエドマンド・オフラハティ、イギリスの国会議員だった。横領の疑いをかけられ、1854年にニューヨークに逃亡し、ニューヨーク・トリビューン紙に寄稿した。その後、ウィンター・ガーデン劇場、そしてブロードウェイの21番街と22番街の間にあるニュー・パーク劇場を経営し、社交界で広く人気があった。^{[ 17 ]}

ウォラックの父は、1856 年 10 月 20 日から 11 月 22 日、および 1857 年 5 月 11 日から 6 月 6 日にかけて公演を行った。ブラウンは、ウォラックの契約は不成功に終わり、そのシーズンで最も貧しい劇場で公演を行い、20 年前には名声を得ていたにもかかわらず、この時期には年齢的に不相応な役を演じることを主張したと主張している。ウォラックは 1857 ～ 58 年シーズンには出演せず、1858 年秋に劇場の経営に復帰した。そのシーズンの最初の出演は 12 月 9 日、『ヴェニスの商人』のシャイロック役で、 1 月 17 日にはレスターの新作『ベテラン』でデルマー大佐役を演じ、102 夜にわたって上演された。そして 5 月 14 日、 『空騒ぎ』のベネディック役で俳優としてのキャリアを終えた。彼はその後 2 シーズンにわたって劇場の経営に携わった。^{[ 18 ] [ 19 ]}

アイルランドの評価（1867年発表）：

これまでブルームズ・ライシーアムとして知られていた劇場は、[1851-52]シーズン中に世間の注目を全く集めなくなっていたが、[1852]にジェームズ・W・ウォラックの手に渡り、ウォラックは[部門長たちと共に]すぐにバートンの劇場に匹敵するだけでなく、ある程度は世間の評価を凌駕することに成功した。どの作品にも巨匠の手腕が感じられ、劇場全体に漂う趣味の良さ、優雅さ、そして品格は、かつてのパーク劇場を除いてニューヨークではこれまで享受したことのないほどの尊敬を集めた。^{[ 20 ]}

1858年、イギリスのヴァイオリニスト兼指揮者のヘンリー・クーパーとイギリスのソプラノ歌手アニー・ミルナーは、ウォラック劇場のためにオペラカンパニーを結成した。主にイタリアオペラを上演していたこのカンパニーは、ニューヨーク市でイタリアオペラを上演していた既存のオペラカンパニーに比べて成功しなかった。代わりに、このカンパニーは巡業劇団となり、南北戦争勃発後の1861年に最終的にイギリスに帰国した。^{[ 21 ]}

その夏、ウォラックは劇場を巡業劇団専用にすると発表した。劇場は大規模に改装され、舞台はトラップや組み込み式のプラットフォームを備えて再建された。新シーズンは8月27日にジョージ・H・ボーカー作、ローレンス・バレット演出の『フランチェスカ・ダ・リミニ』で幕を開けた。ヘンリー・アーヴィングのロンドンのライセウム劇場の劇団（主演女優はエレン・テリー）は10月29日にスター劇場で初のアメリカツアーを開始した。ニューヨーク・タイムズは12月13日から、一般市民の苦情の対象となっていたチケット投機と劇場経営との関連性に関する調査記事を掲載し、スター劇場とセオドア・モスに焦点を当てた記事を掲載した。^{[ 39 ]}エドウィン・ブースは12月と1月に1か月間出演した。

その後数年間、ジョセフ・ジェファーソン、EH・ソザーン、ファニー・ヤナウシェク、ジョン・エドワード・マッカロー、ジョンストン・フォーブス＝ロバートソン、ウィリアム・E・シェリダン、ヘレナ・モジェスカ、モーリス・バリモア、アンナ・ジュディック、ファニー・ダベンポート、ヘンリー・ミラー、フレデリック・ミッターヴルツァー（ドイツ語劇団に支えられたドイツ人スター）、ウィリアム・J・フローレンス夫妻、スチュアート・ロブソン、ウィリアム・H・クレーン、メアリー・アンダーソン、サラ・ベルンハルト、ウィルソン・バレットといっ​​たスターたちが登場し、ブーシコー、ローレンス・バレット、アーヴィング、ブースと同様に、彼らの多くは複数の公演に出演した。マッコール・コミック・オペラ・カンパニーは1885～86年と1886～87年に数週間の公演を行った。^{[ 40 ]}

1887年8月22日、この劇場はヘンリー・E・アビー、ジョン・B・シェッフェル^{[ 41 ]} 、モーリス・グラウ^{[ 42 ]}の経営のもと、アビー、シェッフェル、グラウとして開場した。彼らは主にヨーロッパの劇団やスターを北米ツアーに招聘していた。また、メトロポリタン歌劇場の最初のシーズン（1883～84年）とその後も経営していた。ジョンソンとスラヴィンのミンストレルショー、ヘドウィグ・ラーベ（ドイツ語劇団のドイツ人女優）、マジシャンのアレクサンダー・ヘルマン、ブロックマンのモンキー・シアター・カンパニー^{[ 43 ]}が出演したほか、アーヴィング、ジェファーソン、ジュリア・マーロウ、フローレンスも出演した。

1888年の夏、視界を改善し座席数を増やすために、内部は大幅に再設計および再建された。1888年8月27日、劇場はセオドア・モスをオーナー、チャールズ・バーナムを支配人としてオープンした。^{[ 44 ]}ジョンソン＆スラビンのミンストレル、リディア・トンプソン、ジョン・W・オールバウ、ヘ​​ンリー・E・ディクシー、アニー・ピクスリー、マリー・ウェインライト、ファニー・ダベンポート、ジョン・ワイルド、^{[ 45 ]}ブノワ＝コンスタン・コケラン、ローズ・コグラン、ロブソン＆クレーンが出演し、ボストンのハワード・アテネウム・スペシャリティ・カンパニーやシカゴ・オペラ・ハウスの「クリスタル・スリッパー」などのアトラクションがあった。^{[ 46 ]}

1889年の夏、舞台が撤去され、「セクションステージ」が建設された。屋根は25フィート高くされ、最も重い舞台装置でも折り畳まずに視界から隠せるようになった。客席と舞台には電灯が導入されたが、ガス灯は緊急時や電灯よりも優れた舞台効果を生み出す場合のために残された。新しい換気設備が設置された。オーケストラフロア全体が再建され、前年の夏に客席のこの部分に追加された円形席は撤去された。ボックス席は再配置され、バルコニーとギャラリーの元の鉄製の正面は張り子と木工に置き換えられた。収容人数は1,573人であった。^{[ 47 ]}

その後6シーズン（1889年～1895年）にわたり、セオドア・モス自身が劇場を経営した。彼の最大のスターはコメディアンのウィリアム・H・クレーンで、彼のヒット作には『For Money』、『On Probation』、『The Pacific Mail』、『The Player』、そして特に『The Senator』などがある。

1890年の夏、新しい冷却システムが設置され、電動のスターテバント送風機が毎分2万立方フィートの空気を地下タンク内の2トンの氷に送り込み、その後ダクトを通して1階通路下の吹き出し口に送風した。壁掛け扇風機が空気を循環させた。香水を染み込ませた巨大なスポンジが主空気ダクトの開口部に置かれた。^{[ 48 ]}

1895年までに、市内の一流劇場は西40番街にまで達していた。5月、モスは13番街の劇場を「大衆向け」劇場として再編成すると発表したが、すぐに方針転換し、土地と建物のリース権を含む自身の権利を売却した。^{[ 49 ]}

購入者はニール・バージェスというコメディアンで、彼の不朽のヒット作『ザ・カウンティ・フェア』で最もよく知られており、その有名なレースシーンでは本物の馬がトレッドミルに乗っていた。バージェスは6か月かけて舞台、電気照明システム、楽屋を再建した。1895年11月2日、彼はチャールズ・バーナード作の新作『ザ・イヤー・ワン』を上演したが、レースシーンは似ていたものの、取り返しのつかない失敗に終わった。^{[ 50 ]}翌年の初め、彼はツアーに出て、1月27日に劇場をウォルター・サンフォードに貸し出し、サンフォードはすぐにそれをメロドラマのプロデューサーであるジェイコブ・リットに転貸した。

次のシーズンは1896年8月29日土曜日の夜に低価格で開幕し、RM Gulick & Co.（Gulick、Henry M. Bennett、William T. Keogh、Thomas Davis）が経営した。同社はブルックリン、ピッツバーグ、フィラデルフィア、ボストンでも劇場を経営しており、スター劇場の残りの5シーズン（1896年～1901年）も経営した。毎週月曜日に新しい演目が上演されたが、時折数週間上演されることもあった。^{[ 51 ]}

バージェスは破産し、モスは主要なリース権を再取得しましたが、そのリース権は1899年5月1日に期限切れとなり、モスとスター劇場との関係は最終的に終わりました。その年、土地所有者のウィリアム・ウォルドーフ・アスターは、その土地の再開発計画を発表しましたが、グーリック社が十分な条件を提示したため、計画は延期され、暫定リースが認められました。このリースは結果的に2年間続きました。^{[ 52 ]}

1901年4月20日土曜日、トーマス・E・シェイ主演の『マン・オ・ウォーの男』の上演をもって、スター劇場は永久に閉館した。式典は行われなかった。^{[ 53 ] [ 54 ]}同じ月に始まった解体の様子をタイムラプス 映像で撮影した映像は、アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社がブロードウェイを斜めに横切って撮影したもので、2002年に国立フィルム登録簿に登録された。 ^{[ 55 ]}劇場跡地には、クリントン＆ラッセル設計の8階建ての商業ビルが建てられ、主なテナントは衣料品店のロジャース・ピート＆カンパニーだった。 ^{[ 56 ]}

現在、この区画全体は1999年に建てられた複合用途ビルで占められており、ウォラックの跡地にはマルチプレックス映画館への入り口がある。^{[ 57 ]}

レスター・ウォラックの新しい劇場の起工式が1881年5月21日、30番街とブロードウェイの北東の角で行われ^{[ 58 ] 、 [ 59 ]}、12月4日にはニューヨーク・タイムズ紙が次のように報じた。

21年間リースされた土地に建てられたこの建物は、21年間ずつ2回更新する権利を有し、ブロードウェイに105フィート、30番街に122フィートの正面幅があります。いずれ劇場の上に9階建ての平屋が建ち（実際には建たず）、周囲には商店が立ち並ぶ予定です。…正面玄関はブロードウェイにあり、幅は30フィートで、訪問者は磨かれた赤い花崗岩の柱6本で支えられたポルティコの下を通ります。さらに、ブロードウェイに2つのギャラリー入口、30番街に1つの入口、そして30番街とブロードウェイに舞台入口があります。…パーケットとバルコニーには800席あります。…ギャラリーには最も快適な椅子が450脚あります。また、ボックス席が8つあります。…ブロードウェイの縁石と正面玄関の下にはカフェがあります。 …銅と真鍮製の壮麗なシャンデリアは、幅14フィート、バーナー200個を備え、ドームから吊り下げられており、壁の塗装パネルやその他の箇所からは小型のガス器具が伸びている。劇場の外では電灯が使用され、内部で使用するかどうかは…当面の検討対象から外された。…建築家はジョージ・A・フリーマン・ジュニア氏である。^{[ 60 ]}

ジョージ・アルブリー・フリーマン（1859年 - 1934年）^{[ 62 ]}はニューヨーク市で生まれ育ち、マサチューセッツ工科大学で建築を専攻し卒業した。19世紀後半を中心にコネチカット州スタンフォードで活動した後、フロリダ州サラソタに移り、そこで活動を続けた^{[ 63 ]} 。彼はブルース・プライス と共にニュージャージー州シーブライトのシーアクロフト邸（1882年）^{[ 64 ]} 、ハロルド・N・ホール、ルイス・A・サイモンと共にサラソタの連邦ビル（1932年）^{[ 62 ]}を設計したほか、スタンフォード・ホワイトが1905年に設計したニューヨーク市西44丁目130番地のラムズ・クラブ・ビルを拡張し（1915年） ^{[ 65 ]}、スタンフォードの兵士と水兵の記念碑（1920年）を設計した^{[ 63 ] 。}

ウォラック劇場（30番街）は計画通りに建設された。入口上のアパートは建設されなかった。^{[ 66 ]}

1892年当時のパーマー劇場（30番街）。以前はウォラック劇場と呼ばれていた。^{[ 67 ]}

1910年当時の30番街にあるウォラック劇場（右）。左はニュー・グランド・ホテル。^{[ 68 ]}

新しい劇場は1882年1月4日に開場し、ジョン・ギルバートとローズ・コグランが率いる「非常に優れたキャストによる『悪口学校』の壮大な再演」が行われた。以前と同様、会計係はセオドア・モスであった。^{[ 69 ]}

ジェンキンス氏のコメント：

ウォラックは以前と同様に優秀な劇団を擁していたが、この劇場はかつての13番街劇場ほど有名にも人気にもならなかった。おそらく、新しい世代の観客が成長し、俳優兼支配人が高齢になったためだろう。^{[ 70 ]}

そして健康を損ねた。ウォラック一座は30番街で6シーズン、合計35シーズン公演を行った。一座は1887年5月7日に最後のホームシーズンを終え、ブルックリンで1週間公演した後、5月16日に通りの向かいにあるデイリー劇場へ移動し、 『貧しい若者のロマンス』を2週間上演した。 5月30日、一座の契約と存在は終わった。^{[ 71 ]}ウォラックは支配人として引退した。

次のシーズンは1887年10月11日に始まり、レスター・ウォラックがオーナー、セオドア・モスとアビー、シェッフェル、グラウの会社が賃借人、アビーが支配人、ウォラックの元俳優の多くが参加した劇団が編成された。^{[ 72 ]}成功せず、1シーズンしか続かなかったが、ウォラック自身が演出したウォラックの過去のヒット作が11週間上演され、華々しく幕を閉じた。ウォラックは健康状態が悪く、1888年5月5日の最後の公演「悪口学校」に出演することも、出席することもできなかった。この公演には再びギルバートとコグランが主演した。^{[ 73 ]} 7月、アビーは支配人を辞任し、マディソン・スクエア劇場と（以前は）ユニオン・スクエア劇場の劇団の支配人として高く評価されていたAMパーマーが10年間のリース契約を結び、劇場を自分の名前に改名すると発表した。^{[ 74 ]} 次のシーズンは1887年10月11日に始まり、レスター・ウォラックがオーナー、セオドア・モスとアビー、シェッフェル、グラウの会社が賃借人、アビーが支配人、そしてウォラックの元俳優を多数含む劇団が参加した。^{[ 72 ]}成功せず、1シーズンしか続かなかったが、ウォラック自身が演出したウォラックの過去のヒット作が11週間上演され、華々しく幕を閉じた。ウォラックは健康状態が悪く、1888年5月5日の最終公演「悪口学校」に出演することも、出席することもできなかった。この公演には再びギルバートとコグランが主演した。^{[ 73 ]} 7月、アビーは支配人を辞任し、マディソン・スクエア劇場と（以前の）ユニオン・スクエア劇場の劇団の支配人として高く評価されていたAMパーマーが10年間のリース契約を結び、劇場を自分の名前にちなんで改名すると発表した。^{[ 74 ]}

レスター・ウォラックは1888年9月6日、コネチカット州スタンフォード近郊の田舎の自宅で68歳で亡くなった。^{[ 75 ]}