ジョン・ギルバート（俳優）

ジョン・ギルバート
1931年のギルバート
生まれる	ジョン・セシル・プリングル ( 1897-07-10 )1897年7月10日 ユタ州ローガン、米国
死亡	1936年1月9日(1936-01-09)（38歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール、カリフォルニア州、米国
その他の名前	ジャック・ギルバート
教育	ヒッチコック陸軍士官学校
職業	俳優 監督 脚本家
活動年数	1914–1934
配偶者たち	オリビア・バーウェル ​ ​ （ 1918年結婚 、 1921年離婚）  レアトリス・ジョイ ​ ​ （ 1922年結婚 、 1925年離婚）  イナ・クレア ​ ​ （ 1929年結婚 、 1931年離婚）  バージニア・ブルース ​ ​ （ 1932年結婚 、 1934年離婚）
子供たち	2

ジョン・ギルバート（本名：ジョン・セシル・プリングル、1897年7月10日^[1] - 1936年1月9日）は、アメリカの俳優、脚本家、映画監督。無声映画時代に名声を博し、「偉大なる恋人」として知られる人気主演男優となった。1925年に『メリー・ウィドウ』と『ビッグ・パレード』で主役を演じ、ブレイクした。絶頂期には、興行収入でルドルフ・ヴァレンチノに匹敵した。^[2]

ギルバートのキャリアは、無声映画がトーキーに取って代わられると急速に衰退した。ギルバートはトーキー映画への移行に失敗した有名な俳優の一人としてよく挙げられるが、スターとしての彼の衰退は、豊かで特徴的な彼のスクリーンの声の響きよりも、スタジオの政治と金銭に大きく関係していた。^[3]

ユタ州ローガンで、劇団俳優の両親、ジョン・ジョージ・プリングル（1865年 - 1929年）とアイダ・アデア・アッパーリー・ギルバート（1877年 - 1913年）の元にジョン・セシル・プリングルとして生まれた。家族は頻繁に転居し、幼い「ジャック」はアメリカ中の様々な学校に通わなければならなかったため、虐待とネグレクトの子供時代を過ごした。家族が最終的にカリフォルニアに定住すると、彼はサンラファエルのヒッチコック陸軍士官学校に入学した。^[4]学校を卒業した後、ギルバートはサンフランシスコでゴム製品のセールスマンとして働き、その後1914年にオレゴン州ポートランドのベイカー・ストック・カンパニーで公演を行った。 ^[5]その後、翌年ワシントン州スポケーンの別の劇団で舞台監督として仕事を見つけたが、会社が倒産したためすぐにその仕事も失った。^[6]

1915年に舞台の仕事を失った後、ギルバートは映画俳優になることを決意し、すぐにハーシェル・メイオールを通じて映画のエキストラの仕事を得た。ギルバートはウィルフレッド・ルーカス監督の短編映画『母なる本能』（1915年）で初めて出演した。その後、トーマス・インス・スタジオで『臆病者』（1915年）、 『アロハ・オエ』（1915年）、『文明』（1915年）、『最後の幕』 （1916年）やウィリアム・ハートの『地獄の蝶番』 （1916年）などの作品のエキストラとして働くようになった。^[6]

映画界での最初の数年間、ギルバートはケイビー・カンパニーの『マトリモニー』（1915年）、『ザ・コーナー』（1915年）、 『アイ・オブ・ザ・ナイト』 （1916年）、『ブレット・アンド・ブラウン・アイズ』（1916年）にも出演した。彼の最初の主要共演は『復讐の使徒』（これもウィリアム・S・ハートと共演）のウィリー・ハドソン役だった。^[6]スタジオの幹部からは、キャリアのこの段階では将来有望ではあるもののまだ「若手」の俳優とみなされていたギルバートの契約給与は週40ドル（現在の価値で1,120ドル）で、1900年代初頭のほとんどのアメリカ人労働者にとってはかなり十分な給料だった。^[7]ギルバートはケイビーでさらに重要な役を獲得し続け、同社は彼を「ジャック・ギルバート」として宣伝し、『アーリア人』 （1916年）、『幽霊』（1916年）、『シェル43』（1916年）、『罪の道』 （1917年）、『弱い性』（1917年）、『憎しみの花嫁』（1917年）に出演させた。彼が初めて主演したのは、エニッド・ベネットと共演した『闇の王女』 （1917年）だったが、この映画は大ヒットせず、彼は『闇の道』（1917年）、『幸福』（1917年）、『百万長者の放浪者』（1917年）、『男の憎しみ』（1917年）では脇役に戻った。^[8]

ギルバートはトライアングル・フィルムズに移り、『母なる本能』（1917年）、『黄金律ケイト』（1917年）、『悪魔の逃避行』（1917年）（2番目にクレジットされている）、『上か下か? 』 （1917年）、『ナンシーが帰ってくる』（1918年）に出演した。パラルタ・プレイズでは、アンダーソンのために『縛め』（1918年）、『一ドル入札』（1918年）、『ウェドロック』（1918年）、『もっと面倒なこと』（1918年）に出演したが、会社が倒産した。^{[7]また、フォックスで『}彼らの役割をこなす』（1918年）に出演し、その後トライアングルに戻り、 『仮面』 （1918年）に出演した。ギルバートは他にも、ジェシー・ハンプトンのために『スリー・エックス・ゴードン』（1918年）、『理解の夜明け』（1918年）、『白いヒース』（1919年） 、『トーマス・インスのために『ブッシャー』（ 1919年）、『ハワースのために『下衆の男』』、ユニバーサルのために『金持ちの弟』（ 1919年）、 『赤い毒蛇』 （ 1919年）、『ジェス・ハンプトンのために『女の名誉のために』（1919年）、 『代理未亡人』（1919年）、『ハート・オブ・ザ・ヒルズ』（1919年）、『女は告げるべきか』（1919年）をスクリーン・クラシックスで手掛けた。^[9]

モーリス・ターナーは、ギルバートと映画の脚本と出演の両方の契約を結んだ。ギルバートは『白い輪』（1920年）、『大救世主』（1921年）、『深い水』 （1921年）に出演し、共同脚本も手掛けた。脚本家としてのみ、ホープ・ハンプトンが主演とプロデュースを務めた『餌』 （1921年）にも携わった。ハンプトンのために、ギルバートは脚本と監督も手掛けたが、 『恋の罰』（1921年） には出演しなかった。

1921年、ギルバートはフォックス映画社と3年契約を結び、同社はその後彼をロマンチックな主役にキャスティングし、「ジョン・ギルバート」として宣伝した。この俳優がスタジオで初めて主演したのは『恥辱』 （1921年）だった。^[10]その後、彼は『アラビアン・ラブ』（1922年）、『夜明けの輝き』 （1922年）、『黄色い染み』（1922年）、 『名誉第一』 （1922年）、『モンテ・クリスト』（1922年）、『カルバートの谷』（1922年）、『ラブ・ギャンブラー』 （1922年）、『カリフォルニア・ロマンス』 （1922年）で主役を演じた。これらの映画の脚本の多くはジュールス・ファースマンによって書かれた。

ギルバートは一時的にトゥルヌールに戻り、 『パリは眠る』（1923年）でロン・チェイニーと共演した。フォックスに戻り、 『トラクストン・キング』（1923年）、『青春の狂気』（1923年）、『聖エルモ』（1923年）、『亡命者たち』（1923年）に主演した。同年、ジョン・フォード監督の『カメオ・カービー』 （1923年）で主演を務め、ジーン・アーサーと共演した。 『狼男』（1923年）ではノーマ・シアラーと共演したが、これはホラー映画ではなく、酔っ払って婚約者の兄弟を殺したと信じる男の物語だった。ギルバートは1924年、フォックスでの最後の映画にも出演し、『ジャスト・オフ・ブロードウェイ』、『男の伴侶』 、『ローン・チャンス』、『ロマンス・ランチ』を制作した。^[11]

映画プロデューサーのアーヴィング・タルバーグの後援により、ギルバートはフォックスとの契約を解除され、MGMに移籍し、主要な作品に出演する本格的なスターとなった。キング・ヴィダー監督、エリノア・グリン脚本の『His Hour 』（1924年）で初主演し、彼の映画キャリアは絶頂期に入った。その後、チェイニーとシアラー共演、ヴィクター・ショーストレム監督の『He Who Gets Slapped 』（1924年）、シアラー共演の『 The Snob』（1924年）、ヴィダーで『The Wife of the Centaur』（1924年）と成功を収めた。^[12]

翌年、ギルバートはMGMの無声映画時代の最も批評家から高く評価され人気のある2本の映画、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムの『メリー・ウィドウ』とキング・ヴィダーの『ビッグ・パレード』に主演することになる。^[13]

ギルバートは、オーストリア系アメリカ人監督アーヴィング・タルバーグの反対を押し切って、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムの『メリー・ウィドウ』の主演に抜擢された。フォン・シュトロハイムは、主演男優に率直に不満を表明した。「ギルバート、私は君を私の映画に使わざるを得ない。君は欲しくないが、決定権は私にはない。君が安心できるよう全力を尽くすことは保証する」。ギルバートは恥ずかしさのあまり、すぐに怒り狂ってセットから立ち去り、衣装を脱ぎ捨てた。フォン・シュトロハイムは彼の後を追って楽屋に行き、謝罪した。2人は酒を一緒に飲むことに同意した。その後、ギルバートは謝罪し、2人はもう一杯飲んだ。騒動は収まり、友好的に解決した。ギルバートによると、この不和は「私にとって決して終わることのない関係を固めるもの」となった。^[14]

ギルバートは、名声が高まるにつれて公衆から称賛され、驚愕した。「私の存在を認めるささやき声や息をのむ声がいたるところで聞こえた...すべてが私には理解できないほど幻想的だった。演技、私が7年間も戦い、嘲笑してきたものこそが、私に成功、富、名声をもたらした。私は偉大な映画芸術家だった。まったく、なんてことだ！」^[15]

ギルバートは次に、タルバーグによってキング・ヴィダーの戦争ロマンス『ビッグ・パレード』（1925年）の主演に抜擢された。この作品は無声映画で2番目に興行収入が高く、無声映画時代に最も利益を上げた映画となった。第一次世界大戦中にフランスで演じたアメリカ人兵士の「感動的な演技」は、ギルバートの俳優人生における最高点であった。彼は、2人の労働者階級の同志とともに塹壕戦の恐怖を体験する南部の紳士、ジム・アプソンの役に完全に没頭した。ギルバートは「この映画の製作ほど私を夢中にさせた愛は他にない...その後のことは戯言ばかりだ」と断言した。^[16]

翌年、ヴィダーは、ギルバートを、その映画で共演したルネ・アドーレとカール・デインという2人と再タッグを組ませ、映画『ラ・ボエーム』 （1926年）で共演させ、リリアン・ギッシュも出演した。その後、ギルバートはヴィダーと『偉大なるバルデリス』（1926年）で共演した。

1926年、ギルバートは『肉体と悪魔』を制作した。これは彼にとって初めてのグレタ・ガルボとの共演作である。ギルバートが初めてガルボに出会ったのは、駅のシーンを撮影中のセットで、二人の間にはすぐに意気投合したようだった。監督のクラレンス・ブラウンは「彼は私に対して、どんなに努力しても勝てないほどの愛情を抱いていた」と称賛した。ガルボとギルバートはすぐに大々的に報道された恋愛関係になり、ファンやMGMを大いに喜ばせた。^{[17] [18]}

彼はトッド・ブラウニングの『ザ・ショー』（1927年）をアドーリーと共演し、その後ジョーン・クロフォードと『十二マイル・アウト』（1927年）を、ジーン・イーグルスと『男と女と罪』（1927年）を制作した。^[19]

ギルバートは、トルストイの19世紀の小説『アンナ・カレーニナ』の現代版でガルボと再会した。スターたちの実際の恋愛を題材にするため、タイトルは『恋するガルボ』（1927年）に変更され、MGMは「恋するガルボとギルバート」と宣伝した。^[20]

公式にはエドマンド・ゴールディングが監督を務めたが、クレジットされていないものの、ギルバートがガルボのラブシーンの監督を担当した。おそらく、ガルボが「芸術的判断力」を全面的に尊敬していた業界唯一の人物だった。そのため、MGMはこの取り決めを承認した。^[21]

ギルバートは、アドーリーと共演した『コサック』 （ 1928年）、クロフ​​ォードと共演した『フォー・ウォールズ』 （1928年） 、ヴィダー社でマリオン・デイヴィスと共演した『ショウ・ピープル』（1928年、ギルバートはカメオ出演のみ）、ヴィクター・シェーストレムと共演した『悪魔の仮面』（1928年）を制作した。

ギルバートとガルボは『情事の女』（1928年）で3度目の共演を果たした。彼の最後の無声映画は『砂漠の夜』（1929年）であった。

音声が導入されると、スタジオ側は音声テストを実施していなかったにもかかわらず、ギルバートの歌唱力は良い第一印象を与えた。当時の常識では、新しいトーキーの俳優は「正しい舞台の発声法」を真似るべきとされていた。ギルバートは、その方法に厳密に従ったため、自然な話し方に何か特別な点があったわけではなく、観客を笑わせるようなわざとらしい話し方をした。実際、「彼の声質は、音声に最適な声の持ち主の一人とみなされていた共演者のコンラッド・ネイゲルに匹敵した」^{[22] 。}

ギルバートは1928年にMGMと総額150万ドルという莫大な利益の出る複数映画の契約を結んだ。契約条件では、スターに同情的なMGMの役員アーヴィング・タルバーグとニコラス・シェンクが彼のキャリアを監督することになっていた。 ^[23]しかし、ギルバートはクリエイティブ、社交、金銭面でスタジオ責任者ルイス・B・メイヤーと頻繁に衝突した。ガルボとギルバート、そして監督キング・ヴィダーと女優エレノア・ボードマンのダブルウェディングが予定されていた時、二人の男の衝突が物理的な衝突に発展した。伝えられるところによると、メイヤーはギルバートにガルボについて下品な発言をし、ギルバートはそれに反応してメイヤーを拳で床に叩きつけた。^[24]この話は一部の歴史家によって異論を唱えられたり、伝聞として却下されたりしているが、ヴィダーの花嫁エレノア・ボードマンは口論を個人的に目撃したと主張している。^[25]

オールスター出演のミュージカル・コメディ『ハリウッド・レビュー・オブ・1929』（1929年）で、ギルバートとノーマ・シアラーはシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のバルコニーのシーンを、最初は脚本通りに、次にそのシーンのスラングの解釈で演じた。この喜劇効果は、ギルバートの元々の「気取った」話し方によって生じた「悪い印象を払拭」するのに役立った。^[26]

観客は、トーキー映画でギルバートがさらにロマンチックな役を演じるのを待ち望んでいた。次の作品は、ライオネル・バリモア監督のルリタニアのロマンス映画『栄光の夜』（1929年）だった。評論家によると、観客はギルバートの演技に神経質に笑ったという。不快だったのはギルバートの声ではなく、ぎこちないシナリオと過度に熱烈なラブシーンだった。あるラブシーンでは、ギルバートは主演女優（キャサリン・デイル・オーウェン）にキスをしながら、何度も「愛している」と言っている。このシーンは、MGMミュージカル『雨に唄えば』 （1952年）でパロディ化され、架空の『決闘騎士』のプレビューが大失敗に終わり、また『バビロン』（2022年）でもパロディ化された。

監督のキング・ヴィダーは、無声映画時代にギルバートの恋愛主役のライバルだった故ルドルフ・ヴァレンチノが生きていたら、トーキー時代に同じ運命をたどっただろうと推測している。ギルバートの演技が下手だった本当の原因は、彼の下手な言い回し、彼の「ひどい発音」、そして「馬鹿げた」脚本であり、観客から「失笑」を誘った。^[27]

ジョン・ギルバートは「甲高い声」だったという根強い伝説^{[28]が、トーキー映画での彼のキャリアを破滅させたが、これは1929年の}『栄光の夜』での演技から初めて浮上した。ルイス・B・メイヤーがサウンドトラックを操作してギルバートの声を低くするよう命じ、より高く、より男性的でないピッチにしたという噂さえあった^[29]。後に、映画のサウンドトラックを分析したイギリスの映画史家ケビン・ブラウンローは、 『栄光の夜』でのギルバートのセリフの音色と周波数が、その後のトーキー映画と何ら変わらないことを発見した。その分析から、ブラウンローはまた、ギルバートの声は全体的に「かなり低い」とも報告した。メイヤーまたは他の誰かによるギルバートの映像の操作疑惑に関しては、1960年代のテレビ技術者は、俳優の声が同じプリントの他の出演者の声と一致していると判断し、ギルバートの声を狙った「妨害」が行われたかどうか疑問視した。^[30]

映画評論家のジョン・バクスターはギルバートを「軽薄な話し声」と評したが、MGMとスターの両者はそれを「強迫観念にまで高めた」小さな欠点だとした。^{[31] [32]}ギルバートの声をめぐる相反する意見や神話にもかかわらず、ギルバートに対するメイヤーの根強い恨みと敵意は明らかであり、特にMGMのスターが6本の映画に1本あたり25万ドルで新たに契約を結んだ後はそれが顕著だった。この悪感情は、メイヤーが契約を無効にするために故意にギルバートに質の悪い脚本と無能な監督を割り当てたというさらなる憶測を煽った。^[33]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、トルストイの『生ける屍』を映画化した『贖罪』 (1929年)にギルバートを起用した。暗い雰囲気と感傷的なセリフは、このスターの私生活とキャリアに迫りくる災難を予感させるものだった。ギルバートの自信に満ちたスクリーン上の存在感は消え失せていたが、観客の笑いを誘う大げさな舞台上の話し方はそのままだった。あるシーンでギルバートは不吉な口調で「全世界に何を失ったかを知らせるために自殺するつもりだ」と宣言する。^[34]

MGMは彼をウォレス・ビアリーと共演したより荒々しい映画『水兵の道』（1930年）に出演させた。その後『紳士の運命』 （1931年）に出演した。ギルバートは次第に質の低い映画や作品間の無為な期間にますます落ち込んでいった。MGMのスタジオ幹部が契約を解除しようとしたにもかかわらず、ギルバートはルイス・B・メイヤーを阻止し、6本の映画に出演する試練を最後までやり遂げようと決心した。^[35]

ギルバートの運勢は、MGM の制作責任者アーヴィング・タルバーグが人物研究のプロジェクトを 2 つ彼に与えたことで一時的に回復し、ギルバートの多才さを披露する絶好の機会となった。『パリの怪人』 (1931 年) は、もともとロン・チェイニー(1930 年に癌で死去) のために計画されたもので、ギルバートは、殺人の濡れ衣を着せられ、変装の腕前を使って真犯人を暴く、気取ったマジシャン兼興行師の役を演じた。

『ダウンステアーズ』（1932年）はギルバートの原作に基づいており、俳優は型破りな陰謀家であり脅迫者である運転手を演じた。映画は批評家やファンに好評だったが、彼のキャリアを復活させることはできなかった。その間に彼は『ウェスト・オブ・ブロードウェイ』 （1931年）に出演した。『ダウンステアーズ』の撮影後まもなく、彼は共演者のヴァージニア・ブルースと結婚したが、2人は1934年に離婚した。

ギルバートは、ブラウニング監督の「 Fast Workers (1933) 」という形式的なB級映画でMGMとの契約を履行した。彼は1933年にスタジオを去り、週給1万ドルの契約を打ち切った。

MGMでの屈辱と興行成績の低下によって疲れ果て士気が低下したギルバートは、大量の酒に溺れるようになり、それが心身の健康の衰えにつながった。^[36]

ギルバートは俳優業からの引退を発表し、フォックスで「名誉」監督として働いていたが、1933年8月にMGMと7年契約を結び、1本当たり7万50000ドルから10万ドルの報酬を得たと発表した。^{[37]その理由は、グレタ・ガルボが、}ルーベン・マムーリアン監督の『クリスティーナ女王』 （1933年）で主役を演じるためにギルバートをMGMに復帰させたかったためである。ガルボがトップスターとして出演し、タイトルの下にギルバートの名前が入った。『クリスティーナ女王』は批評的には成功したが、ギルバートの自尊心やキャリアを回復させることはできなかった。^{[38] [39]}ガルボは、この役を演じる予定だった若きローレンス・オリヴィエを降板させたと報じられたが、監督のルーベン・マムーリアンは、オリヴィエのスクリーンテストですでに彼は候補から外れていたことを思い出した。^[40]

1934年、当時低予算だったコロンビア映画のトップ、ハリー・コーンは、ギルバートに『キャプテン・ヘイツ・ザ・シー』で復帰の最後のチャンスを与えた。コーンは、他のスタジオから契約を切られた現役スターを常に探しており、その知名度で契約しようとしていた。また、作家のボブ・トーマスが指摘しているように、MGMから降板したスターでも成功できることを証明したかった。「MGMに勝利できた時ほど、コーンが満足したことはない」^[41] 。監督のルイス・マイルストーンは、ギルバートをスクリーンテストに導き、マイルストーンとコーンの両者に感銘を与えた。コーンはギルバートに、「この映画で潔白を保てば、仕事がもらえるようにしてやる。町中のプロデューサーとお前のために戦う」と言った^[42]。ギルバートの振る舞いは2週間は模範的だったが、自己不信が表面化し、酒に酔ったり、胃潰瘍が再発したりした。ギルバートの決意は、他の出演者（ヴィクター・マクラグレン、ウォルター・コノリー、ウォルター・キャトレット、レオン・エロール）がギルバートにカクテルを飲ませ、彼のアルコール依存症を助長したことでさらに弱まった。「これは本当にひどい」とコーンはつぶやいた。「しかし、人が地獄に行きたいのなら、私には止めることはできない。」^[42]ギルバートは映画を完成し、「放蕩で、辛辣で、皮肉屋」な劇作家として有能な演技を見せたが、^[43]キャリアを復活させることはできなかった。これが彼の最後の映画となった。

伝記作家ケビン・ブラウンローはジョン・ギルバートへの追悼文の中で、この人物と彼のキャリアの破滅について次のように述べている。

「ジョン・ギルバートの経歴を見ると、スターとスターを演じる人物はプロデューサーから別個の存在とみなされ、まったく異なる態度をとられていたことがわかる。普通の人間であるギルバートには、スタジオの唯一の財産であるスターの地位に対する法的権利はなかった。従業員であるギルバートがスターであるギルバートの将来を掌握しようとしたとき、スタジオは投資がライバルの手に渡らないようにすることを決定し、その財産を破壊せざるを得なかった。本、映画、セットなどの他の財産は、罰せられることなく破壊できた。しかし、スターの破壊は、人間の破壊を伴っていた…ジョン・ギルバートのような悲劇がなければ、私たちに娯楽はもたらされなかったというのは、いくぶん忌まわしいことのように思える。」^[44]

ギルバートは4回結婚した。最初の結婚は1918年8月26日で、ミシシッピ州出身のオリビア・バーウェルと結婚した。ギルバートは彼女の家族がカリフォルニアに移住した後に彼女と知り合った。二人は翌年別れ、バーウェルはしばらくミシシッピ州に戻った。彼女は1921年にロサンゼルスで離婚を申請した。^[45]

1921年2月、ギルバートは女優レアトリス・ジョイとの婚約を発表した。2人は1921年11月にティファナで結婚した。 ^[46]ギルバートは最初の妻との離婚に失敗し、ギルバートとジョイのメキシコでの結婚の合法性には疑問があったため、2人は別居し、スキャンダルを避けるために結婚を無効にした。^[47] 2人は1922年3月3日に再婚した。結婚生活は波乱に富み、ジョイは1923年6月に、深酒した夜の後にギルバートが自分の顔を平手打ちしたと主張して別居を申請した。2人は数ヵ月後に和解した。1924年8月、2人の間に娘を妊娠していたジョイは離婚を申請した。^{[48]ジョイは後に、ギルバートが女優の}ローレット・テイラーと浮気をしているのを知って別れたと語った。^{[49]ジョイはまた、ギルバートが}バーバラ・ラ・マー（ジョイと結婚する前から恋愛関係にあった）、ライラ・リー、ベベ・ダニエルズと関係を持っていたと主張した。^[50]ギルバートとジョイの間には、レアトリス・ギルバート（後のファウンテン、1924年9月4日 - 2015年1月20日）という娘がいた。^{[51] [52] [53]}ジョイは1925年5月に離婚が認められた。^[54]

1929年、ギルバートは女優のイナ・クレアとラスベガスへ駆け落ちした。^[55]二人は1931年2月に別居し、半年後に離婚した。^{[56] [57]}ギルバートの4度目で最後の結婚は、1932年8月10日、女優のヴァージニア・ブルースとの結婚だった。ヴァージニアはMGMの映画『ダウンステアーズ』で共演したばかりだった。^{[58] [59]}娯楽業界紙 『フィルム・デイリー』は、彼らの「急ごしらえの」結婚式は、ブルースが別のスタジオ作品『コンゴ』の撮影中、MGM敷地内のギルバートの楽屋で行われたと報じた。^[60]小規模な式典に出席した人々の中には、ギルバートの介添人を務めたMGM制作会社の責任者アーヴィング・タルバーグ、妻ベアトリスがブルースの花嫁付添人を務めた脚本家のドナルド・オグデン・スチュワート、MGMの美術監督兼舞台美術家のセドリック・ギボンズなどがいた。ブルースは妻で女優のドロレス・デル・リオと結婚した。^[60]娘スーザン・アンの誕生後、ブルースは一時的に女優業を引退したが、1934年5月にギルバートと離婚した後、スーザンは女優業を再開した。^{[61] [62]}

ギルバートは、1935年から1936年に亡くなるまで女優のマレーネ・ディートリッヒと交際していたほか、1926年から1927年にかけてはグレタ・ガルボとも交際していた。 ^{[63]ギルバートが亡くなった当時、彼はディートリッヒの映画『}欲望』で重要な脇役を演じる予定だった。^[64]

1934年までに、アルコール依存症はギルバートの健康を著しく損なっていました。1935年12月に彼は重度の心臓発作を起こし、さらに状態が悪化しました。^{[65] 1936年1月9日、}ベルエアの自宅で2度目の心臓発作を起こし、死亡しました。^[66]

1月11日、ビバリーヒルズのBE葬儀場で密葬が行われた。参列者にはギルバートの元妻2人、レアトリス・ジョイとヴァージニア・ブルース、2人の娘、スターのマレーネ・ディートリッヒ、ゲイリー・クーパー、マーナ・ロイ、ラクエル・トーレスらがいた。^{[67] [68]}

ギルバートは火葬され、その遺灰はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。^{[69] [70]}

ギルバートは、363,494ドル（2023年の価値で798万ドルに相当）とされる財産の大半を、最後の元妻バージニア・ブルースと娘のスーザン・アンに遺贈した。1万ドルを長女レアトリスに、残りを友人、親戚、使用人に遺贈した。^{[71] [72]}

映画産業への貢献により、ギルバートは1755ヴァイン・ストリートのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれている。^{[73] 1994年には、風刺画家}アル・ハーシュフェルドがデザインした米国の郵便切手に彼の肖像が描かれ、その栄誉を讃えられた。^[74]

ギルバートはいくつかの映画に出演している。バリー・ボストウィックは1980年に初公開されたテレビ映画『サイレント・ラヴァーズ』で俳優として出演した。また、孫のジョン・ファウンテンが『サンセット』（1988年）で、クリストファー・レンストロムが『ラ・ディヴィーナ』（1989年）で、アドナン・タレトヴィッチが『リターン・トゥ・バビロン』 （2012年）でギルバートを演じた。ギルバートは、 『アーティスト』 （2011年）でジャン・デュジャルダンが演じたジョージ・ヴァレンティンや、 『バビロン』（2022年）でブラッド・ピットが演じたジャック・コンラッドのキャラクターのモデルとなった。^[87]

• バクスター、ジョン。1970 年。『30 年代のハリウッド』。国際映画ガイド シリーズ。ペーパーバック ライブラリー、ニューヨーク。LOC カード番号 68–24003。
• バクスター、ジョン。1976年。キング・ヴィダー。サイモン＆シュスター社。モナーク・フィルム・スタディーズ。LOCカード番号75–23544。
• ケビン・ブラウンロウ、ジョン・コバル著。 1979年。『ハリウッド：パイオニア』。アルフレッド・A・ノップ社。ボルゾイ・ブック、ニューヨーク。ISBN 0-394-50851-3 
• コザールスキー、リチャード。1983年。『憎むべき男：エーリッヒ・フォン・シュトロハイムとハリウッド』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-503239 -X 
• ローリエ、ジョアン。2011年。「アーティスト：愛想の良い仕掛け」。世界社会主義ウェブサイト。2020年5月26日閲覧。https://www.wsws.org/en/articles/2012/01/arti-j07.html
• フィリップス、リチャード。2009年。再鑑賞する価値のある映画：シドニー映画祭2009。世界社会主義ウェブサイト。2020年5月24日閲覧。https://www.wsws.or g/en/articles/2009/07/sff5-j17.html
• ラインハルト、ベルント。2020年。キング・ヴィダー監督の黒人キャストによる繊細な映画『ハレルヤ』（1929年）の再発見：第70回ベルリン国際映画祭。世界社会主義ウェブサイト。2020年5月24日閲覧。https://www.wsws.org/en/articles/2020/04/07/ber2-a07.html

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• IMDbのジョン・ギルバート
• AllMovieのジョン・ギルバート
• マレーネ・ディートリッヒの娘がギルバートについて語るインタビュー
• ジョン・ギルバートの写真
• 「恋するギルバートとガルボ」のサイドリアリティレビュー ジョン・ギルバートに関するかなりの伝記的資料を含む書評/エッセイ
• Find a Graveのジョン・ギルバート