アデレード・ホール

アデレード・ホール
背景情報
出生名	アデレード・ルイーズ・ホール
生まれる	( 1901-10-20 )1901年10月20日アメリカ合衆国ニューヨーク州 ブルックリン
死亡	1993年11月7日(1993-11-07)（享年92歳）イギリス、 ロンドン
職業	歌手 ミュージシャン 女優 ダンサー ナイトクラブの歌手
活動年数	1921–1992
配偶者	バートラム・ヒックス ​ ​ （ 1924年生まれ 、1963年死去）
音楽キャリア
ジャンル	ジャズ スイング 伝統的なポップ 霊歌 ミュージカル
楽器	ボーカル ウクレレ アコースティックギター
ラベル	ビクター コロンビア ブランズウィック CBS ラッキー デッカ ロンドン

アデレード・ルイーズ・ホール（1901年10月20日 - 1993年11月7日）は、アメリカ生まれでイギリスを拠点に活動したジャズ歌手、エンターテイナーである。彼女のキャリアは1921年から死去するまで70年以上に及んだ。キャリアの初期にはハーレム・ルネッサンスの主要人物であり、1938年以降はイギリスを拠点とするようになった。 ^{[1] [2] [3]}ホールは80年連続で作品をリリースし、2003年に世界で最も長く活動しているレコーディングアーティストとしてギネス世界記録に登録された。^[4]彼女はアート・テイタム、^[5] エセル・ウォーターズ、ジョセフィン・ベイカー、ルイ・アームストロング、レナ・ホーン、ビル・「ボージャングルズ」・ロビンソン、キャブ・キャロウェイ、フェラ・ソワンデ、^[6] ルディ・ヴァリー、^[7]ジュールズ・ホランドなどの主要アーティストと共演し、デューク・エリントン（1927年に彼女の最も有名なレコーディング「クレオール・ラヴ・コール」を共演）^[8]やファッツ・ウォーラーとジャズ歌手としてレコーディングを行った。^{[9] [10] [11] [12]}

アデレード・ホールは1901年、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリンでエリザベスとウィリアム・ホールの子として生まれた。アデレードと妹のエヴリンはプラット・インスティテュートに通い、ウィリアム・ホールはそこでピアノを教えていた。彼女の父親は1917年3月23日に亡くなった。^[13] 3年後の1920年3月25日、エヴリンは肺炎で亡くなり、^{[14] [15]}アデレードは自分と母親を養うことになった。

1924年、ホールはトリニダード・トバゴ生まれのイギリス人船員バートラム・エロール・ヒックスと結婚した。結婚後すぐに彼はニューヨークのハーレムに「ザ・ビッグ・アップル」というクラブをオープンし、彼女の正式なビジネスマネージャーとなった。^[16]

ホールは1921年にブロードウェイでノーブル・シスルとユービー・ブレイクのミュージカル『シャッフル・アロング』のコーラスラインを務め、舞台でのキャリアをスタートさせた。^{[9] [17] [18] [19] [20] [21]} 『シャッフル・アロング』は大ヒットとなり、ホールのキャリアを飛躍させた。彼女はその後も、同様の黒人ミュージカルに数多く出演し、 1923年にはブロードウェイの『ランニン・ワイルド^』[22]でジェイムズ・P・ジョンソンのヒット曲「オールドファッションド・ラブ」を歌った。^{[23] [24]}

1925年、ホールはチョコレート・キディーズ・レビューでヨーロッパをツアーした。このショーにはデューク・エリントン作曲の曲も含まれていた。^{[25]ホールはニューヨークで}チョコレート・キディーズ・レビューのキャストに加わるよう雇われ、ヨーロッパに向けて出航する前にリハーサルを行った。最初のツアーは1925年5月17日にドイツのハンブルクで始まり、1925年12月にフランスのパリで終了し、その間に多くの主要都市を訪問した。^[26]このレビューはヨーロッパの人々にニューヨークの黒人エンターテイメントを味わってもらうために企画された。^[27]キャストにはスリー・エディーズ、ロッティー・ジー、ルーファス・グリーンリー、タデウス・ドレイトン、ボビーとベイブ・ゴインズ、チャールズ・デイヴィス、サム・ウッディングと彼のオーケストラが含まれていた。最初のツアーが解散した後も、サム・ウッディングと彼のオーケストラはチョコレート・キディーズ・レビューのツアーを数年間続けた。ホールはドイツ滞在中、ベルリンの有名な女装クラブ、エルドラド・カフェでも歌った。^[28]この会場は、クリストファー・イシャーウッドの1939年の小説『さらばベルリン』や、1972年の映画『キャバレー』 、同名のミュージカルで不滅のものとして描かれている。^[29]

1926年、ホールは短命に終わったブロードウェイミュージカル『マイ・マグノリア』に出演した。同作の音楽はラッキー・ロバーツとアレックス・C・ロジャースが手掛けた。^{[30] [31]}その後、ホールはファッツ・ウォーラーが作曲した『タン・タウン・トピックス』に出演した。 ^{[32] [33]}その後、ホールは『欲望1927』（音楽はアンディ・ラザフとJC・ジョンソンが手掛けた）に主演し、^[34] 1926年10月から1927年9月までアメリカをツアーした。^{[35] [36]}

1926年、チョコレート・キディーズとのヨーロッパツアーを終えてニューヨークに戻ったホールは、ファッツ・ウォーラーとスペンサー・ウィリアムズが書いた曲を収録したレビュー『タン・タウン・トピックス』に出演した。出演者はファッツ・ウォーラー、エディ・レクトール、ラルフ・クーパー、ホール、モード・ミルズ、アーサー・ゲインズ、レオンダス・シモンズ、そしてタン・タウン・トピックス・ヴァンプスと呼ばれるダンスグループだった。ショーは4月5日にハーレムのラファイエット劇場で開幕し、続いてボルチモア、シカゴ、フィラデルフィアを通る東部劇場オーナーズ・ブッキング・アソシエーション（TOBA）の巡回公演が行われた。^{[37] [38]}

1926年7月、ホールはニューヨーク州スモールズ・パラダイスでロティ・ジーとサザン・シンコペーテッド・オーケストラと共演した。 ^[39] 10月5日火曜日、ホールは再びスモールズ・パラダイスで、WCハンディを称え、ハンディが最近出版した本『ブルース：アンソロジー - 53の偉大な歌の完全な言葉と音楽』の出版を祝うために会場が主催した特別パーティー「ハンディ・ナイト」に出演した。エンターテイメントとしては、ホール、ロティ・ジー、モード・ホワイト、シック・コリンズがジャズとブルースの選曲を披露した。^{[40] 1926年10月からホールはアメリカをツアーし、} 1927年9月までTOBAサーキットで演奏した。このショーはJ・ホーマー・タットの発案で興行主アーヴィン・C・ミラーがプロデュースし、高い評価を得た。ピッツバーグ・クーリエ紙は次のように記している。「アデレード・ホールとアシスタントたちは、ショーを披露した。スピード、可愛い女の子、キャッチーな音楽、ヌードの境界線に触れる芸術的なタッチ。アデレード・ホール、J・ホーマー・タット、ヘンリー・ギャング・ジョーンズ、ハーモニー・トリオ、チャールズ・ホーキンス、アーサー・ポーター、「ビリー」・マッケルヴィー、クラレンス・ナンスといったよく知られた舞台俳優たちだ。」^[36]ショーのスター「ソブレット」として宣伝されたホールのパフォーマンスには、数曲（最も有名なのは「スウィート・バージニア・ブリス」）やフラットフットダンス、歌いながらのウクレレの伴奏が含まれていた。

1927年7月には、新聞各紙がホールが「スクワゲル」と名付けた新しい歌唱スタイルを発明したと報じていた。^[41]ホールが「スクワゲル」を歌ったときに観客に与えた影響についての記述が、1927年8月のエキシビターズ・ヘラルド紙に掲載された。^[42]

1927年10月にニューヨークで、ホールはデューク・エリントン楽団と共に「クレオール・ラヴ・コール」と「ブルース・アイ・ラヴ・トゥ・シング」で無言の歌声を録音し、 ^[43] 1927年11月3日にはデューク・エリントンとシカゴ・フットウォーマーズと共に「シカゴ・ストンプ・ダウン」をオーケ・レコードで録音した。^[44]「クレオール・ラヴ・コール」は世界的ヒットとなり、ホールとエリントンのキャリアを主流へと押し上げた。^{[45] [46]歴史的な理由から、「クレオール・ラヴ・コール」}の構想の裏にある物語を語るのは興味深い。1927年、ホールとデューク・エリントンは同じショー「ダンス・マニア」でツアーをしていた。ショーはニューヨークに到着する前にいくつかの大都市で上演された。 11月中旬、ホールはシカゴ（サンセット・カフェで公演していた）^[47]から夫バートとともにパッカードの自動車でニューヨークへ向かった。ニューヨークに到着すると、7番街で記者がホールに近づき、キャリアプランについて尋ねた。 ^[48]しかし、ホールは記者に何も語らなかった。しかし、ホールがニューヨークに再び姿を現したことは多くの憶測を呼び、数紙の一面を飾ったことから、彼女が間もなくブロードウェイの大きなショーに出演するのではないかという噂が広まった。その間、ホールとエリントンは11月14日から1週間、ハーレムのラファイエット劇場で上演されたダンス・マニアに一緒に出演し、その後、ショーはペンシルベニア州フィラデルフィアのスタンダード劇場で上演された。^[49]ダンス・マニアでは、ホールが前半の締めくくりを務め、後半はデュークとオーケストラが演奏した。デュークは新曲「クレオール・ラブ・コール」をセットリストに加えた。ホールは10月に初めてこの曲を聞いたとき、次のように語った。

デュークが初めてこの曲 (「クレオール・ラブ・コール」) を演奏したとき、私はピアノの後ろの舞台袖に立っていました。私はバンドと一緒にハミングを始めました。彼は演奏を止めて私のところに来て、「まさに私が探していた曲です。もう一度やってもらえますか?」と言いました。私は「できません。何をやっているか分からないからです」と言いました。彼は私にやってみるよう懇願しました。とにかく、私はやってみて、この対旋律を歌いました。彼は喜んで「アディ、あなたはこれをバンドと一緒に録音することになるだろう」と言いました。数日後、私はそうしました。^[1]

デュークは記者にこの出来事を語りながら、「アデレード・ホールを起用するために何かしなければならなかった」と説明し、さらに「私はいつも自分たちは原始的な芸術家だと言っています。手元にある素材を使うだけです。バンドは個性と音色の集積です」と付け加えた。^[50] 1927年12月4日、エリントンと彼のオーケストラはハーレムのコットン・クラブでリズマニアというレビューの公演を開始した。このショーではホールが「クレオール・ラブ・コール」を歌った。1928年、「クレオール・ラブ・コール」はビルボードのソング・チャートで29位（米国）に入った。^[51] 1933年1月7日、ホールとデューク・エリントンと彼のフェイマス・オーケストラは「アイ・マスト・ハヴ・ザット・マン」と「ベイビー」を録音した。^[52]

1928年、ホール^[53]はビル・「ボージャングルズ」・ロビンソン^[54] 、ティム・ムーア、アイーダ・ワードとともにブロードウェイの『ブラックバード・オブ・1928』に出演した。^{[55] [56]}このショーは当時ブロードウェイで上演された黒人だけのショーとしては最も成功したものとなり、ホールとボージャングルズは有名になった。^{[57] 『ブラックバード・} オブ・1928』は興行主のルー・レスリーのアイデアで、ロンドンのヒットショー『ブラックバード』での成功を受けてニューヨークのフローレンス・ミルズを中心にショーを組む予定だったが、ミルズはリハーサル開始前の1927年に肺炎で亡くなった。ホールが彼女の代わりとして選ばれた。このレビューは1928年1月にニューヨークのレ・アンバサダー・クラブでブラックバード・レビューという名前で開幕したが、後にブラックバード・オブ・1928と改名され、1928年5月にブロードウェイのリバティ劇場に移転し^[58]、518回の公演が行われた。出だしは低調だったが、このショーはそのシーズンのヒットとなった。ホールの「ディガ・ディガ・ドゥ」のパフォーマンスはセンセーションを巻き起こした。ショーを見に行った娘が「きわどいダンスの動き」をしていることに激怒した彼女の母親は、ホールのパフォーマンス中にショーを止めようとし、今後の公演への出演を禁じた。禁止は1回の公演のみで、翌日ホールは意気揚々と役に復帰した。^[59]当時の報道によると、ショーのプロデューサーであるルー・レスリーは、ホールの演技をめぐる論争に関連した人種差別的暴力を非常に懸念し、出演者をカバーするために高額の保険に加入したという。最も高額な保険に加入していたのは、主役のホールと「ボージャングルズ」ロビンソンだった。^[60]

このミュージカルは、ホールのアメリカでの成功を確実なものにしただけでなく、1929年にフランスのパリに上演され、ムーランルージュで4か月間上演されたときにヨーロッパでも成功をもたらした。^{[61] [62] [63]アデレード・ホールがアメリカからパリの}サンラザール駅に到着したとき、彼女はファンと記者の歓迎を受けたが、それは2年前にチャールズ・チャップリンがパリを訪れた際に受けた歓迎に匹敵するほどの大歓迎だったと伝えられている。 ^[64]フランス人アーティストのポール・コリンは、ムーランルージュで上演されたブラックバードの宣伝のために数枚のポスターを描いたが、その中には、ホールが踊り、腕を振り回す様子を美しく捉えた「Le Tumulte Noir - Dancer in Magenta」と題されたポスターも含まれている。^[65]ポール・コリンによるホールのオリジナルヴィンテージポスターは、ムーランルージュのブラックバードの広告で、2003年10月2日にニューヨークのスワンオークションギャラリーで167,500ドルで販売されました。 ^{[66]コリンによる、同じく}ムーランルージュのブラックバードの広告の別の同様のヴィンテージポスターは、2018年にクリスティーズロンドンオークションハウスで販売されました。 ^[67]ヨーロッパでは、ホールはヨーロッパの舞台でジョセフィン・ベーカーと人気を競いました。 ^[68]

ブラックバーズの音楽はジミー・マクヒューが作曲し、ドロシー・フィールズが歌詞を書いた。ホールの歌った「愛以外に何も与えられない」、「ディガ・ディガ・ドゥ」、^「バンダナ・ベイビーズ」、「あの男に誓って」はヒット曲となり、彼女の長いキャリアを通じて観客に愛され続けた。ブラックバーズのムーラン・ルージュ公演の終わりに、成功した公演を出演者に感謝し、来たる感謝祭を歓迎するため、リュー・レスリーはパリ郊外のオーティで大きなパーティを開き、出演者とともに、美術家のマン・レイ、作詞家のアイラ・ガーシュイン、作家のジェイムズ・ジョイス、ドイツの作曲家クルト・ヴァイル、アメリカの作曲家ウィリアム・グラント・スティル、プロデューサーのクラレンス・ロビンソンなど、数人の文化人を招待した。このイベントで撮影された珍しい集合写真には、女優でミュージックホールのスターであるミスタンゲットを含むゲストに囲まれて中央に座るホールが写っているが、最近発見され、ニューヨークのスワンオークションギャラリーで2,640ドルで落札された。^[69]ブラックバーズのキャストは1929年の秋にフランスからアメリカへ船で戻り、到着後すぐにアメリカ国内の巡業を開始し、11月26日の夜にシカゴのアデルフィ劇場で開幕した。12月にシカゴでホールは突然プロダクションを降板し、ニューヨークの自宅へ急いだ。

1929年末にホールがブラックバーズを辞めた後、ホールとビル・「ボージャングルズ」・ロビンソンが再び舞台で共演するのではないかという憶測が演劇界や新聞のゴシップ欄で飛び交っていた。^[70]その憶測の通り、1930年にホールとビル・「ボージャングルズ」・ロビンソンはニューヨークのパレス劇場のブロードウェイで2度共演した（2月と8月）。どちらの出演も1週間の出演だった。^{[71] [72] 2月の出演はホールにとって}パレス劇場への初出演となり、満員の観客の前で熱烈な歓迎を受け、公演の最後には6回お辞儀をした。また、いくつかの新聞は、ホールがブラックバーズを辞めて以来、ルー・レスリーが「ジブラルタルの岩」を立てるなど、ホールが自分の許可なくどの会場にも出演できないようにあらゆる手を尽くしたと報じた。失敗したものの、レスリーはショーでブラックバーズの曲を一切使用しないことを一時的に制限することに成功した。 ^[73]

ホールとボージャングルズのコラボレーションは大成功を収め、1930年10月、この時はマーティ・フォーキンス（ボージャングルズのマネージャー）によって再び2人はタッグを組んだ。ブロードウェイミュージカル『ブラウン・バディーズ^{』の主演を務めた。 [74]このミュージカルはブロードウェイの}リバティ劇場で開幕し、^[58] 4か月間上演された後、全米ツアーを開始した。^{[75] [76]}マスコミから「セピア色のミュージカルコメディ」と称されたこのミュージカルの音楽の中心はミラード・トーマスが作曲したが、シェルトン・ブルックス、ネッド・リード、ポーター・グレインジャー、J.C.ジョンソン、J.ロザムンド・ジョンソン、ジョージ・A.リトル、アーサー・サイズモア、エドワード・G.ネルソンらの曲も取り上げられた。ミュージカルは郊外での試演を経て、10月7日にニューヨークのリバティ劇場で開幕し、1931年1月10日まで111回の公演が行われた。^[76]

1931年、ホールは2大陸（アメリカとヨーロッパ）を巡る世界コンサートツアーに乗り出した。ツアーの観客動員数は100万人以上と推定されている。ツアー中、ホールはニューヨークのパレス劇場に4回出演した。^[77]ホールは白いグランドピアノを弾く2人のピアニストに伴奏された。このツアー中にホールは盲目のピアニスト、アート・テイタムを発見して雇い、ツアーの最後にニューヨークに連れ帰った。^{[78] [79]} 1932年8月、ホールは「Strange as It Seems」、「I'll Never Be the Same」、「This Time It's Love」、「You Gave Me Everything but Love」を録音したが、録音にはアート・テイタムがピアニストの1人として参加した。^{[80] [81] [82]} 1932年1月25日、ミルウォーキーのリバーサイド劇場での公演のレビューで、ミルウォーキー・センチネル紙は次のように述べている。

アデレード・ホールは魅力的な若い黒人歌手で、驚くほどの規模のボードビルを支配しています。ホールさんは人を惹きつける「ブルース」の声を持ち、優れた劇的センスを持っています。彼女の「River Stay Away From My Door」の解釈は驚くほど優れています。そして彼女のガウンは美しいです。^[83]

1932年秋、ニューヨークに戻ったホールと夫は、ニューヨーク郊外のウエストチェスター郡ラーチモント村の独占的自由保有住宅地のリースを購入した。ラーチモントに到着したというニュースが地元メディアに漏れると、ホールは白人の上流中流階級の隣人から人種差別的な反対を受け始め、彼らはホールを立ち退かせるために訴訟を起こすと脅した。彼女の家に侵入され、放火されそうになった後、襲撃のニュースは全国紙の見出しを飾った。「おじいさんの名前は？アデレード・ホールが白人の隣人に尋ねる」^[85] 。アメリカ国民から何百通もの、耐え抜くよう懇願する支援の手紙を受け取ったホールは、自分の立場を貫き、プレス声明で、自分の祖先はロングアイランドのシンネコック・インディアン部族にまで遡ることができるため、自分は真のアメリカ市民であり、 ^[86]したがって、自分が望む場所に住む権利があると主張した。^{[87] [88]}

1933年1月14日土曜日から1週間、ホールはニューヨークに戻り、ハーレムオペラハウスでレナード・ハーパーがプロデュースした音楽レビューに出演した。ピッツバーグ・クーリエ紙のTYというイニシャルで記者は、ホールのパフォーマンスのレビューで「彼女は素晴らしかった」と書き、ショーに参加できてとても興奮したため、ホールが演奏した曲のタイトルをメモ帳に書き留めるのをすっかり忘れたと述べた。しかし、この失態については謝罪した。また、ホールのステージにはギターの「吟遊詩人」と盲目のピアニスト（アート・テイタムのこと）が同伴しており、彼は「本当に演奏できる」と断言した。^[89]

アデレード・ホールが海岸を巡回

— ピッツバーグ・クーリエの見出し、1933年7月22日

ホールの旅程は主要都市全てを巡り、30週間続いた^[90]。

アデレード・ホールさんが世界博覧会の街を撮影、人々はそれを気に入った

— ピッツバーグ・クーリエ、1933年8月19日：

ギターと甘美な歌声を持つ愛らしい少女、アデレード・ホールさんは先週、リーガル劇場で再び分析的な観客の心をつかみました。彼女は声、落ち着き、美しさで観客を魅了しました。彼女は「ストーミー・ウェザー」を歌う独自のスタイルを持っています。シカゴは丸々一週間アデレードのものとなりました。そして彼女の威厳は最高潮に達しました。^[91]

1933年8月19日、権威あるシカゴ万国博覧会の期間中に、第5回バド・ビリケン・パレードとピクニックが開催された。アフリカ系アメリカ人は、シカゴ・ディフェンダーの地元紙が主催したこのイベントを支援するために大挙して集まった。シカゴ・ディフェンダーは、ウィラード・モトリーが子供向け欄に毎週執筆していたコラムにちなんで、このイベントに名前を付けた。ビリケンは、アフリカ系アメリカ人の若者にとって、誇り、幸福、希望の象徴となった。有名なパレード（当時最大規模）の後、ワシントン公園で、ゲーム、音楽、エンターテインメント、ダンス、アイスクリームなどの大規模な無料ピクニックイベントが開催された。このイベントでは、パレードの主賓であるアデレード・ホールが、推定5万人の観客の前でコンサートを行った。イベントには、キャブ・キャロウェイ、アール・ハインズ、スー族も登場した。^[92]

1933年11月29日付のピッツバーグ・クーリエ紙による、ニューヨークでホールが主演したストーミー・ウェザー・レビューのレビューには、「ニューヨーク公演の1週間前、ボストンで公演中にマンホールに落ちて足が不自由になったにもかかわらず、ストーミー・ウェザー・レビューのきらめくスター、アデレード・ホールは、大勢のスターたちの前を足を引きずりながら舞台を歩いている。このことからも、このレビューはどの舞台でも舞台を飾った中で最も素晴らしいものであると評されるにふさわしい」と書かれている。^{[93] 1933年10月、ハーレムの}コットン・クラブのフロア・レビュー全体が歴史上初めてツアーに出て、全米の主要都市の劇場で公演を行った。このツアーはアーヴィング・ミルズが企画し、ホールが主演を務めた。他の出演者には、ミルズ・ブルー・リズム・バンドやジョージ・デューイ・ワシントンがいた。このレビューはもともと「1933年のコットン・クラブ・パレード」という名前だったが、ツアーのために「ストーミー・ウェザー・レビュー」に名前が変更された。この名前が示すように、ショーにはハロルド・アーレンとテッド・ケーラーが書いたヒット曲「ストーミー・ウェザー」が含まれていた。この曲は、その年の初めにコットン・クラブで行われた「 1933年のコットン・クラブ・パレード」でエセル・ウォーターズによって紹介されていた。^[94]

1934年2月14日、ニューヨークのハーレムにある新しいアポロ劇場でホール主演の『チョコレート・ソルジャーズ』が開幕した。このショーはクラレンス・ロビンソンがプロデュースし、大きな注目と称賛を集め、 ^[95]オープンしたばかりのアポロ劇場をハーレムの最高の劇場として確立するのに貢献した。

1934年3月23日、ホールはハーレムのコットンクラブで行われた第24回コットンクラブパレードのオープニングを務めた。 ^[96]これは同所で上演されたショーの中で最大の興行収入を記録した。^{[97] [98] [99]}このショーはコットンクラブで6か月間上演された。このショーでホールはハロルド・アーレンとテッド・ケーラーが彼女のために特別に書いた「 Ill Wind」^[100]と「Primitive Prima Donna」を披露した。 ^{[101] [102] [103]}ホールが「Ill Wind」を演奏しているときに、窒素の煙がステージの床を覆った。このような効果がステージで使用されたのはこれが初めてであり、センセーションを巻き起こした。^[1]このショーは大成功を収め、全作品が巡回公演され、アメリカ全土の劇場で上演された。

1930年代には、いくつかのハリウッド映画会社もニューヨークにスタジオを構え、ニューヨークを拠点とする舞台俳優が短編映画への出演を打診された。ホールはユニバーサル社の『オン・ザ・エア・アンド・オフ』（1933年）と、ニコラス・ブラザーズと共演したヴァイタフォン社のミニチュア・レビュー『アン・オール・カラード・ボードビル・ショー』 （1935年）の2作品に主演した。

1935年、ホールはアメリカ/カナダの東海岸から西海岸まで、南部を含むコンサートツアーを行った。ツアー開始前に、ホールはディキシー訪問中に、ジャーナリストのジョージ・タイラーによるインタビューを受け、その内容は1935年3月16日のアフロ・アメリカン紙に掲載された。インタビューの中で、ホールは自身の生活とラーチモント村の自宅について、珍しい洞察を披露し、ハーレムで質素に育った頃から状況が劇的に変化したことを明かした。

「ホール嬢の豪華な邸宅については、多くのことが語られ、出版もされている」とジョージは言う。「しかし、私が興味をもったのは、歌手が家にいるときに、この邸宅の入り口の向こうで何が起きているかということだった」。「私にはサンルームがある」とアデレードは言う。「そこで大いに楽しんでいる。ここで、太陽の光を楽しみながら、かぎ針編みをしたり、ラジオを聴いたりする。舞台を離れて過ごす時間の多くは、絵を描いたり、庭仕事をしたりして過ごす。ラジオで好きなアーティストは、ミルドレッド・ベイリー、ウィラード・ロビソンとディープ・リバー・オーケストラ、サザンネアーズ。舞台では、ビル・ロビンソン、エセル・ウォーターズ、エイダ・ブラウンがお気に入りだ。家にいるときは、料理はほとんどしない。実際、細かいことは召使いに任せている。料理人の最大の仕事は、私の大好物である焼き鳥を準備することだ」。

タイラーは、この歌手は車を所有して運転し、ローラースケートをし、水泳をし、テニスをし、乗馬を楽しんでいると付け加えた。

「公職から引退したら、女優としてのキャリアを再開するつもりです」とホールさんは打ち明けました。「子どもの頃、舞台に憧れていました。そのための第一歩は、学校を抜け出して舞台裏で運試しをすることでした。逮捕され、女優としての訓練を続けるために学校に戻されました。今では、自分が女優以上の存在であることを誇りに思っています」。

タイラーは続けて、彼女を南部の奥地まで連れて行くことになるアメリカとカナダでのコンサートツアーについて尋ねた。「南部の現状を考えると、このようなツアーについてどう思いますか？」ホールはこう答えた。

数年前に全米を巡る旅をしたときの経験が役に立つはずだ。私は抑圧された人種の一員なので、現状の状況に慣れることができると思う。しかし、あまり詳しくは語りたくない詳細もたくさんある。^[104]

1935年の夏、ホールさんはニューヨークのラジオ局WNCAで毎週月曜と水曜の午後9時（ニューヨーク時間）にレギュラー出演していました。^[105]

ホールは1935年の秋にフランスのパリに到着し^[106]、1938年までそこに住んでいた。夫のバートはパリのモンマルトルのピガール通り73番地に彼女のためにナイトクラブをオープンした。その店の名前はラ・グロス・ポム（フランス語で「ビッグアップル」の意味で、彼が最初に経営していたニューヨークのクラブの名前）で、彼女はそこで頻繁に客をもてなした。^{[107] [108] [109]}「そこ（クラブ）は200人くらい収容できた。私は屋根裏から螺旋階段を降りてきて、劇的な登場をした。誰もワインの箱や缶詰食品が全部そこに保管されていたとは知らなかった。私は羽根や飾りに覆われた、見たこともないほどゴージャスな衣装を着て階段を降りてきた」とホールはインタビューで回想している。^[1]

フランスのホット・クラブ五重奏団は、ホールの夫バートがクラブに雇ったハウスバンドのひとつだった。^[110] 1936年の初め、ホールはブラック・アンド・ホワイト・レビューで主演を務めた。50人の出演者によるこのショーはフランスのパリで開幕し、2月にこのプロダクションはスイスへツアー旅行した。このレビューはラルフ・クレイトンがプロデュースし、アーサー・ブラッドリーが舞台監督、振付はロシアのバレエ団「バレエ・リュス」でセルジュ・ディアギレフの指導の下で踊ったバレエ・マスターのアルベール・ゴービエが担当した。^[111]このプロダクションに同行したオーケストラはヘンリー・クラウダーが指揮した。[ 112 ] ¹⁹³⁶年8月にドイツのベルリンで開催された夏季オリンピック中、ホールはベルリンのレックス劇場でジャズを歌った。[ ^113]

1937年、ホールはフランスの有名なダンスであるカンカンを独自に振り付け、それを「缶詰のリンゴ」と名付け、モンマルトルのナイトクラブ「ラ・グロス・ポム」で披露した。^[114]ホールはパリジャンにトラッキンダンスの流行を紹介したとも言われている。^[115]ヨーロッパ滞在中、ホールはウィリー・ルイス^[116]やレイ・ベンチュラのオーケストラなど、いくつかのオーケストラと共演した。1937年（コペンハーゲンへの旅行中）には、カイ・ユアンズと彼のオーケストラと4曲をトノ・レコード・レーベルで録音した。 ^[117] 1938年5月13日、BBCラジオはパリのスタジオから直接放送された1時間の番組「オーバー・トゥ・パリ」を放送し、ラジオ、キャバレー、ミュージックホールのさまざまな有名なパリのアーティストを紹介した。番組には、2つのオーケストラを伴ったホールとミスタンゲットのパフォーマンスが含まれていた。 ^[118]

ホールはアメリカとヨーロッパで長年公演した後、1938年にイギリスに渡り^[119] 、ドルリーレーン王立劇場で上演されたエドガー・ウォレスの『沈まぬ太陽』の舞台化ミュージカルで主役を演じた。^{[120] [121]}彼女は大成功を収め、イギリスの観客にとても人気があったため、そのままイギリスに留まり、当時最も人気のある歌手、エンターテイナーの一人となった。ホールは1938年から亡くなるまでロンドンに住んでいた。

1938年8月28日、ホールはロンドンのアビーロードスタジオで「 I Can't Give You Anything But Love」と「That Old Feeling」^[122]を録音し、ファッツ・ウォーラーがオルガンで伴奏した。録音はHMVレコードからリリースされた。1938年9月10日、ホールはロンドンのセントジョージホールで行われた大西洋横断ラジオ生放送でウォーラーと共に「Broadcast To America」に出演した。 ^{[10] [123]}

1939年2月25日、BBCテレビは、ロンドンのナイトクラブ、オールド・フロリダ・クラブからハーレム・イン・メイフェアを放送した。このキャバレーショーにはホールが出演し、他にエスターとルイーズ、エディ・ルイス、フェラ・ソワンデと彼の黒人合唱団およびオーケストラも出演した。^{[7] [124]} 1939年5月20日、BBCテレビは、オールド・フロリダ・クラブでのホール主演のキャバレーショー「ダーク・ソフィスティケーション」を放送した。^{[125] 1939年8月26日、ホールはBBCテレビ制作の}ケンタッキー・ミンストレルズに参加し、ロンドンの2500席のラジオオリンピア劇場から生中継された。^{[126] [127]}

1939年9月1日金曜日、ホールはラジオオリンピア劇場から直接録画されたBBCテレビの生放送「バラエティ」に午後9時に出演する予定だった。 ^{[128] [129]}出演予定の他の出演者には、ノスモ・キング、ゴードン・ラジオオリンピア・ガールズ、ヒューバート・マレーとムーニー、ボビー・ハウエルと彼のバンドが含まれていた。しかし、戦争が迫っていたため、BBCは政府から放送を停止するよう指示され、12時35分に放送は7年間停止された。バラエティ番組はラジオオリンピアで放送されなかったようで、翌日（9月2日）のタイムズ紙は「ニュース速報」欄に「ラジオオリンピアは昨日12時30分に閉局した」と記しており、おそらく国が戦時体制に入ったことによるもう1つの結果と思われる。^[130]

予期せぬことに、バラエティは第二次世界大戦によるイギリスの演劇界の最初の犠牲者となり、「1939年9月1日にBBCで一体何が起こったのか」という謎の一部となった。その年、ホールはジョー・ロスと彼のバンドのボーカリストとしてフィーチャーされ、 ^[131] 1939年から1941年まで、BBCラジオの人気バラエティ番組ピカディキシーのヘッドライナーを務めた。^[132]また、この時期にイギリスを広範囲にツアーし、コメディアンのオリバー・ウェイクフィールドとピアニストのジョージ・エルリックにサポートされてピカディキシー・ブリティッシュ・ツアーのヘッドライナーを務めた。^[133]

戦時中、ホールはUSO（United Service Organizations Inc.）^[134]と英国の同等のENSA（Entertainment National Service Association）のためにヨーロッパで兵士たちの接待を行い、ENSAでは大尉を務めた。彼女の制服はロンドンのメイフェアにあるグロブナー・ストリートのマダム・アデルによって作られた。^[135]

第一回世界ラジオ放送、1939年10月17日。

1939年10月17日、アデレード・ホールはBBCが試みた最もセンセーショナルなラジオ生放送の一つに出演した。この生放送はロンドン北部のRAFヘンドン基地で、特別に招待されたRAF隊員の前で行われ、 ENSAが企画した初の大規模なバラエティコンサートとなった。^{[136] [137]}ショーの全容は電波を通じて世界中に中継され、BBCが生放送した初めてのショーとなった。出演者はホール、伴奏者のフェラ・ソワンデ、マントヴァーニ・オーケストラ、ウェスタン・ブラザーズ、ハリー・ロイ・バンドであった。^[138]

ホールは後に、第二次世界大戦中、負傷者も含めヨーロッパ各地やイギリスの兵士たちを慰問していた際に直面した困難を鮮明に詳細に回想している。^[139]「時には音楽なしで歌わなければならなかったが、それは挑戦であり、すべての人々に私と一緒に歌ってもらうことはとてもやりがいのあることだった。」 1940年8月20日の週に、ロンドンのルイスハム・ヒッポドローム劇場でホールが行った公演では、ドイツ空軍が上空から攻撃し、爆弾を投下したが、「劇場の外で爆弾が爆発する音が聞こえたが、私たちは歌い続けた...午前3時45分に警報が鳴るまで、私は54曲を歌った！」^[140]ホールの54回のアンコールは、一人のアーティストがステージ上で歌ったアンコールの数としては世界記録だと考えられている。^{[141] [142]}ホールはまた、戦争が正式に終結する前にドイツに入った最初の芸能人の一人であると主張した。彼女は軍隊がベルリンに向かって進軍する際に同行し、そのような勇敢さに伴う危険を無視した。^[140]

ホールのキャリアはほぼ途切れることのない成功だった。デッカで70枚以上のレコードを制作し^[143]、BBCラジオの自身のシリーズ「Wrapped in Velvet」^{[144] [145]}を持っていた（BBCと長期契約を結んだ初の黒人アーティストとなった）、舞台、映画、ナイトクラブ（ニューヨーク、ロンドン、パリに自身のクラブを所有）に出演した。1940年代、特に第二次世界大戦中、彼女は民間人や娯楽国家奉仕協会（ENSA）の観客に絶大な人気を博し^{[140] [146]}、英国で最も高額な出演料を受け取るエンターテイナーの一人となった。ホールと夫が所有していたロンドンのナイトクラブ「オールド・フロリダ・クラブ」は、1939年の空襲で地雷により破壊された^{[要出典]。}地雷が爆発したとき、夫のバートはクラブの地下室にいたが、攻撃を生き延びた。ホールは1940年のアカデミー賞受賞映画『バグダッドの盗賊』 （マイケル・パウエル他監督、アレクサンダー・コルダ製作）に歌手としてカメオ出演し、ミクローシュ・ロージャ作曲の『王女の子守唄』を歌っている。^{[121] [147] [148] [149]} 1943年、ホールはBBCが放送したENSAラジオ番組『スポットライト・オン・ザ・スターズ』に出演し、BBCバラエティ・オーケストラの伴奏をつけた。番組の中で、ホールはツアーから帰ってきたばかりのことを語っている。^[150] 1940年5月20日、ホールの『ケアレス』がイギリスのチャートで初登場30位となり、2週連続でその座を維持した。^[151] 1940年8月号のイギリス版ヴォーグ誌では、特集編集者レスリー・ブランチが編集した「スポットライト」ページに、ホールの写真が掲載され、「アデレード・ホールと彼女の夫がフロリダを経営しています。彼のショー、彼女の歌、私たちの楽しみ。」という見出しが付けられました。 ^[152] 1945年6月6日、ホールの「There Goes That Song Again」の録音がBBCのイギリスチャートで15位になりました。^[153]

ホールは、戦後最古のBBCのテレビ録画に登場している。1947年10月7日のラジオオリンピア劇場でのライブ録音である。映像は、劇場の「カフェ・コンチネンタル」ステージで、BBCのテレビ番組「バラエティ・イン・セピア」のために撮影された。^{[154] [155]}ホールは「Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep)」と「I Can't Give You Anything But Love」を歌い、ウクレレで伴奏し、ダンスも披露している。この番組はBBCテレビで放送されたとき、60分間の放送で、ウィニフレッド・アトウェル、エブリン・ダブ、シリル・ブレイクと彼のカリプソ・バンド、エドリック・コナー、メイブル・リーらが出演し、エリック・フォーセットがプロデュースした。ホールの6分間の映像が、この番組で現存する全てである。^[156] 1948年、ホールは『A World is Turning』というイギリス映​​画に出演した。この映画は、黒人男性と女性がスクリーンで目立つために奮闘していた時代に、彼らがイギリス社会に貢献したことを浮き彫りにすることを目的としていた。撮影は監督の病気のために中止されたようで、ホールが「Swing Low, Sweet Chariot」^[157]や「The Gospel Train」^[158]（伝統的なアフリカ系アメリカ人の霊歌で、1872年にフィスク・ジュビリー・シンガーズの曲の1つとして初めて出版された）などの曲をリハーサルしているシーンを含むラッシュ映像が6リールしか残っていない。1949年、ホールはBBCのテレビ番組「Rooftop Rendezvous」と「Caribbean Carnival」に出演した。その年、ホールはピアニストのケネス・キャントリルの伴奏で5曲の霊歌を録音した。^[159]ロンドンレコード（イギリスのデッカの米国版）が選曲しリリースした5曲は、「スウィング・ロウ・スウィート・チャリオット」、「バイ・アンド・バイ」、「ノーバディ・ノウ・デ・トラブル・アイヴ・シーン」、「サムタイムズ・アイ・フィール・ライク・ア・マザーレス・チャイルド」、「ディープ・リバー」であった。

1951年、ホールは、テリー・トーマス主演、シド・コリンとタルボット・ロスウェル脚本の、英国初のコメディシリーズ『 How Do You View』の音楽スポットにゲスト出演した。 ^[160] 1951年10月29日、ホールはエリザベス王女とマーガレット王女同席のもと、ヴィクトリア・パレス劇場でのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演した。^[161]同じくその年に出演したトリニダード生まれのアメリカ人ダンサー、パール・プリムスと彼女のカンパニーの女性メンバーとともに、ホールはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに参加した初の黒人女性アーティストとなった。^{[162] [163]ホールはまた、}ケント公爵夫人、チャーチル家、ウィンザー公爵夫妻のためのプライベートパーティーでも観客を楽しませた。彼女は、1951年12月11日月曜日の夜、ロンドン・コロシアムで当時のエリザベス王女とエディンバラ公の前で行われたオールスターの深夜の英米ガラの公演に出演した多くのパフォーマーの一人でした。^[164]また、出演者にはフランク・シナトラ、オーソン・ウェルズ、ノエル・カワードもいました。^[165]

1950年代初頭、ホールと夫のバートはロンドンのリージェント・ストリートにカリプソ・クラブをオープンし、王族がそこに集まった。^[166]エリザベス王女が頻繁に訪れ、ホールが王女にチャールストンを教えていたことが報道された。^[167]

ホールは1951年にロンドンで上演された『キス・ミー、ケイト』に出演し、ハッティ役を演じ、コール・ポーター作曲の「アナザー・オプニン、アナザー・ショー」を歌った。また、1952年にロンドンで上演されたミュージカル『ラブ・フロム・ジュディ^』[168]ではサヴィル劇場でバタフライ役を演じ、「ア・タッチ・オブ・ブードゥー」「カインド・トゥ・アニマルズ」「エイント・ゴナ・マリー」を歌った。^[169] 『ラブ・フロム・ジュディ』の全公演はオリジナルキャストで撮影され、1953年3月16日にBBCで放映された^{。[170] 1956年、ホールは演劇}『サムワン・トゥ・トーク・トゥ』でロンドンのウエストエンドに戻った。^{[171] 1957年、}レナ・ホーンの要請で、ホールはアメリカに戻り、ホーンと共にミュージカル『ジャマイカ』に出演した。『ジャマイカ』の世界初演は1957年9月にフィラデルフィアで行われ^{[172] 、10月31日にブロードウェイに移されました。1958年、ホールは}ロジャース＆ハマースタインの新作ミュージカル『フラワー・ドラム・ソング』の主役の一人として出演しました。^[173]

1960年4月1日、ホールはジョン・ワットが司会を務めるBBCテレビの音楽番組『The Music Goes Round 』に出演した。この番組はラジオ番組『Songs from the Shows』のNBAテレビ版だった。^[174] 1965年3月3日、ホールはBBC2テレビの『Muses with Milligan』に出演し、スパイク・ミリガンとジョン・ベッチェマンと共に詩とジャズをテーマにした番組に出演した。^[175] 1968年、ホールはロバート・P・ヒリアーが脚本を書き、ピーター・コーツが監督したアメリカの新作劇『 Janie Jones 』に出演した。出演者にはアメリカ人女優のマーリーン・ウォーフィールドが含まれていた。この劇は7月8日にマンチェスター・オペラハウスで世界初演され、1週間上演された後、7月15日にニューシアター（現ノエル・カワード劇場）でロンドン・ウエストエンドで開幕した。^[171]

1969年から1970年にかけて、ホールはハンフリー・リトルトンと2枚のジャズ・レコーディングを行った。その後、劇場ツアーやコンサートに出演し、1974年にはセント・マーチン・イン・ザ・フィールズで行われたデューク・エリントンの追悼式で歌った。 ^[176] 1974年1月4日、彼女はイギリスのテレビ番組「Looks Familiar」（パネリストとして）^[177]と「What Is Jazz」にハンフリー・リトルトンと共に出演した。^[178] 1976年6月15日、彼女はイギリスのテレビ番組「It Don't Mean a Thing」に出演した。^[179] 1981年にはマイケル・パーキンソンのBBCテレビ番組「パーキンソン」にゲストとして出演した。^{[180] 1982年7月、ホールはデューク・エリントンの宗教音楽を記念してロンドンの}セント・ポール大聖堂で開催されたガラ・コンサートに出演した。コンサートのライブ録音は「デューク・エリントンの神聖な音楽」と題され、チャンネル4のテレビドキュメンタリー用に撮影された。参加アーティストにはトニー・ベネット、フィリス・ハイマン、ジャック・ルーシエ、アラン・ダウニー、ウェイン・スリープ、ロニー・スコット、スタン・トレイシー、ニュー・スウィングル・シンガーズなどがいる。^[181]コンサートはロッド・スタイガーが司会を務め、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアがナレーションを担当した。^[182]

1980年4月、ホールは米国に戻り、5月1日から24日まで、ニューヨークのタウンホールでブラックブロードウェイ（回顧的ミュージカルレビュー）のキャストとして出演した。ショーにはエリザベス・ウェルチ、グレゴリー・ハインズ、ボビー・ショート、ホニ・コールズ、エディス・ウィルソン、ネル・カーター、バック・アンド・バブルスで有名なジョン・W・バブルスらが出演した。このショーはもともと1979年6月24日のニューポート・ジャズ・フェスティバルで上演され、1980年に再編成されてタウンホールで上演された。^[183]​​ ブラックブロードウェイの後、1980年6月、ホールはニューヨークのマイケルズパブに仮住まいし、3週間の契約で毎晩3回のショーを行った。^{[184] 1980年6月、彼女は}ロサンゼルスのハリウッドボウルで開催されたプレイボーイ・ジャズ・フェスティバルに出演した。その他の出演アーティストには、ディジー・ガレスピー、ハービー・ハンコック、ステファン・グラッペリ、メル・トーメ、ズート・シムズ、カーメン・マクレー、チック・コリアなどがいた。^[185] 1980年7月2日、作家のロゼッタ・ライツは、ニューポート・ジャズ・フェスティバルの一環としてエイブリー・フィッシャー・ホールで女性ジャズミュージシャンへのトリビュートを企画した。「The Blues is a Woman」と題されたこのプログラムは、カーメン・マクレーのナレーションで、ホール、ビッグ・ママ・ソーントン、ネル・カーター、ココ・テイラーの曲をフィーチャーした。^{[186] [187]ホールは1982年に}ロンドンのセント・ポール大聖堂で行われたデューク・エリントン追悼コンサートに出演し、エリントンの「カム・サンデー」を歌った。^[188]アメリカに戻った1983年2月、ホールはニューヨークのシュバート劇場で行われた作曲家ユービー・ブレイクの生誕100周年記念公演に出演した。残念ながらブレイクは当時肺炎から回復中だったためイベントには出席できなかったが、ブルックリンの自宅に特別に電話回線を引いて2時間の公演を全て聞くことができた。^[189] 1983年4月5日、ホールはニューヨークのザ・クッカリーで1ヶ月間の公演を開始した。 ^[190]伴奏はロニー・ホワイトとフランク・テイトだった。^[191]

1985年、ホールはイギリスのテレビで「オムニバス：コットン・クラブがリッツに来る」のキャストとして出演した。これはBBCの60分のドキュメンタリーで、ハーレムのコットン・クラブの出演者の一部が現代のミュージシャンと一緒にロンドンのリッツホテルで演奏する様子が撮影されていた。出演者には他に、キャブ・キャロウェイ・オーケストラ、ドック・チーサム、マックス・ローチ、ニコラス・ブラザーズもいた。^{[192] [193]} 1985年、ホールはイギリスのテレビで「サウスバンク・ショー」のドキュメンタリー「リアル・コットン・クラブ」に出演した。^[194] 1986年7月、ホールはロンドンのバービカン・センターでコンサートを行った。^[195]

1988年10月、ホールはニューヨークのカーネギーホールでワンマンショーを行った。 ^[196] 1988年12月、ロンドンのキングスヘッドシアター（イズリントン）で同じショーを行った。^{[197]彼女は、BBCラジオ4}の番組「デザートアイランドディスク」に2度（1972年12月2日^[198]と1991年1月13日）^[199]客演した数少ないパフォーマーの一人である。1989年、彼女はロンドンのロイヤルフェスティバルホールで行われたロイヤルエリントントリビュートコンサートに出演し、エリザベス女王のために書かれたエリントンの「女王組曲」の世界初演を行った。他の出演アーティストには、ボブ・ウィルバー・バンド、トニー・コー、アラン・コーエンなどがいた。コンサートはインディペンデント・フィルム・プロダクション・アソシエイツによって撮影された。^[200] 1989年には、レスターのヘイマーケットにあるスタジオシアターでのコンサートにも出演した。このコンサートは作曲家/ミュージシャンのギャビン・ブライアーズが企画し、発表されるとすぐに完売した。^[201]

1990年、ホールは自身の生涯を描いたチャンネル4のドキュメンタリー番組『Sophisticated Lady』に出演した。7月24日に放送されたこの番組には、ロンドンのリバーサイド・スタジオでライブ録音されたコンサートの模様も含まれていた。 ^{[202]アメリカでの最後のコンサート出演は1992年、カーネギーホールでの}『Cabaret Comes to Carnegie』シリーズだった。同年、ホールは英国作詞家・作曲家・作家アカデミーからゴールドバッジ賞を受賞した。^[203]授賞式に出席した後、ホールは「認められてとても誇らしく思いました。彼らは『あなたは女王のようです。50代や60代以上には見えません。とてもお元気そうです』と言ってくれました。私はスパンコールのついたスーツを着ていました。さまざまな色があり、キラキラしていました。私はその場にいる中で最年長だったに違いありません。出てきたものは何でも食べました」と語った。

アデレード・ホールは1993年11月7日の早朝、老衰のためロンドンのチャリング・クロス病院で92歳で亡くなった。 ^{[1] [171] [204] [205]}彼女の遺志を尊重し、葬儀はニューヨークのインカネーション大聖堂（ニューヨーク州ガーデンシティ）で執り行われ、ブルックリンのエバーグリーン墓地で母親の隣に埋葬された。

ロンドンでは、セント・ポール大聖堂（「俳優の教会」として知られる）で彼女の追悼式が開かれ、エレイン・ペイジ、エリザベス・ウェルチ、ロン・サットン、エレイン・デルマーなど多くのスターが参列した。参列者の一人であるテレビ司会者でアナウンサーのマイケル・パーキンソンは、弔辞の中で「アデレードは92歳まで生き、決して老けなかった」と述べた。^[206]

2018年、ホールはイブニング・スタンダード紙によって、メアリー・シーコール、クラウディア・ジョーンズ、マーガレット・バスビー、オリーブ・モリス、ジョーン・アーマトレイディング、テッサ・サンダーソン、ドリーン・ローレンス、マギー・アデリン・ポコック、シャロン・ホワイト、マロリー・ブラックマン、ダイアン・アボット、ゼイディー・スミス、コニー・マークとともに「歴史上インスピレーションを与えた14人の黒人イギリス人女性」のリストに選ばれた。^[207]

2017年のスティーヴン・デイヴィスのスパイ小説『 I Spy the Wolf』の第20章（「La Grosse Pomme」というタイトル）は、1939年3月、パリのピガールにあるアデレード・ホールのLa Grosse Pommeナイトクラブを舞台としている。 ^[208]

ホールはハーレム・ルネッサンスの主要なエンターテイナーの一人だった。ルイ・アームストロングとともにスキャット・シンギングの先駆者であり、エラ・フィッツジェラルドも認める世界初のジャズ歌手の一人として広く知られている。^{[3]ホールは}デューク・エリントンと歌いレコーディングした最初の女性ボーカリストだった。彼女は20世紀で最も長く活躍している女性レコーディングアーティストという称賛を受けており、彼女のレコーディングキャリアは80年に及んでいる。1941年、ホールはグレイシー・フィールズに代わってイギリスで最も高額の報酬を得ている女性エンターテイナーとなった。^{[3] [209]}

「1920年代の偉大なレコード100選」では、ホールはデューク・エリントン楽団と共に「The Blues I Love to Sing」（デューク・エリントン/ババー・マイリー）を歌い、ビクター21490、1927年、26位にランクされている。 ^[210]著名な作家ラングストン・ヒューズは、著書『Famous Negro Music Makers』（ドッド・ミード社、1955年出版）で、ジャズの発展に貢献した個々のミュージシャンをリストアップし、「ジャズ歌手もまた、この（ジャズ）音楽の発展に影響を与えてきた」と述べ、ルイ・アームストロング、キャブ・キャロウェイ、レイ・ナンス、ジョー・キャロル、ディジー・ガレスピー、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、アルバータ・ハンター、ベイビー・コックス、フローレンス・ミルズらと並んで、ホールを当時の傑出したジャズ歌手として挙げている。^[211]

ホールは、ブレア・ナイルズが書き、1931年に初めて出版された小説『奇妙な兄弟』（1920年代後半から1930年代前半のニューヨークを舞台とする）の中で言及されている^{。[212] [213]} 1998年に出版されたマーシャ・ハントの小説『ライク・ヴィーナス・フェイディング』は、ホール（軽く日焼けしたヴィーナスとして知られる）、ジョセフィン・ベーカー、ドロシー・ダンドリッジの人生にインスピレーションを得たものである。^[214]コットン・クラブでホールが観客に与えた魅惑的な効果は、ロン・ケイスによる2017年の小説『イボール・シティでのひととき』で描かれている。^[215]ケイスの説明は、コットン・クラブ・パレード・レビューでのホールの夜11時の公演を捉えており、その客席にはジョージ・ガーシュインもいた。この説明は部分的に事実に基づいたフィクションである。

「ハリーとアディの恋」は1999年にギャヴィン・ブライアーズによって作曲され、ロンドンのショット・ミュージック社から出版された。^{[216]ブライアーズはホールとサックス奏者の}ハリー・カーニーへのトリビュートとしてこの曲を書いた。この曲は1999年5月1日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで行われたデューク・エリントン追悼コンサートで初演された。[ ^{217]この曲はバリトンサックス奏者/バスクラリネット奏者の}ジョン・サーマンの委嘱によるものである。ソプラノはクリスティーナ・ザヴァローニ、ロンドン・シンフォニエッタ・ビッグバンドはディエゴ・マッソンが指揮した。^[218]

ホールはフランシス・フォード・コッポラの1984年の映画『コットン・クラブ』でナイトクラブの女性歌手として描かれた。^{[219] [220] [221]}

ホールの夫バート・ヒックスは、エリック・バーソロミューの母親に、息子の出生地にちなんで芸名をモアカムに変更するよう提案し、イギリスのコメディアンデュオ「モアカム・アンド・ワイズ」と名付けた。^[222]

2013年、イギリスの歌手ローラ・マヴーラは、ブルース・アンド・ソウル誌のアシスタント編集者ピート・ルイスとのインタビューで、彼女の曲「シング・トゥ・ザ・ムーン」（彼女のヒットデビューアルバム『シング・トゥ・ザ・ムーン』、RCA/ソニーミュージック）は、2003年に出版されたホールの伝記『アンダーニース・ア・ハーレム・ムーン：アデレード・ホールのハーレムからパリまでの年月』 (イアン・キャメロン・ウィリアムズ著)にインスピレーションを受けたと明かした。^{[223] [224]}

そうですね、実際の曲「Sing to the Moon」は、私が『 Underneath a Harlem Moon』という本を読んでいたときに思いつきました。これはジャズ歌手のアデレード・ホールの伝記で、基本的に彼女がいかに見過ごされていたか、あるいはおそらく当然受けるべき評価を受けていなかったかについて書かれています。さらに、彼女が幼少期にいかに苦労したかについても書かれています。なぜなら、彼女はとても仲が良かった姉が病気で悲劇的に亡くなったからです...。とにかく、物語の中で、彼女が父親との親密な関係について語る場面があり、それが私にも少し響いたと思います。彼女は父親との会話について語り、父親がいつもふと「月に歌えば星が輝く」と言っていたこと、それが彼女がどこにでも持っていくような口癖になったことについて語っています...。そして、なぜかはわかりませんが、どういうわけか、それが私の心に響きました。つまり、当時、それが私に何か結びついたように思えたのです。それで、それが私自身が好んで使う言葉になったんです...。だから、それが私が個人的に表現したいものになったので、「Sing to the Moon」はアルバム全体のタイトルとしても良いと思ったんです。^[225]

2014年8月11日、ムヴラは2枚目のアルバム『Sing to the Moon』のオーケストラバージョンをリリースした。^[226]そして2014年8月19日、ムヴラはプロムスシーズンの一環としてロイヤルアルバートホールに出演し、メトロポール管弦楽団の伴奏とともにアルバム『Sing to the Moon 』全曲を演奏した。^{[227] [228]}

2014年、「Sing to the Moon」はアメリカのラッパーXXXTentacionによってサンプリングされ、彼の曲「Vice City」に取り入れられ、彼の音楽キャリアがスタートした。^[229]

デューク・エリントン、ドロシー・フィールズ、ジミー・マクヒュー、ハロルド・アーレンの名曲をフィーチャーした新しいミュージカルレビュー「アフター・ミッドナイト」は、2013年11月3日にニューヨークのブルックス・アトキンソン劇場で初演され、大絶賛され、2014年8月31日まで上演が予定されていた。 ^{[230] [231]}このショーは、1920年代から1930年代の全盛期のハーレムを理想化したファンタジーであり、その時代に国際的なスターとなったエセル・ウォーターズ、ホール、キャブ・キャロウェイ、デューク・エリントン、ニコラス・ブラザーズなどの黒人ミュージシャンやパフォーマーに敬意を表している。^[232]

ホールが紹介した曲のうち少なくとも3曲はショーで演奏され、ヘッドライナーのファンタジア・バリノによる「愛以外に何も与えられない」や、カルメン・ルビー・フロイドによるエリントンとホールの「クレオール・ラブ・コール」の演奏が含まれる。また、「ディガ・ディガ・ドゥ」という曲もショーで演奏される。^[233]

2014年2月、リディア・ディリンガムがプロデュースした新しい舞台ショー「A Nite at the Cotton Club」が、アメリカ合衆国アラバマ州のヒストリック・ヒルドレス・ブラザーズ・ビルにあるサザン・ブロードウェイ・ディナー・シアターで開幕し、女優ブランディ・デイヴィスがホール役を演じた。全公演完売。^[234]

2014年2月14日、アメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）は創立100周年を記念し、過去100年を代表する曲のタイムラインを発表した。各年を代表する曲が1曲ずつ選ばれた。1928年の代表曲にはドロシー・フィールズとジミー・マクヒューの「愛以外に何も与えられない」が選ばれ、これは1928年のブロードウェイ・レビュー『ブラックバーズ』のために書かれた曲で、ホールの同曲の録音がその年を代表する曲として選ばれた。^[235]

2020年6月の黒人歴史月間の一環として、俳優のバシール・サラディンとディアロ・リドルが制作したアメリカのミュージカルテレビコメディシリーズ「シャーマンズ・ショーケース」が、ハーレム・ルネッサンスとダウントン・アビーが融合したミュージカルスケッチ「ダウントン・アディーズ」でアデレード・ホールを演じた。^[236]この番組は6月19日にAMCとIFCで放映された。^[237]バシール・サラディンがポール・ロブソン、デイナー・クーパーがベイシー伯爵夫人、アレクセイ・アーチャーがアデレード・「アディ」・ホール、ネフェタリ・スペンサーがゾラ・ニール・ハーストンに命を吹き込んだ。^[238]衣装デザイナーのアリエラ・ウォルド・コーハインは、視覚的な参考にダウントン・アビーの映画を直接参考にした。 ^[239]批評家たちはそれを賞賛し、ローリングストーン誌はそれを「スケッチコメディの隠れた逸品」と呼んだ。ニューヨーク・タイムズ紙は「不敬」と評し、サロン誌は「明るく、分かりやすくばかばかしく、大騒ぎ」と評した。コライダー誌は「説明するのは難しいが、すぐに好きになる番組」と評した。^[240]

2020年6月、イギリス版ヴォーグはアデレード・ホールを「イギリスの歴史に影響を与えた7人の注目すべき黒人女性」のリストに選出した。^[241]

アデレード・ホールは2021年にヌビアン・ジャック・コミュニティ・トラストの取り組みであるブラック・プラーク・プロジェクトによって、エンターテインメントの世界における彼女の傑出したキャリアと功績を記念するプレートで表彰されました。^[242]プレートはロンドンのセント・ジョンズ・ウッドにある世界的に有名なアビー・ロード・レコーディング・スタジオに設置されており、ホールはここでアメリカ人のジャズ・アーティストで作曲家のファッツ・ウォーラーとレコーディングを行いました。ホールは、英国の黒人コミュニティのメンバーの歴史上の功績を称えるブラック・プラーク・プロジェクトの15番目の人物です。^[243]

2021年3月、1 Minute Theatre Reviewsは、アデレード・ホールを「舞台ミュージカルに多大な貢献をした有色人種10人」の一人として表彰した。^[244]

アデレード・ホール - 「アディ、月に向かって歌えば星が輝く。」

2021年1月、Women Inspireポッドキャストは「月に歌えばアディ、星が輝く」と題したエピソードをホールの生涯とキャリアに捧げた。^[245]

英国の黒人歴史月間を記念して、ホールの生誕122周年を記念して、ロンドンを拠点とするアーティスト、ハンナ・エクワ・バックマンによるイラストをフィーチャーしたGoogle Doodleが作成された。 ^{[246] [247] [248]}

ホールは、クリスティーナ・ブルーム、ダイアナ・ベック、アイリーン・バークレーとともに、2024年にイングリッシュ・ヘリテージの ブルー・プラークを受賞した一人である。^[249]ブルー・プラークは、2024年7月9日に、ケンジントン・アンド・チェルシー王室特別区のサウス・ケンジントン、コリンガム・ロード1番地、SW5 ONTにあるホールの27年間住んでいたかつての家で公開された。 ^[250]歌手で女優のエレイン・デルマーがひもを引いてブルー・プラークを披露し、シンガーソングライターのトリ・クロスが、ホールのコットン・クラブの名曲の一つ「ストーミー・ウェザー」を披露した。^[251]

アデレード・ホールとケネス・キャントリル、スピリチュアル、78 rpm セット

• 悪魔の息子（1924年）（アメリカ）（ミショー映画） ^[270]
• ダンサーズ・イン・ザ・ダーク（1932年）（アメリカ）（ホールの歌声が使用されているが、クレジットされていない） ^[271]
• オン・ザ・エア・アンド・オフ（1933年）（アメリカの短編映画、ニューヨーク市ブロンクス区バイオグラフスタジオで撮影）（ユニバーサル・ピクチャーズ）^{[272] [273] [274]}
• ブロードウェイ・バラエティ（1934年）（アメリカの短編、ニューヨーク市ブロンクス区バイオグラフ・スタジオで撮影）（ユニバーサル・ピクチャーズ）^{[275] [276] [277]}
• オールカラー・ボードビル・ショー（1935年）（アメリカ）^[278]
• ケンタッキー・ミンストレルズ（1939年（イギリスのテレビ映画）^[279]
• バグダッドの盗賊（1940年）（イギリス） ^{[280] [281]}
• 停電の背後で（1940年）、イギリスのパテニュース映画^[282]
• スターズ・イン・ユア・アイズ（テレビシリーズ、イギリス）1946年–1950年。^[283]
• バラエティ・イン・セピア（1947年）（イギリス）（ BBCテレビ） ^[284]
• 世界は変わりつつある（有色人種に向かって）（1948年）（イギリス）^{[285] [286]}
• Olivelli's (1951)、英国パテニュース映画^[287]
• ジュディの恋（1953年）テレビ映画。 ^[170]
• 夜と都市（1959年）（イギリス）（役柄：歌手、最終編集ではシーンは削除された） ^[288]
• ルックス・ファミリア（1974年1月9日）（ITV）^[289]
• ジャズとは何か? (1974) (TVドキュメンタリー) ^[289]
• それは何の意味もない（1976年6月15日）^[289]
• パーキンソン（テレビシリーズ）：第300回（1981年）（BBCテレビ） ^[290]
• デューク・エリントンの宗教音楽（1982年）（MGM） – ロンドンのセント・ポール大聖堂で録音（1983年発売）^[289]
• コットン・クラブがリッツにやってくる（1985年）（ロンドンのリッツホテルでのライブパフォーマンスを収めたドキュメンタリー。元コットン・クラブのメンバーが出演）^[289]
• 虹を追って：ジョセフィン・ベーカーの生涯（1986）^[291]
• ブラウン・シュガー（1986年）（アメリカのテレビミニシリーズ）^[292]
• ソフィスティケイテッド・レディ（1989年）（イギリス）（アデレード・ホールについてのドキュメンタリー）^[293]
• ロイヤル・エリントン（1989年）（ライブコンサート映像）^[289]
• アデレード ホール – ライブ アット ザ リバーサイド(1989) (イギリス) (アデレード ホールのコンサート)

アデレード ホールに関連するコンテンツを特集または特集した展示会:

• 女性と戦争–帝国戦争博物館、ロンドン（2003–04年）。^[294]
• リトルブラックドレス– ブライトン博物館・美術館、ブライトン（2007年）。^{[295] [296]}
• 祈り–ソニア・ボイス、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン（2007年）^{[297] [298]}
• リトルブラックドレス– ロンドンファッション博物館、ロンドン（2008年）。^[299]
• 「笑顔を絶やさないで：1939年から1945年までのロンドンの黒人家庭」カミング美術館、ロンドン（2008年）。^{[300] [301]}
• ジャズォニアとハーレム・ディアスポラ– チェルシー・スペース、ロンドン（2009年）。^{[302] [303] [304]}
• 生きたアーカイブ展- ロンドン・パラディアム（2009年開館 - 常設展示）。このコレクションは、1931年にこの会場でロンドンデビューを果たしたハーレム・ルネッサンスのスター、アデレード・ホールなど、パラディアムで100年にわたって活躍した黒人パフォーマーにスポットライトを当てている。^[305]
• オー！アデレード– アートインスタレーション、ウィンブルドン・スペース、ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アート、ロンドン（2010年）。^{[306] [307] [308]}
• 何も失われないアーカイブなど存在しない-オー！アデレード- アートインスタレーション - ヒューストン美術館、グラッセル美術学校、5101モントローズ・ブールバード、アメリカ - 2012年9月7日～2012年11月25日。^{[309] [310]}
• クレオール・ラブ・コール– 展覧会 – VIERTELNEUNギャラリー、1090ウィーン、Hahngasse 14、オーストリア – 展覧会（2013年1月25日～2月28日） – プレゼンテーションと同時にカタログが発行されました。^[311]
• ハーレム ルネッサンス–クラ フランダ博物館、キュラソー島、ウィレムスタッド、カリブ海 (2013)。^[312]
• スキャット：サウンドとコラボレーション– Iniva（国際視覚芸術研究所）、ロンドンEC2A 3BA（2013年6月5日〜7月27日）。^{[313] [314]}
• 無題–ソニア・ボイスのエッチング。ニューヨーク、ハーレムのスタジオ美術館常設コレクション。2006年のエッチング「無題」で、ボイスはイギリスの音楽史に貢献した14人の黒人女性に敬意を表している。この作品に登場する演奏者にはシャーリー・バッシー、アデレード・ホール、ミリー・スモール、クレオ・レインなどがいる。^[315]
• 英国の黒人女性、ブラック・カルチュラル・アーカイブ、1 Windrush Square、ブリクストン、ロンドン SW2 1EF（2014年7月24日～11月30日。^[316]
• リズム＆リアクション：英国ジャズの時代：英国におけるジャズの出現と、前世紀にわたるその継続的な影響を探る。^[317]アデレード・ホールの写真2枚、写真家アンガス・マクビーンによる1枚、フロリダ（メイフェア）のナイトクラブで撮影されたホールさんの非常に珍しいもう1枚は、キャサリン・タックリーのキュレーションによる展覧会で展示され、2018年1月27日から2018年4月22日まで、ロンドンのトゥー・テンプル・プレイスにあるウィリアム・ウォルドーフ・アスター邸で開催された。^[318]
• BBC100周年記念、2022年 - テレビの背後にいる女性たち。^[319] BBCの100周年を祝う展示会と祝賀会。

• インディアナ大学アデレード・ホール・コレクション（1928–2003）。^[320]このコレクションはインディアナ大学のアフリカ系アメリカ人音楽文化アーカイブに所蔵されており、コレクション番号はSC 134です。このコレクションには、ホールの演奏キャリアに関する写真資料、記事、プログラム、エフェメラが含まれています。連絡先：アフリカ系アメリカ人音楽文化アーカイブ、2805 E 10th St.、Suite 180–181、Bloomington、Ind. 47408–4662。^[321]
• 作家のイアン・キャメロン・ウィリアムズとアデレード・ホールの元マネージャーのケイト・グリアは、アデレード・ホールの個人コレクションを所有しており、そこからの品々は公開展示のために貸し出されている。^[322]
• Alamy Photo Archive: 1940 年、アレクサンダー・コルダ監督の映画『バグダッドの盗賊』のセットにいるアデレード・ホール。
• ロンドンのユーストンロードにある大英図書館には、アデレード・ホールに関する膨大なアーカイブが保管されている。コレクションには主に音声、インタビュー、ライブコンサートのテープ、録音などが含まれており、その中には非常に珍しいものもある。^[323]
• ブリティッシュ・ライオン・フィルム・プロダクションのディスクコレクション（大英図書館所蔵）には、アデレード・ホールが出演する映画『夜と都市』 （1950年）のサウンドトラックの音楽が収録されている。 ^[324]
• デトロイト公共図書館デジタルコレクションには、写真家ジェルメイン・クルルが1929年に撮影した歌手アデレード・ホールの肖像画が収蔵されている。この写真はブラックバーズがパリのムーラン・ルージュに滞在中に撮影されたものである。^[325]
• デューク大学図書館–ロゼッタ・ライツ文書（1929–2008） – アデレード・ホール写真コレクションシリーズ（ボックス17）：ロゼッタ・ライツ文書 – アデレード・ホール参考資料シリーズ（1946–2005）、ボックス36。^[326]
• ゲッティイメージズ（アーカイブ）には、アデレード・ホールの写真が数枚保管されており、その中には、1945年頃、ロンドンのメイフェア・ナイトクラブ（フロリダ・クラブ）で「There's Something in the Air」を歌っている写真^[327]や、1930年頃のコンサートでの彼女の演奏を捉えた非常に珍しい写真^[328]、そして1934年頃のジョン・D・キッシュによるホール嬢のポートレート写真^{[329]などがある。}
• アル・ハーシュフェルド財団は、芸術家アル・ハーシュフェルドによるアデレード・ホールの風刺画2点を所蔵しており、1点は1928年、^[330]、もう1点は1929年のものである。^[331]
• ロバート・ラングミュア・アフリカ系アメリカ人写真コレクション、エモリー大学、ジョージア州アトランタ：アデレード・ホール
• 大英図書館に所蔵されているデイヴィッド・ランド・コレクションには、ロンドンのハムステッドにあるユニバーシティ・カレッジ・スクール劇場で行われたアデレード・ホールとアラン・クレア・トリオ、ジョン・マクリアリーのコンサートのライブ音声録音が含​​まれています。^[332]
• ミラーズビル大学特別コレクション：アデレード・ホール、ファイル - ボックス：4、フォルダー21、ワレリー（別名スタニスワフ・ジュリアン・イグナツィ・オストロログ）による1929年のホール嬢の写真。^[333]
• イタリア、トリエステのアリナーリ・イメージ博物館（AIM）には、1925年から1929年頃のアデレード・ホールの肖像写真が2枚所蔵されている。^{[334] [335]}
• 英国国立ジャズアーカイブには、1930年代から1990年代にかけてのアデレード・ホールのキャリアを記録した記事やレポートを含む雑誌や新聞の重要なコレクションが所蔵されている。^[336]
• ロンドン国立肖像画美術館（アーカイブ）には、1940年代のアデレード・ホールの肖像画が2点所蔵されている。^[337]
• ニューヨーク公共図書館のNYPRアーカイブコレクションには、1990年代初頭にニューヨークで行われたコンサートで録音されたアデレード・ホールのライブ録音が保管されている。^[338]
• スミソニアン– アデレード・ホールの肖像画 –ポール・コリン作「マゼンタ色の踊り子」、1929年、パリ、スミソニアン国立肖像画美術館所蔵、ワシントンDC ^[339]
• ロンドンのサウス・ケンジントンにあるヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）には、1954年5月12日のギルバート・ソマーラッドによるアデレード・ホールの水彩画が所蔵されている。この絵は、ホールがミュージカル『Love from Judy』で主役を演じていた時に描かれたものである。^[168]また、ホールのキャリアに関する様々なポスターや、1930年代から1950年代頃のアデレード・ホールの肖像画がプリントされた綿の記念スカーフも所蔵されている。^[340]
• イェール大学アーカイブ、アデレード ホール –ジョセフィン ベーカー書簡など (1976 ～ 1979 年)、イェール大学アーカイブのヘンリー ハーフォード ジェーンズ – ジョセフィン ベーカー コレクションの一部、ボックス: 2、フォルダー: 77。
• イェール大学図書館–バイネッケ貴重書・原稿図書館：カール・ヴァン・ヴェクテンが撮影したアデレード・ホールの希少な写真。1931年/1932年の世界ツアーで、ニューヨークのタイムズスクエアにあるパレス劇場で行われた舞台でのパフォーマンスを撮影したもの。[ ^341]
• イェール大学図書館 – バイネッケ貴重書・原稿図書館：作家兼写真家のカール・ヴァン・ヴェヒテンが収集したアデレード・ホールの宣伝写真。^[342]

• 英国ジャズの口述歴史：1988年、ジャーナリストでラジオ司会者のマックス・ジョーンズがアデレード・ホールと生放送のラジオインタビューを行った。録音された記録の書き起こしは大英図書館に保管されており、リクエストに応じて大英図書館で聞くことができる。インタビューの抜粋3つは大英図書館のブログの記事（2020年12月17日公開）で聞くことができ、その中の「抜粋1」では、アデレードが1927年にデューク・エリントンと録音した世界的ヒット曲「クレオール・ラブ・コール」のカウンターメロディーを思いついた経緯を説明している。^[343]

• イアン・カー、ディグビー・フェアウェザー、ブライアン・プリーストリー著『ジャズ：ザ・ラフ・ガイド』ISBN  1-85828-528-3
• イアン・キャメロン・ウィリアムズ『Underneath A Harlem Moon』、コンティニュアム、2002年、ISBN 0-8264-5893-9 

• IMDbのアデレード・ホール
• ルーシー・シャックロック、「アデレード・ホール」、ハルとイースト・ヨークシャーのアフリカ物語。
• アデレード・ホール主演の『キャバレー・モーメント』は、1990年代初頭にニューヨークで行われたホールのコンサートのライブ録音を特集している。この番組は1990年5月13日にWNCAラジオで放送され、ドン・スミスが自身のラジオ番組『キャバレー・ナイト』で司会を務めた。WNYC、ニューヨーク市（2020年9月26日閲覧）：アデレード・ホール（WNYCラジオで放送）ドナルド・F・スミスが司会を務めるアデレード・ホール主演の『キャバレー・モーメント』。WNYCアーカイブID：225027。