メアリー・アスター

メアリー・アスター
1933年のアスター
生まれる	ルシール・ヴァスコンセロス・ランガンケ ( 1906-05-03 )1906年5月3日 米国イリノイ州クインシー
死亡	1987年9月25日(1987-09-25)（享年81歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	ホーリークロス墓地
職業	女優
活動年数	1921–1964
政党	民主的
配偶者たち	ケネス・ホークス ​ ​ （ 1928年生まれ 、1930年死去） フランクリン・ソープ ​ ​ （ 1931年結婚 、 1935年離婚）  マヌエル・デル・カンポ ​ ​ （ 1936年結婚 、 1941年離婚）  トーマス・ゴードン・ウィーロック ​ ​ （ 1945年結婚 、 1955年離婚）
子供たち	2
親族	ハワード・ホークス（義理の兄弟） ウィリアム・ホークス（義理の兄弟） ベッシー・ラブ（義妹） アトール・シアラー（義妹）[1]
サイン

ルシール・ヴァスコンセロス・ランガンケは、職業的にはメアリー・アスター（1906年5月3日 - 1987年9月25日）として知られているアメリカの女優である。^{[2] [3]彼女のキャリアは数十年にわたりましたが、最もよく記憶されているのは}『マルタの鷹』（1941年） のブリジッド・オショーネシー役の演技でしょう。

アスターは、1920年代初頭の無声映画の時代に、10代の頃から長い映画俳優としてのキャリアをスタートしました。トーキーが登場すると、当初は彼女の声が男性的すぎるとされ、1年間スクリーンから姿を消しました。友人のフローレンス・エルドリッジと舞台に出演した後、映画のオファーが再び届き、トーキー映画でのキャリアを再開しました。

1936 年、アスターのキャリアはスキャンダルでほぼ破滅した。劇作家のジョージ・S・カウフマンと不倫関係になり、娘の親権をめぐる争いの最中に元夫から不倫妻と非難された。私生活でのこうした障害を乗り越え、彼女は映画でさらに大きな成功を収め、最終的には『大いなる嘘』（1941 年） でコンサートピアニストのサンドラ・コヴァックを演じてアカデミー助演女優賞を受賞した。

アスターは1940 年代の大半をメトロ ゴールドウィン メイヤー社の契約俳優として過ごし、1964 年に引退するまで映画、テレビ、舞台で活躍し続けた。彼女は 5 冊の小説を執筆した。彼女の自伝はベストセラーとなり、後に彼女のキャリアについて書いた 著書「A Life on Film 」もベストセラーとなった。

リンゼイ・アンダーソン監督は1990年にアスターについて「映画を愛する2、3人が集まると、必ずメアリー・アスターの名前が挙がり、誰もが彼女が特別な魅力を持つ女優であり、その深みとリアリティが常に彼女の演じる役を輝かせていたことに同意する」と書いている。^[4]

アスターはイリノイ州クインシーで、オットー・ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・ランガンケとヘレン・マリー・ド・ヴァスコンセロスの一人っ子として生まれた。^[3]両親は教師だった。ドイツ人の父親は1891年にベルリンからアメリカに移住し、アメリカ国籍を取得した。アメリカ人の母親はイリノイ州ジャクソンビル生まれで、ポルトガル系だった。^[5] 2人は1904年8月3日にカンザス州ライオンズで結婚した。

アスターの父親は、米国が第一次世界大戦に参戦するまでクインシー高校でドイツ語を教えていた。その後、軽い農業を始めた。女優になることを常に夢見ていたアスターの母親は、演劇と朗読を教えていた。アスターは、学業は自宅で学び、ピアノは父親から教わった。父親は彼女に毎日練習するように言い聞かせた。^{[要出典]彼女のピアノの才能は、映画}『華麗なる大嘘』や『セントルイスの恋』でピアノを演奏する際に役立った。

1919年、アスターはモーション・ピクチャー・マガジンの美人コンテストに自分の写真を送り、準決勝に残った。アスターが15歳のとき、家族はイリノイ州シカゴに引っ越した^[3]。父親は公立学校でドイツ語を教えていた。アスターは演劇のレッスンを受け、様々なアマチュア舞台に出演した。翌年、彼女はモーション・ピクチャー・マガジンに別の写真を送り、今度は全国コンテストでファイナリスト、そして準優勝した。その後、彼女の父親は娘が映画に出演できるように、家族をニューヨーク市に移住させた。彼は1920年9月から1930年6月まで彼女の世話をした。^[要出典]

マンハッタンの写真家チャールズ・アルビンは彼女の写真を見て、印象的な目と長い栗色の髪を持つ、あだ名が「ラスティ」であるこの少女にポーズをとるよう頼んだ。アルビンの写真はフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーのハリー・デュラントに見られ、アスターはパラマウント映画と6か月の契約を結んだ。パラマウント映画社長ジェシー・ラスキー、映画プロデューサーのウォルター・ワンガー、ゴシップコラムニストのルーエラ・パーソンズによる会議中に、彼女の名前はメアリー・アスターに変更された。^[要出典]

アスターの最初のスクリーンテストはリリアン・ギッシュが監督したが、彼女はシェイクスピアの朗読に非常に感銘を受け、彼女を1000フィート撮影したほどである。^[6]

^{彼女は14歳[2]}で1921年の映画『センチメンタル・トミー』でデビューしたが、夢の中のシーンでの彼女の小さな役は編集室の床に落ちてしまった。パラマウントは彼女との契約を失効させた。その後、有名な絵画に基づいたシーンを含む短編映画に出演した。彼女は1921年の2巻映画『乞食女』で批評家から高い評価を得た。彼女の最初の長編映画は『ジョン・スミス』（1922年）で、同年に『神を演じた男』が続いた。1923年、彼女と両親はハリウッドに引っ越した。

様々なスタジオでいくつかの大きな役に出演した後、彼女は再びパラマウント社と契約し、今度は週給500ドルの1年契約を結んだ。さらに数本の映画に出演した後、ジョン・バリモアが雑誌で彼女の写真を見て、彼の次の映画に出演してほしいと頼んだ。ワーナー・ブラザーズに貸し出され、彼女は彼と共演して『ボー・ブランメル』（1924年）に出演した。年上の俳優は若い女優を口説いたが、アスターの両親が2人きりで過ごすことを嫌がったため、彼らの関係は厳しく制限された。メアリーはまだ17歳で法的に未成年だった。バリモアが演技のレッスンにはプライバシーが必要だとランガンケ夫妻を説得して、ようやく2人きりでいられるようになった。彼らの秘密の婚約は、ランガンケ夫妻の干渉とアスターが夫妻の高圧的な権威から逃れられなかったこと、そしてバリモアがアスターの仲間のワンパス・ベイビー・スター、 ドロレス・コステロと関係を持ったこと（後に結婚）により、主に終了した。

1925 年、アスターの両親はハリウッドの丘陵地帯に、1 エーカー (4,000 m ² ) の土地に「ムーアクレスト」として知られるムーア様式の邸宅を購入しました。ランガンケ家はアスターの稼ぎで贅沢に暮らしただけでなく、彼女をムーアクレストに事実上の囚人として閉じ込めていました。ムーアクレストは、その華麗なスタイルだけでなく、 1912 年に神智学協会によって設立されたユートピア社会であるクロトナコロニーに関連する最も豪華な邸宅として知られています。正式な建築教育を受けていない神智学者マリー ルサック ホッチェナーによって建てられたこの家は、ムーア様式とミッション リバイバル様式を融合し、アート グラスの窓 (アスターが「不幸」と呼んだ赤い蓮のデザイン) やバッチェルダー タイルなどのアーツ アンド クラフツ様式の特徴を備えています。ムーアクレストはその後、数百万ドルをかけて改修され、現在も残っています。ランガンケ家が購入する前は、チャーリー・チャップリンが借りており、その在任期間は『放浪者』を描いたガラス窓によって記念されている。

アスターの両親は神智学者ではなかったが、家族は著名な神智学協会の会員であるマリー・ホッチェナーとその夫ハリーと親しかった。ホッチェナーはアスターに週5ドルのお小遣い（当時の彼女の週給は2,500ドルだった）と母親の付き添いなしで仕事に行く権利を交渉した。翌年19歳になったアスターは、父親の絶え間ない身体的・精神的虐待と金銭管理にうんざりし、2階の寝室の窓から出てハリウッドのホテルに逃げたと回想録に記されている。ホッチェナーはオットー・ランガンケを説得してアスターに500ドルの預金口座を与え、自由に出入りできるようにし、アスターの帰還を容易にした。しかし、アスターが自分の給料を自分で管理できるようになったのは26歳になってからで、その時点で両親は経済的支援を求めてアスターを訴えた。アスターは両親に月 100 ドルを支払うことに同意して和解した。オットー・ランガンケは 1930 年代初めにムーアクレストをオークションに出品し、提示された 8 万ドル以上の高値で売れることを期待した。落札価格は 2 万 5 千ドルだった。

アスターは、様々なスタジオで映画に出演し続けた。1925年にパラマウントとの契約が終了すると、ワーナー・ブラザーズと契約した。彼女の出演作品の中には、ジョン・バリモアと共演したドン・ファン（1926年）もあった。彼女は、メアリー・ブライアン、ドロレス・コステロ、ジョーン・クロフォード、ドロレス・デル・リオ、ジャネット・ゲイナー、フェイ・レイとともに、1926年にWAMPASベイビー・スターの一人に選ばれた。フォックス映画社に貸し出され、アスターは、好評を博したドレスト・トゥ・キル（1928年）と、洗練されたコメディー「ドライ・マティーニ」（同じく1928年）に主演した。彼女は後に、後者の撮影中、「映画の雰囲気や感情的な雰囲気を吸収し、ある程度引き受けた」と語っている。彼女は、この映画は「新しくて刺激的な視点を提供し、その見せかけの放縦の教義によって、私の道徳観の空白に突入し、私を完全に虜にした」と述べている。ワーナー・ブラザーズとの契約が終了すると、彼女はフォックスと週給3,750ドルの契約を結んだ。1928年、彼女は実家のムーアクレストで映画監督ケネス・ホークスと結婚した。ホークスは彼女に結婚祝いにパッカードの自動車を贈り、二人はビバリーヒルズを見下ろすロサンゼルスのルックアウト・マウンテンの高台にある家に引っ越した。映画産業がトーキーへと移行するにつれ、フォックスは彼女に音響テストを課したが、スタジオ側は彼女の声が低すぎると判断したため不合格となった。この結果はおそらく初期の音響機器と経験不足の技術者によるものだったが、スタジオ側は彼女との契約を解除し、彼女は1929年に8か月間失業した。

休暇中、アスターはフランチェスコ・ランペルティの指導的人物であるフランシス・スチュアート^[7]のもとで発声訓練と歌のレッスンを受けたが、役のオファーはなかった。その後、彼女が信頼していた友人のフローレンス・エルドリッジ（フレドリック・マーチの妻）が彼女の女優としてのキャリアを後押しした。ロサンゼルスのダウンタウンにあるマジェスティック劇場で上演される舞台劇「Among the Married 」に主演することになっていたエルドリッジは、アスターを第2の女性主役に推薦した。劇は成功し、彼女の声は低くて活気があると評され、適任であると判断された。彼女は再び仕事ができることを喜んだが、その幸せはすぐに終わった。1930年1月2日、フォックス映画「Such Men Are Dangerous」の撮影中、ケネス・ホークスが太平洋上空で飛行機墜落事故で死亡した。アスターがマジェスティック劇場で昼公演を終えたばかりの時、フローレンス・エルドリッジからその知らせを聞いた。彼女は劇場からエルドリッジのアパートに急行された。次のショーでは、代わりのドリス・ロイドが代役を務めた。アスターはしばらくエルドリッジのアパートに残ったが、すぐに仕事に戻った。夫の死後まもなく、彼女はパラマウント映画で初のトーキー映画『Ladies Love Brutes 』（1930年）で友人のフレドリック・マーチと共演しデビューした。キャリアは上向きになったが、私生活は困難なままだった。さらに数本の映画に出演した後、彼女は夫の死で遅発性ショックに見舞われ、ノイローゼになった。闘病生活の数か月間、彼女はフランクリン・ソープ医師の世話を受け、1931年6月29日に結婚した。その年、彼女は『Smart Woman』でナンシー・ギブソン役で主演し、金目当ての浮気から夫を取り戻そうとする女性を演じた。

1932年5月、ソープ夫妻はヨットを購入し、ハワイへ航海した。アスターは8月に出産を予定していたが、6月にホノルルで出産した。生まれた子供は娘で、マリリン・ハウオリ・ソープと名付けられた。ファーストネームは両親の名前を合わせたもので、ミドルネームはハワイ語である。南カリフォルニアに戻ると、アスターはフリーランスとなり、クラーク・ゲーブルとジーン・ハーロウが出演するMGMの映画『レッド・ダスト』（1932年）でバーバラ・ウィリスという重要な役を獲得した。1932年後半、アスターはワーナー・ブラザーズと主役契約を結んだ。一方、両親は散財するだけでなく、株式市場に投資したが、利益が出ないことが多かった。ムーアクレストに留まっている間、アスターはそれを「無用の長物」と呼び、家の維持費を払うのを拒否した。 1933年、彼女は請求書の支払いのために映画救済基金に頼らざるを得なかった。彼女は『ケンネル殺人事件』 （1933年）で殺人被害者の姪であるヒルダ・レイク役で主演を務め、探偵フィロ・ヴァンス役のウィリアム・パウエルと共演した。映画評論家のウィリアム・K・エヴァーソンは、 1984年8月号のFilms in Reviewでこの映画を「傑作」と評した。

ソープは短気で欠点を並べ立てる癖があり、すぐに結婚生活に不満を抱くようになったアスターは、1933年までに離婚を望むようになった。友人の勧めで、彼女は1933年に映画製作を休み、一人でニューヨークを訪れた。そこで目まぐるしい社交生活を楽しんでいる間に、彼女は劇作家のジョージ・S・カウフマンと出会った。カウフマンは強い絆で結ばれていたが、オープンな結婚生活を送っていた。彼女は日記に彼らの情事を記録した。^{[8] [9]}妻の収入を利用していたソープはアスターの日記を発見し、カウフマンを含む他の男性との情事は、離婚手続きにおいて彼女が不適格な母親であるという告発を裏付けるために利用されるだろうとアスターに告げた。^{[8] [10]}

ソープは1935年4月にアスターと離婚した。^[3] 4歳の娘メアリリンをめぐる親権争いが、1936年にアスターにマスコミの注目を集めた。^[11]アスターの日記は裁判で証拠として正式に提出されることはなかったが、ソープと彼の弁護士は日記に頻繁に言及し、その悪評は高まっていった。^[12]アスターは日記が存在し、カウフマンとの情事を記録していたことを認めたが、彼女の机から日記が盗まれた後、言及された部分の多くは偽造であると主張し続けた。日記はソープが自分自身に関するページを削除し、内容を捏造していたため、改変された文書として容認されないと判断された。裁判官のグッドウィン・J・ナイトは日記の封印と押収を命じた。^{[8] [11] [13]} 当時ニューヨーク・デイリー・ニューズ紙に所属していたフローラベル・ミュアは、自身の記事の中で日記の内容を捏造したことで知られている。^[8]

日記の存在が公になったのは、アスターが『ドッズワース』（1936年）でイーディス・コートライト役を演じ、撮影が始まった頃だった。プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンは、契約書に道徳条項が含まれているとして彼女を解雇するよう迫られたが、ゴールドウィンは拒否した。^[10]ウォルター・ヒューストンが主役を演じた『ドッズワース』は公開時に絶賛され、世間の支持を得たことでスタジオ側はアスターをキャスティングしてもまだ実現可能な案だと確信した。結局、このスキャンダルはアスターのキャリアにほとんど悪影響を与えず、むしろ親権争いとそれがもたらした宣伝によってキャリアは活性化した。

1952年、裁判所の命令により、アスターの日記は16年間保管されていた銀行の金庫から取り出され、破棄された。^[8]

1937年、アスターはノエル・カワードの『今夜8時半』、『びっくりハート』、『静物』などの好評を博した作品で舞台に復帰した。また、ラジオで定期的にパフォーマンスを始めた。その後数年間、映画では『ゼンダ城の虜』（1937年）、ジョン・フォードの『ハリケーン』（1937年）、 『真夜中』（1939年）、『ブリガム・ヤング』（1940年）に出演した。ジョン・ヒューストンの名作『マルタの鷹』 （1941年）では、陰険な誘惑者ブリジッド・オショーネシーを演じた。ダシール・ハメットの小説に基づいたこの映画には、ハンフリー・ボガートも出演し、ピーター・ローレとシドニー・グリーンストリートが出演した。 1941年の映画『大いなる嘘』での演技により、彼女は第14回アカデミー賞で助演女優賞を受賞した。生まれてくる子供を手放す自己中心的なコンサートピアニスト、サンドラ・コヴァク役で、彼女の時折の恋人役はジョージ・ブレントが演じたが、この映画の主演はベティ・デイヴィスだった。デイヴィスは、アスターのスクリーンテストとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の演奏を見て、彼女をこの役に起用したいと考えた。その後、デイヴィスは脚本の書き直しに協力するようアスターを招いたが、デイヴィスは脚本が凡庸で、もっと面白くするために手を加える必要があると感じていた。アスターはさらにデイヴィスのアドバイスに従い、この役のためにボブヘアにした。

彼女がピアノの鍵盤を激しく動かしながら協奏曲を演奏するシーンの映画のサウンドトラックは、ピアニストのマックス・ラビノヴィッチが吹き替えた。デイビスは、アスターが重要なシーンで輝くよう、意図的に控え目にした。オスカー受賞スピーチで、アスターはベティ・デイビスとチャイコフスキーに感謝の意を表した。アスターとデイビスは親友になった。

しかし、これらの成功によってアスターが映画スターの上位に躍り出たわけではなかった。彼女は常に、主演のオファーを断った。主役の責任や映画を背負うことを望まなかった彼女は、脇役であることの安定を好んだ。彼女は、ジョン・ヒューストンの『アクロス・ザ・パシフィック』 （1942年）でハンフリー・ボガートやシドニー・グリーンストリートと再共演した。通常はドラマチックな役やメロドラマ的な役を演じていたが、アスターはパラマウントのプレストン・スタージェス監督の『パームビーチ物語』（1942年）でプリンセス・センティミリアを演じ、喜劇の才能を発揮した。

1943 年 2 月、アスターの父オットー・ランガンケは、インフルエンザを合併した心臓発作のため、シーダーズ・オブ・レバノン病院で亡くなりました。彼の妻と娘はベッドサイドにいました。

同年、アスターはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と7年契約を結んだが、すぐに後悔することになった。彼女は、脚本が不十分で、ほとんど交換可能な脇役を演じ、多忙を極めた。アスターは後にこの役を「メトロの母親役」と名付けた。^[14] 『セントルイスで会いましょう』（1944年）の後、スタジオは彼女に『メニー・ハッピー・リターンズ』（1945年）でブロードウェイデビューを許可した。この劇は失敗だったが、アスターは好評を博した。20世紀フォックスに貸し出された彼女は、 『クラウディアとデイビッド』 （1946年）で裕福な未亡人を演じた。また、パラマウントに貸し出され、『砂漠の怒り』（1947年）で、小さな炭鉱の町にある酒場とカジノの荒くれ者のオーナー、フリッツィ・ ハラーを演じた。

ヘレン・ランガンケが1947年1月に心臓病で亡くなる前、アスターさんは、錯乱状態にあり、自分のことを知らない母親と一緒に病室に座り、母親がアスターさんのことを本名で呼びながら、ひどくて利己的なルシールについて語るのを静かに聞いていたとアスターさんは話した。アスターさんは、母親の死後、読むために何時間もかけて日記を書き写し、自分がいかに嫌われていたかを知り驚いたと語った。

MGM では、アスターは目立たず、色彩のない母親役を演じ続けた。唯一の例外は、フィルム ノワール『 アクト オブ バイオレンス』 (1948 年) で売春婦を演じたときだった。最後の望みは『若草物語』(1949 年) でマーミー マーチ役に抜擢されたときだった。アスターは、またしても平凡な母親を演じることには救いを見出せず、落胆した。彼女は後に、自伝『 A Life on Film』で、共演者と撮影に対する失望を次のように述べている。

女の子たちはみんなクスクス笑ったり、おしゃべりしたり、どのシーンでもゲームをしていた。テイラーは婚約していて、恋をしていて、ほとんどの時間電話で話していた（普段はそれでいいのだが、制作会社がお金を稼いでいるときはそうはいかない）。ジューン・アリソンはずっとイライラしながらガムを噛んでいて、マギー・オブライエンはとても不愉快なことを企んでいるかのように私を見ていた。^[15]

スタジオ側はより良い役を約束して契約を更新したかったが、彼女はその申し出を断った。

同時に、アスターの飲酒は問題となっていた。彼女は1930年代にアルコール依存症だったことを認めていたが、それが仕事のスケジュールやパフォーマンスに支障をきたしたことはなかった。彼女は1949年にどん底に陥り、アルコール依存症者用の療養所に入所した。

1951年、彼女は牧師に必死に電話をかけ、睡眠薬を飲みすぎたと言った。彼女は病院に運ばれ、警察は彼女が自殺を図ったと報告した。これは2年間で3回目の過剰摂取だった。この話はトップニュースになった。^[16]彼女は事故だったと主張した。

同年、彼女はアルコール依存症者匿名会に参加し、ローマカトリックに改宗した。彼女は、セラピーの一環として経験について書くように勧められた、心理学者でもあった司祭のピーター・チクリックのおかげだとしている。また、彼女は4番目の夫であるトーマス・ウィーロック（1945年のクリスマスに結婚した株式仲買人）とも別居したが、実際に離婚したのは1955年になってからだった。

1952年、彼女は演劇『カッコーの季節』の主役に抜擢された。この作品は後に映画『サマータイム』 （1955年）となり、その後ツアーを行った。ツアー後、アスターはニューヨークに4年間住み、劇場やテレビで活躍した。1952年の大統領選挙では、生涯民主党員であったアスターはアドレー・スティーブンソンの選挙運動を支援した。^[17]

彼女のテレビデビューは、クラフトテレビジョンシアターの『The Missing Years』（1954年）でした。その後、彼女はテレビに頻繁に出演し、『The United States Steel Hour』、『Alfred Hitchcock Presents』、 『 Rawhide 』 、『Dr. Kildare』、『Burke's Law』、『Ben Casey 』など、当時の多くの大物番組に出演しました。1954年、彼女はゲイリー・メリルのNBCシリーズ『 Justice』のエピソード「Fearful Hour」に出演し、泥棒として暴露されるのを避けるために自殺を図る、ひどく貧しい老年の映画スターの役を演じました。^{[18]彼女はまた、}ボリス・カーロフが司会を務める『Thriller』のエピソード「Rose's Last Summer」で 元映画スターの役を演じました。

アスターは1954年にブロードウェイで『スタークロス物語』に出演したが、これも失敗に終わり、1956年に南カリフォルニアに戻った。その後、アグネス・ムーアヘッド監督、リカルド・モンタルバン共演の『地獄のドン・ファン』の劇場ツアーに出て成功を収めた。

アスターの回想録『マイ・ストーリー：自伝』は1959年に出版され、^[19]当時は大反響を呼びベストセラーとなった。これはチクリック神父が彼女に執筆を勧めた結果だった。彼女は自身の問題の多い私生活、両親、結婚生活、スキャンダル、アルコール依存症との闘い、その他の生活について語ったが、映画産業や自身のキャリアについては詳しく触れなかった。1971年に^{[矛盾しているが]} 2冊目の本『映画に生きる人生』が出版され、そこで彼女は自身のキャリアについて論じた。^[20]これもベストセラーとなった。アスターは小説にも挑戦し、『The Incredible Charley Carewe』（1960年）、『The Image of Kate 』（1962年、1964年にドイツ語訳『 Jahre und Tage』として出版）、『The O'Conners』（1964年）、『Goodbye, Darling, be Happy』（1965年）、『A Place Called Saturday』（1968年）などの小説を執筆した。

アスターはこの間、ストレンジャー・イン・マイ・アームズ（1959年）を含むいくつかの映画に出演した。彼女はペイトン・プレイスへの帰還（1961年）で、アリソン・マッケンジーの「衝撃的な」小説を学校図書館から排除すべきだと主張する横暴な母親ロバータ・カーターを演じてカムバックし、その演技は好評を博した。映画学者ギャビン・ランバートによると、アスターはこの映画の最後のシーンで、ロバータの復讐心が露呈する場面で、印象的なビジネスシーンを作り上げているという。

1964年に世界一周旅行を終えたアスターは、カリフォルニア州マリブの自宅から誘われ、ガーデニングをしながら3作目の小説を執筆中だったが、最後の映画に出演することにした。友人のベティ・デイビスが主演する殺人ミステリー『Hush...Hush, Sweet Charlotte』（1964年）で、重要人物のジュエル・メイヒュー役の小さな役をオファーされた。彼女はセシル・ケラウェイと、ルイジアナ州南部のオーク・アレー・プランテーションで最後のシーンを撮影した。 『A Life on Film』の中で、彼女は自分の役柄を「死を待つ老婦人」と表現した。アスターは、これが映画界での最後の作品になると決めた。45年間のキャリアで109本の映画に出演した後、彼女は全米映画俳優組合の会員証を返却し、引退した。

アスターはその後、カリフォルニア州ファウンテンバレーに移り、1971年まで息子のアンソニー・デル・カンポ（メキシコ人映画編集者マヌエル・デル・カンポとの3度目の結婚で生まれた）とその家族の近くに住んでいた。同年、慢性の心臓病を患い、ロサンゼルスのウッドランドヒルズにある業界の退職者施設、モーション・ピクチャー・アンド・テレビジョン・カントリー・ハウスの敷地内の小さなコテージに移り、居住者のダイニングルームで食事をする時にはプライベートテーブルを利用できた。^[9]彼女はケビン・ブラウンローと共同プロデュースしたテレビドキュメンタリーシリーズ「ハリウッド：アメリカン・サイレント映画の祭典」（1980年）に出演し、無声映画時代の自分の役について語った。引退から数年後、彼女は元義理の妹ベッシー・ラブからブラウンローのドキュメンタリーに出演するよう勧められ、彼女もそのシリーズに出演していた。^[21]

アスターは1987年9月25日、モーション・ピクチャー・ハウス・コンプレックスの病院で肺気腫による呼吸不全のため81歳で亡くなった。彼女はカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬されている。 [ 9 ]アスターはハリウッド^・ウォーク・オブ・フェイムの6701ハリウッド・ブルバードに映画スターとして刻まれている。 ^[22]

• アカデミー賞ノミネート俳優一覧

• 私の物語：自伝（1959）
• 超人チャーリー・ケアウィー（1963）
• オコナー一家（1964）
• さよならダーリン、幸せになってね（1965）
• ケイトの姿（1966年）
• 映画の中の人生(1967)
• 土曜日という場所（1968年）
• ソレル、エドワード（2016年）。 『メアリー・アスターの紫の日記：1936年のアメリカの大セックススキャンダル』。リヴライト出版。ISBN 978-1-63149-023-1。^[26]
• イーガン、ジョセフ（2016）。『パープル・ダイアリーズ：メアリー・アスターと1930年代の最もセンセーショナルなハリウッド・スキャンダル』ダイバージョン・パブリッシング。ISBN 978-1-68230-299-6。
• 大いなる嘘: メアリー・アスターの創造(2021)

• TES スタッフ (1922 年 3 月)。「映画カタログ: 文学と歴史」。The Educational Screen。152ページ
• マーティン、クイン（1923年2月）「映画：『成功』」シアターマガジン、30ページ
• LHJ スタッフ、写真、ニコラス・ムレイ[sic] (1925 年 9 月)。「ベロアは初めての秋帽子に最適」。レディース ホーム ジャーナル。65 ページ
• バートン、ラルフ(1927 年 6 月)。「著名なアメリカ人アーティスト、ラルフ・バートンの想像」『ヴァニティ・フェア』63 ページ
• カルキンス、セルビー (1939 年 1 月)。「キューピッド、流線型になる」。フライング マガジン、p. 22
• 米国下院、非米活動調査特別委員会小委員会（1940 年 8 月 27 日）。「米国における非米プロパガンダ活動の調査、第 4 巻: 執行部公聴会」p. 1756

ウィキメディア・コモンズには、メアリー・アスターに関連するメディアがあります。

Wikiquote にメアリー・アスターに関する引用があります。

• IMDbのメアリー・アスター
• インターネット ブロードウェイ データベースの Mary Astor
• TCM 映画データベースの Mary Astor
• AllMovieのメアリー・アスター
• アメリカ映画協会カタログのメアリー・アスター
• メアリー・アスター写真ギャラリー
• 写真と文学
• メアリー・アスターとケネス・ホークスの結婚式当日の写真
• 淑女は淑女：メアリー・アスターの多彩な優雅さ、イモジェン・S・スミス著
• 「彼女がどんなにフランクだったかなんて知りたくない」：メアリー・アスターの娘、マリリン・ローとの会話、SelfStyledSiren 著 (2010 年 7 月 6 日)
• メアリー・アスターのスクラップブック、ブリガム・ヤング大学、ハロルド・B・リー図書館、L・トム・ペリー特別コレクション
• メアリー・アスター・コレクションは、女優および作家としてのメアリー・アスターの業績を研究するための歴史的なウェブサイトです。
• キノテレビ