ビックス・バイダーベック

ビックス・バイダーベック
バイダーベック1924年頃
背景情報
出生名	レオン・ビスマルク・バイダーベッケ
生まれる	( 1903-03-10 )1903年3月10日、米国 アイオワ州ダベンポート
死亡	1931年8月6日(1931-08-06)（28歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ ディキシーランド
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	コルネット ピアノ
活動年数	1920–1931
ラベル	コロンビア オケ ビクター

レオン・ビスマルク・「ビックス」・バイダーベック（/ ˈ b aɪ d ər b ɛ k / BY -dər-bek ; ^[1] 1903年3月10日 - 1931年8月6日）は、アメリカのジャズ コルネット奏者、ピアニスト、作曲家である。

バイダーベックは1920年代の最も影響力のあるジャズソリストの一人で、独創的な叙情的なアプローチと音色の純粋さで知られるコルネット奏者で、その音の明瞭さは、ある同時代人が「ベルに弾丸を撃ち込むような」と表現したほどだった。^[2] 「Singin' the Blues」や「I'm Coming, Virginia」（どちらも1927年）などの独創的な録音での彼のソロは、ジャズソロが作曲の不可欠な部分であるジャズバラードスタイルの先駆けとなった、拡張された即興の才能を示している。さらに、彼の拡張コードの使用と、ハーモニーとメロディーラインに沿って自由に即興する能力は、第二次世界大戦後のジャズの発展に反映されている。「In a Mist」（1927年）は、バイダーベックの出版されたピアノ作品の中で最もよく知られており、彼が録音した唯一の作品である。彼のピアノスタイルは、ジャズとクラシック（主に印象派）の両方の影響を反映している。彼のピアノ作品5曲はすべて、1927年に録音された。彼の生前にロビンズミュージックから出版された。

アイオワ州ダベンポート生まれのバイダーベックは、主に耳でコルネットを独学で習得し、独自のスタイルを特徴づける非標準的な運指テクニックを採用しました。彼は1924年に中西部のジャズアンサンブルであるザ・ウルヴァリンズ^[3]と初めてレコーディングを行い、その後デトロイトを拠点とするジーン・ゴールドケッテ・オーケストラで短期間演奏した後、フランキー・"トラム"・トランバウアーと組んでセントルイスのアルカディア・ボールルームで長期間演奏しました。これもゴールドケッテの組織によるものでした。バイダーベックとトランバウアーは1926年にデトロイトのグレイストーン・ボールルームでゴールドケッテのメインバンドに加わりました。バンドは広くツアーを行い、1926年10月にニューヨークのローズランド・ボールルームでフレッチャー・ヘンダーソンと対戦して有名な演奏をしました。彼は1927年に最高のレコーディングを行った。ゴールドケット・バンドは1927年9月に解散し、ニューヨークでベースサックス奏者のエイドリアン・ロリニのバンドに短期間参加した後、トランバウアーとバイダーベックはアメリカで最も人気のあるダンスバンド、ポール・ホワイトマンと彼のオーケストラに参加した。

バイダーベックの最も影響力のある録音は、ゴールドケットとホワイトマンと在籍していた時代のものであるが、彼は自身の名義やトランバウアーの名義でも録音していた。ホワイトマン時代は、アルコール摂取量の増加により、彼の健康状態が急激に悪化した時期であった。ホワイトマンとバイダーベック家の支援を受けてリハビリセンターでアルコール依存症の治療を受けたが、彼の衰弱を止めることはできなかった。彼は1929年にホワイトマンバンドを脱退し、1931年の夏、ニューヨークのクイーンズ、サニーサイドのアパートで28歳で亡くなった。^[A]

彼の死は、ジャズの伝説の1つを生み出した。^[B]雑誌記事、^[C]ミュージシャンの回想録、^[D]小説、^[E]ハリウッド映画、^[F]バイダーベックはロマン派のヒーロー、「角笛を持つ若者」（後にカーク・ダグラス、ローレン・バコール、ドリス・デイ、友人のホーギー・カーマイケル主演で映画化された小説）として描かれている。彼の人生は、商業主義のために芸術を犠牲にしなければならなかったジャズミュージシャンとして描かれることが多い。バイダーベックは、フルネーム、死因、ジャズへの貢献の重要性に関して、学術的な論争の的となっている。

彼は、「Davenport Blues」、「In a Mist」、「Copenhagen」、「Riverboat Shuffle」、「Singin' the Blues」、「Georgia on My Mind」など、ジャズの名曲やスタンダード曲のレコーディングで作曲や演奏をしました。

ビックス・バイダーベックは、ビスマルク・ハーマン・バイダーベックとアガサ・ジェーン・ヒルトンの息子として、1903年3月10日にアイオワ州ダベンポートで生まれた。バイダーベックの洗礼名がレオン・ビックスだったのか、レオン・ビスマルクでニックネームが「ビックス」だったのかについては意見が分かれている。彼の父のニックネームは「ビックス」で、兄のチャールズ・バーネット「バーニー」バイダーベックも同様だった。バーニー・バイダーベックは、少年はレオン・ビックスと名付けられたと主張しており^[15]、伝記作家らはそれを裏付ける出生証明書を再現している。^[16]より最近の研究では、教会や学校の記録、さらに親族の遺言を考慮に入れ、彼の名前はレオン・ビスマルクだったと示唆している。^[G]いずれにせよ、彼の両親は彼をビックスと呼び、それが彼の好みだったようだ。 9歳の時に母親に宛てた手紙の中で、バイダーベックは「レオン・ビックス・バイダーベックより、ビスマルク・リメンバー」と署名している。^[18]

ドイツ移民の息子であるバイダーベックの父は、ドイツのオットー・フォン・ビスマルクにちなんで名付けられた裕福な石炭・木材商人であった。バイダーベックの母はミシシッピ川の船長の娘であった。彼女はダベンポートの第一長老派教会でオルガンを弾き^[19]、幼いバイダーベックのピアノへの興味を奨励した^{[20] 。}

バイダーベックは3人兄弟の末っ子だった。兄のバーニーは1895年生まれ、妹のメアリー・ルイーズは1898年生まれ。2歳か3歳でピアノを始めた。^{[H]妹は、彼が床に立って両手を頭の上に乗せてピアノを弾いていたことを覚えている。5年後、}ダベンポート・デイリー・デモクラット紙は彼を賞賛する記事を掲載し、「7歳の少年の音楽の天才！小さなビッキー・バイダーベックは、聞いた曲を何でも弾く」と称賛した。^{[22] [20]}

バーニーは、夕食のために家に帰るのをやめて、急いで川岸に行き、遊覧船に乗り込み、カリオペを弾いていたことを思い出した。友人の一人は、バイダーベックは土曜日の昼公演にはほとんど興味を示さなかったが、照明がつくとすぐに家に駆け込み、伴奏者が演奏したメロディーを真似て演奏していたことを思い出した。^[23]

バーニーは第一次世界大戦中にアメリカ本土で従軍した後、1918年末にダベンポートに戻ったとき、ビクトローラの蓄音機と、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの「タイガー・ラグ」や「スケルトン・ジャングル」を含む数枚のレコードを持ち帰った。 [ 24 ]これらの^{レコードから、バイダーベックはホットジャズを愛するようになった。}ニック・ラロッカのホルンラインを聴いて、独学でコルネットを学んだ。また、ダベンポートのダウンタウンに停泊する川船からジャズを聴いた。ルイ・アームストロングとドラマーのベイビー・ドッズは、遊覧船がダベンポートに停泊したときにバイダーベックに会ったと主張している。^[25]そのような出来事が実際にあったかどうかについては、歴史家の間でも意見が分かれている。^[I]

バイダーベックは1918年から1921年までダベンポート高校に通った。この間、ウィルバー・ハッチ、フロイド・ビーン、カーライル・エバンスなどのバンドに参加し、プロとして演奏した。^[21] 1920年春、彼は学校のヴォードヴィルナイトに出演し、ブラック・ジャズ・ベイビーズと呼ばれるボーカル五重奏団で歌い、コルネットを演奏した。^[28]友人のフリッツ・プッツィアーの招待で、彼はその後ニール・バックリーのノベルティ・オーケストラに参加した。このグループは1920年12月に演奏のために雇われたが、アメリカ音楽家連盟67支部に、少年たちが組合員カードを持っていないという苦情が申し立てられた。組合幹部の前でのオーディションで、バイダーベックは初見演奏を強いられ、不合格となった。彼は組合員カードを獲得できなかった。^[29]

1921 年 4 月 22 日、18 歳になった 1 か月後、バイダーベックは 2 人のダベンポート警察官に逮捕された。容疑は、5 歳の少女サラ・イヴェンスを隣人のガレージに連れ込み、わいせつな行為に及んだというもので、アイオワ州では法定重罪にあたる。警察の記録によると、少女はバイダーベックが「ドレスの上から自分の体に手を出した」と訴えた。記録にはさらに、バイダーベックと少女は「ガレージの車に乗っていたが、バイダーベックが少女に向かってドアを閉めると少女が大声で叫んだ」とあり、道の向かい側にいた 2 人の若者の注意を引いた。若者たちは「ガレージへ行き、少女は家に帰った」。バイダーベックは 1,500 ドルの保釈金を支払って釈放された。サラの父、プレストン・アイヴンズは、スコット郡大陪審に「この事件を調査することで彼女に生じるであろう損害」を避けるため告訴を取り下げるよう要請したが、1921年9月、大陪審は起訴状を提出せず、郡検事は事件の却下を申し立てた。サラ自身がバイダーベックを特定したかどうかは公式文書からは明らかではないが、2人の若者は、サラの父が事件の翌日に尋問した際に、バイダーベックが少女をガレージに連れ込むのを見たと語っていた。逮捕とその後に関する現存する公式文書（2つの警察の記録とプレストン・アイヴンズの大陪審の証言を含む）は、2001年にアルバート・ハイム教授によってビクソグラフィーのウェブサイトで初めて公開された。^[30]ジャン・ピエール・リオンは2005年の伝記でこの事件について簡単に論じ、文書のテキストを掲載した。^[31]以前の伝記では、この事件は報道されていなかった。

1921年9月、バイダーベックはシカゴ北部のイリノイ州レイクフォレストにある寄宿学校、レイクフォレストアカデミーに入学した。^[32]歴史家たちは伝統的に、両親が彼をレイクフォレストに入学させたのはジャズへの興味をそそらないためだったと示唆してきたが、^[33]他の人たちは、彼が逮捕されたことへの報復として追い出されたのではないかと考えている。^[34]いずれにせよ、バイダーベック夫妻は、寄宿学校であれば息子に学業成績を向上させるために必要な教員の注意と規律の両方を与えてくれると感じたようである。^[35]ビックスは高校のほとんどの科目で落第しており、1921年3月に18歳になったにもかかわらず、その年も3年生のままだった。しかし、彼の興味は音楽とスポーツに限られていた。前者を追求するため、バイダーベックは頻繁にシカゴを訪れ、悪名高いフライアーズ・インを含むナイトクラブやスピークイージーでジャズバンドの演奏を聴き、そこではニューオーリンズのリズム・キングスと一緒に座ることもあった。^[36]また、アフリカ系アメリカ人が多数を占めるサウスサイドにも出向き、ルイ・アームストロングが第2コルネットを担当するキング・オリバーズ・クレオール・ジャズ・バンドなど、古典的な黒人ジャズバンドの演奏を聴いた。「バーニー、俺が勃起しているとは思わないでくれよ」と彼は兄に手紙で書いた。「だが、いいバンドの演奏を聴くためなら地獄にでも行くさ」。^[37]キャンパスでは、ドラマーのウォルター・「サイ」・ウェルジと共にサイビックス・オーケストラの結成を手伝ったが^[32]、すぐに学校のダンスパーティーで下品な演奏をしたとしてレイクフォレストの校長とトラブルになった。

バイダーベックは門限までに寮に戻れないことが多く、翌日も校外にいることもあった。1922年5月20日の早朝、彼は寮の非常階段で部屋に登ろうとしているところを捕まった。教職員は翌日、学業不振と飲酒を含む課外活動を理由に彼を退学処分にすることを決議した。 ^[38]校長はバイダーベックの両親に手紙で、退学処分後に学校当局がバイダーベックが「飲酒しており、少なくとも一部は学校に酒類を持ち込むことに責任があった」ことを確認したと伝えた。^[39]その後すぐに、バイダーベックは音楽家としてのキャリアを追求し始めた。^[40]

彼は1922年の夏に短期間ダベンポートに戻り、その後シカゴに移ってカスケード・バンドに参加し、その夏はミシガン湖の遊覧船で働いた。彼は1923年の秋までシカゴ周辺で演奏活動を続け、時々ダベンポートに戻って父親のために働いた。^[32]

バイダーベックは1923年後半にウルヴァリン管弦楽団に加入し、7人組のグループはオハイオ州ハミルトン近郊のスピークイージー、ストックトン・クラブで初めて演奏した。ホット・ジャズを専門とし、いわゆるスウィート・ミュージックから反発したこのバンドは、最も頻繁に演奏される曲の一つ、ジェリー・ロール・モートンの「ウルヴァリン・ブルース」からその名前を取った。^[41]この頃、バイダーベックは、イーストウッド・レーンの作品を紹介してくれた若い女性からピアノのレッスンも受けていた。レーンのピアノ組曲と管弦楽曲は、アメリカ的でありながらフランス印象派の影響も受けており、特に「イン・ア・ミスト」ではバイダーベックの作風に影響を与えた。^{[41]その後の}シンシナティのドイルズ・ダンス・アカデミーでの演奏は、バンドと個人の一連の写真の撮影の機会となり、バイダーベックがさわやかな顔で座り、髪を完璧にとかし、右膝にコルネットを置いている姿が写っている。^[42]

1924 年 2 月 18 日、ウルヴァリンズは最初のレコーディングを行いました。その日、インディアナ州リッチモンドのジェネット レコードスタジオで 2 つの面が録音されました。^{[J]オリジナル ディキシーランド ジャズ バンドのニック ラロッカと}ラリー シールズが書いた 「Fidgety Feet」と、トム デラニーが書いた「Jazz Me Blues」です。伝記作家のリチャード M. サドハルターとフィリップ R. エバンス によると、後者のバイダーベックのソロは、ジャズに新しく重要な何かをもたらす前触れでした。

ボーカルの補完的または「相関的な」フレージングと洗練、コルネットの「歌うような」中音域という両方の特質は、ビックスの「ジャズ・ミー・ブルース」ソロで、すでに認識できる珍しい臨時記号や内音のコードボイスへの傾向とともに披露されている。これは先駆的なレコードであり、独創性に富んだミュージシャンを先駆的なバンドと共に紹介した。そしてそれはウルヴァリンズ自身さえも驚かせた。^[44]

ウルヴァリンズは1924年2月から10月にかけてジェネットレコードで15曲を録音した。その曲は彼の力強く成熟したコルネットの才能を明らかにした。彼の唇は以前の、よりためらいがちだった時期よりも強くなり、ウルヴァリンズの録音曲9曲では、リードからオープニングソロまで、演奏の休憩を必要とせずに堂々と演奏している。^[45]

ある意味では、バイダーベックの演奏は独特^{だったが[K]、}それでも彼は、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドに代表されるディキシーランド・ジャズから、ニューオーリンズ・リズム・キングスやキング・オリバーや他の黒人アーティストのサウスサイド・バンドの よりホットなシカゴ・スタイル、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルのクラシック音楽まで、身の回りの音楽を聴き、学んでいた。^[47]

ルイ・アームストロングもインスピレーションの源となったが、オックスフォード・ジャズ・コンパニオンによると、バイダーベックのスタイルはアームストロングのそれとは非常に異なっていたという。

アームストロングの演奏は勇敢で、常に楽観的で、感情を露わにしていたが、バイダーベックの演奏は知的な選択肢を幅広く伝えていた。アンサンブルの先頭に立つアームストロングが、懸命に、まっすぐに、そして誠実に演奏したのに対し、バイダーベックはシャドーボクサーのように、リードを中心にした独自のフレージングを編み出した。アームストロングの卓越した力強さがコルネットが生み出す純粋なパワーを喜ばせたのに対し、バイダーベックの冷静なアプローチは、聴くように命令するのではなく、聴くように誘うものだった。^[48]

アームストロングはショーマンシップと技巧を強調する傾向があったが、バイダーベックは即興演奏の時でさえメロディーを重視し、高音域に踏み込むことはめったになかった。^[49]メズ・メズロウは自伝の中で、アームストロングの「ヒービー・ジービーズ」がリリースされたとき、バイダーベックに演奏するためにフランク・テシェマッハーと一緒にインディアナ州ハドソン・レイクまで53マイル運転したことを述べている。^[50]アームストロングのレコードを聴くことに加え、バイダーベックと他の白人ミュージシャンは金曜日にサンセット・カフェに通い、アームストロングと彼のバンドの演奏を聴いた。^[51] ニューオーリンズ・リズム・キングスのポール・メアーズは、バイダーベックに最も影響を与えたのは1925年に23歳で亡くなったニューオーリンズのコルネット奏者エメット・ハーディだと主張した。 ^[52]確かに、バイダーベックは1921年にダベンポートでハーディとクラリネット奏者のレオン・ロッポロと出会い、2人は地元のバンドに加わり3か月間町で演奏した。バイダーベックは彼らと時間を過ごしたようだが、ハーディの演奏スタイルがバイダーベックにどの程度影響を与えたかを見極めるのは難しい。特にハーディの演奏を公に録音したものが存在しないからだ。^[53]

バイダーベックは、ホーギー・カーマイケルの音楽的精神に共感し、その面白く型破りな性格も高く評価した。二人は親友になった。法学生でピアニストと作詞家を目指していたカーマイケルは、1924年春、ウルヴァリンズをインディアナ大学ブルーミントン校に招待した。1924年5月6日、ウルヴァリンズは、カーマイケルがバイダーベックとその仲間のために特別に書いた曲「リバーボート・シャッフル」を録音した。^[54]

1924年9月から10月にかけてニューヨークのシンデレラ・ボールルームで行われた公演中、ビックスはウルヴァリンズを辞任し、^[L]デトロイトのジャン・ゴールドケットと彼のオーケストラに加わるためにバンドを去ったが、バイダーベックのバンドでの在籍期間は長くは続かなかった。ゴールドケットはビクター・トーキング・マシーン・カンパニーでレコーディングを行ったが、同カンパニーの音楽監督エディ・キングはバイダーベックのジャズ演奏の現代的なスタイルに反対した。^[55]さらに、バイダーベックのゴールドケット・バンド内でのポジションは「第3トランペット」であり、第1トランペットや第2トランペットよりも負担の少ない役割であったにもかかわらず、バイダーベックは読譜能力が限られていたため、複雑なアンサンブルのパッセージを演奏するのに苦労した。数週間後、バイダーベックとゴールドケットは別れることに同意したが、連絡を取り合うことにし、ゴールドケットはバイダーベックに読譜を磨き、音楽についてもっと学ぶようにアドバイスした。^[56]バンドを脱退して約6週間後、ビックスはゴールドケット・バンドのメンバー数名と、ビックス・アンド・ヒズ・リズム・ジャグラーズという名前でリッチモンドに戻りジェネットのレコーディング・セッションを企画した。1925年1月26日、彼らは2曲をレコーディングした。ラロッカとシールズの別の曲「トッドリン・ブルース」と、後にジャズの古典曲となったバイダーベック自身の曲「ダヴェンポート・ブルース」で、バニー・ベリガンからライ・クーダー、ジェフ・マルダーまで幅広いミュージシャンによってレコーディングされた。^[57]「ダヴェンポート・ブルース」のピアノソロ版は、1927年にロビンズ・ミュージックから出版された。

1925 年 2 月、バイダーベックはアイオワ シティのアイオワ大学に入学した。しかし、彼の学問の世界での在籍期間はデトロイトで過ごした期間よりもさらに短かった。音楽の授業を詰め込もうとしたとき、彼の指導カウンセラーは代わりに宗教、倫理、体育、軍事訓練を取るように強制した。これは組織的な失策であり、ベニー グリーンは、今にして思えば「滑稽」、「愚か」、「パロディ」だったと述べている。^[58]バイダーベックはすぐに授業をさぼるようになり、地元のバーで酔っ払って事件を起こした後、退学となった。^[59]ライオンによると、彼は退学ではなく、退学したという。^[60]その夏、彼は友人のドン マレーとハウディ クイックセルとミシガン州の湖畔リゾートで演奏した。このバンドはゴールドケットが運営しており、このバンドを通じてバイダーベックは以前に会ったことのある別のミュージシャン、Cメロディーサックス奏者のフランキー・トランバウアーと知り合うことになった。トランバウアーは他のミュージシャンから「気をつけろ、彼は厄介者だ。酒を飲むから、扱いに困るぞ」と警告されていたにもかかわらず、2人は個人的にも音楽的にも意気投合した。^[61]その後バイダーベックのキャリアの大半で2人は切っても切れない関係となり、トランバウアーはバイダーベックの保護者のような存在となった。^[62]トランバウアーがセントルイスのアルカディア・ボールルームで長期公演を行うバンドを編成したとき、バイダーベックもトランバウアーに加わった。そこでバイダーベックはクラリネット奏者のピー・ウィー・ラッセルとも共演し、ラッセルはバイダーベックのバンドを牽引する能力を称賛した。「彼は、あなたが望むと望まざるとにかかわらず、演奏させてくれた」とラッセルは語った。「少しでも才能があれば、彼はもっと上手に演奏させてくれた」^[63]

1926 年の春、ビックスとトランバウアーはゴールドケットのメイン ダンス バンドに加わり、インディアナ州ハドソン湖にあるゴールドケット所有のリゾートでの夏季シーズンと、同じくゴールドケット所有のデトロイトのグレイストーン ボールルームでのヘッドライナーとして 1 年を過ごした。1926 年 10 月、ゴールドケットの「フェイマス フォーティーン」と呼ばれるようになったバンドは、ニューヨーク市のローズランド ボールルームで、東海岸の傑出したアフリカ系アメリカ人ビッグ バンドの 1 つであるフレッチャー ヘンダーソン オーケストラの向かいで開幕した。ローズランドは地元の新聞で「バンド対決」を宣伝し、10 月 12 日、激しい演奏の夜を過ごした後、ゴールドケットのバンドが優勝したと発表された。「我々は驚き、怒り、憂鬱、そして当惑した」とフレッチャーのリード トランペット奏者レックス スチュワートは、バイダーベックと彼の仲間の演奏を聴いたときのことを語った。彼はこの経験を「最も屈辱的」と呼んだ。^[64] 1931年10月15日、バイダーベックの死から数か月後、フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラは「Singin' the Blues」のバージョンを録音したが、これにはレックス・スチュワートがバイダーベックの最も有名なソロにほぼ一音一音忠実に敬意を表して演奏した。^[64]

「ブルースを歌う」（1927年）

1927 年 2 月 4 日にニューヨークで録音された「Singin' the Blues」におけるバイダーベックのコルネットソロ。

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ゴールドケッテ管弦楽団はこの時期にビクターで数多くの曲を録音したが、バイダーベックの最も有名なソロはどれも収録されていない。バンドは、ビクターが意図的にバンドの録音をターゲットにしたポピュラー音楽業界の商業的配慮の対象となった。この方針の例外は「マイ・プリティ・ガール」と「クレメンタイン」で、後者はバンドの最後の録音の 1 つであり、事実上の白鳥の歌となった。ゴールドケッテとのこれらの商業セッションに加えて、バイダーベックとトランバウアーは OKeh レーベルで自分の名前で録音もした。ビックスは、1927 年 2 月 4 日に録音された「クラリネット マーマレード」と「ブルースを歌う」に始まり、トランバウアーのレコーディング バンドのメンバーとして最高のソロをいくつか披露しました。バイダーベックは、再びトランバウアーと共演し、5 月にカーマイケルの「リバーボート シャッフル」を再録音し、その数日後に「バージニアに来たる」と「ニューオーリンズの向こうに」でさらに 2 つの独創的なソロを披露しました。バイダーベックは、トランバウアーと共作した「フォー ノー リーズン アット オール イン C 」でクレジットされています。この曲は、トラム、ビックス、エディ (3 ピース バンド) の名義で録音されました。バイダーベックはこの曲でコルネットとピアノを交互に演奏し、9 月には「イン ア ミスト」の録音でピアノのみを演奏しました。この年は、彼の短いキャリアの中で最も実り多い年だったかもしれません。^[M]

財政的なプレッシャーの下、ゴールドケットは1927年9月にニューヨークで彼の第一級の楽団を解散させた。^[N] ポール・ホワイトマンは彼の巡回楽団のためにゴールドケットの最高のミュージシャンを引っ張り出そうとしたが、バイダーベック、トランバウアー、マレー、ビル・ランク、ショーンシー・モアハウス、フランク・シニョレッリは代わりにクラブ・ニューヨーカーでベースサックス奏者のエイドリアン・ロリニに加わった。この楽団にはまた、ゴールドケット楽団とフリーランスで録音することが多かったギタリストのエディ・ラングとバイオリニストのジョー・ヴェヌーティも加わっていた。もう一人の新人はシルベスター・アホラで、即興のジャズソロを演奏し、複雑な楽譜を読むことができる熟練のトランペット奏者だった。アホラが自己紹介したとき、バイダーベックは有名な言葉で「なんてこった、私はただの音楽の堕落者だ」と言った。^[67]その仕事が予想よりも早く終了した1927年10月、バイダーベックとトランバウアーはホワイトマンと契約した。彼らは10月27日にインディアナポリスで彼のオーケストラに加わった。^[68]

ポール・ホワイトマン・オーケストラは、当時最も人気があり、最も高額のギャラを受け取っていたダンスバンドだった。ホワイトマンは「ジャズの王様」と呼ばれていたが、彼のバンドは厳密にはジャズアンサンブルではなく、レコードを購入しコンサートに行く観客の需要に応じて、ジャズとクラシック音楽の両方のレパートリーを取り入れたポピュラー音楽のグループだった。ホワイトマンは、おそらく1924年にニューヨークでジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』を初演したことで最もよく知られており、その曲のオーケストラ指揮者であるフェルデ・グロフェは、1920年代を通じてバンドの重要なメンバーであり続けた。ホワイトマンは体格が大きく、文化的にも重要だった。1926年のニューヨーカー誌のプロフィールによると、「たるんでいて、男らしく、機敏で、粗野で、だらしなく、そしてなめらかで、感傷的な外見の中に抜け目のない芯を持った男」だった。^[O]多くのバイダーベック支持者は、ホワイトマンがジャズミュージシャンとしてビックスにふさわしい機会を与えなかったと批判している。^[P]ジェイムズは、バイダーベックがバンドに参加した後、「ホワイトマンは、以前の気楽でリズムに傾倒したスタイルからどんどん離れ」、「ビジネス感覚に従属するようになった」と不満を漏らしている。ジェイムズは、これがバイダーベックの芸術性を損ない、部分的には彼の死の原因になったと示唆している。^[72]

特にベニー・グリーンは、ホワイトマンを「凡庸なボードビル芸」に過ぎないと嘲笑し、「今日、我々はホワイトマンの録音の酷さを、あちこちのビクシアンの断片がその混乱を挽回してくれることを期待して、ただ我慢しているだけだ」と示唆した。^[Q]リチャード・サドハルターは、バイダーベックはホワイトマンのバンドを、ジャズに留まらない音楽的野心を追求する機会と見ていたと示唆して反論した。

同僚たちは、グリーンらが示唆したように、ホワイトマン楽団に束縛されたり息苦しく感じたりすることはなく、むしろビックスはしばしば爽快感を覚えていたと証言している。まるで音楽学校に通い、学び、幅を広げているようだった。1920年代に非常に求められていた、特にアメリカの俗語とよりクラシック志向の融合した形式音楽が、彼を呼んでいたのだ。^[69]

バイダーベックはホワイトマンのレコーディングの多くに参加しており、その中には「From Monday On」、「Back In Your Own Back Yard」、「You Took Advantage Of Me」、「Sugar」、「Changes」、「When」などがある。これらのレコーディングでは、バイダーベックの即興演奏のスキルを強調する特別に書かれたアレンジがフィーチャーされている。ジャン・ゴールドケットのアレンジャーとしても働いていたビル・チャリスは、特にバイダーベックを念頭に置いてスコアを書くことに共感を示し、ビックスのソロに基づいてアンサンブル全体をアレンジすることもあった。^{[74]バイダーベックはホワイトマンがレコーディングしたいくつかの有名なヒット曲、「} Together」、「Ramona」、「Ol' Man River 」でも演奏しており、後者ではビング・クロスビーがボーカルを務めている。

ホワイトマンのオーケストラとの過密なツアーとレコーディングのスケジュールが、バイダーベックの長期にわたるアルコール依存症を悪化させた可能性があるが、これは議論の余地のある点である。ホワイトマンのバイオリニスト、マティ・マルネックは「仕事はとても大変で、ほとんど酒を飲まなければならなかった」と語り、^[R]「彼はホワイトマンのバンドで好きな曲を演奏することができなかった。なぜなら、私たちはシンフォニックバンドで、毎晩同じ曲を演奏していたから、退屈になったのだ」と付け加えた。

1928年11月30日、クリーブランドでのツアー中、バイダーベックはライオンが「重度の神経危機」と表現する症状に見舞われた。サドハルターとエヴァンスは「おそらく急性の振戦せん妄発作」だったと示唆しており、これはバイダーベックが飲酒を控えようとしたことが原因と思われる。^{[75] [76]}「彼はただ大笑いしただけだ」とトロンボーン奏者のビル・ランクは語った。「ただ気が狂い、ホテルの部屋中の家具を壊した」^[76]

1929年2月、バイダーベックは療養のためダベンポートの自宅に戻り、地元紙から「世界で一番ホットなコルネット奏者」と評された。^{[77]その後、彼はハリウッドでホワイトマンの楽団と夏を過ごし、新作トーキー映画『キング}・オブ・ジャズ』の撮影準備を行った。製作の遅れにより映画の本格的な作業はできず、バイダーベックと仲間たちは酒浸りの時間をたっぷりと残された。9月までに彼はダベンポートに戻り、両親の助けを借りて治療を受けた。彼は10月14日から11月18日までの1ヶ月間、イリノイ州ドワイトのキーリー・インスティテュートで過ごした。 ^[78]ライオンによると、キーリーの医師による検査で、ビックスの長期にわたるアルコール依存による有害な影響が確認された。「ビックスは過去9年間、酒を『過剰に』飲んでいたことを認め、過去3年間の毎日の摂取量は『ウィスキー』3パイントとタバコ20本に及んだ……肝臓の鈍さは明らかで、『膝反射が得られなかった』ことから多発性神経炎が広がっていることが確認され、ビックスは『ロンバーグ姿勢でよろめき』、目を閉じて立っていた」^{[79] 。}

ホワイトマンが留守の間、バイダーベックが再びその席に座ることを期待して、ホワイトマンは彼の名誉のために自分の席を空けていたことはよく知られている。しかし、1930年1月末にニューヨークに戻ったとき、バイダーベックはホワイトマンと再び一緒に演奏することはなく、演奏もほとんどしなかった。1930年9月15日のニューヨークでの最後の録音セッションで、バイダーベックはホーギー・カーマイケルの新曲「Georgia on My Mind」のオリジナル録音に参加した。カーマイケルがボーカル、エディ・ラングがギター、ジョー・ヴェヌーティがバイオリン、ジミー・ドーシーがクラリネットとアルトサックス、ジャック・ティーガーデンがトロンボーン、バド・フリーマンがテナーサックスを担当した。この曲はその後、ジャズやポピュラー音楽のスタンダードとなった。 2014年、1930年に録音された「ジョージア・オン・マイ・マインド」がグラミーの殿堂入りを果たした。^[80]

バイダーベックの演奏は作曲家としてのカーマイケルに影響を与えた。彼の作品の一つ「スターダスト」はバイダーベックの即興演奏に触発されたもので、コルネットのフレーズがカーマイケルによって作り直されて曲の中心テーマになっている。^[S]ホワイトマンと共演したビング・クロスビーもバイダーベックの影響を強く受けたと述べている。「ビックスと他のみんなはピアノで演奏し、意見を交換していた」と彼は語った。

ニューヨークのパブの騒音の中で、彼らがどうやって自分たちの音を聞いたのかは分かりませんが、彼らは聞いていたのです。私は何も貢献していませんでしたが、聴いて学びました。[…] 私はこれらのミュージシャン、特にホルン奏者の影響を受けていました。ビックス、フィル・ナポレオン、その他のミュージシャンの録音のジャズコーラスはすべてハミングして歌うことができました。^[82]

1929年のウォール街大暴落の後、かつては活況を呈していた音楽業界は縮小し、仕事を見つけるのが難しくなった。しばらくの間、バイダーベックの唯一の定期収入は、 NBCラジオ番組「ザ・キャメル・プレジャー・アワー」でナット・シルクレットのオーケストラの一員として働くことだけだった。しかし、1930年10月8日の生放送中、バイダーベックの即興演奏の無限とも思える才能はついに発揮されなくなった。「彼はソロを演奏するために立ち上がったが、頭が真っ白になって何も起こらなかった」と、仲間のミュージシャン、フランキー・カッシュは回想している。^[83]このコルネット奏者はその年の残りをダベンポートの自宅で過ごし、1931年2月に最後にもう一度ニューヨークに戻った。

バイダーベックは1931年8月6日、ニューヨーク市クイーンズ区サニーサイドの46丁目43-30番地1G号のアパートで亡くなった。その週は息苦しいほど暑く、眠れなかった。不眠症に悩まされていたバイダーベックは夜遅くまでピアノを弾き、近隣住民を苛立たせたり喜ばせたりしていた。 ^[86] 8月6日の夜9時半頃、彼の賃貸エージェントのジョージ・クラスロウは廊下の向こうから物音がするのを聞いた。「彼のヒステリックな叫び声を聞いて、私は彼のアパートに逃げ込んだ」とクラスロウは1959年にフィリップ・エバンズに語り、次のように続けている。

彼は私を引き寄せてベッドを指差した。彼の全身が激しく震えていた。彼はベッドの下に長い短剣を持ったメキシコ人が二人隠れていると叫んでいた。私は彼を喜ばせようとベッドの下を覗き、誰も隠れていないと彼に保証しようと立ち上がると、彼はよろめいて私の腕の中で倒れた。私は廊下を走って行き、女性医師のハベルスキ医師を呼び、彼を診察させた。彼女は彼の死亡を宣告した。^[87]

歴史家たちは、バイダーベックの死亡を宣告した医師が誰なのかについて意見が分かれているが、いくつかの情報源は、バイダーベックのアパートで死亡を宣告したのはジョン・ハバースキー医師（クラスロウが特定した女性の夫）だったと述べている。 ^[T]死亡証明書に記載されている公式の死因は大葉性肺炎である。非公式には、脳浮腫と長期のアルコール中毒の影響が一因として挙げられている。^[U]バイダーベックの母親と兄弟は列車でニューヨークに行き、遺体を自宅のダベンポートに運ぶ手配をした。彼は1931年8月11日にオークデール墓地の家族墓地に埋葬された。^[85]

バイダーベックの生涯における作品の批評的分析はまばらだった。彼の革新的な演奏は当初、彼の出身国よりもヨーロッパの批評家たちの間で大きな注目と評価を受けた。英国の音楽業界誌「メロディー メーカー」は、彼の録音とコルネット演奏の評価に関する多数のレビューを掲載した。1927 年 4 月号で、バンドリーダーのフレッド エリザルデは次のように述べている。「ビックス ビドルベックは、レッド ニコルズ自身、そして米国の他のすべてのトランペット奏者から、史上最高のトランペット奏者と見なされている」。同誌の編集者エドガー ジャクソンも同様に称賛している。「ビックスの心はあなたの頭と同じくらい大きく、その心は彼の演奏を通して太陽の光の暖かさとともに輝いている」(1927 年 9 月号)。「次の 16 小節はビックスのトランペット ソロで、これで心を打たれなければ、獣医に診てもらった方がよいだろう…」^[91]

バイダーベックは亡くなった当時、世間にはあまり知られていなかったが、当時のニュース報道によると、音楽仲間や大学の仲間の間では高く評価されていたようだ。

堅苦しい世間では「ジャズ狂世代」と名付けられる高校生や大学生の少年少女の多くにとって、レオン・ビックス・バイダーベックが亡くなったというニュースは、たとえ批判的な年長者にとっては意味が薄かったとしても、何か意味があるだろう。「ビクシー」は、そのジャズ世代の象徴であり、テーマソングである型破りなダンスミュージックを通じて、その物憂げで落ち着きのない気質を表現していた。彼の頭の中には、1年前のポピュラーミュージックの基本モチーフを確立した、リズムとハーモニーのワイルドで奇妙なねじれが思い浮かんでいた。

....しかし、大学の若者のほとんどにとって、「ビクシー」の指がトランペットとピアノで奏でる奇妙な装飾は表現力豊かでした。彼らは、彼の音の幻想的なカリカチュアの滑らかな背景を形成する、若さの軽快なメロディーを聞くことができました。ベートーベンやワーグナーの旋律を思い出せない何百人もの若い大学生が、ビックス・バイダーベックのコーラスを口笛で吹くことができました。プロのポピュラー音楽の世界では、「ビクシー」は従来の音楽の分野でクライスラーに匹敵するアーティストでした。ポール・ホワイトマンは彼を「国内最高のトランペット奏者」と呼びました。

おそらく「ビクシー」が28歳で亡くなったことは、「ジャズ狂世代」の自己表現の追求の無益さを象徴しているのかもしれない。それがどうであろうと、一部の批評家が主張するように、「ジャズ」音楽が、やがて独特で完全に正当なアメリカ音楽が構築される基礎を築きつつあるのだとすれば、ビックス・バイダーベックは、この国の将来の文化に足跡を残したことになる。^[92]

彼の死後数か月以内に出版された最初の真剣で分析的な死亡記事の一つは、フランスのジャズライター、ユーグ・パナシエによるものだった。この記事は1931年10月に掲載された^。[93]

ニュー・リパブリック誌の評論家オーティス・ファーガソンは、同誌に「若者がホルンを吹く」^[94]と「若者が再びホルンを吹く」^[95]という2つの短い記事を寄稿し、バイダーベックの音楽だけでなく伝記への関心も呼び起こした。ファーガソンは「バイダーベックは、芸術への召使の入り口とも言えるような生活で、非常に短い間生きた」と書いている。「彼の物語は、とても謙虚で正しい、良い物語だ」^[96] 。短命で不運なジャズの天才というロマンチックな観念は、少なくともバイダーベックまで遡ることができ、グレン・ミラー、チャーリー・パーカー、ビリー・ホリデイ、ジャコ・パストリアスなど、多くの人々に受け継がれてきた。^[93]

ファーガソンの「正しい」感覚は、バイダーベックのロマン派伝説の基礎となり、この伝説では伝統的に、この音楽家のアイオワ州出身、しばしばだらしない服装、初見での楽譜読みの難しさ、音色の純粋さ、酒好き、早すぎる死などが強調されてきた。これらのテーマは、バイダーベックの友人らによる様々な回想録で繰り返されており、その中にはホーギー・カーマイケルの『スターダスト・ロード』（1946年）や『時々私は不思議』 （1965年）、メズ・メズロウの『本当にブルース』（1946年）^[10]、エディ・コンドンの『私たちはそれを音楽と呼んだ』（1947年）などがある。バイダーベックは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのような悲劇の天才として描かれた。 「彼の才能には、息苦しい音楽院はなかったし、書かれたとおりに完璧に高音トランペットのディドゥを根気強く学ぶ必要もなかった」とファーガソンは書いている。「なぜなら、彼が選んだ形式では、唯一記録に残る文章は、ロイヤル・ガーデン、グランド・パビリオン、ホンキートンクなどの近くの叫び声の中でなぞられたものだったからだ」。^[96]彼は「トウモロコシ畑のゆりかごから連れ去られたような、大きく成長した子供だった」とメズロウは書いている。^[97]「彼には世界中に敵はいなかった」と仲間のミュージシャン、ラス・モーガンは回想している。 「[しかし]彼はほとんどの時間、この世のものではない」[強調は原文のまま]。 ^[98]ラルフ・バートンによると、彼は「いつものように自分の天文学に目を向けていた」^[99]が、彼のコルネットは「イエスと言う女の子のように」聞こえたとコンドンは有名なジョークで言った。^[100]

1938年、ドロシー・ベイカーは友人のオーティス・ファーガソンの最初の論文のタイトルを借りて、小説『Young Man with a Horn』を出版した。彼女の運命のトランペット奏者リック・マーティンの物語は、バイダーベックの「音楽には触発されたが、人生には触発されなかった」と書いているが、マーティンのイメージはすぐにバイダーベックのイメージになった。彼の物語は「男の音楽的才能とそれを自分の人生に当てはめる能力との間のギャップ」についてのものだった。^[11] 1950年、マイケル・カーティスは映画『Young Man with a Horn』を監督し、カーク・ダグラス、ローレン・バコール、ドリス・デイが主演した。ホーギー・カーマイケルも出演しているこのバージョンでは、リック・マーティンの登場人物は生きている。

1955年のグレン・フォードとシドニー・ポワチエ主演の映画『黒板ジャングル』では、バイダーベックの音楽が短時間だけ登場するが、ロックンロール革命の瀬戸際にある国における文化的保守主義の象徴として登場する。

『Finding Bix』の著者ブレンダン・ウルフは、アイオワ州ダベンポートにおけるバイダーベックの永続的な影響について次のように語っている。「彼の名前と顔は、今でもこの街のアイデンティティの大きな部分を占めています。毎年、ビックス・バイダーベック記念ジャズフェスティバルが開催され、何万人ものランナーが参加するビックス7ロードレース、ビックスのTシャツ、バンパーステッカー、首振り人形など、あらゆるものがあります。」^[101] 1971年、バイダーベックの死後40周年に、アイオワ州ダベンポートでこのミュージシャンを称えるためにビックス・バイダーベック記念ジャズフェスティバルが設立されました。1974年、サドハルターとエバンスは伝記『ビックス：男と伝説』を出版し、全米図書賞にノミネートされました。^[102] 1977年、ダベンポートのグランドアベニュー1934番地にあるバイダーベックの幼少期の家が国家歴史登録財に登録された。^[103] 1971年、ポール・ホワイトマン・オーケストラとビックス・ビーダーベックの音楽に合わせて、トゥイラ・サープによるダンス作品が作られた。当初は「真実の告白」と題されていたが、後に「ビックス・ピーシズ」と名付けられた。ブリジット・バーマンが監督・プロデュースした1981年のバイダーベックの生涯に関するドキュメンタリー映画「ビックス：彼のように演奏する人は誰もいない」には、ホギー・カーマイケル、ビル・チャリス、その他ビックスと知り合い、一緒に仕事をした人たちへのインタビューが収録されている。

バイダーベックの音楽は、アラン・プラターが脚本を書いた3つのイギリスのコメディドラマテレビシリーズ「バイダーベック事件」（1984年）、「バイダーベック・テープ」（1987年）、「バイダーベック・コネクション」（1988年）で取り上げられた。1991年、イタリア人監督プピ・アヴァティが「ビックス：伝説の解釈」を公開した。アヴァティが購入し改装したバイダーベックの家で部分的に撮影された「ビックス」は、カンヌ映画祭で上映された。^[104]

21 世紀初頭、バイダーベックの音楽は依然として主流から外れた存在であり、彼の人生に関する事実のいくつかは未だに議論の的となっているが、学者たちは、サドハルターやエヴァンスの影響もあり、彼が初期ジャズの重要な革新者であったことにほぼ同意している。サドハルター (2008 年に死去) やトム・プレッチャーなどのジャズコルネット奏者は、彼のスタイルを忠実に模倣している。2003 年、彼の生誕 100 周年を記念して、グレーター・アストリア歴史協会とその他の地域団体は、ポール・マリンゲリとビックス・バイダーベック・サニーサイド記念委員会の先導の下、クイーンズにある彼が亡くなったアパートの建物にバイダーベックを称える記念碑を建てた。^[105]同じ年、フレデリック・ターナーは小説『1929』を出版した。^[12]はバイダーベックの生涯をかなり忠実に追っており、ハリウッドでの彼の夏に焦点を当て、アル・カポネやクララ・ボウの出演を取り上げている。評論家で音楽家のディグビー・フェアウェザーはバイダーベックの音楽的遺産を総括し、「ルイ・アームストロングと並んで、ビックス・バイダーベックはジャズのコルネット（そしてもちろんトランペット）の父の中で最も印象的な人物だった。1920年代の同世代を最初に魅了し、早すぎる死の後、ジミー・マクパートランドに始まり、そこから下へと続く著名な追随者の王朝を築いた奏者だった」と主張している。^[106]

ニューオーリンズでは、ジャズは伝統的にポリフォニックなアンサンブル演奏で表現され、さまざまな楽器がそれぞれのパートをひとつのまとまりのある音のタペストリーに織り込んでいました。1920 年代初頭までに、ジャズの発展によりジャズ ソリストが台頭し、ソロはより長く複雑になりました。バイダーベックとアームストロングはどちらもこの進化の重要人物であり、彼らの初期の録音を聞くことができます。評論家のテリー ティーチアウトによると、彼らは「ジャズの初期の歴史で最も影響力のある 2 人の人物」であり、「今日のジャズのほとんどをたどることができる 2 つの系譜」です。^[V]

バイダーベックのコルネット奏法は、アームストロングの著しく異なるアプローチと対比して説明されることが多い。^[108]アームストロングはコルネットの名手であり、彼のソロはしばしばその事実を生かしていた。バイダーベックは、完全にではないにせよ大部分は独学であり、その事実によって課せられた制約は彼の音楽に明らかであった。アームストロングはしばしば高音域まで飛び上がるのに対し、バイダーベックは中音域にとどまり、聴衆を魅了することよりもメロディーとハーモニーの探求に興味を持っていた。アームストロングは演奏のパフォーマンス面を強調することが多く、バイダーベックは演奏中に足元を見つめる傾向があり、聴衆と個人的に関わることには興味がなかった。^[109]アームストロングはブルースに深く影響を受けたが、バイダーベックは仲間のジャズマンと同じくらいドビュッシーやラヴェルなどのモダニスト作曲家の影響も受けていた。^[W]

バイダーベックの最も有名なソロは、1927年2月4日に録音された「Singin' the Blues」である。この曲は「ジャズバラードスタイル」の重要な例として称賛されている。「ゆっくりとした、または中程度のテンポの曲で、優しく甘ったるく演奏されるが、甘ったるくなく、力強さを失うことはない」。^{[111]この曲のゆったりとした感情は、1950年代に}チェット・ベイカーやビル・エヴァンスに代表されるクールジャズスタイルを暗示していた。しかしそれ以上に、「Singin' the Blues」は、即興演奏が即興というよりは作曲されたように感じられる点でも注目されている。各フレーズは前のフレーズから論理的に構築されている。ベニー・グリーンは、熟練した耳にこのソロが与える影響について次のように述べている。

ミュージシャンが「シンギング・ザ・ブルース」のビックスのソロを聴くと、2小節後には、ソリストが自分のやっていることを正確に理解しており、絶妙な不協和音と解決感覚を持っていることに気づく。また、この演奏者がジャズ界で最も稀有な才能、つまり、どんなに教えられても生み出せないような一貫性を即興演奏に与える形式感覚に恵まれていることもわかる。聴いているミュージシャンは、世代やスタイルに関係なく、ビックスを現代人として認識する。モダニズムはスタイルではなく姿勢なのだ。^[112]

グリーンが特にバイダーベックの「指導量」に言及したように、ジャズ史家テッド・ジョイアもバイダーベックが正式な指導を受けなかったことを強調し、それがバイダーベックが「普通ではない、乾いたアンブシュア」と「型破りな指使い」を身につけ、それを生涯にわたって維持することになったと示唆している。ジョイアは、バイダーベックの「独特の頑固さ」が「定評のある楽器を常に無視する」原因になっていると指摘する。ジョイアは、この頑固さが、アームストロングを含む他の多くのミュージシャンがコルネットからトランペットに切り替えたにもかかわらず、バイダーベックが切り替えなかった決断の背後にあると主張している。^[113]さらに、ジョイアは、バイダーベックの正確なタイミング、リラックスした演奏、純粋な音色を強調しており、これはキング・オリバーとその弟子アームストロングの「汚くて荒々しい音」とは対照的であり、彼らの演奏はバイダーベックよりもエネルギッシュで、1920年代初頭にはより影響力のあったスタイルであった。

バイダーベックの演奏は、コルネット奏者としてもピアニストとしても、同時代の多くのミュージシャンに大きな影響を与えた。例えば、エディ・コンドンは、バイダーベックのコルネット演奏を「女の子がイエスと言うようなもの」と表現し^[100]、また、バイダーベックのピアノ演奏に驚嘆したと書いている。「私は生涯ずっと音楽を聴いていたが、バイダーベックの演奏に似たものは聞いたことがなかった。初めて、音楽はどれも同じではなく、まったく新しい音の集まりになっていることに気づいた」^[X]。「私は仲間にビックスを説明しようとした」とホーギー・カーマイケルは書いているが、「それはうまくいかず、生き生きとした個人的な夢を語るようだった[…]感情は伝わらなかった」^{[Y] 。}

メズ・メズロウは、バイダーベックの音色を「アルコール漬けのよう」と評した。「彼のような音色は、それ以前にもその後にも聞いたことがない。彼は主にオープンホルンを演奏し、すべての音が豊かで、大きく、豊かで丸く、真珠のように際立っていて、音量は大きいが、決して耳障りでも雑音でもなく、当時の白人ミュージシャンにはなかなか出せない力強い推進力があった。」^[Z]

批評家の中には、1924年2月18日にウルヴァリンズと録音された「ジャズ・ミー・ブルース」が、バイダーベックのスタイルを理解する上で特に重要だと強調する者もいる。これは彼の初期の録音の一つだが、彼の演奏の特徴は明らかである。「このソロから得られる全体的な印象は、ビックスの最高の演奏のすべてと同様、すべての音が自然でありながら必然的であるということだ」とトランペット奏者のランディ・サンドケは書いている。 ^[AA]リチャード・ハドロックは、バイダーベックの「ジャズ・ミー・ブルース」への貢献を「他のトランペット奏者よりも、ODJBのクラリネット奏者ラリー・シールズやNORKのレオン・ロッポロにインスピレーションを受けたような、整然としたソロ」と評している。 ^[121]彼はさらに、クラリネット奏者はコルネット奏者やトランペット奏者ほどメロディーに縛られないため、ハーモニーを探求できると示唆している。

「ジャズ・ミー・ブルース」は、いわゆる「相関コーラス」を導入したという点でも重要だった。これは、バイダーベックのダヴェンポートの友人であるエステン・スパリアーがバイダーベックとアームストロングの両者に帰した即興演奏法である。「ルイは、互いに調和したフレーズをすべて含んだ32小節の緊密な個人演奏を作曲する能力において、他のコルネット奏者とは大きく異なっていた」とスパリアーは伝記作家のサドハルターとエヴァンスに語っている。「だからビックスと私は、ルイを相関コーラスの父と常にみなしていた。2小節を演奏し、次に関連のある2小節を演奏して4小節にし、そこで最初の4小節に関連する別の4小節を演奏し、これをコーラスの最後まで無限に続ける。だから秘密は単純で、一連の関連フレーズだった」^[122]

バイダーベックは、アンサンブルとの録音である「ビッグ・ボーイ」（1924年10月8日）、「フォー・ノー・リーズン・アット・オール・イン・C」（1927年5月13日）、「リングイン・アンド・ツイスティン」（1927年9月17日）および唯一のソロ録音である「イン・ア・ミスト」（1927年9月8日）でピアノを弾いている。評論家のフランク・マーフィーは、バイダーベックのコルネット演奏の特徴の多くがピアノ演奏にも反映されていると主張している。特徴のない運指、独創的なハーモニーの強調、そして相関性のあるコーラスなどである。^{[123]コルネットとピアノの両方で奏でられる独創的なハーモニーは、ジャズ、特に}ビバップの将来の発展への道を示した。^[124]

ビックス・バイダーベックは、そのキャリアの中で 6 曲のインストゥルメンタル作品を作曲または共同作曲しました。

• 「ダヴェンポート・ブルース」（1925年）
• 「霧の中（ビクソロジー）」（1927年）
• 「理由もなくハ長調」（1927年）フランク・トランバウアーとの共演
• 「キャンドルライト」（1930年）
• 「閃光」（1931年）
• 「暗闇の中で」（1931年）

「キャンドルライト」、「フラッシュ」、「イン・ザ・ダーク」は、ビル・チャリスの助けを借りて編曲されたピアノ曲だが、バイダーベック自身は録音していない。^[M]さらに2人のジャズ作曲家がバイダーベックの作品だとしている。「ベッチャ・アイ・ゲッチャ」は、曲の作曲者であるジョー・ヴェヌーティによって共同作曲者としてバイダーベックの作品だとされ、「クラウド」は、作曲家チャーリー・デイビス [de]によって1924年頃の作品としてバイダーベックの作品だとされている^。[125]

ビックス・バイダーベックの最初のレコーディングはウルヴァリン・オーケストラのメンバーとして行われた。

• 「Fidgety Feet」/「Jazz Me Blues」は、1924年2月18日にインディアナ州リッチモンドで録音され、Gennett 5408としてリリースされました。
• 「コペンハーゲン」は1924年5月6日に録音され、ジェネット5453Bおよびクラクストンオラ40336Bとしてリリースされました。
• 「リバーボート・シャッフル」/「スージー（オブ・ザ・アイランズ）」は、1924年5月6日に録音され、ジェネット5454 ^{[M]としてリリースされました。}

ビックス・バイダーベックと彼のリズム・ジャグラーとして

• 「トッドリン・ブルース」/「ダベンポート・ブルース」は、1925年1月26日にインディアナ州リッチモンドで録音され、ジェネット5654としてリリースされました。

1926年から1927年にかけてジャン・ゴールドケット管弦楽団と共演

• 「サンデー」は1926年10月15日にニューヨークで録音され、ビクター20273としてリリースされました。
• 「マイ・プリティ・ガール」/「カヴァー・ミー・アップ・ウィズ・サンシャイン」は、1927年2月1日にニューヨークで録音され、ビクター20588としてリリースされました。
• 「サニー・ディスポシッシュ」は、1927年2月3日にニューヨークで録音され、ビクター20493Bとしてリリースされました。
• 「クレメンタイン」は、1927 年 9 月 15 日にニューヨークで録音され、ビクター 20994「ジャン・ゴールドケットと彼のオーケストラ」としてリリースされました。

フランキー・トランバウアーと彼のオーケストラ、ギタリストのエディ・ラングと共に

• 「クラリネット・マーマレード」/「シンギン・ザ・ブルース」は、1927年2月4日にニューヨークで録音され、Okeh 40772としてリリースされました。
• 「リバーボート・シャッフル」/「ダチョウの散歩」は、1927年5月9日にニューヨークで録音され、Okeh 40822としてリリースされました。
• 「I'm Coming, Virginia」/「Way Down Yonder in New Orleans」は、1927 年 5 月 13 日にニューヨークで録音され、Okeh 40843 としてリリースされました。
• 「For No Reason at All in C」/「Trumbology」は、1927 年 5 月 13 日にニューヨークで録音され、Okeh 40871、Columbia 35667、Parlophone R 3419 としてリリースされました。
• 「In a Mist」/「Wringin' an' Twistin'」は、1927年9月9日にニューヨークで録音され、Okeh 40916およびVocalion 3150としてリリースされました。
• 「ボルネオ」/「マイ・ペット」は、1928年4月10日にニューヨークで録音され、Okeh 41039としてリリースされました。

ビックス・バイダーベックと彼の仲間として

• 「ジャズバンドボールにて」/「ジャズ・ミー・ブルース」は、1927年10月5日にニューヨークで録音され、Okeh 40923としてリリースされました。
• 「ロイヤル・ガーデン・ブルース」/「グース・ピンプルズ」は、1927年10月5日にニューヨークで録音され、Okeh 8544としてリリースされました。
• 「Sorry」/「Since My Best Gal Turned Me Down」は、1927年10月25日にニューヨークで録音され、Okeh 41001としてリリースされました。
• 「ワ・ダ・ダ（みんなが今やっている）」は、1928年7月7日にイリノイ州シカゴで録音され、Okeh 41088としてリリースされました。
• 「リズム・キング」は、1928年9月21日にニューヨークで録音され、Okeh 41173としてリリースされました。

ポール・ホワイトマン・オーケストラと

• 「ウォッシュボード・ブルース」は、1927年11月18日にシカゴで録音され、ビクター35877としてリリースされました。
• 「チェンジズ」[テイク2]、1927年11月23日にシカゴで録音され、ビクター25370としてリリースされた。
• 「ロンリー・メロディ」[テイク3] / 「ミシシッピ・マッド」[テイク2]、ビング・クロスビー、リズム・ボーイズ、イジー・フリードマンと共演、1928年1月4日にニューヨークで録音、ビクター25366としてリリース
• 「ラモーナ」は1928年1月4日にニューヨークで録音され、ビクター21214-Aとしてリリースされました。3週間1位を獲得しました。
• 「オール・マン・リヴァー」（ショウ・ボートより）は、1928年1月11日にニューヨークで録音され、ビクター21218-Aおよびビクター25249としてリリースされ、ビング・クロスビーがボーカルを務めた。1週間1位を獲得した。
• 「サン」[テイク6]、1928年1月12日にニューヨークで録音され、ビクター24078-Aとしてリリースされた。
• 「Together」は1928年1月21日にニューヨークで録音され、Victor 35883-Aとしてリリースされた。2週間1位を獲得した。
• 「バック・イン・ユア・オウン・バック・ヤード」[テイク3]、1928年1月28日、ニュージャージー州カムデンで録音され、ビクター21240としてリリースされた。
• 「涙を流すほどの優しい男はいない」[テイク3]、1928年2月8日にニューヨークで録音され、ビクター21464としてリリースされた。
• 「ミシシッピ・マッド」[テイク3] / 「フロム・マンデー・オン」[テイク6]、ビング・クロスビーのボーカル入り、1928年2月28日にニューヨークで録音され、ビクター21274としてリリースされた。
• 「マイ・エンジェル」は、1928年4月21日にニューヨークで録音され、ビクター21388-Aとしてリリースされた。6週間1位を獲得した。
• 「ルイジアナ」[テイク1]、1928年4月23日にニューヨークで録音され、ビクター21438としてリリースされた。
• 「マイ・メランコリー・ベイビー」は1928年5月15日にニューヨークで録音され、コロンビア50068-Dとしてリリースされた^[126]
• 「Tain't So, Honey, 'Tain't So」は、1928年6月10日にニューヨークで録音され、Columbia 1444-Dとしてリリースされました。
• 「Because My Baby Don't Mean "Maybe" Now」は、1928年6月18日にニューヨークで録音され、Columbia 1441-Dとしてリリースされました。
• 「スウィート・スー」は1928年9月18日にニューヨークで録音され、コロンビア50103-Dとしてリリースされた。
• 「チャイナボーイ」は1929年5月3日にニューヨークで録音され、コロンビア1945-Dとしてリリースされました。
• 「オー！ミス・ハンナ」は1929年5月4日にニューヨークで録音され、コロンビア1945-Dとしてリリースされた。

ビックス・バイダーベックと彼のオーケストラ

• 「雨の中を歩いてもかまわない」/「喜んで友達になれる」は、1930年9月8日にニューヨークで録音され、ビクター23008としてリリースされました。

ホーギー・カーマイケルと彼のオーケストラと共に

• 「バーナクル・ビル、ザ・セーラー」 / 「ロッキン・チェア」 、カーソン・ロビソンのボーカル入り、1930年5月21日にニューヨークで録音され、ビクターV-38139およびビクター25371としてリリースされた。
• 「ジョージア・オン・マイ・マインド」は、ホーギー・カーマイケルがボーカルを務め、1930年9月15日にニューヨークで録音され、ビクター23013としてリリースされました。

ビックス・バイダーベックは死後、グラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つ録音を称えるために1973年に設立された特別なグラミー賞である。

• 1962年、ダウンビート誌のジャズの殿堂入り、評論家投票^[127]
• 1971年、アイオワ州ダベンポートにビックス・バイダーベック記念協会が設立され、毎年恒例のジャズフェスティバルと奨学金制度が創設された^[128]
• 1977年、バイダーベックの1927年の録音「Singin' the Blues」がグラミーの殿堂入りを果たした^[129]
• 1979年、アイオワ州ダベンポートのルクレア公園に像が寄贈された^[130]
• 1979年、ビッグバンドとジャズの殿堂入り^[131]
• 1980年、バイダーベックの1927年の録音「霧の中」がグラミーの殿堂入りを果たした^[132]
• 1989 年、小惑星23457 バイダーベッケは彼にちなんで命名されました。
• 1993年、国際ジャズアカデミーの殿堂入り^[133]
• 2000年、ダベンポートに像が奉納される^[134]
• 2000年、ASCAPジャズ・ウォール・オブ・フェイム^[135]
• 2004年、リンカーンセンターのネスヒ・アーティガン・ジャズの殿堂の初代メンバーに選出^[136]
• 2006年、フランキー・トランバウアーとエディ・ラングが1927年に録音した「Singin' the Blues」が、米国議会図書館の国立録音物登録簿に登録されました。
• 2007年、インディアナ州リッチモンドのジェネットレコード・ウォーク・オブ・フェイムに選出。^[137]
• 2014年、ホーギー・カーマイケルと彼のオーケストラによる1930年の録音で、バイダーベックがコルネット奏者として参加した「ジョージア・オン・マイ・マインド」がグラミーの殿堂入りを果たした^[80]。
• 2017年、ビックスの故郷であるアイオワ州ダベンポートにビックス・バイダーベック博物館とアーカイブがオープンした^[138]
• 2021年、ウォルト・ディズニー・エプコットの「ソウル・オブ・ジャズ：アメリカン・アドベンチャー」展で彼のコルネットが展示された。^[139]

• バイダーベック三部作は、1980年代のイギリス（ヨークシャーテレビ）のテレビシリーズ（バイダーベック事件、バイダーベックテープ、バイダーベックコネクション）の3部構成で、主人公がバイダーベックのファンであるため、フランク・リコッティとコルネット奏者のケニー・ベイカーが演奏するバイダーベックスタイルのジャズサウンドトラックが付いています。

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ウィキメディア・コモンズには、ビックス・バイダーベックに関連するメディアがあります。

• Bix Beiderbecke リソース: Bixography
• ビックス・バイダーベック リソース: クリエイティブ オーラル ヒストリー テーゼ - 1971 年の 19 回の 30 分ラジオ番組シリーズ。フランク・トランバウアー、ルイ・アームストロング、ジーン・クルーパ、エディ・コンドン、ビング・クロスビー、ホーギー・カーマイケル、ビックスの兄弟チャールズ・「バーニー」・バイダーベックへのインタビューが含まれています。
• 「Davenport Blues」YouTube経由- Beiderbecke が自身の名前で初めて録音した mp3。
• 「Bixology」（抜粋）、Brendan Wolfe 著、Jazz.com。
• Jazz.com の Brendan Wolfe による Bix Beiderbecke の 12 の必須パフォーマンス。
• ビックス・バイダーベック記念協会
• オール・ザット・ジャズ：ビックス・バイダーベック。
• ビックス・バイダーベック 1903–1931 レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ
• Bix Beiderbecke の録音は、アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあります。
• ビックス バイダーベック ミュージアム & アーカイブ