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フェルディナンド・ジョセフ・ラモース（旧姓レモット、[ 4 ]後にモートン、1890年9月20日頃 - 1941年7月10日）は、プロとしてはジェリー・ロール・モートンとして知られる、ルイジアナ・クレオール系の米国人ブルースおよびジャズピアニスト、バンドリーダー、作曲家である。[ 5 ]モートンはジャズ初の編曲家であり、即興演奏に根ざしたジャンルが記譜されてもその本質的な特徴を維持できることを証明した。[ 6 ] 1915年に出版された彼の作品「ジェリー・ロール・ブルース」は、出版された最初のジャズ作品の1つである。彼はまた、このジャンルを発明したと主張した。[ 7 ]
モートンはまた、「キング・ポーター・ストンプ」、「ウルヴァリン・ブルース」、「ブラック・ボトム・ストンプ」、「アイ・ソート・アイ・ハード・バディ・ボールデン・セイ」も作曲しており、最後の曲は20世紀初頭のニューオーリンズのミュージシャンへのオマージュとなっている。
モートンが1902年にジャズを発明したという主張は批判された。[ 5 ]音楽評論家のスコット・ヤノーは、「ジェリー・ロール・モートンは死後、自分の価値を誇張することで大きな損害を被った…モートンの初期の革新者としての業績は非常に大きいので、真実を誇張する必要は実際にはなかった」と書いている。[ 5 ]一方、グンター・シューラーは、モートンの「誇張された主張」について「反証はない」とし、モートンの「相当な業績自体が妥当な裏付けとなる」と述べている。[ 8 ]
モートンは、1885 年頃、ニューオーリンズのフォーブール・マリニー地区のクレオール人コミュニティ[ 9 ]にフェルディナンド・ジョセフ・ラモート (またはレモット) として生まれました。彼は 1918 年の 1984 年の徴兵登録カードで、1884 年の生まれだと主張しました。両親は、クレオール人の祖先を 4 世代遡って 18 世紀までたどりました。[ 10 ]モートンの生年月日と生年は、出生証明書が発行されなかったため、不明です。市民に出生証明書を義務付ける法律は 1914 年まで施行されていませんでした。[ 11 ]彼の両親は、レンガ職人で時折トロンボーンを演奏するマルタン＝エドゥアール・ジョセフ・ラモート (エドワード・ジョセフ・ラモートとしても知られる) [ 12 ]と家政婦のルイーズ・エルマンス・モネットでした。彼の両親は法的に結婚しておらず、モートンが 3 歳くらいのときに父親は母親のもとを去りました。 1894年に母親がウィリアム・ムートンと結婚した後、フェルディナンドは継父の姓を英語風にモートンに変え、「フェルド」を非公式の名前として採用した。フェルドには2人の姉妹がおり、そのうちの1人、ウジェニーは1913年にイグナス・コラスと結婚した。[ 13 ]
14歳の時、モートンは売春宿でピアノ奏者として働き始めた。[ 14 ]彼はしばしば卑猥な歌詞を歌い、「ジェリーロール」というあだ名を使っていた。これはアフリカ系アメリカ人のスラングで女性器を意味する。[ 15 ] [ 16 ]そこで働いていた間、彼は教会に通う曾祖母と同居していた。彼は曾祖母に、樽工場で夜警をしていると信じ込ませた。モートンの祖母は彼が売春宿で音楽を演奏していることを知ると、彼を勘当した。[ 17 ]「祖母は私が地区のスポーツハウスの1つでジャズを演奏していることを知ると、私が家族の恥をさらしたと言って、その家に住むことを禁じました。悪魔の音楽は必ず私の破滅を招くと彼女は言いました…」[ 17 ]コルネット奏者のレックス・スチュワートは、モートンが「売春宿の『教授』として特定された場合に家族の恥を避けるために『モートン』というペンネームを選んだ」ことを回想している。 [ 15 ]
Around 1904, Morton started touring in the US South, working in minstrel shows such as Will Benbow's Chocolate Drops,[18] gambling, and composing. His songs "Jelly Roll Blues", "New Orleans Blues", "Frog-I-More Rag", "Animule Dance", and "King Porter Stomp" were composed during this period. Stride pianists James P. Johnson and Willie "The Lion" Smith saw him perform in Chicago in 1910 and New York City in 1911.[19]
In 1912–14, Morton toured with his girlfriend Rosa Brown as a vaudeville act before living in Chicago for three years. By 1914, he was putting his compositions on paper. In 1915 "Jelly Roll Blues" was one of the first jazz compositions to be published. Jelly Roll Morton was employed by Ben Shook Jr. around 1916. Shook was associated with a Jubilee club led by Mabel Lewis, a contralto singer and former member of the original Fisk University Jubilee Singers. In 1917 he went to California with bandleader William Manuel Johnson and Johnson's sister Anita Gonzalez, born Bessie Julia Johnson. Morton's tango "The Crave" was popular in Hollywood.[20] He was invited to perform at the Hotel Patricia nightclub in Vancouver, Canada. Author Mark Miller described his arrival as "an extended period of itinerancy as a pianist, vaudeville performer, gambler, hustler, and, as legend would have it, pimp".[21] Morton returned to Chicago in 1923 to claim authorship of "The Wolverines", which had become popular as "Wolverine Blues". He released the first of his commercial recordings, first as piano rolls, then on record, both as a piano soloist and with jazz bands.[22]
In 1926, Morton signed a contract with the Victor Talking Machine Company, giving him the opportunity to bring a well-rehearsed band to play his arrangements in the Victor recording studios in Chicago. These recordings by Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers included Kid Ory, Omer Simeon, George Mitchell, Johnny St. Cyr, Barney Bigard, Johnny Dodds, Baby Dodds, and Andrew Hilaire.[23]
モートンはニューヨーク市に移った後もビクターでレコーディングを続けた。[ 24 ]彼自身のジャズスタイルを演奏したいミュージシャンを見つけるのに苦労したが、オマー・シメオン、ジョージ・バケット、アルバート・ニコラス、バーニー・ビガード、ラッセル・プロコープ、ロレンツォ・ティオ、アーティ・ショウ、トランペット奏者のウォード・ピンケット、ババー・マイリー、ジョニー・ダン、ヘンリー・“レッド”・アレン、シドニー・ベシェ、ポール・バーンズ、バド・フリーマン、ポップス・フォスター、ポール・バーバリン、コージー・コール、ズッティ・シングルトンらとレコーディングを行った。ニューヨークでのセッションではヒット曲は生まれなかった。[ 25 ]
大恐慌の影響もあり、RCAビクターは1931年のモートンのレコーディング契約を更新しなかった。彼はニューヨークで演奏を続けたが、経済的に苦労した。1934年には短期間ラジオ番組を持ち、その後バーレスクバンドでツアーを行った。1935年、フレッチャー・ヘンダーソンが編曲した彼の30年前の作品「キング・ポーター・ストンプ」がベニー・グッドマンの最初のヒット曲となり、スウィングのスタンダードとなったが、モートンはレコーディングから印税を受け取らなかった。[ 26 ]
1935年、モートンはワシントンDCに移り、ショー地区のUストリート北西1211番地にある、ミュージックボックス、ブルームーンイン、ジャングルインなど様々な名前で呼ばれていたバーのマネージャー兼ピアニストになった。ショー地区はアフリカ系アメリカ人の居住区だった。モートンは司会、用心棒、バーテンダーを兼任していた。クラブのオーナーは友人に入場料と飲み物を無料で提供していたため、モートンは店を成功させることができなかった。[ 27 ]モートンがミュージックボックスに短期間滞在していた間、民俗学者のアラン・ロマックスが彼の演奏を聴いた。1938年5月、ロマックスはモートンを招き、議会図書館のために音楽とインタビューを録音した。セッションは議会図書館の研究者向けに音楽例を交えた短いインタビューとなる予定だったが、モートンが話したりピアノを演奏したりしたため、セッションは8時間以上に及んだ。ロマックスはより長いインタビューを行い、メモを取ったが録音はしなかった。[ 28 ]ロマックスは、モートンがニューオーリンズのストーリーヴィルで過ごした日々や、当時の猥褻な歌に興味を持っていた。モートンは録音することに抵抗があったものの、ロマックスの依頼に応じた。歌の内容が示唆的であったため、議会図書館の録音の一部は2005年まで公開されなかった。[ 28 ]
これらのインタビューで、モートンは1885年生まれだと主張した。ローレンス・ガシーなどのモートン研究者は、モートンは1890年生まれであればジャズの発明者を名乗るには若すぎると認識していたと述べている。しかし、モートンは自分の実際の生年月日を知らなかった可能性があり、真実を語っていた可能性も残っている。彼はバディ・ボールデンがラグタイムを演奏したがジャズは演奏しなかったと述べたが、ニューオーリンズのボールデンの同時代人の中にはこの見解を受け入れない者もいた。この矛盾は、「ラグタイム」と「ジャズ」の定義の違いに起因しているのかもしれない。
1938年、モートンはミュージックボックスのオーナーの友人に刺され、頭と胸に傷を負った。近くの白人専用病院は、市内に人種隔離施設があったため、彼の治療を拒否した。彼は遠く離れた黒人病院に搬送された。入院中、医師たちは傷の手当てをする前に数時間も氷を当てたままにした。傷の回復は不完全で、その後彼はしばしば病気になり、息切れしやすくなった。この事件の後、妻のメイベルはワシントンを離れることを要求した。[ 27 ]
喘息が悪化したため、彼はニューヨークの病院に3か月入院した。キャリアを再開しようとロサンゼルスへ旅行したが、呼吸器系の問題に苦しみ続けた。彼はロサンゼルス郡総合病院に11日間入院した後、1941年7月10日に亡くなった。享年は50歳と一般的に考えられていた。ジャズ史家のデイヴィッド・ゲリーは2000年に、モートンの傲慢さと「尊大な」性格が多くのミュージシャンを遠ざけ、彼の葬儀に参列したミュージシャンはほとんどいなかったと述べている。[ 29 ]
1941年8月1日号のダウンビート誌に掲載された葬儀に関する記事によると、棺を担いだのはキッド・オリー、マット・キャリー、フレッド・ワシントン、エド・ガーランドだった。記事では、当時ロサンゼルスで公演中だったデューク・エリントンとジミー・ランフォードは欠席していたと記されている。 [ 30 ]デューク・エリントンの息子であるマーサー・エリントンは葬儀に参列した。この記事は、アラン・ロマックスによる1950年のモートンの伝記『ミスター・ジェリー・ロール』に再録されている。
モートンは1928年11月、インディアナ州ゲーリーでショーガールのメイベル・ベルトランと結婚した。
長年のパートナーであるアニタ・ゴンザレスによると、彼は「非常に敬虔なカトリック教徒」だった。彼の墓には音楽のシンボルではなく、大きなロザリオが飾られている。 [ 31 ]
モートンのピアノスタイルは、初期の二次ラグタイムと「シャウト」から形成され、これらはまた、ニューヨークのストライドピアノの流派へと独自に発展した。モートンの演奏は、ブギウギを生み出したバレルハウスにも近かった。[ 32 ]
モートンはしばしば右手の親指でメロディーを奏でながら、その上に右手の指でハーモニーを鳴らした。メロディーの5度上の音を演奏することで、素朴な、あるいは「音程がずれた」ような響きが加わった。この奏法は今でもニューオーリンズ音楽の特徴として認識されている。モートンはまた、ベースでは10度やオクターブではなく、長6度や短6度で歩調をとった。彼は左手と右手の両方で基本的なスウィングのリズムを演奏した。
モートンの作曲した曲のいくつかは、彼自身への音楽的な賛辞であり、「Winin' Boy」、「The Jelly Roll Blues」（副題は「The Original Jelly-Roll」）、「Mr. Jelly Lord」などがある。ビッグバンド時代には、モートンが数十年前に書いた「King Porter Stomp」がフレッチャー・ヘンダーソンとベニー・グッドマンの大ヒットとなり、当時の他のほとんどのスウィングバンドによってカバーされるスタンダードとなった。モートンは、「Alabama Bound」[ 33 ] や「Tiger Rag 」など、他人が著作権を所有している曲をいくつか書いたと主張した。モートンが1926年に録音した「Sweet Peter」は、1931年にジェラルド・マークスとシーモア・サイモンズにクレジットされたヒット曲「All of Me」のメロディーの元になっているようだ。
モートンの音楽的影響は、ディック・ハイマン[ 34 ]やレジナルド・ロビンソン[ 35 ]の作品にも受け継がれている。
2013年、ケイティ・マーティンは、アラン・ロマックスのインタビュー集がモートンを否定的に描いている と主張する記事を発表した。 [ 36 ]マーティンは、モートンがエゴイストであるという意見には同意しなかった。
ジェリー・ロールは、極めて自己中心的だと評されることが多かったが、それはしばしば軽率で扇情的な報道の犠牲になった。しかし、彼自身が書いた言葉を読むと、彼はほとんど劣等感を抱いており、「私の仲間のミュージシャンは皆、私よりもずっと速く演奏していたと思うし、自分は彼らと同じレベルではないと感じていた」ため、独自のジャズピアノスタイルを創り出したと述べていることがわかる。そのため、彼はより多くの音符を使うことで柔軟性を持たせるために遅いテンポを用い、スペイン風の要素を少し加えることで適切な味付けをし、トリプルフォルテを連続して演奏することを避け、その他多くの点にこだわった。[ 37 ]
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