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ミッキーマウスは、1928年にウォルト・ディズニーとウブ・アイワークスによって共同で生み出された漫画キャラクターです。ウォルト・ディズニー・カンパニーの長年の企業アイコンでありマスコット、そしてアメリカアニメーションの象徴的存在であるミッキーは、赤いショートパンツ、大きな靴、白い手袋を身に着けた擬人化されたネズミです。彼は、恋人のミニーマウス、ペットの犬プルート、親友のドナルドダックとグーフィー、そして宿敵のピートなど、多くのキャラクターと共に描かれています。
ミッキーは、ディズニーが以前作ったキャラクター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの後継として作られました。当初は「モーティマー・マウス」という名前になる予定でしたが、ディズニーの妻リリアンが「ミッキー」を提案しました。ミッキーは、1928年の短編映画『プレーン・クレイジー』と『ギャロッピン・ガウチョ』（配給されなかった）に初登場し、その後『蒸気船ウィリー』（1928年）で一般公開されました。このキャラクターは、主に短編映画を中心に130本以上の映画に登場しました。比較的少ない長編映画には『ファンタジア』（1940年）があります。1930年以降、ミッキーはコミックストリップ（45年間続いた『ミッキーマウス』コミックストリップを含む）やコミックブック（ 『ミッキーマウス』など）に広く登場しています。このキャラクターは、 『ミッキーマウス・クラブ』 （1955年～1996年）などのテレビシリーズにも登場しています。
チャールズ・チャップリンやダグラス・フェアバンクスといったサイレント映画のスターに影響を受けたミッキーは、伝統的に、自分よりも大きな困難に直面しても勇気と創意工夫で乗り越える、共感を呼ぶ弱者として描かれてきました。小さなネズミとしてのキャラクターの描写は、その小柄な体格と裏声によって具現化されており、裏声は元々ウォルト・ディズニーが担当していました。当初は生意気で愛すべき悪党として描かれていましたが、時を経て、元気いっぱいで衝動的なヒーローとして見られる、いい奴としてのイメージへと変化していきました。
アメリカアニメーションの象徴的存在であるミッキーは、世界で最も認知度の高い架空のキャラクターの1人であり、世界的な文化的アイコン、そして20世紀を代表する文化的なシンボルの1つとしてしばしば評されています。ビデオゲームやグッズなどのメディアにも登場し、ディズニーパークではグリーティングキャラクターとしても活躍しています。ミッキーの短編アニメーション作品のうち10作品がアカデミー短編アニメ映画賞にノミネートされ、そのうちの1つである「Lend a Paw 」は1941年に受賞しました。1978年には、ミッキーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を刻まれた最初のアニメーションキャラクターとなりました。
ミッキーマウスは、ウォルト・ディズニーとウブ・アイワークスがウィンクラー・ピクチャーズに在籍していた頃にユニバーサル・ピクチャーズのために作った初期の漫画キャラクター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの後継として作られました。[ 3 ] 1928年2月、ウィンクラーのプロデューサー、チャールズ・ミンツとの予算増額交渉が不調に終わったため、彼は失望して立ち去りましたが、ミンツが密かにスタッフを説得して社内スタジオに移籍させていたことを知りました。[ 4 ]拒否して彼と一緒に残った数少ない人物の中には、アニメーターのウブ・アイワークス、見習いアーティストのレス・クラーク、ウィルフレッド・ジャクソンがいました。
必要に迫られて、比較的秘密裏に新しいキャラクターが考案された。ウォルト・ディズニーがミッキーの着想を得た経緯については、さまざまな説が存在する（中にはゴーストライターが書いたと思われるものもある）。例えば、貧乏な芸術家がミズーリ州カンザスシティのラフ・オー・グラム・スタジオの机にいた飼い慣らされたネズミ（あるいは2匹のネズミ）からインスピレーションを得たとか、ミンツとの失望した会合からの帰りの列車の中でロマンチックなインスピレーションを探し求めたとか。[ 5 ] [ 6 ]ディズニーの指示で、アイワークスは犬や猫などのさまざまな動物を基にした新しいキャラクターのアイデアをスケッチしたが、どれもディズニーの気に入らなかった。雌牛と雄馬は却下され、雄のカエルも同様だった。[ a ] 1925年、ヒュー・ハーマンはウォルト・ディズニーの写真の周りにネズミのスケッチをいくつか描いた。これはディズニー自身のデザインに基づいていると言われている（家族の誕生日カードに載せたものと似ている）。[ 8 ]これらがアイワークスにディズニーのための新しいネズミのキャラクターを作るインスピレーションを与えた。[ 7 ]
「モーティマー・マウス」は、妻のリリアンが変更するように説得する 前のディズニーのキャラクターの元の名前でした。 [ 9 ] [ 10 ] [ b ]ディズニーが似た名前のパフォーモのおもちゃでその名前を見たのではないかと推測されています。[ 11 ]さらに、俳優のミッキー・ルーニーは、ミッキー・マグワイア映画シリーズ（1927～1934年）の主役を演じていたときにワーナー・ブラザースのスタジオでウォルト・ディズニーに会い、ディズニーが彼にちなんでキャラクターに名前を付けるきっかけになったと主張しました。[ 12 ]しかし、当時ディズニー・スタジオはハイペリオン・アベニューにあり、ディズニーはワーナー・ブラザースで仕事をしていませんでした。[ 13 ] [ 14 ] [ c ]
会話シーンのある最初の長編映画、アル・ジョルソン主演の『ジャズ・シンガー』は1927年10月6日に公開された。その後も数本のトーキー映画が続き、映画館は必要な機材の設置を始めた。ウォルト・ディズニーは1928年5月下旬に音声付きアニメーション映画の制作について話し合ったと言われている。[ 16 ]作曲家のカール・W・ストーリングが1929年のトーキー短編映画『カーニバル・キッド』[ 17 ]と『ワイルド・ウェーブス』でミッキーの声を担当した後、ディズニー自身が、しばしば内気なファルセットの声を担当した。これは、ミッキーのスクリーン上のペルソナの大きな部分を占めている。[ 18 ]
ミッキーのオリジナルデザインは、耳、鼻、尻尾を除いて、オズワルド・ザ・ラビットに非常によく似ていた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]ウブ・アイワークスは、キャラクターをアニメーション化しやすくするために、円形（特に耳）でミッキーの体をデザインした。[ 22 ] [ d ] 制作当初、ミッキーの特徴は、黒い体に大きな目と口を持つ、多くの漫画の先駆者たちと類似していた[ e ]（例：オズワルドとフィリックス・ザ・キャット）。1929年初頭から[ 25 ] 、ミッキーは白い手袋も着用していた[ f ] （後のキャラクター、例：ボスコとビンボに見られるものと同様）。[ g ]いくつかの情報源によると、このデザインはミンストレルショーで使用された黒塗りのカリカチュアから発展したものだという。[ 29 ] [ 30 ] [ h ] [ i ] さらに、ミッキーのオリジナルの黒い手は、胴体の前を通ると見えなくなってしまう。この制約により、アニメーターはチャールズ・チャップリンの映画のように、シルエットに基づいてポーズをとるようになった。[ 33 ] [ 34 ] [ j ]
ミニーマウスはミッキーと似たデザインで、表面的なディテールだけが異なっていた。[ 37 ] 1930年代、アニメーターのフレッド・ムーアは、ミッキーの演技の幅を広げるために、ミッキーの体型をより洋ナシ型にしようと試みた。ウォルト・ディズニーはこの変更を気に入り、「これからはミッキーをそのように描いてほしい」と宣言した。[ 22 ] [ k ]ムーアは、ミッキーをリアルな3Dキャラクターとして描くのではなく、耳も含めて常に魅力的な角度からキャラクターを描くべきだと主張した。[ 38 ]
ミッキーの目は元々大きく白く、黒い輪郭線があり、上部は眉毛のように変形することができました。瞳孔は円形 でした（ポスターのクローズアップでは反射光をシミュレートするために三角形が切り抜かれていました）。[ 39 ]『蒸気船ウィリー』以降、黒い輪郭線の下部が削除され、瞳孔の位置が奇妙に見えることがよくありました。瞳孔は静止した点のような目として扱われるようになり、ミッキーが周囲を見回すには頭全体を動かす必要がありました。[ 24 ] 1930年代後半の『ファンタジア』の制作中に、フレッド・ムーアはミッキーを小さな白い瞳孔の目に再設計し、[ 40 ] [ 41 ] [ l ]再定義された顔の領域には明るい肌の色が与えられました。[ 39 ] [ m ]後にはっきりとした線状の眉毛が追加され、現在では時折使用されています。[ 43 ]
ミッキーは手袋と靴の他に、通常は前面に大きなボタンが2つ付いたショートパンツしか履いていません。ミッキーがカラーアニメーションに定期的に登場するようになる前は、ミッキーのショートパンツは赤かくすんだ青緑色でした。ミッキーのカラー映画が登場してからは、常に赤になりました。ミッキーがショートパンツを履いていないときは、赤い服を着ていることが多いです。[ n ]第二次世界大戦による予算制限のため、ミッキーは一時的に尻尾を失いました。例えば、『リトル・ワールウィンド』（1941年）などです。[ 39 ] [ 44 ]
ミッキーは1928年5月15日に行われた短編アニメーション『プレーン・クレイジー』の試写会で初めて登場したが、観客の反応は芳しくなく、ディズニーは配給会社を見つけることができなかった。[ 45 ]ディズニーはその後、2作目のミッキー短編『ギャロピン・ガウチョ』を制作したが、これも配給会社を見つけることができなかった。
『蒸気船ウィリー』は1928年11月18日にニューヨークで初公開された。[ 46 ] [ 47 ]ウォルト・ディズニーとウブ・アイワークスが共同監督を務めた。アイワークスは再びチーフアニメーターを務め、[ 48 ]レス・クラーク、[ 49 ]ジョニー・キャノン、ウィルフレッド・ジャクソン、ディック・ランディがアシスタントを務めた。この短編は、その年の初めに公開されたバスター・キートンの『蒸気船ビル・ジュニア』へのオマージュである。 [ 48 ] [ 50 ]ミッキーのアニメーションとしては3作目だが、配給会社が見つかった最初の作品であり、ディズニー社ではミッキーのデビュー作とみなされている。また、デザイン面での改良もいくつか加えられ、指揮者や音楽家が音楽のテンポを映画に合わせられるように、フィルムプリント上で跳ねるボールが使用された。[ 47 ] [ 48 ]
このアニメーションは、アクションと連動したサウンドトラックを特徴とする最初のアニメーションではありませんでした。デイブとマックスのフライシャー兄弟が率いるフライシャー・スタジオは、 1920年代半ばにすでにデフォレスト方式を使用したサウンドアニメーションを多数リリースしていました。しかし、これらのアニメーションでは、映画全体を通してサウンドが同期していませんでした。ウィリーの場合、ディズニーはクリックトラックを使用してサウンドを録音し、ミュージシャンが拍子を合わせられるようにしました。この正確なタイミングは、「七面鳥のわら」のシーンで明らかで、ミッキーの動きが伴奏楽器と完全に一致しています。アニメーション史家は、この映画のオリジナル音楽の作曲者が誰であったかについて長年議論してきました。この役割は、ウィルフレッド・ジャクソン、カール・ストーリング、バート・ルイスなど様々に帰属されていますが、特定は未だに不明確です。ウォルト・ディズニー自身はミッキーとミニーの両方の声優を務め、1946年まで劇場用アニメーションでミッキーの声を担当し続けました。 1946年にジミー・マクドナルドがその役を引き継いだが、ウォルトは1955年から1959年にかけてABCで放送されたテレビシリーズ「ミッキーマウス・クラブ」で再びミッキーの声を担当した。
『蒸気船ウィリー』公開当時、観客はコメディ目的での音声の使用に感銘を受けたと伝えられています。音声付き映画、いわゆる「トーキー」はまだ革新的だと考えられていました。他のほとんどのアニメーションスタジオはまだサイレント作品を制作していたため、ディズニーと効果的に競争することはできませんでした。その結果、ミッキーはすぐに当時最も有名なアニメーションキャラクターとなりました。ウォルト・ディズニーはその後、『プレーン・クレイジー』と『ギャロピン・ガウチョ』（元々はサイレント作品）の両方に音声を追加する作業に取り組み、これらの新作はミッキーの成功と人気をさらに高めました。ミッキーの4作目の短編『バーン・ダンス』も制作されましたが、ミッキーが実際に話すのは『カーニバル・キッド』 （1929年）までありません。『蒸気船ウィリー』の公開後、ミッキーはフィリックス・ザ・キャットの強力なライバルとなり、音声付きアニメーションに継続的に登場することで人気が高まりました。 1929年までに、フェリックスは劇場観客の間で人気を失い、その結果、パット・サリバンは今後のフェリックスのアニメーションをすべて音声付きで制作することに決めた。[ 51 ]観客はフェリックスの音声化への移行に良い反応を示さず、1930年までにフェリックスはスクリーンから姿を消した。[ 52 ]
ミッキーの初期の映画では、彼はヒーローとしてではなく、ミニーマウスに求婚する不器用な若者として描かれることが多かった。『バーン・ダンス』（1929年3月14日）は、ミッキーがミニーに断られ、ピートに選ばれる最初の作品である。『オプリ・ハウス』（1929年3月28日）は、ミッキーが初めて白い手袋を着用した作品である。ミッキーはその後ほとんどすべての作品で白い手袋を着用し、他の多くのキャラクターもそれに倣った。ミッキーの手袋の甲にある3本の線は、手袋の生地に指の間から伸びるダーツを表しており、当時の手袋のデザインの特徴である。
『猫がいない間に』（1929年4月18日）は、実質的にはアリス・コメディ短編『アリス、ネズミに襲われる』のリメイクであり、ミッキーにとっては異例の登場となった。ミッキーとミニーは擬人化された特徴を維持していたものの、普通のネズミの大きさで、家の中で害獣として暮らす他の多くのネズミたちと一緒に暮らしている様子が描かれていた。ミッキーとミニーは後に、自分たちの設定では普通の人間の大きさで登場するようになる。実際の人間と共演した際、ミッキーの身長は約2～3フィートであることが示された。 [ 53 ]次のミッキーの短編もまた異例だった。『納屋の戦い』（1929年4月25日）は、ミッキーを兵士として描いた唯一の映画であり、戦闘に参加させた最初の映画でもあった。『カーニバル・キッド』（1929年）は、ミッキーが初めて言葉を発した作品である。それまでは、口笛を吹いたり、笑ったり、うなり声を上げたりすることしかなかった。彼の最初の言葉は「ホットドッグ！ホットドッグ！」だった。カーニバルでホットドッグを売ろうとしながら言った。 [ 54 ]ミッキーのフォリーズ（1929年）では、1935年までミッキーマウス映画のテーマソングとなる「ミニーのユーフー」という歌が紹介された。同じ歌のシーケンスは、後に背景アニメーションを変えて再利用され、1930年代の劇場ベースのミッキーマウスクラブの開始時にのみ上映される特別な短編となった。 [ 55 ] [ 56 ]ミッキーの犬プルートは、1930年のピクニックでミニーの犬「ローバー」として登場した後、1931年のムース狩りでミッキーのペットとして初めて登場した。
『ワイルド・ウェーブス』は、ウブ・アイワークスがアニメーションを担当した最後のミッキーマウスのアニメーション作品だった。[ 57 ]アイワークスは、当時ディズニーの配給業者だったパット・パワーズの資金援助を受けて、自身のスタジオを設立するために退社した。パワーズとディズニーは、配給契約でディズニーに支払われるべき金銭をめぐって仲違いしていた。ディズニーのアニメーションを配給する権利を失ったことへの対応として、パワーズは、長年自身のスタジオを率いることを望んでいたアイワークスと契約を結んだ。この退社は、ミッキーのキャリアだけでなく、ウォルト・ディズニーのキャリアにおいても転換点とみなされている。ウォルトは、1919年以来、最も親しい同僚であり、腹心であった人物を失った。ミッキーは、自身のオリジナルデザインと、この時点までに公開されたいくつかの短編作品の監督やアニメーションを担当した人物を失った。初期のミッキーマウスのアニメーションの広告では、「ウォルト・ディズニー・コミック、ウブ・アイワークス作画」とクレジットされていた。後にディズニー社が初期のアニメーションを再リリースした際には、ウォルト・ディズニーのみをクレジットする傾向があった。『ワイルド・ウェーブス』は、作曲家カール・ストーリングにとってウォルト・ディズニー・スタジオでの最後の作品でもあった。ストーリングはアイワークスの新しいスタジオに加わった。[ 58 ]
ディズニーと残りのスタッフはミッキーシリーズの制作を続け、最終的にはアイワークスに代わるアニメーターを何人か見つけることができた。大恐慌が進み、フィリックス・ザ・キャットが映画スクリーンから姿を消すと、ミッキーの人気は高まり、1932年までにミッキーマウスクラブの会員数は100万人に達した。[ 59 ] 1932年の第5回アカデミー賞では、ミッキーは『ミッキーの孤児たち』 （1931年）で初めてアカデミー賞にノミネートされた。ウォルト・ディズニーはミッキーマウスの創造に対して名誉アカデミー賞も受賞した。 1933年にシリー・シンフォニーの短編『三匹の子ぶた』に影を潜めたものの、ミッキーは劇場の観客の間でも依然として高い人気を維持しており、1935年に世論調査でポパイの方がミッキーより人気があることが判明するまで続いた。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] 1934年までに、ミッキー関連商品は年間60万ドル（2025年換算で1440万ドル）の収益を上げていた。[ 63 ] 1935年、ディズニーは運営上の問題からミッキーマウスクラブの段階的廃止を開始した。[ 64 ]
この頃、ディズニーのストーリーアーティストたちは、ミッキーの脚本を書くのがますます難しくなってきたと感じていた。ミッキーが子供たちのロールモデルとして定着したため、使えるギャグの種類が限られてしまったのだ。そのため、ミッキーは次の作品では脇役に回ることが増え、他のキャラクターにスポットライトが当たるようになった。 1934年の『孤児の恩恵』では、ミッキーは同年初めに『シリー・シンフォニー』シリーズで初登場したドナルドダックと共演した。この気性の荒いアヒルは、ディズニーに尽きることのないストーリーのアイデアを提供し、ミッキーのアニメーション作品に繰り返し登場するキャラクターとなった。
ミッキーが初めてカラーアニメーションで登場したのは1932年の「パレード・オブ・ザ・アワード・ノミネーツ」でしたが、このフィルムストリップは第5回アカデミー賞授賞式のために制作されたもので、一般には公開されませんでした。ミッキーの公式な初のカラーフィルムは1935年の「バンド・コンサート」でした。この映画の制作にはテクニカラーのフィルムプロセスが使用されました。ここではミッキーがウィリアム・テル序曲を指揮しますが、バンドは竜巻に巻き込まれてしまいます。指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニはこの短編をとても気に入り、初めて見たときに映写技師にもう一度上映するように頼んだと言われています。1994年、「バンド・コンサート」はアニメーション専門家の投票で史上3番目に偉大なアニメーションに選ばれました。ミッキーをカラー化し、部分的にデザインを変更することで、ウォルトはミッキーを再びトップに押し上げました。ミッキーは新たな人気を獲得しました。[ 65 ]また1935年には、ウォルトはミッキーの創造に対して国際連盟から特別賞を受賞しました。
1930年代後半には、グーフィーがレギュラーキャラクターとして再登場しました。ミッキー、ドナルドダック、グーフィーは一緒に数々の冒険を繰り広げました。この3人組の作品の中には、ミッキーの最も高く評価された作品がいくつかあり、『ミッキーの消防隊』（1935年）、『ムースハンターズ』 （1937年）、『クロッククリーナーズ』（1937年）、『ロンサムゴースト』 （1937年）、『ボートビルダーズ』 （1938年）、『ミッキーのトレーラー』（1938年）などが挙げられます。また、この時代には、ミッキーは『勇敢な仕立て屋』 （1938年）で主役を務めました。これは『勇敢な仕立て屋』を映画化したもので、アカデミー賞にノミネートされました。
1939年、ミッキーはミニーと共に『ミッキーのサプライズ・パーティー』に登場し、より小さく、より詳細な目を持つ新しいデザインになった。 [ 40 ] [ 41 ] 1940年、ミッキーは初の長編映画『ファンタジア』に登場し、そのデザイン変更が採用された。[ 40 ]ポール・デュカスの同名の交響詩に合わせて作られた『魔法使いの弟子』での彼のスクリーン上の役は、おそらくこの映画で最も有名な部分であり、ミッキーの最も象徴的な役の1つである。弟子（ミッキー）は雑用をしたくなかったので、魔法使いが寝た後に魔法の帽子をかぶり、ほうきに呪文をかけた。するとほうきが生き返り、最も疲れる雑用、つまり2つのバケツの水を使って深い井戸を満たすという仕事をする。井戸が溢れ出すと、ミッキーはほうきを制御できなくなり、洪水寸前の事態に陥ります。このシーンが終わると、ミッキーはシルエットで指揮者のレオポルド・ストコフスキーと握手している姿が映し出されます。ミッキーは、グッズ販売などで赤いローブと青い魔法使いの帽子を身に着けた姿でよく描かれています。また、ディズニーテーマパークのアトラクション「ファンタズミック！」のクライマックスにも登場しました。
1940年以降、ドナルドダック、グーフィー、さらにはプルートといった、よりコメディセンスに優れたキャラクターの人気がミッキーを凌駕するようになり、ミッキーの人気は低下した。それにもかかわらず、ミッキーはアニメーション短編作品に定期的に登場し続け、しばしばプルートの脇役として扱われた。ミッキーマウス映画シリーズの最後のレギュラー作品は1953年の『シンプルなもの』で、その後数十年間はテレビのみに登場した。[ 66 ]
1950年代、ミッキーはテレビ、特に『ミッキーマウス・クラブ』への出演でより有名になった。彼の劇場用短編アニメーションの多くは、『インク＆ペイント・クラブ』やウォルト・ディズニーのアンソロジー・テレビシリーズの様々なバージョン、そしてホームビデオなどで再リリースされた。ミッキーは1983年に劇場用アニメーションに復帰し、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を翻案した『ミッキーのクリスマス・キャロル』でボブ・クラチットを演じた。これに続いて1990年には『王子と乞食』が公開された。
長年にわたり、ミッキーマウスはワーナー・ブラザースのバッグス・バニーとアニメーションの人気を競い合ってきた。しかし1988年、ロバート・ゼメキス監督、タッチストーン・ピクチャーズ／アンブリン・エンターテインメント製作の映画『ロジャー・ラビット』で、ついにこの2人のライバルが同じスクリーンタイムを過ごすことになった。ディズニーとワーナーは、このシーンで両キャラクターの登場時間を同じにするという契約を結んだ。
アニメーション作品『ロジャー・ラビット』で実写映画に登場したのと同様に、ミッキーは1990年のテレビ特番『ザ・マペッツ・アット・ウォルト・ディズニー・ワールド』にもカメオ出演し、カーミットと出会った。作中では二人は旧友という設定だが、この作品以外で共演したことはない。
彼の最新の劇場用短編アニメーションは2013年の『Get a Horse!』で、その前には1995年の『Runaway Brain』があり、1999年から2004年にかけては『 Mickey's Once Upon a Christmas』、『Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers』、『Mickey's Twice Upon a Christmas』などのビデオ作品に出演した。
ミッキーを主人公にしたテレビシリーズは数多くあり、ABCの『ミッキーマウス・ワークス』（1999～2000年）、『ハウス・オブ・マウス』（2001～2003年）、ディズニー・ジュニアの『ミッキーマウス・クラブハウス』（2006～2016年）、『ミッキーマウス・ミックスドアップ・アドベンチャーズ』 （2017～2021年）、『ミッキーマウス・ファンハウス』（2021年～現在）、『ミッキーマウス・クラブハウス+』（2025年～現在）などがある。[ 67 ]これら以前にも、ミッキーは『ボンカーズ』のエピソード「I Oughta Be in Toons」に、姿の見えないキャラクターとして登場している。
2013年、ディズニー・チャンネルは、アニメーターのポール・ルーディッシュが指揮を執る3分間のミッキーマウスの新作短編アニメの放送を開始し、ミッキーの20代後半から30代前半のルックスに現代的なひねりを加えた要素を取り入れた。 [ 68 ] 2020年11月10日、このシリーズは「ミッキーマウスの素晴らしき世界」として復活し、 Disney+で初公開された。[ 69 ]さらに、 2017年のダックテイルズのリブート版の制作チームは、ミッキーマウスをシリーズに登場させたいと考えていたが、このアイデアはディズニーの幹部によって却下された。[ 70 ]しかし、ミッキーの容姿に似たスイカが、ドナルドダックの腹話術人形の相棒として、あるエピソードに登場する。[ 71 ]
2018 年 8 月、ABC テレビは、ミッキーの 90 歳の誕生日を記念して、2 時間のプライム タイム スペシャル番組「ミッキーの 90 周年スペシャル」を発表した。この番組では、これまで公開されたことのない短いビデオや、ミッキー マウスに関する思い出を共有したい他の有名人が出演し、ミッキーを感動させるためにディズニー ソングを歌った。このショーは、 2018 年 11 月 4 日にロサンゼルスのシュライン オーディトリアムで開催され、ドン ミッシャーがプロデュースと監督を務めた。 [ 72 ] [ 73 ] 2018 年 11 月 18 日、世界中でこのキャラクターの 90 周年記念イベントが祝われた。[ 74 ] 2019 年 12 月、パット サジャックの不在中にヴァナ ホワイトがメイン ホストを務めた間、ミッキーとミニーは2 週間にわたってWheel of Fortuneの特別共同ホストを務めた。[ 75 ]
ミッキーは、ジェフ・マルムバーグ監督による2022年のドキュメンタリー映画『ミッキー：あるネズミの物語』の題材となっている。ディズニー+ストリーミングサービスでの配信に先立ち、サウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開されたこのドキュメンタリーは、ミッキーマウスの歴史と文化的影響を検証している。本編には、ミッキーを主役としたオリジナルの手描きアニメーション短編映画『ミッキー・イン・ア・ミニット』が付属している。[ 76 ]
ミッキーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの100周年記念短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に登場し、ディズニーのアニメーション映画のキャラクターたちを集めて集合写真を撮る役を演じた。[ 77 ]
ミッキーが初めてコミックに登場したのは、商業的に成功した15本のアニメーション短編に登場し、一般の人々に容易に認識されるようになった後のことだった。ウォルト・ディズニーはキング・フィーチャーズ・シンジケートから、ミッキーとその脇役キャラクターをコミックストリップで使用するライセンスのオファーを受けた。ディズニーはこれを受け入れ、ミッキーマウスは1930年1月13日に初登場した。 [ 78 ]コミカルなストーリーはディズニー自身が考案し、アートはウブ・アイワークス、インキングはウィン・スミスが担当した。連載開始から最初の1週間ほどは、『プレーン・クレイジー』をゆるやかに翻案した内容だった。すぐにミニーが最初のキャストに加わった。1930年1月13日から1930年3月31日までに最初に公開されたストリップは、時折コミックブックの形で『ロスト・オン・ア・デザート・アイランド』という総称で再版されている。アニメーション史家のジム・コーキスは、「18番目のストリップの後、アイワークスは去り、インカーのウィン・スミスがギャグ1つずつの形式で描き続けた」と述べている。[ 79 ]
1930年初頭、アイワークスが退社した後、ディズニーは当初、ミッキーマウスのコミックストリップの脚本制作を継続し、作画をウィン・スミスに任せることに満足していた。しかし、ディズニーの主な関心はアニメーション制作にあり、スミスはすぐに脚本も担当することになった。スミスは、脚本、作画、ペン入れをすべて一人でこなさなければならないという見通しに不満を抱いていたようで、それが彼の突然の辞任の理由となっている。
ディズニーはその後、スタジオに残ったスタッフの中から後任を探した。そして、最近入社したばかりのフロイド・ゴットフレッドソンを選んだ。当時、ゴットフレッドソンはアニメーションの仕事に熱心で、新しい仕事を引き受けることにやや抵抗があったという。ディズニーは、この仕事は一時的なもので、いずれアニメーションの仕事に戻れると彼を安心させなければならなかった。ゴットフレッドソンはこれを受け入れ、1930年5月5日から1975年11月15日まで、この「一時的な」仕事に就くことになった。
ウォルト・ディズニーによるこの漫画の最後の脚本は、1930 年 5 月 17 日に発表された。[ 79 ]ゴットフレッドソンの最初の仕事は、ディズニーが 1930 年 4 月 1 日に始めたストーリーを完成させることだった。このストーリーは 1930 年 9 月 20 日に完成し、後にコミックブックの形で再版され、『ミッキーマウスと死の谷』となった。この初期の冒険では、それまでミッキーとミニーしか登場していなかった漫画の登場人物が拡大された。この物語で初めて漫画に登場したキャラクターには、クララベル・カウ、ホーレス・ホースカラー、ブラック・ピートのほか、悪徳弁護士のシルベスター・シャイスターとミニーの叔父のモーティマー・マウスが初登場した。『死の谷』の物語に続いて、1930 年 9 月 22 日から 12 月 26 日の間に初めて印刷された『ミスター・スリッカーと卵泥棒』があり、そこではマーカス・マウスとその妻がミニーの両親として紹介された。
これら2つの初期のコミックストリップを皮切りに、アニメーションとコミックにおけるミッキーマウスの描写はそれぞれ異なる方向へと発展していったと考えられています。ディズニーとその短編アニメーションはコメディに重点を置いていましたが、コミックストリップはコメディとアドベンチャーを効果的に融合させていました。この冒険好きなミッキーマウスは、20世紀から21世紀にかけて、コミックストリップや後のコミックブックに登場し続けることになります。
フロイド・ゴットフレッドソンは、『ミッキーマウス、外人部隊に入隊』（1936年）や『ザ・グリーム』 （1942年）などの作品で名を残しました。また、ファントム・ブロット、イーガ・ビーバ、モーティとフェルディ、キャプテン・チャーチマウス、ブッチなどのキャラクターも生み出しました。ゴットフレッドソン以外にも、長年にわたりこの漫画の作画を担当したアーティストには、ローマン・アランブラ、リック・フーバー、マヌエル・ゴンザレス、カーソン・ヴァン・オステン、ジム・エンゲル、ビル・ライト、テッド・スウェイルズ、ダーン・ジッペスなどがおり、脚本家には、テッド・オズボーン、メリル・デ・マリス、ビル・ウォルシュ、ディック・ショー、ロイ・ウィリアムズ、デル・コネル、フロイド・ノーマンなどがいます。
次にミッキーマウスに足跡を残したアーティストは、デル・コミックスのポール・マリーでした。彼の最初のミッキーの物語は1950年に登場しましたが、ミッキーが彼の専門分野となったのは、 1953年にウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズで初めて連載した作品（「最後のリゾート」）まで待たなければなりませんでした。同じ時期に、イタリアの雑誌トポリーノのロマーノ・スカルパは、ファントム・ブロットやイーガ・ビーバを復活させ、アトモ・ブリープ・ブリープなどの新しいキャラクターも登場させた物語でミッキーを活性化させ始めました。シルバーエイジのウェスタン・パブリッシングの物語では、ミッキーはシャーロック・ホームズのような探偵として強調されていましたが、現代では、多くの編集者やクリエイターが、ゴットフレッドソンの古典的な冒険物語の型に沿って、より活発なミッキーを描こうと意識的に取り組んでいます。このルネッサンスを牽引してきたのは、バイロン・エリクソン、デイヴィッド・ガースタイン、ノエル・ヴァン・ホーン、マイケル・T・ギルバート、そしてセザール・フェリオリである。
ヨーロッパでは、ミッキーマウスは数多くの漫画雑誌の目玉となり、中でもイタリアの『トポリーノ』 （1932年以降）、フランスの『ル・ジュルナル・ド・ミッキー』（1934年以降）、スペインの『ドン・ミキ』 、ギリシャの『ミキー・マウズ』などが有名になった。
ミッキーマウスは、1999年から2001年にかけてイタリアで出版されたシリーズ「MMミッキーマウスミステリーマガジン」の主人公だった。
2006年、彼はイタリアのファンタジーコミックシリーズ『ウィザーズ・オブ・ミッキー』に登場した。
1958年、ミッキーマウスは「サミール」という別の漫画本を通してアラブ世界に紹介されました。彼はエジプトで非常に人気を博し、彼の名前を冠した漫画本が出版されました。エジプトのミッキーの漫画はディズニーのライセンスを受けており、1959年から「ダル・アル・ヒラル」によって出版され、成功を収めましたが、ディズニーとの問題のため、ダル・アル・ヒラルは2003年に出版を中止しました。漫画は2004年に「ナフダト・マスル」によって再発売され、最初の号は8時間以内に完売しました。[ 80 ]
ミッキーは伝統的に、自分よりもはるかに大きな困難に直面しても勇気と創意工夫で乗り切る、人生に対して楽観的な態度を持つ同情すべき弱者として描かれてきた。 [ 81 ]ネズミという、本質的に脆弱な生き物として、ミッキーはしばしば、利用できる資源や能力が最小限であると描かれる。そのため、彼は障害を克服するために純粋な知恵に頼らなければならない。この考えを強調するために、このキャラクターはしばしば現実離れした悪役と対決させられる。具体的には、巨体の猫ペグレッグ・ピート、そして『ジャイアントランド』（1933年）や『ブレイブ・リトル・テイラー』（1938年）の巨人、『鏡の国のアリス』 （1936年）のカードの王、 『ミッキーのライバル』 （1936年）のモーティマー・マウスなど、数多くの単発の敵役である。これらの敵は明らかに威圧的な権威者として描かれ、それによってミッキーは反逆的なヒーローとして描かれている。敵と対峙していない時、ミッキーはしばしば、壮大な目標や単純な達成を追求するあまり、悲惨な結果を招く状況に置かれる。これはたいてい、彼自身の衝動性によるもので、『魔法使いの弟子』（1940年）などがその例である。ミッキーは伝統的な意味での英雄として描かれておらず、むしろ典型的な英雄像を覆す存在として描かれている。彼は冒険の中でしばしばドジを踏む。小柄な体格と的外れな楽観主義が、彼の最大の欠点となっている。彼の問題解決方法は概して型破りで、それがコメディ効果を生み出している。『古き良き時代』（1933年）では、ミッキーの馬上槍試合用の馬は幼いラバだった。 『上海』（1934年）では、ミッキーは剣の代わりにブロードビルで戦った。ミッキーのキャラクターが持つ弱者的な性質は、歴史家によって、1920年代に農場育ちの少年として威圧的なハリウッド業界に足を踏み入れたウォルト・ディズニーの初期の苦闘を象徴的に反映したものと解釈されてきた。[ 82 ]また、ミッキーの揺るぎない楽観主義は経済的苦境に直面しても「生き残るためのアメリカ人の忍耐力」を象徴しており、アメリカ合衆国の大恐慌の寓話としても捉えられてきた。[ 83 ]
当時「リトル・トランプ」役で知られていたチャールズ・チャップリンは、ディズニーによってミッキーマウスのキャラクターのインスピレーション源として挙げられた。ディズニー自身もチャップリンの作品を高く評価しており、ストーリーテラーとしての自身の成長はチャップリンのおかげだと述べている。 1931年3月の『アメリカン・マガジン』誌で、ディズニーは次のように説明している。「ミッキーマウスのアイデアに関しては、チャールズ・チャップリンにかなり負っていると思います。私たちは魅力的なキャラクターを求めていて、チャップリンの持つどこか物悲しさを感じさせる、小さなネズミを思いつきました …精一杯頑張ろうとする小さな生き物です。」アメリカ人ジャーナリストのアルバ・ジョンストンは、この二人の人物の類似点を指摘し、「チャップリンはミッキーマウスのゴッドファーザーのような存在だった。ディズニーは今も昔も、チャップリンの心理をミッキーに移植することを目標としている。この二人の普遍的なキャラクターは、問題へのアプローチにおいて共通点を持っている。彼らは英雄と臆病者、愚か者と天才、間抜けと紳士といった要素を同じように持ち合わせている」と述べている。[ 84 ]
チャップリン以外にも、サイレント映画時代の著名な人物がミッキーのキャラクター作りに影響を与えたとされている。中でもダグラス・フェアバンクスは、その豪快な映画での冒険がミッキーのアニメーション作品のインスピレーションとなった。ウブ・アイワークスは1970年にこう書いている。「彼は当時のスーパーヒーローで、いつも勝ち、勇敢で豪快だった。ミッキーの行動もその流れに沿ったものだった。彼は決して弱虫ではなく、常に冒険好きなキャラクターだった。私はその点で彼を考え、ダグ・フェアバンクスがやりそうなことを自然にやらせた。」[ 85 ]ディズニーもまた、フェアバンクスのほか、ハロルド・ロイドやフレッド・アステアなどの映画スターから影響を受けたとされている。[ 84 ]
適応力のあるキャラクターであるミッキーの性格は、そのデザインの核となる要素を維持しながら、さまざまな状況で機能するのに適しています。彼は特定の形式やモチーフに縛られておらず、そのため、さまざまな設定や職業の役割で描かれてきました。一方、彼の映画シリーズは、伝統的なミュージカルコメディ以外にも多くのジャンルに及んでいます。『マッド・ドクター』 （1933年）や『ランナウェイ・ブレイン』（1995年）はホラーのジャンルをパロディ化しており、『ミッキーの善行』（1932年）や『王子と乞食』（1990年）のような物語は主にドラマ作品です。この多才さが、ミッキーが観客に人気がある理由の一つと言われています。作家のチェルシー・タサムは、「ミッキーは最初から幅広い観客にアピールすることができました。彼は『高尚な』人にも『田舎者』にも媚びず、普通の知的な映画ファンにアピールしました。」と述べています。[ 83 ]
ミッキーには、このキャラクターに関連するキャッチフレーズや口語表現が数多くあります。ミッキーが最初に発した言葉「ホットドッグ！」は、映画『カーニバル・キッド』（1929年）からのもので、このキャラクターの繰り返し使われるフレーズとして定着しており、特に幼児向けテレビ番組『ミッキーマウス・クラブハウス』で多用されたことで、現代の視聴者にも広く知られるようになりました。[ 86 ]ミッキーの決め台詞である「またすぐ会おうね！」は、 1955年に放送されたオリジナル版『ミッキーマウス・クラブ』の「ミッキーマウス・マーチ」のリプライズ（「MIC; またすぐ会おうね！」）に由来しています。[ 86 ]
1929年から1930年の間、スタジオのスタッフがいくつかのカートゥーンでミッキーのセリフと音声効果を提供していました。[ 87 ]作曲家のカール・W・ストーリングは、1929年の短編「カーニバル・キッド」と「ワイルド・ウェーブス」でミッキーのセリフを提供し、 「ミッキーのフォリーズ」では歌声を担当しました 。この時点から、ミッキーの声はウォルト・ディズニー自身が担当するようになり、彼はこの仕事に大きな誇りを持っていたようです。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]ヘレン・リンドは1930年に一度ディズニーの代役を務めました。[ 87 ]
ビリー・ブレッチャーとピント・コルヴィグは、『ミッキーのマン・フライデー』でミッキーのマスクの声と叫び声を担当した。[ 90 ] J・ドナルド・ウィルソンとジョー・トワープは、1938年の『ミッキーマウス・シアター・オブ・ジ・エア』のいくつかの放送で声を担当し、[ 91 ]フォード・ベインズは『タグボート・ミッキー』、『プルートのドリームハウス』、『リトル・ワールウィンド』、『紳士の紳士』、『犬のキャディ』、『ミッキーとアザラシ』でミッキーの声を短時間担当したが、[ 90 ]この期間もディズニーがミッキーの公式の声優を務めていた。しかし、1946年までにディズニーはスタジオの経営で忙しくなりすぎて定期的な声優の仕事ができなくなり、定期的にミッキーの声を担当することができなくなった。また、長年の喫煙習慣が声にダメージを与えたとも推測されている。 [ 92 ]『ファン・アンド・ファンシー・フリー』の「ミッキーと豆の木」のパートを録音した後、ミッキーの声はベテランのディズニー音楽家兼俳優のジミー・マクドナルドに引き継がれた。[ 87 ]ウォルトは1966年に亡くなるまで、時折ミッキーの声を再び担当した。例えば、1955年から1959年にかけて放送されたテレビシリーズ『ミッキーマウス・クラブ』のオープニング、1957年9月11日に放送されたテレビシリーズ『ウォルト・ディズニーのディズニーランド』の「4周年記念ショー」 、1962年のラジオシティ・ミュージックホールでのディズニーランドUSAショーなどである。[ 93 ]
マクドナルドは、1976年に引退するまで、残りの劇場用短編のほとんどとさまざまなテレビや宣伝プロジェクトでミッキーの声を担当しました。 [ 94 ]しかし、この時代には他の俳優が時折その役を演じました。ドナルドダックの声優であるクラレンス・ナッシュは、劇場用短編4作品「プルートピア」、「R'coon Dawg」、「プルートのパーティー」、「プルートのクリスマスツリー」でミッキーの声を担当しました。[ 95 ] [ 90 ]スタン・フリーバーグは、フリーバーグがプロデュースしたレコード「ミッキーマウスの誕生日パーティー」でミッキーの声を担当しました。[ 96 ]アラン・ヤングは、 1974年にウォルト・ディズニー・プレイヤーズによって上演されたディズニーランドのレコードアルバム「ディケンズのクリスマスキャロルの翻案」でミッキーの声を担当しました。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]
1983年の短編映画『ミッキーのクリスマス・キャロル』は、ウェイン・オールワインがミッキーマウス役で劇場デビューを果たした作品であり、オールワインは1977年から2009年に亡くなるまでミッキーの公式声優を務めた[ 100 ]。ただし、マクドナルドは1978年の第50回アカデミー賞授賞式に出演した際にミッキーの声優として復帰した[ 101 ]。オールワインはかつて、マクドナルドがミッキーの声優について彼に言ったことを回想している。「ジムがミッキーについて私にくれた主なアドバイスは、物事を正しく捉えるのに役立った。彼は『坊や、君はボスの代役をしているだけだということを覚えておけ』と言った。そして、彼は何年も何年もミッキーを演じる際にそのように考えていた。ウォルトから、そして今はジミーから。」[ 102 ] 1991年、オールワインは1986年から2019年に亡くなるまでミニーマウスの声優を務めたルッシ・テイラーと結婚した。
ピーター・レナデイは、 1970年代と1980年代のディズニーのレコードやアルバムの多くでミッキーの声を担当しました。例えば、『ヤンキー・ドゥードゥル・ミッキー』 、『ミッキーマウス・スプラッシュダンス』、そしていくつかのディズニー・リードアロングのタイトルなどです。[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]また、1986年にはトーキング・ミッキーマウスのおもちゃの声も担当しました。 [ 106 ] [ 107 ] [ 105 ]ジャック・ワグナーは、1980年代にミッキーや他のディズニーキャラクターの声を担当しました。主にパークでのライブエンターテイメント、ディズニー・オン・アイスのショー、テレビ用の実写クリップなどです。[ 108 ] [ 109 ]レス・パーキンスは、1980年代半ばに2つのテレビ特番「ドナルドダックと落ちぶれた」と「DTVバレンタイン」でミッキーの声を担当しました。クイントン・フリンは、オールワインが録音できない時に、ミッキーマウス・ワークスの第1シーズンの数エピソードで、一時的にミッキーの声の代役を務めた。 [ 110 ]
元ホールマークのグリーティングカードアーティストであるブレット・アイワンは、2009年からミッキーの公式声優を務めている。アイワンは当初、健康状態が悪化していたオールワインの代役としてキャスティングされたが、オールワインはアイワンが会う機会を得る前に亡くなり、アイワンが当時のキャラクターの新しい公式声優となった。アイワンの2009年の初期の録音には、ディズニー・クルーズ・ライン、ミッキーのおもちゃ、ディズニーのテーマパーク、ディズニー・オン・アイス：セレブレーションズ！アイスショーの仕事が含まれていた。[ 111 ]彼はキングダム ハーツのビデオゲームシリーズとテレビシリーズ「ミッキーマウス クラブハウス」でオールワインに代わってミッキーの声優を務めた。彼のミッキーマウスの最初のビデオゲームの声優は、キングダム ハーツ：バース バイ スリープで聞くことができる。イワンは、ディズニーがミッキーのキャラクターをリブランディングした際に、初めてミッキーの声を担当した声優となった。『エピックミッキー』ではミッキーの音声効果音を担当し、『エピックミッキー2：パワー・オブ・トゥー』と『キャッスル・オブ・イリュージョン』のリメイク版ではミッキーのセリフも担当した。ゲイであることを公言しているイワンは、ミッキー役を演じた初のLGBT+パフォーマーである。
イワンに加えて、クリス・ディアマントポロスがポール・ルーディッシュが開発した2013年のアニメシリーズ「ミッキーマウス」のミッキー役にキャスティングされた[ 112 ]。プロデューサーたちは、シリーズのレトロな雰囲気に合うように、ウォルト・ディズニーのキャラクター描写に近い声を探していた。[ 113 ]ディアマントポロスは、このシリーズでの演技で、ミッキーの声優として初めてエミー賞とアニー賞に2回ノミネートされた。彼は2017年の「ダックテイルズ」のリブート版（ドナルドが腹話術人形として使うスイカの姿）、ウォルト・ディズニー・ワールドのアトラクション「ミッキー＆ミニーのランナウェイ・レイルウェイ」 、 「ミッキーマウスのワンダフル・ワールド」 、「ワンス・アポン・ア・スタジオ」で再びミッキー役を演じた。[ 114 ] [ 115 ]
クリス・ディアマントポロスは、 Disney+向けに制作されたシンプソンズのプロモーション用クロスオーバー短編「Welcome to the Club」でミッキーマウス役を再演した。 [ 116 ]
ミッキーマウスは、初期の頃からディズニーによってライセンスされ、さまざまな種類の商品に登場してきました。ミッキーはぬいぐるみやフィギュアとして製造され、ミッキーのイメージはTシャツからランチボックスまで、ほとんどすべてのものに飾られてきました。初期のディズニーの商品化に大きく貢献したのは、1932年から1949年に亡くなるまでディズニーの商品とライセンス部門の責任者であったケイ・カメンで、彼は「品質にこだわる人」と呼ばれていました。カメンは、ミッキーがスターダムにのし上がる上で重要な役割を果たしたとしてウォルト・ディズニー・カンパニーに認められ、 1998年にディズニー・レジェンドに選ばれました。 [ 117 ] 2008年の80周年記念の際、タイム誌はサンタクロースと比較しても、ミッキーマウスは世界で最も認知されているキャラクターの1つであると宣言しました。[ 118 ]ディズニーの関係者は、世界中の3歳から11歳の子どもの98%が少なくともこのキャラクターを知っていると述べています。[ 118 ]ディズニーは、ミッキーマウス＆フレンズのブランドが2011年に90億ドルの小売売上を上げると予想していた。 [ 119 ] [ 120 ]
ウォルト・ディズニーの公式マスコットであるミッキーは、 1955年のディズニーランド開園以来、ディズニーパークで中心的な役割を果たしてきました。他のキャラクターと同様に、ミッキーは多くの場合、言葉を話さない着ぐるみ俳優によって演じられています。この姿で、彼は式典や数え切れないほどのパレードに参加し、ゲストと一緒に写真撮影に応じています。バラク・オバマ大統領（彼は冗談で彼を「私よりも耳の大きい世界のリーダー」と呼んだ）[ 121 ]の時代から、ミッキーはリンドン・B・ジョンソンを除くハリー・トルーマン以降のすべての米国大統領と会っています。[ 21 ]
ミッキーはディズニーパークのいくつかのアトラクションにも登場します。ミッキーのトゥーンタウン（ディズニーランドと東京ディズニーランド）は、ミッキーの近所を再現したテーマランドです。建物は漫画風に作られており、ゲストはミッキーやミニーの家、ドナルドダックのボート、グーフィーのガレージなどを訪れることができます。ここはキャラクターに会える定番スポットです。[ 122 ]
ミッキーのフィルハーマジック（マジックキングダム、東京ディズニーランド、香港ディズニーランド、ディズニーカリフォルニアアドベンチャー）は、ミッキーがおなじみの交響楽団の指揮者役を演じる4D映画です。メインストリートシネマでは、ミッキーの短編映画がローテーションで上映されており、6番目の映画は必ず蒸気船ウィリーです。ミッキーは、魔法使いの弟子役で有名なライブナイトショー「ファンタズミック！」（ディズニーランドリゾート、ディズニーハリウッドスタジオ）で中心的な役割を果たしています。ミッキーは、アニマトロニクスキャラクターが登場する屋内ショー「ミッキーマウスレビュー」 （マジックキングダム、東京ディズニーランド）でも中心的なキャラクターでした。ミッキーの顔は、かつてディズニーカリフォルニアアドベンチャーパークの「ミッキーのファンホイール」（現在はピクサーパルアラウンド）を飾っており、シリーシンフォニースイングの上にもミッキーのフィギュアが立っています。
ディズニー・ハリウッド・スタジオのミッキー＆ミニーのランナウェイ・レイルウェイは、ミッキーマウスをテーマにしたレールレスのダークライドです。 [ 123 ]
ミッキーがパークに堂々と登場するだけでなく、彼のイメージは、時には予想外の場所にさりげなく隠されている。この現象は「隠れミッキー」として知られており、ディズニー映画、テーマパーク、グッズなどに隠されたイメージを指す。[ 124 ]
ミッキーは、ニンテンドーエンターテインメントシステム版の『ミッキーマウスキャペード』、スーパーファミコン版の『ミッキーマニア：ミッキーマウスの永遠の冒険』、『ミッキーの究極の挑戦』、『ディズニーのマジカルクエスト』、メガドライブ/ジェネシス版の『キャッスル・オブ・イリュージョン・スターリング・ミッキーマウス』 、ゲームボーイ版の『ミッキーマウス：マジックワンド！』など、数多くのビデオゲームで主役を務めてきました。2000年代には、『ディズニーのマジカルクエスト』シリーズがゲームボーイアドバンスに移植され、ミッキーはゲームキューブ版の『ディズニーのマジカルミラー・スターリング・ミッキーマウス』で第6世代機デビューを果たしました。このゲームキューブ版は、より若い層を対象としています。ミッキーは『キングダム ハーツ』シリーズで主要な役割を担っており、キーブレードマスターであり、ディズニーキャッスルの王として描かれています。 [ 125 ]ディズニーユニバースのダークバージョンをフィーチャーした『エピックミッキー』は、2010年にWii向けにリリースされました。このゲームは、ウォルト・ディズニー・カンパニーがミッキーマウスのキャラクターを、現在の清潔すぎるイメージから脱却し、いたずら好きな一面を再び取り入れることで、ブランドイメージを刷新しようとする取り組みの一環です。 [ 126 ]ミッキーマウスは、モバイルゲーム「ディズニーヒーローズ：バトルモード」でプレイ可能なキャラクターです。[ 127 ]
ミッキーは腕時計や目覚まし時計によく登場し、通常は時計の文字盤の針としてミッキーの手が使われていました。最初のミッキーマウスの腕時計は、1933年にインガソール時計会社によって製造されました。秒はミッキーの下にある回転ディスクで示されました。最初のミッキーの腕時計は、1933年にシカゴのセンチュリー・オブ・プログレスで3.75ドル（2025年の93ドルに相当）で販売されました。ミッキーマウスの腕時計は、タイメックス、エルジン、ヘルブロス、ブラッドリー、ローラス、ジェラルド・ジェンタなど、長年にわたって他の会社やデザイナーによって販売されてきました。[ 128 ]ダン・ブラウンの小説の架空の人物ロバート・ラングドンは、「いつまでも若々しい心を保つ」ことを思い出すためにミッキーマウスの腕時計を着けていたと言われています。[ 129 ]
1989年、ミルトン・ブラッドリー社は、ミッキーマウスが司会を務める3つのモードを備えた電子トーキングゲーム「ミッキー・セイズ」を発売した。ミッキーは、ワールズ・オブ・ワンダー社が発売した「トーキング・ミッキーマウス」など、他の玩具やゲームにも登場している。
フィッシャープライスは、 「ダンススターミッキー」（2010年） [ 130 ]や「ロックスターミッキー」（2011年）[ 131 ]など、しゃべるアニマトロニクスミッキー人形のシリーズを製造している。
ディズニーの消費者向け製品の収益の約40%はミッキーマウス関連商品から得られており、収益は1997年にピークを迎えた。[ 118 ]
2008年、タイム誌はミッキーを20世紀と21世紀の世界で最も有名な文化的シンボルの1つに挙げた。[ 132 ]
米国では、抗議票は特定の投票用紙に提示された候補者リストへの不満を示すため、または特定の投票手続きの不備を強調するために行われることが多い。ほとんどの州の選挙制度では白票や「上記以外」の選択肢がないため、ほとんどの抗議票は明らかに真剣ではない候補者の名前を記入投票として入力する形をとる。この目的でミッキーマウスがよく選ばれる。[ 133 ] [ 134 ]ジョージア州の選挙管理官が述べたように、「ミッキーマウスが選挙で票を獲得しなければ、それは悪い選挙だ」。[ 135 ]ミッキーマウスが記入候補者として言及された最も古い記録は、1932年のニューヨーク市長選挙に遡る。[ 136 ]
ミッキーマウスの名前は、 2008年の米国大統領選挙などの有権者登録リストに不正に記載されたことも知られています。[ 137 ] [ 138 ]
「ミッキーマウス」は、取るに足らない、素人っぽい、または些細なことを意味する俗語表現です。イギリスとアイルランドでは、品質が悪い、または偽物という意味もあります。[ 139 ]ポーランドでは、「mały Miki」というフレーズは「小さなミッキー」と訳され、非常に単純で些細なことを意味し、通常は2つのものを比較する際に使用されます。[ 140 ]しかし、オーストラリアの一部では、素晴らしい、または非常に良い（「grouse」の押韻スラング）という意味になることがあります。[ 141 ]否定的な用法の例は次のとおりです。
さらに、「ミッキーマウシング」という用語は、この手法を用いた初期のアニメーションにちなんで、映画音楽を画面上の各動作に正確に同期させることを指す。[ 146 ]本来は軽蔑的な用語ではないが、この手法は長らく廃れており、[ 147 ]対象視聴者には単純すぎると解釈される素材を示す二次的な意味合いを持つようになった。[ 148 ]
ミッキーマウスは世界的に有名になったことで、ウォルト・ディズニー・カンパニーとアメリカ合衆国そのものの象徴となった。そのため、ミッキーは反体制的あるいは反米的な風刺作品に頻繁に用いられてきた。例えば、悪名高い地下漫画『ベトナムのミッキーマウス』（1969年）や、パレスチナの子供向けプロパガンダシリーズ『明日の開拓者たち』では、ファルフォーという名のミッキーマウスに似たキャラクターがイスラム過激主義を宣伝するために使われている。ミッキーマウスのパロディも数多く存在し、例えばウィル・エルダーによる2ページのパロディ『ミッキー・ローデント』 （1955年、 Mad誌19号掲載）では、ミッキーが髭を剃らずに歩き回り、ドナルドダックの人気の高さに嫉妬して彼を投獄する。[ 149 ]『ザ・シンプソンズ MOVIE』では、バート・シンプソンがミッキーマウスを真似て頭に黒いブラをかぶり、「僕は邪悪な企業のマスコットだ！」と言う。 [ 150 ]シンプソンズは後に、配給元のフォックスがディズニーに買収されたため、ディズニーの所有物となった。[ 151 ] [ 152 ]コメディ・セントラルのシリーズ『サウスパーク』では、ミッキー（声優はトレイ・パーカー）が繰り返し登場する敵役で、ウォルト・ディズニー・カンパニーのサディスティックで貪欲で口汚いボスとして描かれている。また、イタリアの漫画家マッシモ・マッティオリのコミック『スクイーク・ザ・マウス』ではドナルドダックと少しだけ登場する。
ミッキーマウスは、ドイツにおけるファシズムと反ユダヤ主義の文脈でも特に注目されてきた。 1930年代半ばの親ナチス新聞は、ディズニーが「動物界で最も細菌を媒介する動物」を使用していることを「ユダヤ人による人民の残虐行為」の証拠として非難した。 [ 153 ]アーティストのホルスト・ローゼンタールは、ギュルス収容所に拘留されている間に、コミックブック『ミッキー・オ・キャンプ・ド・ギュルス』 （Mickey Mouse in the Gurs Internment Camp ）を制作し、副題は「ウォルト・ディズニーの許可なしに出版」となっている。[ 154 ]ローゼンタールのミッキーはウォルト・ディズニーを父親と名乗るが、母親の名前を言えなかったためユダヤ人として収容所に送られる。これはディズニーの反ユダヤ主義の噂と、ヨーロッパの人種的分断に対するアメリカ国民の無知の両方をパロディ化したように見える。[ 153 ]漫画家のアート・スピーゲルマンは、ユダヤ人をネズミや害獣と表現したナチスの記述をグラフィックノベル『マウス』に翻案した。オリジナルの3ページの漫画では、若いミッキーマウスがスピーゲルマンの代役として登場し、父親のヴラデクから「マウシュヴィッツ」とホロコーストの話を聞いている。1991年の完全版漫画では、スピーゲルマンを比較的直接的に擬人化しているが、それ以外はミッキーマウスのイメージを使い続け、現代のアメリカとジェノサイドを結びつけている。[ 153 ]
1969年のパロディ小説『Bored of the Rings』では、ミッキーマウスはディッキー・ドラゴンとして風刺されている。
ミッキーマウスの初期のデザインは2024年にパブリックドメインになったものの、他の主要なディズニーキャラクターと同様に、このキャラクターもディズニーの商標として残っています。商標は、所有者が商業的に使用し続ける限り有効です。そのため、ミッキーマウスの初期のデザインは自由に使用できますが、商標登録されているため制限があります。たとえば、許可なくこのキャラクターを「ミッキーマウス」と呼ぶことはできませんし、初期のデザインを「消費者があなたの作品がディズニーによって制作または後援されていると誤解するような方法」で使用することもできません。[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ]
1991年から1998年の間に、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ロゴがミッキーマウスと類似しているパラグアイのミッキーブランドに対して商標権侵害の訴えを起こした。 [ 158 ]最終的に、ミッキーSRLは1956年から苦情を申し立てることなく商標を継続的に使用していたため、ディズニーは訴訟に敗訴した。
米国の著作権期間延長法（ディズニー社による大規模なロビー活動のため、「ミッキーマウス保護法」と呼ばれることもある）および欧州連合や著作権期間が延長されている他の管轄区域における同様の法律により、初期の蒸気船ウィリー版ミッキーマウス漫画は2023年末まで著作権が保護されていました。1928年版のミッキーは2024年初頭に米国のパブリックドメインに入りました。 [ o ] 1931年以前に出版されたミッキーマウスが登場するすべての作品は、2026年現在パブリックドメインです。[ 163 ]
著作権学者は、ディズニーが初期バージョンのキャラクターに対して有した著作権は、『蒸気船ウィリー』の著作権表示の曖昧さのために無効であった可能性があると主張している。[ 164 ] [ 160 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ミッキーマウスの商標を熱心に保護することでよく知られています。ミッキーマウスの肖像は、同社と密接に結びついています。1989年、ディズニーはフロリダ州オーランド地域（ウォルト・ディズニー・ワールドが主要な雇用主となっている地域）の3つの託児所が、壁にミッキーマウスや他のディズニーキャラクターを描いていたとして、法的措置を取ると脅しました。キャラクターは撤去され、新しくオープンしたライバルのユニバーサル・スタジオ・フロリダは、地域社会との良好な関係を築くために、託児所が独自の漫画キャラクターを使用することを承認しました。[ 165 ]
1971年、初期のミッキーマウス映画に登場する悪役グループにちなんでエア・パイレーツと名乗るアンダーグラウンド漫画家グループが、エア・パイレーツ・ファニーズという漫画を制作した。第1号で、漫画家のダン・オニールは、ミッキーマウスとミニーマウスが露骨な性的行為を行い、ドラッグを摂取している様子を描いた。オニールは、「エア・パイレーツは…空を盗む、空を海賊行為する、メディアを盗むという奇妙なコンセプトだった…私たちは漫画家だったので、論理的に考えてディズニーだった」と説明した。[ 166 ]オニールは、パロディの効果が薄れると感じたため、キャラクターの外見や名前を変えるのではなく、エア・パイレーツ・ファニーズに登場するネズミは「ミッキーマウス」に似ており、名前も「ミッキーマウス」である。ディズニーは著作権侵害で訴訟を起こし、一連の控訴の後、オニールは最終的に敗訴し、ディズニーに190万ドルを支払うよう命じられた。この訴訟の結果は、言論の自由の擁護者の間で依然として議論の的となっている。ニューヨーク・ロースクールのエドワード・サミュエルズ教授は、「『エア・パイレーツ』はパロディを20年後退させた」と述べた。[ 167 ]
2024年以前には、米国ではミッキーマウスの特定のバージョンが実際にはパブリックドメインにあると主張する試みが複数あった。1980年代には、アーカイブ担当者のジョージ・S・ブラウンが、ディズニーが現行法で義務付けられている著作権の更新を怠ったためパブリックドメインにあるという理論に基づいて、1933年の短編映画『マッド・ドクター』のセル画を再現して販売しようとした。[ 168 ]しかし、ディズニーはブラウンを訴え、そのような販売を阻止することに成功した。ディズニーは、 『マッド・ドクター』の著作権が失効しても、以前の映画の著作権があるためミッキーマウスがパブリックドメインになるわけではないと主張した。[ 168 ]ブラウンは、以前の著作権主張の不備を指摘して控訴しようとしたが、裁判所は彼の主張を時期尚早として却下した。[ 168 ]
1999年、アリゾナ州立大学の法学生ローレン・ヴァンペルトは、同様の主張をする論文を執筆した。[ 168 ] [ 169 ]ヴァンペルトは、当時の著作権法では、著作権表示に著作権の年と著作権所有者の名前を明記することが義務付けられていたと指摘している。初期のミッキーマウス映画『蒸気船ウィリー』、『プレーン・クレイジー』、『ギャロピン・ガウチョ』のタイトルカードには、著作権所有者が明確に示されておらず、著作権の年も誤って記載されている。しかし、ヴァンペルトは、他の初期映画の著作権カードは正しく作成されていた可能性があり、その場合、ミッキーマウスは「より大きな著作権で保護された映画の一部として保護される」可能性があると指摘している。[ 169 ]
2003年にダグラス・A・ヘデンカンプがバージニア・スポーツ・エンターテイメント法ジャーナルに寄稿した記事は、ヴァンペルトの主張を分析し、彼女の主張が正しい可能性が高いと結論付けた。[ 168 ] [ 170 ]ヘデンカンプは追加の論拠を示し、ヴァンペルトの論文のいくつかの誤りを指摘したが、タイトルカードの著作権表示の不備により、ウォルト・ディズニーはミッキーマウスの著作権を放棄したと判断した。彼は次のように結論付けた。「権利放棄は出版の瞬間に発生し、当時の法律は明確であった。適切な通知なしに出版すると、著作権保護は取り消し不能に放棄される。」[ 170 ]ディズニーはヘデンカンプを名誉毀損で訴えると脅したが、実行には移さなかった。[ 168 ]ヴァンペルトとヘデンカンプの記事の主張は、法廷で検証されていない。
2023年の「ラスト・ウィーク・トゥナイト・ウィズ・ジョン・オリバー」のエピソードで、ジョン・オリバーは、ミッキーマウスの無断使用を阻止する著作権保護がなければ、ウォルト・ディズニー社は商標法を使って同じ結果を得ようとするだろうと示唆し、ミッキーマウスは自社ブランドと非常に密接に関連しているため、無断使用は消費者の混乱を招く可能性があると主張するだろうと述べた。オリバーはその後、「ラスト・ウィーク・トゥナイト」のオープニングタイトルはシーズン開始以来「蒸気船ウィリー」の画像を使用しており、番組のマスコットとして独自のミッキーマウスを使用し始めると明らかにした。彼は次のように述べた。[ 171 ] [ 172 ]
私たちは今まさにミッキーマウスの権利を主張しているところです。ディズニーの弁護士は、このミッキーは自社のブランドと密接に関連していると主張するかもしれませんが、彼らはミッキーが今や私たちのブランドともかなり密接に関連していることを知っておくべきです。
2024年1月1日、最初の3つのミッキーマウスのアニメーション作品と、それらの作品におけるミッキーマウスの描写の著作権が米国で失効し、パブリックドメインとなった。これらは、サイレント版の「プレーン・クレイジー」と「ギャロピン・ガウチョ」、そして音声付きの「蒸気船ウィリー」である。[ p ]ミッキーマウスの新しいバージョンは、引き続き著作権で保護されている。[ 173 ]
2024年1月1日に米国での著作権が失効した後、YouTubeユーザーのクイントン・フーバーは、この短編アニメーションをサービスにアップロードしようとした3回の試みがディズニーからの著作権侵害の申し立てを引き起こし、そのうちの1つは短編アニメーションのサウンドトラックの著作権を主張するものであったと指摘した。Twitchのユーザーも同様の挙動を示し、 Steamboat Willieをストリーミングしようとすると音声がミュートされてしまうと指摘した。[ 174 ]ディズニーは、異議申し立てを受けた直後に、別のアップローダーに対する別の著作権侵害申し立てを取り下げた。[ 175 ]
1930年、ドイツ映画検閲委員会は、1929年のミッキーマウスの短編アニメーション『納屋の戦い』の上映を禁止した。ケピ帽をかぶった兵士としてドイツ風ヘルメットをかぶった猫の敵と戦うこのアニメーション短編は、検閲官によってドイツを否定的に描いているとみなされた。 [ 176 ]委員会は、この映画が「戦後海外に存在する最新の反ドイツ感情を再燃させる」と主張した。[ 177 ]『納屋の戦い』事件は1930年のドイツでミッキーに対する広範な反感を煽ることはなかったが、数年後にアドルフ・ヒトラーが権力を握ると、ナチス政権はディズニーに対して明確にプロパガンダを行った。1930年代半ばのドイツの新聞記事には次のように書かれている。
アメリカの漫画家であり作家でもあるアート・スピーゲルマンは、後にこの言葉を自身のグラフィックノベル『マウス』第2巻の冒頭ページで使用した。
1935年、ルーマニア当局は、子供たちが「映画館で10フィートのネズミを見て怖がる」ことを恐れて、ミッキーマウスの映画を映画館で上映することを禁止した。 [ 181 ] 1938年、大衆文化省の「ファシスト革命の堅固で帝国主義的な精神で子供たちを育てる」ための改革が必要だという勧告に基づき、イタリア政府は外国の児童文学を禁止した。 [ 182 ]ただしミッキーは例外で、ディズニーのキャラクターはディズニー作品の「認められた芸術的価値」のために法令から除外された。[ 183 ] 実際、ムッソリーニの子供たちはミッキーマウスが好きだったので、彼らは禁止をできるだけ遅らせることに成功した。[ 184 ] 1942年、イタリアが米国に宣戦布告した後、イタリアの出版社はディズニーの物語を印刷することを止めざるを得なくなった。ミッキーの物語は、フェデリコ・ペドロッキ（脚本）とピエル・ロレンツォ・デ・ヴィータ（作画）によって生み出された、ミッキーに似た新しい人間キャラクター、トゥッフォリーノの冒険物語に置き換えられた。1945年のイタリアのファシスト政権崩壊後、この禁止措置は解除された。
（注：DTVとはDirect-to-videoの略です）
ミッキーマウスはアカデミー短編アニメ映画賞に10回ノミネートされています。ノミネートされた作品は、 『ミッキーの孤児たち』 （1931年）、『ビルを建てる』（1933年）、『勇敢な仕立て屋』（1938年）、『ポインター』（1939年）、 『手を貸して』 （1941年）、 『不法占拠者の権利』（1946年）、『ミッキーとアザラシ』 （1948年）、 『ミッキーのクリスマスキャロル』（1983年）、『逃げ出した脳』（1995年）、『馬を捕まえろ！』（2013年）です。これらのうち、『手を貸して』だけが実際に受賞しました。[ 185 ]また、1932年にはウォルト・ディズニーがミッキーの創造を称えられ、アカデミー名誉賞を受賞しました。[ 186 ]
1994年、ミッキーのアニメーション作品4本が、アニメーション業界関係者の投票によって選ばれた史上最高のアニメーション作品50選をまとめた書籍『 The 50 Greatest Cartoons』に収録された。収録されたのは、 『The Band Concert』（3位）、『Steamboat Willie』（13位）、『Brave Little Tailor 』 （26位）、『Clock Cleaners』（27位）である。[ 187 ]
1978年11月18日、ミッキーマウスは50周年を記念して、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された最初の漫画キャラクターとなった。その星はハリウッド大通り6925番地にある。 [ 188 ]
メルボルン（オーストラリア）では毎年ムーバ祭のストリートパレードが開催され、ミッキーマウスがムーバの王に任命された（1977年）。[ 189 ]： 17-22子供たちに絶大な人気を博したが、この任命には論争があった。メルボルン市民の中には、ブリンキー・ビルなどの「地元出身」のキャラクターを望んでいた人もいた。ディズニーランドの「ディズニー・オン・パレード」ショーのパトリシア・オキャロルがミッキーマウスを演じていることが明らかになると、オーストラリアの新聞は「ミッキーマウスは実は女の子だった！」と報じた。[ 189 ]： 19-20
ミッキーは2005年の元旦に行われたローズパレードのグランドマーシャルを務めた。彼はこの栄誉を受けた初の漫画キャラクターであり、架空のキャラクターとしては1996年のカーミットに次いで2人目だった。
ミッキーマウスは吟遊詩人のような存在ではなく、吟遊詩人そのものです。
そこには興味深い開発過程がありました。彼らは黒い腕に黒い手、黒い体、黒い足でミッキーマウスを描きました。そして、ここで彼が何か言ったとしても（体の前でジェスチャーをする）、見えず、気づかないでしょう。かなり早い段階で、彼に白い手袋と白い靴を履かせて試しましたが、はっきりさせる必要がありました。
音楽が画面上の出来事と正確に同期している場合、これはミッキーマウシングとして知られています。たとえば、バナナの皮で滑るシーンでは、下降音階の後にシンバルクラッシュが使われることがあります。ミッキーマウシングはコメディ映画でよく見られます。
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