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ポール・サミュエル・ホワイトマン[ 1 ]（1890年3月28日 - 1967年12月29日）[ 2 ]は、アメリカのジャズバンドリーダー、作曲家、オーケストラ指揮者、ヴァイオリニストであった。[ 3 ]
1920年代から1930年代初頭にかけてアメリカで最も人気のあるダンスバンドのリーダーとして、ホワイトマンは大成功を収めたレコードを制作し、報道ではしばしば「ジャズの王様」と呼ばれた。彼の最も人気のあるレコードには、「ウィスパリング」、「バレンシア」、「スリー・オクロック・イン・ザ・モーニング」 、「イン・ア・リトル・スパニッシュ・タウン」、「パレード・オブ・ザ・ウッデン・ソルジャーズ」などがある。ホワイトマンは通常大編成のアンサンブルを率い、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」のデビューのように、交響曲とジャズを融合させるなど、さまざまな音楽スタイルを探求した。[ 4 ]
ホワイトマンは、そのキャリアの中で「Wang Wang Blues」、「Mississippi Mud」、「Rhapsody in Blue」、「Wonderful One」、「Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz)」、「Mississippi Suite」、「Grand Canyon Suite」、「Trav'lin' Light 」など、数多くのジャズやポップスのスタンダード曲を録音した。彼は1925年のジャズの名曲「 Flamin' Mamie 」を共作した。1930年代半ばのスウィング・ミュージックの時代に彼の人気は衰え、1940年代には音楽活動から半引退状態となった。1950年代には復活を遂げ、 ABCで3シーズンにわたって放送された自身のネットワーク・テレビ・シリーズ「 Paul Whiteman's Goodyear Revue」でカムバックを果たした。また、1954年にはABCのタレント・コンテスト番組「On the Boardwalk with Paul Whiteman」の司会も務めた。
ホワイトマンの初期ジャズ史における位置づけは、やや議論の余地がある。批判者たちは、彼の華麗なオーケストレーションを施した音楽はジャズの名ばかりで、ジャズというジャンルの即興性や感情的な深みを欠き、黒人ミュージシャンの革新性を盗用しただけだと主張する。しかし歴史家たちは、ホワイトマンのジャズへの愛着は本物だったと指摘する。彼は人種隔離の時代に可能な限り黒人ミュージシャンと共演した。彼のバンドには、当時最も尊敬されていた白人ミュージシャンの多くが参加しており、彼のグループはジャズをより大きなレパートリーの一部として見事に演奏した。[ 5 ]
評論家のスコット・ヤノウは、ホワイトマンのオーケストラは「非常に優れたジャズを演奏した。…彼の優れたダンスバンドは、ポップスやワルツからセミクラシック作品やジャズまであらゆるものを含む多才なショーで、その時代の最も技術的に優れたミュージシャンを何人か使用した。…彼の録音の多く（特にビックス・バイダーベックとの録音）は何度も再発されており、批判者が信じ込ませようとするよりも価値がある。」と述べている。[ 6 ]
デューク・エリントンは自伝の中で、「ポール・ホワイトマンはジャズの王として知られており、これまで誰も彼ほど確信と威厳をもってその称号を名乗った者はいない」と述べている。[ 7 ]
ホワイトマンはコロラド州デンバーで生まれた。[ 2 ]彼は音楽一家の出身で、父親のウィルバーフォース・ジェームズ・ホワイトマン[ 8 ]はデンバー公立学校の音楽監督を50年間務め、[ 9 ]母親のエルフリーダ（旧姓ダリソン）は元オペラ歌手だった。父親はポールに楽器、できればバイオリンを習うように強く勧めたが、若者はビオラを選んだ。[ 10 ]ホワイトマンはプロテスタントで、スコットランド、アイルランド、イングランド、オランダの血を引いていた。[ 11 ]
ホワイトマンはヴィオラの腕前が認められ、1907年にはデンバー交響楽団に入団し、 1914年にはサンフランシスコ交響楽団に加わった。 1918年には、12人編成のアメリカ海軍バンド、メア・アイランド海軍訓練キャンプ交響楽団（NTCSO）を指揮した。[ 12 ]第一次世界大戦後、彼はポール・ホワイトマン・オーケストラを結成した。[ 13 ]
その年、彼は市内で人気のダンスバンドを率いていた。1920年、彼はバンドと共にニューヨーク市に移り、ビクター・トーキング・マシン・カンパニーでレコーディングを開始した。[ 2 ]これらのレコードの人気により、彼は全国的な名声を得た。1920年8月9日から10月28日までのビクターでの最初の5回のレコーディングセッションでは、「ポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・アンバサダー・オーケストラ」という名前を使用していたが、これはおそらく彼がアトランティックシティのアンバサダーホテルで演奏していたためだろう。1920年11月3日からは、「ポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・オーケストラ」という名前を使用するようになった。[ 14 ]
ホワイトマンはその10年間で最も人気のあるバンドディレクターとなった。当時、ほとんどのダンスバンドは6人から10人で構成されていたが、ホワイトマンは最大35人のミュージシャンからなる、より堂々たるグループを率いていた。1922年までに、ホワイトマンはすでに東海岸で約28のアンサンブルを統括し、年間100万ドル以上を稼いでいた。[ 15 ]
1926年、ポール・ホワイトマンはオーストリアのウィーンでツアー中、ホワイトマンのバンドのファンでもあった若く野心的な新聞記者ビリー・ワイルダーと出会い、インタビューを受けた。 [ 16 ]ホワイトマンは若いワイルダーを気に入り、バンドと一緒にベルリンに連れて行った。そこでワイルダーはエンターテイメント業界で人脈を広げ、脚本家や監督となり、最終的にはハリウッドにたどり着いた。
1927年、ホワイトマン楽団はホーギー・カーマイケルの「ウォッシュボード・ブルース」のレコーディングで歌と演奏の伴奏を務めた。[ 17 ]ホワイトマンは1928年5月にコロンビア・レコードと契約したが、1930年9月に減給を拒否して同レーベルを離れた。彼は1931年9月から1937年3月までRCAビクターに復帰した。
1923年にブッシャー・バンド楽器会社がホワイトマンに王冠を授けたことをきっかけに、メディアはホワイトマンを「ジャズの王」と呼ぶようになった。 [ 18 ]ホワイトマンは、確立されたジャズ音楽のスタイルに独自のアプローチをしながら、その構成とスタイルを独自の方法で体系化した点を強調した。[ 2 ]
ほとんどのジャズミュージシャンやファンは即興演奏をこの音楽スタイルに不可欠なものと考えているが、ホワイトマンはジャズの最良の部分を正式な楽譜に書き起こすことで、このジャンルを改善できると考えていた。[ 2 ]エディ・コンドンは、彼がジャズを「淑女」にしようとしていると批判した。[ 4 ]ホワイトマンの録音は批評的にも商業的にも人気があり、彼のジャズスタイルは、当時多くのアメリカ人が初めて耳にしたあらゆる形式のジャズであった。ホワイトマンは3000以上の編曲を書いた。[ 19 ]
「ポップス」と呼ばれたホワイトマンは、30年以上にわたり、有望な音楽家、声楽家、作曲家、編曲家、エンターテイナーを探し、支援した。1924年にはジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を委嘱し、作曲家自身がピアノを弾き、彼のオーケストラによって初演された。[ 2 ]ホワイトマンのレパートリーでよく知られたもう1つの曲は、フェルデ・グローフェの「グランド・キャニオン組曲」である。
ホワイトマンは、ビックス・バイダーベック、フランキー・トランバウアー、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング、スティーブ・ブラウン、マイク・ピンギトーレ、ガッシー・ミューラー、ウィルバー・ホール（ホワイトマンは「ウィリー・ホール」と表記）、ジャック・ティーガーデン、バニー・ベリガンなど、多くの優秀なジャズミュージシャンをバンドに雇った。[ 2 ]彼は将来有望なアフリカ系アメリカ人の音楽的才能を奨励し、黒人ミュージシャンを雇う計画を立てていたが、当時の人種間の緊張とアメリカの隔離政策のため、そうするとキャリアが台無しになるとマネジメントに説得された。 [ 5 ]
1925年、音楽の選曲に変化をつけようとしていたホワイトマンは、組織のメンバーからビング・クロスビーとアル・リンカーに注目するよう促され、彼らは彼のオーケストラのメンバーとして、そして後にリズム・ボーイズの3人のフロントマンのうちの2人として演奏することになった。[ 20 ]
彼はブロードウェイのショー6作品に音楽を提供し、600枚以上のレコードを制作した。[ 19 ]ホセ・パディーヤの「バレンシア」の録音は1926年に大ヒットした。[ 21 ]
マウンド・シティ・ブルー・ブロワーズのリーダー、レッド・マッケンジーとキャバレー歌手のラモーナ・デイヴィス（「ラモーナと彼女のグランドピアノ」として宣伝されていた）は、1932年にホワイトマンのグループに加わった。キングズ・ジェスターズは1931年にポール・ホワイトマンと共演した。1933年、ホワイトマンはアン・ロネルの「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」でビルボード・チャートでヒットを飛ばした。[ 22 ]
1942年、ホワイトマンは、ソングライターのバディ・デシルヴァとジョニー・マーサー、そして楽器店オーナーのグレン・ウォリックスが共同設立したキャピトル・レコードでレコーディングを開始した。ホワイトマン・アンド・ヒズ・オーケストラの「I Found a New Baby」と「The General Jumped at Dawn」のレコーディングは、同レーベル初のシングルリリースとなった。[ 23 ]彼が制作したキャピトルのもう1つの注目すべきレコードは、ビリー・ホリデイ（別のレーベルと契約していたため「レディ・デイ」名義）をフィーチャーした1942年の「Trav'lin Light」である。[ 23 ]
ホワイトマンは、ジョージ・ガーシュウィンの生涯とキャリアを描いた1945年の映画『ラプソディ・イン・ブルー』に本人役で出演し[ 2 ]、また、ジミー・ドーシーとトミー・ドーシー主演の伝記映画『ザ・ファビュラス・ドーシーズ』にも1947年に出演した。ホワイトマンはまた、 『ネルツ』（1929年）に本人役で出演し、『サンクス・ア・ミリオン』（1935年）ではバンドリーダー役で[ 2 ] 、 『ストライク・アップ・ザ・バンド』 （1940年）にも本人役で出演し[ 2 ]、パラマウント・ピクチャーズの短編映画『ランバートビル・ストーリー』（1949年）やレビュー・ミュージカル『キング・オブ・ジャズ』（1930年）にも出演した[ 2 ]。ホワイトマンはまた、1930年のオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの短編映画『マイ・パル・ポール』にも出演した。
1920年代の絶頂期には舞台出演を優先していたものの、ホワイトマンは初期の権威あるラジオ番組にもいくつか出演した。1928年1月4日、ホワイトマンとその一座は、ダッジ・ブラザーズ自動車会社がスポンサーを務める全国放送のNBCラジオ番組「ザ・ビクトリー・アワー」（この番組では新型ダッジ「ビクトリー・シックス」が紹介された）に出演した。これは当時としては最も広範囲にわたるコラボレーションだった。ウィル・ロジャースがMCを務め、西海岸から番組に参加し、アル・ジョルソンはニューオーリンズから出演した。[ 24 ]バラエティ誌は感銘を受けず、「過去にNBCが後援した重要かつ高額な商業放送番組のほぼすべてと同様に、6万7000ドルの費用がかかったとされるダッジ・ブラザーズの『ビクトリー・アワー』は期待外れで、その費用に見合う印象を与えられなかった」と評した。しかし、同誌は「ポール・ホワイトマンがラジオで『Among My Souvenirs』を大々的に宣伝したことに対する反応は、ダッジ・ブラザーズ・ビクトリー・アワーの放送の翌日にはディーラーから電報で注文が殺到したことだった」と指摘した。[ 25 ]
1928年3月29日、ホワイトマンはNBCネットワークで放送されたダッジ・ブラザーズのラジオ番組「フィルム・スター・ラジオ・アワー」に2度目の出演を果たした。[ 26 ]チャールズ・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、ジョン・バリモア、その他数名のハリウッドスターが出演した。ユナイテッド・アーティスツ・ピクチャーズは、観客がこれまでサイレント映画でしか見たことのないスターたちの声を聞けるように、劇場に追加のスピーカーを設置する手配をした。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙は次のように評した。「ポール・ホワイトマン氏のこの気取った番組での貢献については、最高としか言いようがない。ホワイトマン氏のオーケストラはラジオで聴く機会がほとんどなく、ホワイトマンの演奏のほとんどにテノール歌手やボーカルハーモニストが参加しているにもかかわらず、その稀な放送は大きな歓喜の対象となっている。」[ 27 ]
1929年、ホワイトマンはオールド・ゴールド・シガレットの週刊ラジオ番組に出演することに同意し、1回の放送につき5,000ドルの報酬を受け取った。オールド・ゴールド・プレゼンツ・ポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・オーケストラは、ニューヨークのWABC局からCBSで火曜夜に1時間放送された番組だった。ホワイトマン・アワーは1929年2月5日に初放送され、1930年5月6日まで続いた。1930年5月7日、彼は65回のラジオ放送で325,000ドルの報酬を受け取った。[ 28 ]
その後、ホワイトマンはラジオの仕事でさらに多忙になった。彼の番組は以下の通りである。
1940年代と1950年代、ホワイトマンはオーケストラを解散した後、ABCラジオネットワークの音楽監督として働いた。 [ 2 ]また、 1949年から1954年までABCテレビでフィラデルフィアからポール・ホワイトマンのTVティーンクラブの司会も務めた。この番組は最初の2年間は1時間、その後は土曜の夜に30分番組として放送された。1952年には、若き日のディック・クラークがスポンサーのトゥッツィーロールのコマーシャルを読んだ。[ 33 ]ホワイトマンのTVティーンクラブは、グラディとハーストの950クラブとともに、 WFIL-TVの午後のダンス番組「アメリカン・バンドスタンド」のインスピレーションとなった。[ 34 ]
彼はまた、多くのコンサートで客演指揮者として出演し続けた。舞台上での彼の態度は人を和ませるもので、各プログラムの最後には「さて、今夜はこれで終わりですね」といった気さくな言葉で締めくくった。1960年代初頭、ホワイトマンは引退する前にラスベガスで演奏した。[ 4 ]
1931年8月18日、ホワイトマンはコロラド州デンバーで女優のマーガレット・リビングストンと4度目にして最後の結婚をした。リビングストンは子供を産むことができなかったため、夫妻は4人の子供を養子に迎えた。[ 35 ] [ 36 ]
ホワイトマンは1938年から1959年まで、ニュージャージー州ハンタードン郡デラウェア郡区ローズモント村近くのウォーキングホースファームに住んでいた。農場を農業家のロイド・ウェスコットに売却した後、ホワイトマンは残りの人生をペンシルベニア州ニューホープで過ごした。 [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
ポール・ホワイトマンは1967年12月29日、ペンシルベニア州ドイルズタウンのドイルズタウン病院で心臓発作により77歳で死去した。 [ 40 ]彼はニュージャージー州ユーイングのユーイング・コベナント長老派教会のユーイング教会墓地に埋葬されている。[ 41 ] [ 42 ]
ホワイトマンはNASCARとデイトナ・インターナショナル・スピードウェイの創設者であるビル・フランスの親友だった。[ 43 ]
1954年6月13日、アル・ケラーが運転するジャガーXK120の4番車が、ニュージャージー州ヴァインランドの空港にある1マイルのロードコースで開催されたグランドナショナルシリーズのインターナショナル100レースで優勝した。これはNASCARのトップシリーズにおけるヨーロッパ車による最初で、今のところ唯一の勝利である。この車はレースプロモーターでありNASCARの共同創設者であるエド・オットーが所有していたが、利益相反から生じる問題を避けるためにホワイトマンの名義でエントリーされた。ケラーは1,000ドルの優勝賞金を獲得し、ホワイトマンの所有者としての登録はアーカイブに残っている。[ 44 ] [ 45 ]
ホワイトマンが所有する7番のキャデラックは、1954年シーズンにNASCARグランドナショナルレースに5回出場し、そのうち3回は将来殿堂入りするジュニア・ジョンソンが、2回はグウィン・ステイリーが運転した。 1955年シーズンには、ジュニア・ジョンソンが運転して1レースに出場した。[ 46 ] [ 47 ]
セントラルフロリダ地域SCCAが主催する「ポール・ホワイトマン・トロフィー」レースは、 1958年から1972年まで開催された。[ 48 ] 1958年のイベントはニュー・スマーナ・ビーチ空港で開催され、[ 49 ] 1961年からは毎年デイトナ・スピードウェイで開催された。[ 50 ]
ポール・ホワイトマン・オーケストラは1920年代に多くのジャズ・スタンダードを発表した。その中には、スティーブン・スピルバーグ監督の映画『カラーパープル』（1985年）で使用された「ホット・リップス」、ハリー・バリス作詞作曲、ビング・クロスビーとアイリーン・テイラーが参加し、ビックス・バイダーベックがコルネットを担当したリズム・ボーイズが歌った「ミシシッピ・マッド」、「フロム・マンデー・オン」、フェルデ・グローフェ作曲の「ナッシン・バット」、「グランド・キャニオン組曲」、「ミシシッピ組曲」、1924年のポール・ホワイトマンの録音でピアノを演奏したジョージ・ガーシュウィン作曲の「ラプソディ・イン・ブルー」、「ワンダフル・ワン」（1923年）、そしてグレン・ミラー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、ジョー・“キング”・オリバーのディキシー・シンコペーターズ（1926年）や多くのビッグバンドによってカバーされた「ワン・ワン・ブルース」 （1920年）などがある。 「ホット・リップス」は、テッド・ルイス・アンド・ヒズ・ジャズ・バンド、ホレス・ハイト・アンド・ヒズ・ブリガディアーズ・オーケストラ（1937年）、スペクトズ・ジャズ・アウトフィット、コットン・ピッカーズ（1922年）、ジャンゴ・ラインハルト・エ・ル・クインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランスによって録音された。
ポール・ホワイトマンは、1934年にジャズとポップスのスタンダード曲「ディープ・パープル」をインストゥルメンタルとして初めてリリースした。[ 51 ]
ホワイトマンは、映画監督マーシャル・ネイランのテーマを基に、1922年にフェルデ・グロフェとドロシー・テリス（別名セオドラ・モース）と共にスタンダード曲「ワンダフル・ワン」を作曲した。作曲クレジットは、ポール・ホワイトマン、フェルデ・グロフェ、マーシャル・ネイラン作曲、ドロシー・テリス作詞となっている。このシングルは1923年5月にビルボードで3位にランクインし、5週間チャートに留まった。[ 52 ]「（マイ）ワンダフル・ワン」は、ガートルード・ムーディ、エドワード・ミラー、マーサ・プライヤー、メル・トーメ、ドリス・デイ、ウディ・ハーマン、ヘレン・モレッティ、ジョン・マコーマックによって録音され、ビクター961としてリリースされた。ジャン・ガーバーとそのオーケストラ、そしてアイラ・サリバンとトニー・カステラーノもこの曲を録音した。ヘンリー・バーは1924年に、グレン・ミラーとそのオーケストラは1940年にこの曲を録音した。1922年にレオ・ファイストが出版した楽譜には、「ワルツ・ソング」および「ポール・ホワイトマンのセンセーショナルなワルツ・ヒット」と記載されており、「ジュリーへ」と献呈されている。「ワンダフル・ワン」は、以下の映画で使用された：『チャンプ・チャンプ』（1950年）、『リトル・ティンカー』 （1948年）、『レッド・ホット・ライディング・フッド』 （1943年）、 『サファリン・キャッツ』（1943年）、『デザイン・フォー・スキャンダル』 （1941年）、『ストライク・アップ・ザ・バンド』（1940年）、『ウエストワード・パッセージ』（1932年）。
「I've Waited So Long」はアーヴィング・ビボとハワード・ジョンソンと共作し、1920年に著作権を取得しました。 [ 53 ] [ 54 ]ホワイトマンはこの曲のアレンジも担当しました。「How I Miss You Mammy, No One Knows」は1920年にビリー・マンローとマルセル・クラウバーと共作し、マルセル・クラウバーがアレンジしました。[ 55 ]
1924年の楽曲「You're the One」は、1924年にポール・ホワイトマン、フェルデ・グロフェ、ベン・ラッセルによって作曲され、1924年2月1日に著作権登録された。[ 56 ]
彼は1924年にエイベル・ベアと共作し、クリフ・フレンドが作詞した「マデリン、ビー・マイン」という曲を作曲した。[ 57 ]
ホワイトマンは1926年にフレッド・ローズと共にピアノ曲「ドリーミング・ザ・ワルツ・アウェイ」を作曲した。[ 58 ] [ 59 ]オルガン奏者のジェシー・クロフォードは1926年10月4日と5日にイリノイ州シカゴでこの曲を録音し、ビクター・レコードから78回転盤20363としてリリースした。クロフォードはウーリッツァー・オルガンで器楽曲を演奏した。この録音はイギリスでもHis Master's VoiceからB2430としてリリースされた。
『Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz 』（2004年）の中で、ジョシュア・ベレットは「Whiteman Stomp 」はファッツ・ウォーラー、アルフォンソ・トレント、ポール・ホワイトマンの共作であると記している。作詞家のジョー・トレントは共作者である。フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラは1927年5月11日に「Whiteman Stomp」を初めて録音し、コロンビア1059-Dとしてリリースした。フレッチャー・ヘンダーソンの録音では、作曲者は「ファッツ・ウォーラー/ジョー・トレント/ポール・ホワイトマン」と記載されている。[ 60 ]ホワイトマンは1927年8月11日にこの曲を録音し、ビクター21119としてリリースした。
1924年5月31日、「ストリングビーンズ」という曲が著作権登録され、作詞作曲はヴィンセント・ローズ、ハリー・オーウェンズ、ポール・ホワイトマンが担当した。[ 61 ]
1927年、ポール・ホワイトマンはバイロン・ゲイとリチャード・A・ホワイティングと共に「ワイド・オープン・スペーシズ」を共作した。[ 62 ]コロニアル・クラブ・オーケストラは、1927年にブランズウィック・レコードから、アーヴィング・カウフマンのボーカルによる同曲の録音を3549-Aとしてリリースした。
1920年、彼はジョセフ・H・サントリーと共作し、ジョン・W・ブラットンが作詞した「ボニー・ラッシー」という曲を作曲した。[ 63 ]この曲はチャールズ・ハートによって録音され、オーケー・レコードの78回転シングル4244としてリリースされた。[ 64 ]
ホワイトマンはまた、レオ・エドワーズとジャック・メスキルと共に人気曲「マイ・ファンタジー」を共作した。これはアレクサンドル・ボロディンのオペラ「イーゴリ公」のポロヴェツ人の踊りのテーマを音楽化したものである。ポール・ホワイトマン・オーケストラは1939年にジョーン・エドワーズをボーカルに迎えて「マイ・ファンタジー」を録音し、デッカ・レコードから78回転シングルとしてリリースした。アーティ・ショウもこの曲を録音し、1940年3月にビクター・レコードからポーリン・バーンズをボーカルに迎えてシングルとしてリリースした。[ 65 ]
2006年、ポール・ホワイトマン・オーケストラによる1928年の録音で、ポール・ロブソンがボーカルを務めた「オール・マン・リバー」がグラミー殿堂入りを果たした。この曲は1928年3月1日にニューヨークで録音され、ビクター35912-Aとしてリリースされた。[ 66 ]
1998年、ポール・ホワイトマンが1920年に録音した「ウィスパリング」がグラミー殿堂入りを果たした。[ 67 ]
ポール・ホワイトマンが1927年に録音した「ラプソディ・イン・ブルー」は、電気録音バージョンであり、1974年にグラミー殿堂入りを果たした。[ 68 ]
彼は1993年にビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。[ 69 ]
彼はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに、レコーディング部門（ハリウッド・ブールバード6157番地）とラジオ部門（ハリウッドのヴァイン・ストリート1601番地）で2つの星を授与された。[ 70 ]
彼は国立録音登録簿に2曲登録されており、1曲目は1924年6月のジョージ・ガーシュウィンのピアノ伴奏による「ラプソディ・イン・ブルー」の演奏で、2003年に登録された。[ 71 ] 2曲目は「ウィスパリング」で、2020年に登録された。[ 72 ]
ポール・ホワイトマンは、死後グラミー殿堂入りを果たした。グラミー殿堂は、1973年に設立された特別なグラミー賞で、少なくとも25年以上前の録音作品で、「質的または歴史的に重要な意義」を持つ作品を表彰するものである。