幸運のウサギ、オズワルド

幸運のウサギ、オズワルド
オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのキャラクター
フィルム・デイリーの広告に登場するオズワルド
初登場	トロッコ騒動(1927)
作成者	ウォルト・ディズニー[1] アブ・アイワークス[2]
デザイン：	ウォルト・ディズニー &アブ・アイワークス
声優	ビル・ノーラン（1929）[3] ピント・コルヴィグ（1930）[3] ミッキー・ルーニー（1930-1931）[3] シャーリー・リード（1931年、1934年）[3] テックス・エイヴリー（1932–1935）[3] [4] マーガレット・マッケイ（1938）[3] バーニス・ハンセン（1938）[3] ジューン・フォーレイ（1943年、1947年） ディック・ビールズ（1952）[5] メル・ブランク（1957）[6] グロリア・ウッド（1957）[6] フランク・ウェルカー（2009–2018）[7] デビッド・エリゴ・ジュニア (2023–現在)
世界観情報
種	うさぎ
性別	男
大切な人	猫のオルテンシア/ キティ / サディ (ガールフレンド、一部の描写では妻) バニー・ルー/ファニー（最初のガールフレンド、その後拒絶される）
子供たち	ウサギの子供たち フロイドとロイド（養子、コミックのみ）

オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット（別名オズワルド・ザ・ラビット、オズワルド・ラビット、オジー^{[8] [9] [10]}）は、 1927年にウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスがユニバーサル・ピクチャーズのために創作したアニメキャラクターである。1927年から1938年にかけて劇場で公開されたいくつかの短編アニメ映画に出演した。ウォルト・ディズニー・スタジオでは27本の短編アニメが制作された。^[11]ユニバーサルが1928年にオズワルドのキャラクターの権利を取得した後、ディズニーはオズワルドに似た新しいキャラクターを創作した。それがミッキーマウスで、ミッキーマウスは後に世界で最も有名なアニメキャラクターの1人となった。

2003年、ブエナ・ビスタ・ゲームズは、当時のディズニー社長で将来のCEOであるボブ・アイガーにオズワルドをテーマにしたビデオゲームの構想を提案し、アイガーはオズワルドの権利を取得することを約束した。2006年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはオズワルドの商標を取得した（NBCユニバーサルは、事実上、オズワルドをアル・マイケルズと交換し、 NBCサンデーナイトフットボールの実況アナウンサーを務めた）。^[12]

オズワルドは、ディズニーの2010年のビデオゲーム「エピックミッキー」で再登場した。このゲームのメタフィクションのプロットは、オズワルドの現実世界の歴史と並行しており、ディズニーに見捨てられたというキャラクターの感情とミッキーマウスへの嫉妬を扱っている。彼はそれ以来、ディズニーのテーマパークやコミックブック、および2つの続編ゲーム「エピックミッキー2：2つの力」と「エピックミッキー：イリュージョンの力」に登場している。オズワルドは、2013年の短編アニメーション「Get a Horse!」でカメオ出演し、85年ぶりにアニメーション作品に登場した。彼は2015年の長編映画「ウォルト・ビフォア・ミッキー」の題材になった。 オズワルドは、 「ディズニーインフィニティ2.0」にも町民として登場する。2022年、オズワルドはディズニーが制作した新しい短編に登場した。^[13]

2023年1月、オリジナルのオズワルド短編映画のいくつかとキャラクターの著作権が失効しました。これらの映画とキャラクターは現在パブリックドメインです。^[14]このキャラクターは、リルトン・スチュワート3世が監督し、 ^[15]アーニー・ハドソンが主役を演じ、近日公開予定のホラー映画「オズワルド：ダウン・ザ・ラビット・ホール」に登場します。 ^[16]

ディズニーの創作管理下にあった頃、オズワルドは個性を持った最初の漫画キャラクターの一人だった。^[要出典]ウォルト自身が概説したように、「今後はオズワルドを若くて元気で機敏、生意気で冒険好きなキャラクターにすることを目指すが、同時にきちんと整えておくこと」だ。^[17]オズワルドでディズニーは「個性アニメーション」という概念を模索し始めた。これは漫画のキャラクターを、単にデザインではなく、動き、癖、演技を通して個性として定義するというものだ。この頃、ディズニーは「キャラクターには個性があってほしい。ただの絵であってほしくない」と述べていた。^[18]ギャグが使われただけでなく、彼のユーモアは人々を笑わせるために使った方法の点でも異なっていた。彼は身体的なユーモアを提示し、状況を有利に利用し、一般的な状況的ユーモアと漫画『機械の牛』で最もよく表れているフラストレーション・コメディを提示した。彼は動物の手足を使って問題を解決し、自分の手足を小道具やギャグとして使うことさえありました。彼はまるでゴムのように押しつぶされ、あらゆるものを道具に変えることができていました。彼の独特の性格は、短編漫画「Oh, What a Knight」に見られるように、ダグラス・フェアバンクスの勇敢で冒険的な態度に触発されました。^[19]

オズワルドの性格に関して、ディズニーの歴史家デイヴィッド・ガースタインは、ミッキーとオズワルドの違いを次のように述べている。「ミッキーがもう少し自己中心的だったり、間違いを犯しやすかったりしたらどうなるか想像してみてください。あるいは、バッグス・バニーが口先だけで行動が下手だったらどうなるか想像してみてください」。^[20]

オズワルドの漫画を「リアル」に見せるために、ディズニーはフィリックス・ザ・キャット、ココ・ザ・クラウン、クレイジー・キャット、ジュリアス・ザ・キャットのスタイルから離れ、実写映画のカメラアングル、特殊効果、編集を真似し始めた。次から次へとギャグを積み重ねるのではなく、個性に基づいたギャグの作り方やコメディのルーチンの構築方法を学ぶために、ディズニーはローレル＆ハーディ、ハロルド・ロイド、チャーリー・チャップリン、バスター・キートンを研究した。観客の感情をかき立てるために、ディズニーはダグラス・フェアバンクスとロン・チェイニーが出演する映画の影の効果、クロスカッティング、アクションの演出を研究し、精査した。^[18]

ディズニーとアニメーターたちは、いくつかのアニメ作品を通じてオズワルドの人格を作り上げていく。「感情豊かで、機敏で、陽気で不機嫌な人物」^[21]

ウォルト・ディズニーは、オズワルドを単に「よく知られている猫のキャラクターと同じようにアニメ化され、描かれたウサギのキャラクター」や、単なるギャグのネタにするつもりはなかった。その代わりに、彼が表明した意図は「オズワルドを独特で典型的なオズワルドにすること」だった。^[22]

1927年、費用と技術的な制約のため、ディズニーと主任アニメーターのアブ・アイワークスは『アリス・コメディ』と『ジュリアス・ザ・キャット』の制作を中止した。同じ頃、チャールズ・ミンツはユニバーサル・ピクチャーズがアニメ業界に参入したいと聞いて、ディズニーに新しいウサギのキャラクターを作ってユニバーサルに売るように頼んだ。というのも、猫のキャラクターが多すぎるからである（クレイジー・キャット、フィリックス・ザ・キャットなど）。オズワルドが作られた後、ウィンクラーは同年3月4日にユニバーサルと契約を結び、26本の『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』のアニメ制作が保証された。^{[23] [17] [19] [24]}キャラクターとシリーズの制作は、ディズニーがスタジオをハイペリオン・アベニューに移した直後から始まった。^[25]

ユニバーサルスタジオの責任者は、最初のオズワルドのアニメ『Poor Papa』を制作の質の悪さとオズワルドのだらしなさや老齢を理由に却下した。^[26]ディズニーはアイワークスと共同で、はるかに若く、よりきちんとしたオズワルドを主役にした『Trolley Troubles』^{という2番目のアニメを制作した。1927年9月5日に公開されたこの短編は[25]}、正式にシリーズを開始し、ユニバーサルにとってこれまでで最大の成功となった。Poor Papaは後に1928年に公開され、そのストーリーは5年後にミッキーマウスの短編『Mickey's Nightmare』で再利用された。^[26]オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットは1927年にユニバーサルにとって最初の大ヒットとなり、フィリックス・ザ・キャットやココ・ザ・クラウンなどの他の人気アニメキャラクターに匹敵した。^{[19] [27]}

オズワルドシリーズの成功により、ウォルト・ディズニー・スタジオのスタッフは20人近くにまで増えた。ウォルトの同シリーズによる週給は100ドル、ロイ・ディズニーは65ドルだった。ディズニー兄弟はオズワルド1本につき500ドルの収入を得て、年末の利益をウォルトが60%（5,361ドル）、ロイが40%（3,574ドル）で分け合った。^[25]オズワルドシリーズで得た収入で、ウォルトとロイは砂漠に10エーカーの土地を購入した。彼らはまた、石油掘削事業にも投資した。アイワークスはまた、数十年にわたってアニメーターが使用する塗料の配合を作るために、塗料顔料を粉砕する石臼をいくつか購入し、その収入を投資した。^[25]

オズワルドの成功により、ユニバーサルとウィンクラー社は1928年2月に新たな契約を結び、オズワルドの漫画をさらに3年間放送することを保証した。^[28]

時が経つにつれ、ディズニーはミンツが契約更新を断念するのではないかと恐れるようになった。その一因は、ジョージ・ウィンクラーがミンツの命令でディズニーに内緒でオズワルドのリールの回収作業中にディズニーのアニメーターを雇い去っていたことをアイワークスがディズニーに伝えたことだった。結局、ディズニーはミンツとの面会に先立ち、妻のリリーとともにニューヨークへ行き、フォックスやMGMなどスタジオのアニメの配給元になりそうな会社を探した。ウォルトが後に回想しているように、ウォルトはオズワルドのプリントを2枚小脇に抱え、ブロードウェイを「半ブロック北」のMGMまで歩いてフレッド・クインビーを訪ねた。この間、ウォルトとリリアンは、ブロードウェイ53番街のコロニーで初公開されたオズワルドの短編映画『ライバル・ロミオ』のプレミアに出席した。 ^[25]

1928年2月、ディズニーはプロデューサーのチャールズ・ミンツとより収益性の高い契約を交渉するためニューヨークへ向かった。当時経済的な問題が明らかだったため、ミンツはディズニーは20%の取り分で妥協すべきだと考えたが、スタジオの財務が相当成長すれば大幅な改善が約束されていた。仲間のアニメーターのほとんどがミンツのスタジオへ移った一方、ディズニーはオズワルドのアニメ制作をやめた。長い電車の旅で帰宅中に、ディズニーは別のキャラクターを作り、その権利を保持するというアイデアを思いついた。ディズニーとアイワークスは秘密裏に新しいアニメの開発を進め、すぐに映画史上最も成功したアニメキャラクターとなり、後に世界的なエンターテイメント帝国の基盤となった新しいキャラクターを主役にした。ミッキーマウスのアニメが初めて映画化されたのは1928年夏の『プレーン・クレイジー』だったが、無声映画として製作され公開は延期された。同期サウンドトラックが使用された最初のミッキーマウス映画『蒸気船ウィリー』は、その秋に公開され、『オズワルド』を上回る大ヒットとなった。『プレーン・クレイジー』は後に独自の同期サウンドトラックが付けられ、1929年3月17日に公開された。^{[29] [30]}

一方、ミンツは主にディズニーの元従業員で構成される自身のスタジオ（後にスクリーン・ジェムズとして知られる）を設立し、そこでオズワルドのアニメを作り続けた。その中には、音声付きの最初のオズワルドである『ヘン・フルーツ』（1929年）がある。偶然にも、ディズニーとミンツはそれぞれ最初の年に9本のアニメを、次の年に17本のアニメを制作し、その後他の人がオズワルドを引き継いだ。ミンツに不満を持ったアニメーターのヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングは、ユニバーサルの社長カール・レムリにミンツを解任し、自分たちがオズワルド・シリーズを続けることを示唆するよう求めた。レムリはミンツとの契約を打ち切ったが、ハーマンとアイジングを雇う代わりに、^[31]オズワルドのアニメをユニバーサルの敷地内で制作することを選んだ。^{[32]レムリは}ウォルター・ランツを新しいオズワルド短編シリーズのプロデューサーに選んだ（最初の作品は1929年の『人種暴動』である）。ビル・ノーランをアニメーター（後に監督）に起用したランツ製作の『オズワルド』は、ディズニーの短編とは明らかに異なるトーンと美学を持ち、よりドタバタ劇やシュールな視覚的ギャグが盛り込まれ、若き日のテックス・エイヴリーもその一部に関わっている。その後の10年間で、ランツは142本のオズワルドのアニメを製作し、このキャラクターを主役にした映画は合計194本となり、3人のプロデューサー全員の作品を網羅した。1929年にランツが製作を引き継いだ後、オズワルドの見た目はその後の数年間で多少変化した。オズワルドは白い手袋をはき、靴を履き、シャツを着て、目が大きく、頭が大きく、耳が短い「よりかわいい」顔になった。1935年の『迷い羊飼いの事件簿』では、さらに大幅なイメージチェンジが行われた。キャラクターはよりリアルに描かれ、毛皮は黒ではなく白になり、靴は脱がされ、シャツとショーツの代わりにサスペンダーを着けている。両方の再デザインはマヌエル・モレノによって行われたが、彼は1935年の再デザインで、ディズニーもキャラクターを変更していたため、ランツがオズワルドをかわいくして黒髪をなくすように言ったことを思い出した。^{[33] [34]}

新しい白い毛皮のオズワルドが登場する漫画は、ストーリー自体がよりソフトになり、以前の漫画とはさまざまな点で異なっているように見えました。描画スタイルの小さな変更も継続されました。オズワルドの映画としては最後から2番目に制作された「ハッピースカウツ」 (1938年)では、ウサギの毛皮は真っ白から白と灰色の組み合わせになりました。

オズワルドがしゃべらないディズニーの短編と違って、ランツのアニメにはオズワルドの実際のセリフが登場し始めたが、ほとんどのアニメは当初はまだ無声だった。アニメーターのビル・ノーランは、ランツの最初のセリフ付きアニメである『コールド・ターキー』で​​オズワルドの声を担当し、翌年、スタジオでアニメーター兼ギャグマンとして働いていたピント・コルヴィグがオズワルドの声を担当し始めた。コルヴィグが1931年にスタジオを去ると、ミッキー・ルーニーが翌年の初めまでオズワルドの声を担当した。1932年以降、ランツはオズワルドに定期的な声優を使わなくなり、多くのスタジオスタッフ（ランツ自身を含む）が長年にわたってキャラクターの声を交代で担当した。ジューン・フォーレイは『エッグ・クラッカー・スイート』でオズワルドの声を担当したが、これは彼が出演した最後の劇場用短編となった。彼女は後に、未放送のラジオパイロット『サリー・イン・ハリウッドランド』（1947年）で再び彼の声を担当した。^[35]

オズワルドは、ユニバーサル社のためにレムリが制作した実写映画『ジャズの王様』（1930年）の2分半のアニメシーケンスで、音声とカラーの両方を使った最初のアニメシーケンス（2ストリップテクニカラー）にカメオ出演した。1934年になって初めて、オズワルドは2ストリップテクニカラーで独自のカラーサウンドアニメを手に入れた。 『トイランド・プレミア』と『スプリングタイム・セレナーデ』である。その後、オズワルドのアニメは、最後の作品である『エッグクラッカー組曲』 （1943年）を除いて白黒に戻った。『エッグクラッカー』は、スウィング交響曲シリーズの一部として公開された。また、 『エッグクラッカー』は、 3ストリップテクニカラーを使用した唯一のオズワルドのアニメである。オズワルドが最後に登場したのは、 『ウッディー・ウッドペッカー・ポルカ』 （1951年）で、これもテクニカラーであり、当時までにアニメ業界では標準となっていた。彼はまた、1952年にエレクトリック・オートライト社の劇場用コマーシャルに出演し、ディック・ビールズが声を担当した。^[5]

オズワルドが初めて漫画に登場したのは、1935年2月から1936年1月まで連載された『オズワルド・ザ・ラビット』という漫画シリーズでした。この漫画はアル・スタールが描き、ナショナル・アライド・パブリケーションズが出版しました。この漫画はニュー・ファン誌の各号とモア・ファン誌の創刊号に1ページで連載されました。

オズワルドの漫画における2度目の活躍は、 1942年から1962年まで連載されたデル・コミックスの『ニュー・ファニーズ』で始まりました。ほとんどの新しい漫画で見られる典型的な展開に倣い、『ニュー・ファニーズ』のストーリーでは、オズワルドのキャラクターがゆっくりと独自の方向に変化していきました。

ニューファニーズ特集の開始時、オズワルドはくまのプーさんを彷彿とさせる環境で存在していました。彼は生きたぬいぐるみとして描かれ、他の擬人化されたおもちゃと一緒に森に住んでいました。これらのおもちゃには、トビーベア、木製の人形のマギールー、亀の顔をしたインディアンのハイヤワフー、そしてナットとボルトが詰まった機械人形として描かれたウッディーウッドペッカー（そのため「おかしな」行動をし​​ます）が含まれていました。1944年に作家のジョンスタンリーが加わり、ぬいぐるみのモチーフは削除され、マギールー、ウッディー、ワフーも削除されました。オズワルドとトビーは「ランツビル」でルームメイトとして暮らす生身のキャラクターになりました。このシリーズは当初ダンゴームリーによって描かれ、後にダンヌーナンやロイドホワイトなどの作家によって描かれました。

1948年、トビーはオズワルドに育てさせるために孤児のウサギを2匹引き取った。フロイドとロイドは「オズワルドおじさん」の息子で、オズワルドのそばに残ったが、トビーは脇役に追いやられ、1953年に完全に姿を消した。その後の物語は、オズワルドが息子たちと冒険に出かけたり、奇妙な仕事を探したり、ウサギを食べるレディ・フォックスや（1961年からは）当時のウッディー・ウッドペッカーの短編漫画から改作されたキャラクターである詐欺師ギャビー・ゲイターのような存在から息子たちを守ったりすることに焦点が当てられた。この時代のオズワルドの漫画は、ミッキーマウスの作品でも知られる ジャック・ブラッドベリの作品が典型的だった。

リー・ハーヴェイ・オズワルドによるジョン・F・ケネディ暗殺後、「オズワルド」という名前は否定的な意味合いを持つようになった。^[36]

彼は1970年代に終了するまで、ウッディー・ウッドペッカーの漫画シリーズに短期間登場した。 ^[36] 20世紀末まで、米国外で制作された漫画は、デル・オズワルドの物語の外観とストーリースタイルを引き継いでいた。

2010年、オズワルドは、エピックミッキーのビデオゲームの前編であるデジコミックシリーズ「エピックミッキー：ウェイストランドの物語」に出演し、ミッキーが到着する前のウェイストランドの様子を伝えました。

2011年、オズワルドは、デイヴィッド・ガースタインが執筆し、マーク・カウスラーが描いたノルウェーのディズニー・コミック「En magisk jul!」に主演した。これは、1927年から1928年にかけての古典的なオズワルド短編に基づいており、その時代を舞台としている。^[37]この物語は後に、アメリカのディズニー・コミック『ウォルト・ディズニーのコミックと物語#726』（2015年）に「Just Like Magic!」として再掲載された。

2006年2月、ディズニーのCEOボブ・アイガーはNBCユニバーサルとの取引を開始し、オズワルドの権利やウォルト・ディズニーが手がけた27本の短編映画を含むいくつかの小さな資産がウォルト・ディズニー・カンパニーに買収される代わりに、ディズニーのABCとESPNからスポーツキャスターのアル・マイケルズがNBCスポーツに移籍した。^[17]当時、ABCはNFLの放映権契約を失っており、マイケルズはESPNと長期契約を結んだばかりだったにもかかわらず、日曜夜の番組でNBCの放送パートナーであるジョン・マッデンと再会することに興味を持っていた。ユニバーサルはキャラクターの商標をディズニーに譲渡し、それと引き換えにディズニーはマイケルズを雇用契約から解放し、NBCと契約できるようにした。

この契約には、キャラクターの商標権とディズニーが制作したオズワルドの短編27本、そしてユニバーサルがまだ所有しているディズニーが制作したオズワルドの物理的な素材の引き渡しが含まれていた。アイガーは、エピックミッキーの元となったビデオゲームの内部設計書のためにこの権利に興味を持っていた。^[39]ウォルト・ディズニーの娘、ダイアン・ディズニー・ミラーは、契約が発表された後、次の声明を発表した。

ボブ[アイガー]がCEOに任命されたとき、彼は私にオズワルドをディズニーに呼び戻したいと言っていました。彼は約束を守る人なので、私は感謝しています。オズワルドが再びディズニーに来るのは、とても楽しいことでしょう。^[40]

同じ頃、カンザスシティ・チーフスとニューヨーク・ジェッツも同様の取引をしており、チーフスはハーム・エドワーズ監督との契約解除の補償としてジェッツにドラフト指名権を与えた。この取引についてマイケルズは次のように述べた。

オズワルドは間違いなくドラフト4巡目の指名以上の価値がある。いつか私は雑学クイズの答えになるだろう。^[38]

2007年1月、コム デ ギャルソンのTシャツラインが、ディズニーのオズワルドをモチーフにした最初の新商品となったようです。12月には、2枚組DVDセット『幸運のウサギ、オズワルドの冒険』が、ウォルト ディズニー トレジャーズDVD シリーズの第7弾に収録されました。DVDセットの発売後すぐに、オズワルドのコレクター向けフィギュアや限定版のグレースケールのぬいぐるみが登場しました。ディズニー ストアも、2007年秋に発売されたキャンバスプリントとクリスマスオーナメントを皮切りに、オズワルドを商品ラインに取り入れ始めました。エピック ミッキーでのオズワルドの姿にマッチした標準色のぬいぐるみは、2010年後半に登場しました。これに続いて、ディズニー ストア、さまざまなチェーン店、ディズニー カリフォルニア アドベンチャーテーマパークで、衣料品やその他の製品が継続的に展開されました。

2012年、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのブエナビスタストリートに新しく改装されたオズワルド・フィリング・ステーションがオープンした。これは1920年代のガソリンスタンドをテーマとしたオズワルドのグッズスタンドである。 ^[41]この店では「オズワルド・イヤーズ」帽子（ミッキーマウスクラブの人気の黒いネズミの耳のついた帽子に似たスタイル）などの「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」のグッズや、シャツ、Tシャツ、ぬいぐるみ、ピンバッジ、マグカップ、その他の特別なオズワルドアイテムのみを販売している。^[42] 2014年、オズワルドは店の近くのエリアに姿を現し始めた。^[43]

1995年、オズワルドはブラジルでのみマスターシステムとメガドライブ向けに発売されたウッディー・ウッドペッカーのビデオゲーム『 Férias Frustradas do Pica-Pau』^{に短時間登場した。 [44]}

オズワルドは、2010年のビデオゲーム『エピックミッキー』と、その2024年のリメイク版『エピックミッキー：リブラシド^{』の主人公の一人である。} 『エピックミッキー』の世界は「ウェイストランド」を舞台としており、そこはディズニーランドの要素を反映しているが、「忘れられた」ディズニーキャラクターたちの故郷であり、その中には環境を支配するオズワルドもいる。^{[45] [46]}オズワルドはウェイストランドをディズニーランドに倣って作ったが、より暗く歪んでいる。彼は、ウォルト・ディズニーとの象徴的なパートナーズの像や町中の他のイメージなど、ミッキーマウスが通常登場する場所に自分の肖像を実装している。 ^[47]オズワルドは「忘れ去られ」、最終的に重要性を失った最初の漫画キャラクターであり、現在はウェイストランドに住んでいる。^[47]オズワルドはまた、自分が当然受けるべきと思っていた人気をミッキーが奪ったことを嫌っている。 [ ^48]恨みを抱えながらも、オズワルドは平和を維持し、忘れられたキャラクターたち、特に彼の「ウサギの子供たち」と妻のオルテンシアのためにウェイストランドをより良い場所にしようと努めた。^[48]

エピックミッキー2 二つの力は、 2012年11月18日に発売されたビデオゲームです。 ^[49]前作とは異なり、エピックミッキー2では、フランク・ウェルカー（ウェルカーは前作でもオズワルドの音声効果とシャドウブロットを担当していた）がディズニーのオズワルド・ザ・ラッキーラビット作品でオズワルドの最初の声優としてフルボイスのカットシーンを特徴としています。ビル・ノーランは、ウォルター・ランツがオズワルドの漫画を制作した1929年にオズワルドの最初の声優でした。 ^{[50] [51]}

『キングダム ハーツ』シリーズの生みの親でありリードプロデューサーでもある野村哲也は、 『キングダム ハーツIII』でオズワルドの使用を要請したが、ディズニーからの返答は「このキャラクターは使用が難しすぎる」というもので、ディズニーからはそれ以上の説明や詳細はなかった。^[52]野村はオズワルドをお気に入りのディズニーキャラクターの1人として挙げている。^[53]

2023年11月30日、オズワルドはオルテンシアとともにディズニースピードストームの第5シーズンでプレイ可能なレーサーとして追加され、ディズニードリームライトバレーでは「エタニティアイル」拡張の一部として登場します。両方の登場で彼の声はデヴィッド・エリゴ・ジュニアが担当しています。

2012年、失われた1928年のアニメ『Harem Scarem』のスケッチアニメーションがディズニーのアーカイブ担当者によって編集され、オズワルド生誕85周年を祝うために公開されました。^{[54]彼は2013年のミッキーマウスの懐かしいアニメ『} Get a Horse! 』に登場しました。 ^[55]

これまで26本のアニメのうち現存することが分かっていたのは19本だけだったが、2010年代にオズワルドの失われたアニメが数本見つかった。^[56] 2015年、英国映画協会の国立公文書館に彼の『そりの鐘』（1928年）の映像が保管されていることが発覚。BFIとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが短編の復元に取り組んだ。^[57]長年ディズニーのアニメーターを務めたデイビッド・ボッサートは、 2017年に出版された『幸運なウサギのオズワルド：失われたディズニーアニメを探して』という本を書いた。日本人の渡辺靖氏はこの本を読んで、1928年に行方不明になったオズワルドのアニメ『ネック・アンド・ネック』を10代の頃から持っていたことを発見した。^[56]

オズワルドを中心としたシリーズが開発中であり、2019年にDisney+でリリースされる可能性があるプロジェクトが発表された。^{[58] [59]} ディズニーテレビアニメーションのベテランであるマット・ダナーは、三騎士の伝説のチームの続編としてシリーズが開発中であったが、彼らは「解散し、風に散らばってしまった」と明らかにした。^[60]彼はシリーズが将来的にまだ復活する可能性を表明し、ディズニーがまだキャラクターを復活させたいと強く望んでいるため、別のチームがそれを開発することをさらに示唆した。^{[61] [62]}

2022年12月1日、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによるオズワルドの手描きの短編アニメがオンラインで公開された。^{[13]この短編は}エリック・ゴールドバーグが監督し、ディーン・マクルーアが音楽を担当し、ドロシー・マッキムがプロデュースし、マーク・ヘンとランディ・ヘイコックがゴールドバーグと共にアニメーション制作に取り組んだ。^{[63]これはディズニーがプロデュースしたオズワルドの最初の短編であり、また}『フィード・ザ・キティ』 （1938年）以来の短編となった。^[63]数週間後、ディズニー・アニメーションによるオズワルドをフィーチャーした手描きのアニメーション作品が公開され、ディズニーとジバンシィが開発した製品ラインの宣伝を目的としていた。^[64]短編『トロリー・トラブル』と『オール・ウェット』 （ともに1927年）の復元されたパブリックドメイン版は、2023年9月にDisney+で公開された。^[65]

1927年から1928年にかけて、このウサギが白黒の無声短編アニメに出演した直後、彼はユニバーサルのためにチョコレートでコーティングされたマシュマロキャンディーバー、ステンシルセット、ピン留めボタンなどの商品を販売しました。 ^[66] 2004年と2005年には、オズワルド商品が日本で人気となり、主にUFOキャッチャーの景品として販売されました。 ^{[67]また、}ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの公式商品として、タイトーやメディコムによって製造され、人形、インフレータブルドール、キーホルダー、時計などの商品がありました。 ^[68]オズワルドは、2010年3月31日に東京ディズニーランドのイースターフロートとして初めてディズニーランドに登場しました。^[69] 2017年10月現在、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー（入口近く）にオズワルドのサービスステーションがあり、オズワルドの耳、帽子（野球帽）、シャツ、Tシャツ、皿、コート、カップ、マグカップ、ぬいぐるみ、キーホルダーなど、「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」の限定商品のみを販売しています。^{[70] [71] [72] [73]}

オズワルドのキャラクターは、ディズニーがオズワルドを再取得した日にフロリダとカリフォルニアのテーマパークに登場したが、それ以降は登場しなかった。

2010年、東京ディズニーランドは初のイースター休暇イベントとしてオズワルドをフィーチャーしたフロートを制作した。^[69]

2011年、オズワルドは他の古いディズニーキャラクターたちとともに、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーパークの新しい入口の建設中の壁に登場した。^{[74]また、}マジックキングダムパークのタウンスクエアシアターのポスターにも、マジシャンのウサギとしてオズワルドが登場した。^{[75]オズワルドは}、ディズニーランド・パリのメインストリートUSAのショップで 購入できるさまざまな衣料品に登場した。

2012年、ディズニーランド・リゾートのディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パークが、1920年代のロサンゼルスをテーマにしたブエナビスタ・ストリートという新しい入場エリアを備えて再オープンした。オズワルド・サービス・ステーションは、通りの北端にある1920年代のガソリンスタンド（ギフトショップを併設）で、ロゴにはオズワルドが大きく描かれている。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーではオズワルドのグッズも販売しており、隣接するディズニーランドではミッキーマウスのグッズのみを販売している。同年、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールドのエンポリアムにオズワルドの耳飾りが登場した。

2014 年 5 月現在、オーランドのマジック キングダムにある「七人の小人」の乗り物の出口でオズワルドの姿を見ることができます。出口のドアの近くの木に彫られています。同年、4 月 1 日から東京ディズニーシーで新しいオズワルドのコスチュームを着たキャラクターとの交流会が始まり、9 月 14 日からはディズニー カリフォルニア アドベンチャーのブエナビスタ ストリートにオズワルドが登場し始めました。

2017年10月現在、オズワルドはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーにサービスステーションを持っており、登場する姿が目撃されている。^[76]

2018年6月2日、ファンデイズのイベントで、オズワルドの妻オルテンシアがVIPゲストとしてディズニーランド・パリに同行した。二人は「オー・マイ・オルテンシア」というショーにも出演した。^[77]

オズワルドはウォルト・ディズニー・ワールド・マラソン・ウィークエンド10Kのメダルに描かれました。このイベントは2022年1月7日にランディズニーのWDWマラソンウィークエンドの一環として開催されました。^[78]

オズワルドは、ウォルト・ディズニー・カンパニー創立100周年記念の一環として、2023年1月に香港ディズニーランドにデビューしました。

2023年1月20日から2月15日まで、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで、オズワルドと妻のオルテンシアが旧正月を祝うために登場した。これはオルテンシアにとってアメリカのテーマパークデビューとなった。^{[79] [80]}

• 1940 年代と 1950 年代には、オズワルドのタイトルはまだ 16mm および 8mm フィルム カタログに掲載されていました。
• 初期のオズワルド短編映画のいくつかはパブリック ドメインになっており、さまざまな低品質のビデオや DVD コンピレーションで何年も前から公開されています。一部は失われています。
• 当時現存していたディズニーのオズワルド短編映画の復元の試みは、『幸運なウサギのオズワルドの冒険』というタイトルで、2007年12月11日にリリースされた『ウォルト・ディズニー・トレジャーズ：ウェーブ・セブン』の2枚組巻として登場しました。アニメには、『マウントされたオジー』、『トール・ティンバー』、そして大幅に延長された『ブライト・ライツ』が含まれており、すべて当時新たに発見されました。
• 『Hells Heels』や『Toyland Premiere』を含む、ウォルター・ランツ・オズワルドの漫画 6 本が、 『The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection』 DVDに収録されています。
• 『The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection: Volume 2 DVD』には、 『Wax Works』や『Springtime Serenade』を含む Lantz Oswald の短編 5 本が追加収録されています。
• 『Oh, What a Knight』の完全版は、ゲーム内でさまざまなフィルムリールを集めることで、Epic Mickeyのロック解除可能な漫画として含まれています。
• ハングリー・ホーボーズの修復版は、ウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクション版のブルーレイ版『白雪姫と七人の小人』のボーナス特典として収録されている。この短編はディスク自体には収録されていないが、ブルーレイには短編を「アンロック」して視聴できるようにするデジタルコードが同梱されている。^[81]
• 短編映画『マイ・パル・ポール』と『アフリカ』は完全に修復され、クライテリオン版『キング・オブ・ジャズ』の特典として収録されています。
• 短編『Poor Papa』は修復され、 『ピノキオ』のウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクション版に特典として収録されました。

1920年代、オズワルドの短編映画はオズワルド自身と同様に非常に人気があり、批評家からもかなりの称賛を受けた。フィルム・デイリー紙は、このシリーズは「『ユニバーサル』短編番組のベストセラーの一つ」であると評した。ムービング・ピクチャー・ワールド紙によると、オズワルドは「一夜にして初公開の人気作品に躍り出るという驚くべき偉業を成し遂げた」という。^[25]

映画『トロリー・トラブル』の公開に際し、ザ・フィルム・デイリー紙は「『トゥーナービル』のトロリーの運転手として、オズワルドは大騒ぎだ。これは…完全に信頼して予約できる。彼らは商品を持っているという我々の厳粛な約束だ」と書いた。^[25]

ムービング・ピクチャー・ワールド誌は、オズワルドについて「たくさんの笑顔と本物の笑いを誘う作品。『トロリー・トラブル』では、オズワルドが山々を疾走する小さなトロリーの船長として描かれている」と評した。

The Moving Picture Worldによると:

ユニバーサル リリースの新作カートゥーン コメディの第一弾が今後の動向を暗示しているとすれば、このシリーズは大衆の支持を得ることは間違いないでしょう。巧みに描かれ、うまく演出され、アクション満載で、ユーモラスな場面がかなり豊富です。オズワルド ザ ラッキー ラビットはまさにそのすべてを備えています。彼の経験の中には、とても面白くて息を呑むようなものもあります。

『オー、ティーチャー』の公開にあたり、ムービング・ピクチャー・ワールド誌は「第 1 作の期待に応え、どんな家庭でも人気が出るはずの、賢く、元気いっぱいで、面白い漫画シリーズだ。この作品では、オズワルドが学生として描かれ、猫がライバルとして登場する。漫画でこれまでに見た中で最高のギャグがいくつか含まれている」と評した。

『The Mechanical Cow』の公開に際し、Moving Picture World 誌は、オズワルドが「無邪気な牛乳生産者とワイルドで楽しい時間を過ごす」と書いた。

ムービング・ピクチャー・ワールド誌は、映画「グレート・ガンズ」の公開に際し、オズワルドは「塹壕で活躍し、2機の飛行機がボクサーのように戦う英雄」であると評した。同誌は映画「グレート・ガンズ」が「ユーモアにあふれている」と評し、「現在の水準が維持されれば、このシリーズはあらゆるタイプの劇場で人気が出るに違いない」と評した。

Moving Picture World 誌もこのシリーズについて次のように書いている:

ウサギを登場させることで漫画のキャラクターに新しい風を吹き込むだけでなく、これらのディズニー作品は明るく、スピード感があり、本当に面白いです...アニメーションは良く、ディズニーが人間の身振りや表情を模倣する巧妙な手法が楽しさを増しています。どんなタイプの家にも価値のあるアトラクションを提供してくれるはずです。

加えて：

オズワルドは本物の有力候補のようです。ウォルト・ディズニーがこの新シリーズを制作しています。漫画家たちがこれまでウサギを描いたことがなかったのは面白いですね。長い耳を持つオズワルドは、たくさんの新しいコメディーギャグを生むチャンスがあり、それを最大限に生かしています。ユニバーサルは、この 1 年間、良いアニメの題材を探していました。そして、ついに見つけました。

現代において、アニメーションの歴史家デイヴィッド・ガーシュタインは次のように述べています。

ディズニーはオズワルドを救出してから、彼といくつかの新しいプロジェクトを手がけてきました。彼はエピックミッキーというビデオゲームシリーズでミッキーと共演しました。これらのゲームを発見した子供たちはオズワルドの映画を発見し、オズワルドが今日の子供たちに本当に人気のあるキャラクターであることは興味深いことです。高校生にオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットを知っているか尋ねると、驚くほど多くの生徒が「知っている」と答えます。これらのキャラクターには、適切な方法で提示されると、あらゆる年齢層の人々に「共感」される何か重要なものがあります。^[82]

オズワルドは、ニンテンドーパワーのベスト・オブ・2010アワードで読者賞と編集者賞の両方でベスト・ニュー・キャラクター賞を受賞した。 ^[83]

『キングダム ハーツ』シリーズの生みの親でありリードプロデューサーでもある野村哲也は、オズワルドをお気に入りのディズニーキャラクターの一人として挙げている。^[53]

• サイレント時代のアメリカのアニメーション
• アメリカアニメーションの黄金時代

ウィキメディア・コモンズには、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、このトピックに関するオリジナル作品があります:オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット

• インダックスの幸運のウサギ、オズワルド
• Don MarksteinのToonopediaにあるOswald the Lucky Rabbit 。2015年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット劇場シリーズ - MJ ウィンクラー プロダクション^{[リンク切れ‍ ]}ビッグカートゥーン データベース
• 岩と靴下について：ウィンクラー・オズワルド家（1928-29）
• ウォルター・ランツ・カーチューン百科事典: カーチューンのプロフィール: 幸運のウサギ、オズワルド
• IMDbの「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」
• 失われたディズニー映画がBFI国立アーカイブで発見される