ジョセフィン・ベーカー

ジョセフィン・ベーカー
1940年のベイカー
生まれる	フレダ・ジョセフィン・マクドナルド ( 1906-06-03 )1906年6月3日 米国ミズーリ州セントルイス
死亡	1975年4月12日(1975-04-12)（68歳） パリ、フランス
休憩所	モナコ墓地
国籍	アメリカ（放棄） フランス（1937–1975）
職業	ヴェデット、歌手、ダンサー、女優、公民権活動家、フランスレジスタンス運動家
活動年数	1921–1975
配偶者たち	ウィリー・ウェルズ ​ ​ （ 1919年結婚 、 1919年離婚）  ウィリアム・ベイカー ​ ​ （ 1921年結婚 、 1925年離婚）  ジャン・ライオン ​ ​ （ 1937年結婚 、 1940年離婚）  ジョー・ブイヨン ​ ​ （ 1947年結婚 、 1961年離婚）
パートナー	ロバート・ブレイディ （1973年 - 1975年）
子供たち	12;ジャン＝クロード・ベイカーは彼女の養子であると名乗った（ベイカー家の子供たちが異議を唱えた[1] [2]）
音楽キャリア
ジャンル	キャバレー 音楽ホール フレンチポップ フランスのジャズ
楽器	ボーカル
ラベル	コロンビア 水銀 RCAビクター
音楽アーティスト
サイン

フレダ・ジョセフィン・ベイカー（旧姓 マクドナルド、1906年6月3日 - 1975年4月12日）は、アメリカ生まれのフランス人ダンサー、歌手、女優で、ジョセフィン・ベイカーとして帰化した。彼女のキャリアは主にヨーロッパ、特にフランスで活躍した。彼女は、マリオ・ナルパスとアンリ・エティエヴァン監督による1927年のフランスの無声映画『熱帯のサイレン』で主演した最初の黒人女性である。^[3]

初期のキャリアにおいて、ベイカーはパリのフォリー・ベルジェール劇場のレビューで主役を務める最も有名なパフォーマーの一人だった。 1927年のレビュー「Un vent de folie」での彼女のパフォーマンスはパリでセンセーションを巻き起こした。人工バナナの短いスカートとビーズのネックレスだけからなる彼女の衣装は、ジャズ・エイジと狂騒の20年代の両方の象徴的なイメージとなった。ベイカーは当時の芸術家や知識人から称賛され、「黒いヴィーナス」「黒い真珠」「青銅のヴィーナス」「クレオールの女神」など様々な呼び名が付けられた。^[4]ミズーリ州セントルイスで生まれた彼女は、 1937年にフランスの実業家ジャン・リオンと結婚した後、米国市民権を放棄してフランス国籍を取得した。 ^[5]彼女はフランスで子供たちを育てた。

ベイカーは第二次世界大戦中、フランスのレジスタンスを支援した。^[6]戦後、彼女はフランス解放委員会からレジスタンス勲章を、フランス軍からクロワ・ド・ゲール勲章を授与され、シャルル・ド・ゴール将軍からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。^[7]ベイカーは「私には二つの愛がある。祖国とパリだ」と歌った。^[8] 2021年11月30日、ベイカーはパリのパンテオン入りを果たし、フランスで最高の栄誉の一つを受けた初の黒人女性となった。^{[9]彼女の眠る場所は}モナコ墓地のままであり、パンテオンの地下室の第13地下室に慰霊碑が設置された。^[10]

アメリカ国内で人種隔離された観客の前で演奏することを拒否したベイカーは、公民権運動への貢献でも知られている。1968年、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺後、コレッタ・スコット・キングからアメリカ国内の運動の非公式な指導者になるよう打診された。ベイカーは熟考した後、子供たちの福祉を懸念してその打診を断った。^{[11] [12] [13]}

ジョセフィン・ベイカーは、ミズーリ州セントルイスでフレダ・ジョセフィン・マクドナルドとして生まれた。^{[11] [14] [15]}ベイカーの祖先は不明で、母のキャリーは1886年にアーカンソー州リトルロックで、アフリカ系およびネイティブアメリカン系の元奴隷であったリチャードとエルビラ・マクドナルド夫妻に養子として迎えられた。^[11]ベイカーの遺産管理団体は、証拠に反するにもかかわらず、ボードビルのドラマーであるエディ・カーソンを彼女の実父としている。^[16] 1993年、ジョセフィン・ベイカーの養子であるジャン＝クロード・ベイカーは、ベイカーの生涯と経歴に関する数十年にわたる徹底的な調査の集大成として、 「ジョセフィン：ハングリー・ハート」と題した伝記を出版した。

セントルイス市の記録には、ほとんど信じられないような話が記されている。それによると、（ベイカーの母）キャリー・マクドナルドは、1906 年 5 月 3 日に妊娠と診断され、（白人専用の）女性病院に入院した。彼女は 6 月 17 日に退院したが、その 2 週間前に生まれた赤ん坊、フレダ・J・マクドナルドがいた。なぜ 6 週間も入院したのだろうか。特に、（当時の）黒人女性は、助産婦の助けを借りて自宅で出産するのが通例だったのに？... 父親は（出生証明書に）単に「エド」と記されていた... ジョセフィンの父親は白人だったと思う。ジョセフィーンも、彼女の家族も白人だった... セントルイスの人々は、（ベイカーの母は）（彼女が妊娠した頃）ドイツ人家族のために働いていたと言っている... 私はジョセフィン・ベイカーに関連する多くの謎を解明したが、彼女の人生で最もつらい謎、父親の正体に関する謎は解けなかった。キャリーは最後までその秘密を話すことを拒否し、その秘密はキャリーとともに消滅した。彼女はエディ・カーソンが父親だと人々に思わせ、カーソンもそれに同調したが、ジョセフィンはそうではないことを知っていた。^[11]

ジョセフィン・マクドナルドは幼少期をセントルイスのチェスナットバレー地区にあるタージー通り212番地（セントルイス住民の中にはジョンソン通りと呼ぶ人もいる）で過ごした。そこはユニオン駅近くの人種の混じった低所得者層地域で、下宿屋、売春宿、水道のないアパートなどが中心だった。 ^[11]彼女は子どもの頃は貧しい服装で、空腹で、ユニオン駅の操車場で遊んでストリート・スマートを身につけた。^[17]

母親は「親切だが常に失業中の男」アーサー・マーティンと結婚し、息子1人と娘2人をもうけた。^[18]生活費を稼ぐために洗濯業を請け負い、8歳の時にセントルイスの白人家庭で住み込みの家政婦として働き始めた。^[19]ある女性は彼女を虐待し、洗濯物に石鹸を入れすぎたためにジョセフィンの手を火傷させた。^[20]

1917年、11歳だったジョセフィン・マクドナルドはイーストセントルイスで人種差別の暴力を目撃し、恐怖に震えました。^[21]数年後のスピーチで、彼女は自分が見たものを次のように回想しています。

私は今でも、ミシシッピ川の西岸に立って、イースト・セントルイスを見渡し、黒人の家の燃える光が空を照らしているのを目にしている。私たち子供は困惑して身を寄せ合って立っていた...黒人の家族が背負っているもの以外何も持たずに橋を渡ってくる叫び声に死ぬほど怯えていた...このビジョンを持って、私は走り続けた... ^[22]

12歳までに彼女は学校を中退した。^[23] 13歳のとき、彼女はパイン・ストリート3133番地にあるオールド・ショーファーズ・クラブでウェイトレスとして働いた。また、セントルイスのスラム街でストリートチルドレンとして暮らし、段ボールのシェルターで寝泊まりし、ゴミ箱で食べ物をあさり、^[24]街角で踊って生計を立てていた。ジョセフィーンがウィリー・ウェルズと出会ったのはオールド・ショーファーズ・クラブで、13歳で結婚したが、結婚生活は1年も続かなかった。ウェルズと離婚した後、彼女はジョーンズ・ファミリー・バンドと呼ばれるストリートパフォーマンスグループで仕事を見つけた。^[25]

10代の頃、彼女は母親と良好な関係を築けずに苦労した。母親は彼女が芸能人になることに反対し、1921年に15歳で結婚した2番目の夫ウィリアム・ハワード・ベイカーの世話をしていないと彼女を叱った。 ^[26]彼女はすぐに、彼女のヴォードヴィル劇団がニューヨーク市の劇場に予約されたときに彼と別れた。2人は1925年に離婚したが、それは彼女がキャリアで成功し始めた時期だった。それでも彼女は生涯、職業上は夫の姓を使い続けた。^[11]ベイカーは頻繁に旅に出ており、母親と異母妹に贈り物やお金を持って帰っていたが、より大きなキャリアの機会を求めて彼女はさらに遠くフランスへと移った。^[27]

ベイカーは地元のショーマネージャーを執拗に頼み込み、セントルイスコーラスのヴォードヴィルショーに採用された。13歳のとき、ハーレムルネッサンスの時代にニューヨーク市に向かい^{[22] 、}フローレンスミルズの古巣であるプランテーションクラブで公演した。数回のオーディションの後、彼女は画期的で大成功を収めたブロードウェイレビュー「シャッフルアロング」（1921年）^[28]のツアー公演のコーラスラインの役を獲得し、フローレンスミルズ、ポールロブソン、アデレードホールに世間の注目を集めることになった^{[29] [30]}。

「シャッフル アロング」では、ベイカーはコーラス ラインの最後尾のダンサーでした。他のダンサーに影を落とされてしまうことを恐れた彼女は、自分の立場を利用してルーティンにちょっとしたコメディーの要素を取り入れ、他のダンサーたちから目立つ存在にしました。彼女は米国のツアー カンパニーの 1 つで「シャッフル アロング」のダンサーとしてスタートしましたが、成人するとブロードウェイのプロダクションに移り、1923 年にショーが閉幕するまで数か月そこに留まりました。次に、ベイカーは 1924 年 9 月 1 日に開幕したレビュー「チョコレート ダンディーズ」に出演しました。ここでも彼女はコーラス ラインに降格されました。このショーは 96 回の公演が行われ、1925 年 11 月に閉幕しました。

ベイカーは1925年にパリに渡り、10月2日にシャンゼリゼ劇場で「ラ・レヴュ・ネグル [fr] 」の初演を行った。^{[31] [32]}当時彼女は19歳だった。1974年のガーディアン紙のインタビューで、彼女は最初の大ブレイクはこの活気あるヨーロッパの都市で訪れたと説明している。「いいえ、ブロードウェイで最初のブレイクを果たしたわけではありません。『シャッフル・アロング』と『チョコレート・ダンディーズ』のコーラスを務めただけです。20年代にフランスで最初に有名になったんです。アメリカが我慢できず、パリに移住した最初の有色人種のアメリカ人の1人でした。そうそう、ブリックトップもパリにいました。私と彼女の2人だけで、とても楽しい時間を過ごしました。もちろん、有名人はみんなブリッキーを知っていました。そして彼らはミス・ベイカーとも知り合いになりました。」^[33]

パリでは、彼女はエロティックなダンスと舞台上でほぼ裸の姿で瞬く間に成功を収めた。ヨーロッパツアーが成功した後、彼女は契約を破棄し、1926年にフランスに戻ってフォリー・ベルジェールに出演し、将来の演技の基準を確立した。^[11]

ベイカーは人工バナナを紐でつないだスカートをはいただけの姿で、野性の舞踏を演じた。彼女の成功は、1925年の装飾芸術博覧会と同時期に起こった。この博覧会で「アール・デコ」という用語が生まれ、また、ベイカーが代表を務めるアフリカ起源のものを含む非西洋芸術への関心が再燃した。パリでのその後のショーでは、ダイヤモンドの首輪をつけたペットのチーター「チキータ」がステージによく登場した。チキータは頻繁にオーケストラピットに逃げ込み、ミュージシャンを脅かし、ショーに新たな興奮の要素を加えた。^[11]

しばらくして、ベイカーはフランスで最も成功したアメリカ人エンターテイナーとなった。アーネスト・ヘミングウェイは彼女を「今まで見た中で最もセンセーショナルな女性」と呼んだ。^{[34] [35]}作家はパリのバーで彼女と何時間も話した。ピカソは彼女の魅惑的な美しさを描いた。ジャン・コクトーは彼女と親しくなり、彼女を国際的なスターに押し上げた。^[33]ベイカーは「ベイカーフィックス」ヘアジェルのほか、バナナ、靴、化粧品などの宣伝をした。^[36]

1929年、ベイカーはユーゴスラビアを訪れた最初のアフリカ系アメリカ人スターとなり、オリエント急行で中央ヨーロッパを巡るツアーに参加した。ベオグラードでは、当時市内で最も豪華な会場であったルクソール・バルカンスカで公演した。地元の文化に敬意を表して、彼女はピロトのキリムを公演に取り入れ、ショーの収益の一部をセルビアの貧しい子供たちに寄付した。ザグレブでは、駅で熱狂的な群衆が彼女を迎えたが、地元の聖職者と風紀警察の反対により、彼女のショーのいくつかはキャンセルされた。^[37]

ユーゴスラビアを旅していたベイカーには、「伯爵」ジュゼッペ・ペピート・アバティーノが同行していた。^[37]フランスでのキャリアの初めに、伯爵を名乗ったシチリア出身の元石工アバティーノが、ベイカーをマネージャーにするよう説得した。^[38]彼はベイカーのマネージャーであるだけでなく、愛人にもなった。ベイカーは2番目の夫ウィリー・ベイカーとまだ離婚していなかったため、2人は結婚できなかった。^[39]

この時期に、彼女は最も成功した曲「J'ai deux amours」（1931年）をリリースした。^[40]この曲は「私には2つの愛がある。祖国とパリ」という感情を表現している。2007年の本で、ティム・バーグフェルダー、スー・ハリス、サラ・ストリートは「1930年代までに、ベイカーのフランスの大衆文化への同化は、この曲との関連によって完了した」と主張した。^[41]彼女はヨーロッパでのみ成功した4本の映画に主演した。無声映画「 熱帯のサイレン」（1927年）、「ゾウゾウ」（1934年）、「タムタム王女」（1935年）である。彼女は1940年に『Fausse Alerte』で主演を務めた。^[42]バーグフェルダー、ハリス、ストリートは、無声映画『Siren of the Tropics』は「ベイカーの映画人生で定番となる『原始人からパリジェンヌへ』という物語をリハーサルし、特に彼女の自由奔放な運動能力と巧みな不器用さに基づいた喜劇的な舞台上のペルソナを活用した」と書いている。^[41]トーキー映画『Zouzou』（1934年）と『Princesse Tam Tam』はどちらもベイカーのスター映画だった。 ^[43]

アバティーノの指導の下、ベイカーの舞台上や公的な人物像、そして歌声は一変した。1934年、彼女はジャック・オッフェンバックのオペラ『ラ・クレオール』の再演で主役を務め、同年12月にパリのシャンゼリゼ通りにあるマリニー劇場で6か月間初演された。公演に備えて、彼女は声楽コーチのもとで何カ月もトレーニングを受けた。ベイカーを主な影響を受けた人物として挙げるシャーリー・バッシーは次のように述べている。「…彼女は、まともな声を持つ小柄な野性舞踏家から、偉大な歌姫へと変貌した…私は生涯でこれほど素晴らしい歌手、パフォーマーを見たことはなく、おそらく今後も見ることはないだろう。」^[44]

フランスでの人気にもかかわらず、ベイカーはアメリカで同等の評判を得ることはなかった。1936年にブロードウェイで再演された「ジーグフェルド・フォリーズ」での彼女の主役は商業的に成功せず、公演の後半でジプシー・ローズ・リーに交代した。^{[45] [46]}「タイム」誌は彼女を「黒人の女...そのダンスと歌はパリ以外ではどこよりも優れている」と評し、他の批評家は彼女の声はウィンター・ガーデン劇場を満たすには「細すぎて」「小人のような」ものだと述べた。^[45]彼女は傷心のままヨーロッパに戻った。^[31]このことがきっかけでベイカーは合法的にフランス国籍を取得し、アメリカ国籍を放棄した。^[11]

ベイカーは1937年にパリに戻り、フランスの実業家ジャン・リオンと結婚してフランス国籍を取得した。^{[47]二人はフランスの}クレヴクール・ル・グランという町で、市長ジャミー・シュミットの司式のもと結婚した。

1933年から1937年にかけて、ベイカーはツール・ド・フランスのスタートに4回ゲストとして参加した。^[48]

1939年9月、フランスがポーランド侵攻への報復としてドイツに宣戦布告すると、ベイカーはフランス軍諜報機関である第二局に「名誉特派員」として採用された。ベイカーはパリのフランス防諜部長ジャック・アブテイと働いた。彼女は大使館、省庁、ナイトクラブでドイツ人と交流し、彼らを魅了しながら秘密裏に情報を収集した。カフェ・ソサエティでの彼女の名声により、彼女は日本の高官からイタリアやヴィシーの官僚まで事情通と親交を深め、聞いたことをアブテイに報告した。彼女はパーティーに出席し、疑いを持たれることなくイタリア大使館で情報を収集した。^[49]

ドイツ軍がフランスに侵攻すると、ベイカーはパリを離れ、南フランスのドルドーニュ県にある自宅、ミランデス城に向かった。彼女は、シャルル・ド・ゴール率いる自由フランス運動に協力したいと熱望する人々を泊め、ビザを支給した。^[50]芸能人であったベイカーは、ポルトガルなどの中立国や南米のいくつかの国を訪問し、ヨーロッパ中を移動する口実を持っていた。彼女は、飛行場、港、フランス西部のドイツ軍集結に関する情報をイギリスに伝えていた。ベイカーの楽譜には、目に見えないインクでメモが書かれていた。^{[51] [52]} 『ジャズ・クレオパトラ』では、「彼女は大使館や省庁での集まりを専門とし、いつものように人々を魅了しながらも、同時に伝える興味深い事柄を覚えようとしていた」と描写されている。^[37]

1941年後半、彼女と取り巻きは北アフリカのフランス植民地に向かった。表向きの理由はベイカーの健康のため（彼女は別の肺炎から回復中だった）だったが、本当の理由はレジスタンスを支援し続けるためだった。彼女はモロッコの基地からスペインを巡回した。彼女は収集した情報を書いたメモを下着の中にピンで留めていた（全裸検査を避けるために彼女の有名人としての地位を当てにしていた）。彼女はマラケシュのパシャに会い、その支援が流産（数回の流産の最後）を乗り越えるのに役立った。流産後、彼女は感染症を発症し、子宮摘出が必要になった。感染症は広がり、彼女は腹膜炎、そして敗血症を発症した。回復後（彼女は体調不良を繰り返していた）、彼女は北アフリカのイギリス、フランス、アメリカの兵士たちを楽しませるツアーを始めた。自由フランスには部隊のための組織化された娯楽ネットワークがなかったため、ベイカーと取り巻きはほとんどのことを自分たちだけでやりくりした。彼らは民間人の入場を禁止し、入場料も徴収しなかった。^[53]

戦後、ベイカーはフランス解放委員会からレジスタンス勲章を、フランス軍からクロワ・ド・ゲール勲章を授与され、シャルル・ド・ゴール将軍からレジオンドヌール勲章のシュヴァリエを授与された。^[7]

ベイカーの最後の結婚はフランスの作曲家兼指揮者のジョー・ブイヨンとのもので、彼女が11人目の子供を養子に迎えた頃に終わった。^[39]

1949 年、生まれ変わったベイカーは、フォリー・ベルジェールに凱旋した。戦時中の英雄的行為が認められ、ベイカーは新たな威厳を身につけ、深刻な音楽や題材を恐れずに引き受けた。この公演は大成功で、ベイカーはパリの傑出したエンターテイナーの 1 人として再び名声を得た。1951 年、ベイカーはマイアミのナイトクラブでの公演のために再び米国に招かれた。クラブの観客の人種差別撤廃をめぐる公の闘いに勝利した後、ベイカーはクラブでのチケット完売に続き、全国ツアーを行った。絶賛と熱狂的な観客がどこへでも彼女を追いかけ、ハーレムではNAACPの「今年の女性」という新しい称号を記念したパレードが行われた。^{[54] [55]}

1952年、ベイカーは、 6月1日にロサンゼルスのリグレーフィールドで開催された有名な第8回ジャズ・カヴァルケード・オブ・ジャズコンサートで、ジャズ・カヴァルケードの女王の戴冠式に雇われました。このコンサートはレオン・ヘフリン・シニアがプロデュースしました。この日のパフォーマンスには、ロイ・ブラウンと彼のマイティ・メン、アンナ・メイ・ウィンバーンとハー・スウィートハーツ、トニ・ハーパー、ルイ・ジョーダン、ジミー・ウィザースプーン、ジェリー・ウォレスも出演しました。^{[56] [57]}

1951年10月にストーク・クラブで起きた事件が彼女の計画を中断させ、覆した。ベイカーは黒人の常連客を遠ざけるというクラブの暗黙の方針を批判し、それから古くからの盟友であるコラムニストのウォルター・ウィンチェルが彼女を擁護しなかったことを叱責した。ウィンチェルはすぐに反応し、共産主義者への共感（当時は深刻な容疑）の非難を含む一連の厳しい公の非難を行った。その結果、ベイカーの就労ビザは取り消され、彼女はすべての約束をキャンセルしてフランスに帰国せざるを得なくなった。米国当局が彼女の再入国を許可したのはそれからほぼ10年後のことである。^[58]

1966年1月、フィデル・カストロは革命7周年記念式典で、キューバのハバナにある「ハバナ音楽劇場」にベイカーを招待した。4月に行われた彼女の素晴らしいショーは観客動員数記録を破った。1968年、ベイカーはユーゴスラビアを訪れ、ベオグラードとスコピエに出演した。その後のキャリアでベイカーは経済的困難に直面した。彼女は「誰も私を欲しがらない、忘れられてしまった」とコメントしたが、家族は彼女に演奏を続けるよう励ましていた。1973年、彼女はカーネギーホールでスタンディングオベーションを受けて演奏した。^[59]

翌年、彼女はロンドン・パラディウムでのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、その後モナコ赤十字ガラに出演して、フランスのショービジネス界での50周年を祝った。加齢と疲労が彼女に悪影響を及ぼし始め、彼女は時々歌詞を思い出すのに苦労し、歌の合間のスピーチは支離滅裂になりがちだった。それでも彼女はあらゆる年齢層の観客を魅了し続けた。^[60]

フランスを拠点としていたにもかかわらず、ベイカーは1950年代にアメリカの公民権運動を支援した。夫のジョーとともにニューヨークに到着したとき、人種差別のため36軒のホテルで予約を拒否された。これがきっかけで、彼女はアメリカにおける人種隔離についての記事を数本執筆した。また、南部を旅し、テネシー州ナッシュビルにある歴史的に黒人が多く通う大学であるフィスク大学で「フランス、北アフリカ、そしてフランスにおける人種の平等」について講演した。^[61]

彼女はマイアミのクラブから1万ドルのオファーを受けたものの、米国で人種隔離された観客の前でパフォーマンスすることを拒否した。 ^{[6]クラブは最終的に彼女の要求を受け入れた。彼女が男女混合の観客にこだわったことで、}ラスベガスバレーでのライブエンターテイメントショーが統合された。^{[12]この事件の後、彼女は}クー・クラックス・クランのメンバーを名乗る人々から脅迫電話を受けるようになったが、公には彼らを恐れていないと述べた。^[62]

1951年、ベイカーはマンハッタンのシャーマン・ビリングスリーのストーク・クラブでサービスを拒否されたとして、人種差別を訴えた。 ^{[58] [63]}当時クラブにいた女優のグレース・ケリーはベイカーに駆け寄り、彼女の腕をつかんで、仲間全員で出て行き、二度と戻らないと誓った（しかし、1956年1月3日にモナコ大公レーニエとともに戻ってきた）。この事件の後、2人は親しい友人になった。^[64]

ベイカーが破産寸前だったとき、当時王女の配偶者であったケリーは、彼女に別荘と財政援助を提供した。（「ストーク・クラブ」の本の執筆中に、作家で「ニューヨーク・タイムズ」の記者であるラルフ・ブルーメンソールは、ベイカーの息子の一人であるジャン＝クロード・ベイカーから連絡を受けた。彼は母親のFBIのファイルを読んだことを示し、そのファイルとテープを比較して、ストーク・クラブの事件は誇張されていると思うと述べた。^[65]）

ベイカーはNAACPでも活動した。^[6]彼女の活動家としての評判は高まり、NAACPは1951年5月20日の日曜日を「ジョセフィン・ベイカーの日」と宣言した。彼女はノーベル平和賞受賞者のラルフ・バンチからNAACPの終身会員の称号を贈られた。この栄誉が彼女を「ウィリー・マギーを救え」集会での活動へと駆り立てた。マギーはミシシッピ州の黒人男性で、1945年に疑わしい証拠に基づいて白人女性を強姦した罪で有罪判決を受け、死刑を宣告された。^{[66]ベイカーはマギーのための集会に出席し、ミシシッピ州知事}フィールディング・ライトにマギーの命を救うよう求める手紙を書いた。^[66]彼女の努力にもかかわらず、マギーは1951年に処刑されました。^[66]ヨーロッパで経験した人種平等に支えられた勲章を受けた戦争の英雄として、ベイカーはますます物議を醸す存在とみなされるようになりました。黒人の中には、彼女の率直な意見や若い頃の際どい評判が大義を傷つけるのではないかと恐れて、彼女を避ける人もいました。^[67]

1963年、彼女はワシントン大行進でマーティン・ルーサー・キング牧師の傍らで演説した。 ^[68]ベイカーは唯一の公式女性演説者だった。レジオンドヌール勲章をあしらった自由フランス軍の制服を着て、彼女は「公民権を求める黒人女性たち」を紹介した。 ^[69] ローザ・パークスとデイジー・ベイツも彼女が紹介した女性たちで、2人とも短いスピーチをした。^[70]関係者全員がベイカーの行進への参加を望んでいたわけではなかった。海外で過ごした経験から、彼女はフランス人女性となり、アメリカで起こっている公民権問題とは無関係になったと考える者もいた。演説の中でベイカーが言ったことの一つは、

私は王様や女王様の宮殿、大統領の邸宅など、いろいろなところへ足を踏み入れました。でもアメリカのホテルに入ってコーヒー一杯飲むこともできず、それが私を怒らせました。私が怒ると、大口を開けるのです。そして、気をつけてください。ジョセフィンが口を開けば、世界中にその声が聞こえてくるのです... ^{[71] [72]}

キングが暗殺された後、未亡人のコレッタ・スコット・キングはオランダでベイカーに近づき、夫の代わりに公民権運動の指導者になるかどうか尋ねた。ベイカーは数日間考えた後、「子供たちは母親を失うには幼すぎる」と言って断った。^{[70] [73]}

ベイカーの最初の結婚は、彼女がまだ13歳のとき、アメリカ人のプルマンポーター、ウィリー・ウェルズとの結婚だった。伝えられるところによると、この結婚は非常に不幸で、二人は結婚後すぐに離婚した。1921年にはウィリアム・ハワード・ベイカーとの結婚もあったが、短命に終わった。彼女はすでにその姓でキャリアをスタートさせていたため、離婚後もその姓を使い続けた。ジャン＝クロード・ベイカーは、ジョセフィーンは両性愛者で、複数の女性と関係を持っていたと書いている。^[74]

1925年、彼女はベルギーの小説家ジョルジュ・シムノンと婚外関係を始めた。^[75] 1929年、南米からフランスに向かう途中の定期船で、ベイカーはスイス系フランス人建築家ル・コルビュジエ（シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ）と関係を持った。^[76] 1937年、ベイカーはフランス人のジャン・リオンと結婚したが、1940年に別れた。彼女は1947年にフランスの作曲家兼指揮者のジョー・ブイヨンと結婚し、14年間の結婚生活の後、やはり離婚した。その後、彼女は芸術家のロバート・ブレイディと一時期関係を持ったが、結婚することはなかった。^{[77]ベイカーはブルース歌手の}クララ・スミス、エイダ・「ブリックトップ」・スミス、フランスの小説家コレット、フリーダ・カーロとも関係を持っていたという憶測もある。^{[74] [78]}

公民権運動に参加していた頃、ベイカーは子供たちを養子に迎え、しばしば「虹の族」と呼んでいた家族を形成した。ベイカーは「異なる民族や宗教の子供たちも兄弟になれる」ことを証明したかった。彼女は子供たちを連れてよく国中を旅し、子供たちがミランデス城にいるときは、訪問者が敷地内を歩き、「虹の族」の子供たちがいかに自然で幸せそうにしているかを見ることができるようにツアーを手配した。^[79]彼女の邸宅にはホテル、農場、乗り物があり、子供たちが観客のために歌ったり踊ったりした。彼女は、子供たちが遊ぶのを見るなどのアクティビティに参加する訪問者に入場料を請求した。^[80]

彼女は子供たちにドラマチックなバックストーリーを作り上げ、明確な意図を持って彼らを選んだ。ある時点で彼女はユダヤ人の赤ちゃんを養子に迎えたいと考えていたが、フランス人の赤ちゃんに落ち着いた。また彼女は世界に自分の模範を示すために、子供たちを異なる宗教で育てた。アルジェリアから2人の子供を養子に迎え、1人をイスラム教徒として、もう1人をカトリック教徒として育てた。部族の一員であるジャン＝クロード・ベイカーは「彼女は人形が欲しかった」と語った。^[81]

ベイカーは、フランス生まれのマリアンヌとモロッコ生まれのステリーナという2人の娘と、日本生まれのジャノ（旧姓テルヤ）とアキオ、^{[82] [83]} コロンビア生まれのルイス、フィンランド生まれのジャリ（現ジャリ）、フランス生まれのジャン＝クロード、ノエル、モイーズ、アルジェリア生まれのブラヒム（後のブライアン）、コートジボワール生まれのコフィ、ベネズエラ生まれのマラという10人の息子を育てた。^{[84] [85]後に、ジョセフィン・ベイカーは、同じく}ジャン＝クロードという名前の別の男の子の法的保護者となり、彼をレインボー・トライブの非公式なメンバーとみなした。しばらくの間、ベイカーは子供たちと大勢のスタッフとともに、4番目の夫ジョー・ブイヨンとともにフランスのドルドーニュにある城に住んでいた。ブイヨンはベイカーが一人の子供を産んだと主張したが、その子供は1941年に死産し、緊急子宮摘出手術を受けることになった。^[86]

ベイカーは、ジャリが15歳の時に同性愛者であることを知り、城を出てアルゼンチンの養父ジョー・ブイヨンのもとで暮らすよう強制した。^{[87] [88]}モイーズは1999年に癌で亡くなり、ノエルは統合失調症と診断され、2009年現在精神病院に入院している。^[89]レインボー・トライブに非公式に加わったジャン＝クロード・ベイカーは、2015年に71歳で自殺した。 ^[90]

晩年、ベイカーはカトリックに改宗した。^[91] 1968年、ベイカーは未払いの借金のために城を失った。その後、グレース王女は彼女にモナコ近郊のロクブリュヌにあるアパートを提供した。^[92]

ベイカーは1968年にパリのオリンピア、1973年にベオグラードとカーネギーホール、 1974年にはロンドンパラディウムのロイヤルバラエティパフォーマンスとパリの「ガラ・デュ・シルク」で舞台に復帰した。 1975年4月8日、ベイカーはショービジネス50周年を記念してパリのボビノで回顧レビュー「ジョゼフィーヌ・ア・ボビノ1975」に出演した。レーニエ大公、グレース王女、ジャクリーン・ケネディ・オナシスの資金援助を受けたこのレビューは、絶賛を浴びて開幕した。観客席の需要が高かったため、観客を収容するために折りたたみ椅子を追加しなければならなかった。初日の観客には、ソフィア・ローレン、ミック・ジャガー、シャーリー・バッシー、ダイアナ・ロス、ライザ・ミネリなどがいた。^[93]

4日後、ベイカーは、彼女の演技を絶賛する新聞に囲まれてベッドで安らかに横たわっているのが発見された。彼女は脳出血を起こして昏睡状態に陥っていた。彼女はピティエ・サルペトリエール病院に搬送され、1975年4月12日に68歳で亡くなった。^{[93] [94]}

ベイカーの葬儀はマドレーヌ寺院でカトリックの葬儀として執り行われ、2万人以上の会葬者が集まった。^{[91] [95]アメリカ生まれの女性として唯一、葬儀でフランス軍の栄誉を受けたベイカーの葬儀には、大勢の人が参列した。}モンテカルロのサン・シャルル教会で家族葬が行われた後、^[96]モナコ墓地に埋葬された。^{[93] [97] [98]}

ベイカーはフリーメイソンだった。^[99]

パリのモンパルナス地区にある「ジョゼフィーヌ・ベーカー広場」（北緯48°50′29″ 東経2°19′26″ / 北緯48.84135° 東経2.32375° / 48.84135; 2.32375 （ジョゼフィーヌ・ベーカー広場））は、彼女にちなんで名付けられた。彼女はまた、セントルイス・ウォーク・オブ・フェイム^[100]に選ばれ、1995年3月29日にはミズーリ州名士の殿堂^[101]にも入った。セントルイスのチャニング・アベニューはジョゼフィーヌ・ベーカー・ブルバードに改名され^{[102] 、}グリオット黒人歴史博物館にはベーカーの蝋人形が常設展示されている。

2015年、彼女はイリノイ州シカゴのレガシーウォークに選出された。^[103]パリのセーヌ川沿いにあるプール、ピシーヌ・ジョゼフィーヌ・ベイカーは彼女の名を冠している。^[104]

2014年後半、オンラインの「BBCマガジン」に寄稿したRADAの歴史的ダンス教師ダレン・ロイストンは、ベイカーを当時のビヨンセであり、チャールストンを英国にもたらした人物と評価した。 ^{[105]ベイカーの息子のうち2人、ジャン＝クロードとジャリー（ジャリ）は成長して一緒にビジネスを始め、ニューヨーク市}42丁目シアター・ロウでレストラン「シェ・ジョセフィン」を経営している。このレストランはベイカーの生涯と作品を称えている。^[106]

ドルドーニュ県サルラ近郊の城、ミランデス城はベイカーが12人の子供を育てた家だった。この城は一般に公開されており、バナナスカート（どうやら何枚もあるらしい）などの舞台衣装が展示されている。また、多くの家族写真や書類、レジオンドヌール勲章も展示されている。子供たちが寝たベビーベッドのある寝室、大きなキッチン、大勢の人をもてなしたダイニングルームなど、ほとんどの部屋は一般公開されている。バスルームはアールデコ様式で設計されているが、ほとんどの部屋はフランスのシャトー様式のままである。^{[107] [108]}

ベイカーは生後1世紀以上経っても著名人に影響を与え続けた。2003年のUSAトゥデイ紙のインタビューで、アンジェリーナ・ジョリーはベイカーを「養子縁組を通じて築き始めた多民族、多国籍の家族のモデル」と呼んだ。 [ ^109]ビヨンセは2006年9月、ラジオシティミュージックホールで行われたファッションロックコンサートでベイカーのバナナダンスを披露した。^[109]

ベイカー生誕100周年を記念して、マルチメディアパフォーマンスが書かれ、2006年に上演された。翌年、ベイカーに触発されたイマニ・ウィンズのプロダクションから「ジョセフィン・ベイカー：ジャズ・ホットの生涯！」が録音された。^{[110] [111]}

彼女の生誕110周年を記念した記事で、『ヴォーグ』は、1926年にバナナスカートを履いて披露した「野性の舞踏」が「白人男性の想像力を巧みに操り」、「スタイルとパフォーマンスを通じて人種と性別の概念を根本的に再定義し、それがプラダからビヨンセまで、今日のファッションや音楽界に響き続けている」と評した。^[112]

2017年6月3日、彼女の生誕111周年に、Googleは彼女の生涯と功績を記録したスライドショーで構成されたアニメーションのGoogle Doodleを公開した。 ^[113]

2018年11月22日木曜日、イラナ・ナバロ監督によるドキュメンタリー『ジョセフィン・ベーカー：ある目覚めの物語』がベイルート芸術映画祭で初公開された。この映画には、これまで発見されたことのない映像も含め、めったに見られないアーカイブ映像が音楽とナレーションとともに収録されている。^[114]

2019年8月、ベイカーはサンフランシスコのカストロ地区にある「それぞれの分野で多大な貢献をした」LGBTQの人々を称えるレインボー・オナー・ウォークに選ばれた一人となった。^{[115] [116] [117]}

ベルリン国立美術館は、2024年1月26日から4月28日まで「ジョセフィン・ベイカー：動き続けるアイコン」展を開催した。 ^[118]この展覧会では、彼女の公民権運動への関与を通しての芸能キャリアを網羅した写真、映画、絵が展示されている。展示には、ベイカーに触発された同時代の人々の作品も含まれている。^[119]

ジョセフィン・ベーカーは、2024年3月に発行されたフランスの20セントユーロ硬貨に登場します。^[120]

2021年5月、作家のローラン・クッファーマンがオンライン請願を立ち上げ、ジョゼフィーヌ・ベーカーをパリのパンテオンに改葬するかパンテオンの名誉を与えることで栄誉を与えるよう求めた。これが認められれば、彼女はシモーヌ・ヴェイユ、ジュヌヴィエーヴ・ド・ゴール＝アントニオ、マリー・キュリー、ジェルメーヌ・ティヨン、ソフィー・ベルトロに次いで、霊廟に祀られる6人目の女性となる。^[121] 2021年8月、フランスのエマニュエル・マクロン大統領は、請願と2013年以来のベーカーの家族からの継続的な要請を受けて、ベーカーの遺体が2021年11月にパンテオンに改葬されると発表した。 ^[122]しかし、息子のクロード・ブイヨン＝ベーカーはAFPに対し、彼女の遺体はモナコに残り、パンテオンには銘板のみが設置されると語った。^[123]その後、セントルイス、パリ、南フランス、モナコなど、ベイカーが住んでいたさまざまな場所の土が入った象徴的な棺が、棺が埋葬されたパンテオンでの式典の前に、フランス空軍と宇宙軍によってパリのパレードで運ばれることが発表されました。 ^[124]式典は2021年11月30日火曜日に行われ、ベイカーはフランス共和国の「偉人」を祀る世俗的な寺院で栄誉を受けた最初の黒人女性となりました。^{[125] [9]}

ダイアナ・ロスは、トニー賞を受賞したブロードウェイおよびテレビ番組「ダイアナ・ロスとの夕べ」でベイカー役を演じた。この番組がNBCのテレビ特別番組「ビッグ・イベント：ダイアナ・ロスとの夕べ」に翻案されたとき、ロスは再びベイカー役を演じた。^[126] 1981年の映画「Das Boot」では、ドイツの潜水艦乗組員がベイカーの「Danse banane」を真似している。^[127] 1991年、ベイカーの生涯を描いた「The Josephine Baker Story 」がHBOで放送された。リン・ホイットフィールドがベイカー役を演じ、^{[128]ミニシリーズ・スペシャル部門で}エミー賞主演女優賞を受賞し、この部門で受賞した初の黒人女優となった。1997年のアニメミュージカル映画「アナスタシア」では、ベイカーはミュージカルナンバー「Paris Holds the Key (to Your Heart)」でチーターとともに登場する。^{[129] [130]} 2002年、ベイカーは伝記映画『フリーダ』でカリーヌ・プランタディットによって演じられた。 ^{[131] [132]}ベイカーをモデルにしたキャラクター（トップレスで有名な「バナナスカート」を着用）が、2003年のアニメ映画『ベルヴィル三部作』のオープニングシーンに登場している。^[133]

夫婦ダンサーのカルメン・デ・ラヴァラデとジェフリー・ホルダーに対する彼女の影響と援助については、2005年のリンダ・アトキンソン/ニック・ドゥーブのドキュメンタリー『カルメンとジェフリー』の中で貴重な映像で議論され、説明されている。^{[134] [135]} 2011年、ソニア・ロランドは映画『ミッドナイト・イン・パリ』でベイカーを演じた。^{[136] [137]} 2017年2月、ティファニー・ダニエルズはテレビ番組「タイムレス」のエピソード「ロスト・ジェネレーション」でベイカーを演じた。^[138] 2020年5月、アストリッド・ジョーンズはテレビのエル・ミニステリオ・デル・ティエンポのエピソード「時間の記憶」でベイカーを演じた。^{[139]ベイカーは、} HBOのテレビシリーズ「ラブクラフト・カントリー」の第7話「I Am.」で女優のカーラ・パターソンによって演じられている。^[140]

ジョセフィン・ベーカーの生涯を描いた伝記映画が2022年11月に発表された。フランス人監督マイムナ・ドゥクレが監督し、フランスの制作会社スタジオカナルがプロデュースする。^{[141] [142]}

1986年、ヘレン・ゲルツァー^[143]はコンセプトアルバム「ジョセフィン」でベイカーを演じた。これは「ジョセフィン・ベイカーの生涯をミュージカル化した作品」で、脚本、作詞、作曲はマイケル・ワイルドが手がけた。^[144]音楽監督はポール・マグワイア。アルバムはベイカーの長年の友人ジャック・ホケットとプレミア・ボックス・オフィスと共同で制作された。^[145]ウエストエンドの舞台版「ジョセフィン」は1989年6月4日にフォーチュン劇場で初演された。 ^[146]イアン・リストンがプロデュースし、ジャック・ホケットとプレミア・ボックス・オフィスと共同で資金提供された。悲しいことに、ジャック・ホケットは上演前の1988年に亡くなった。ヘザー・ギレスピーがジョセフィン・ベイカーの主役を演じ、ベイカーの夫ペピート役はローランド・アレクサンダーが演じた。ペギー・ファンゴがブリックトップ役を演じた。^[147]

2006年、ジェローム・サヴァリはニコル・ロシェル主演のミュージカル「A La Recherche de Josephine – New Orleans for Ever (Looking for Josephine)」をプロデュースした。ストーリーはジャズの歴史とベイカーのキャリアを中心に展開した。^{[148] [149]}また2006年には、フロリダ州のアソロ劇場で、ジョーイ・マックニーリーが演出・振付、エレン・ウェストンとマーク・ハンプトンが脚本、スティーブ・ドーフが音楽、ジョン・ベティスが作詞したミュージカル「Josephine」でデボラ・コックスは主演した。^[150] 2012年7月、シェリル・ハワードは、ハワードが脚本・出演、イアン・ストリーチャーが演出した「The Sensational Josephine Baker」で、ニューヨーク市42丁目のシアター・ロウにあるベケット劇場で初日を迎えた。シェズ・ジョセフィンから数軒隣りである。^{[151] [152]} 2013年7月、クッシュ・ジャンボのデビュー作『ジョセフィンと私』がロンドンのブッシュ劇場で初演された。^[153]この作品は、2015年2月27日から4月5日までニューヨーク市のパブリックシアターのジョーズパブで再演された。^[154]

2016年6月、ティミシャ・ハリスがジョセフィン・ベイカー役で主演するバーレスク・キャバレー・ドリーム劇『ジョセフィン』が、2016年サンディエゴ・フリンジ・フェスティバルで初演された。このショーはその後、北米各地で上演され、2018年1月から2月にかけてニューヨーク市のソーホー・プレイハウスでオフブロードウェイ限定公演が行われた。 ^[155] 2017年2月下旬、ベイカーの晩年を描いた新作劇『ジョセフィン・ベイカー最後の夜』が劇作家ヴィンセント・ヴィクトリアによってテキサス州ヒューストンで開幕し、^[156]エリカ・ヤングが「過去のジョセフィン」、ジャスミン・ローランドが「現在のジョセフィン」役で主演した。^[157]女優のデキナ・ムーアは、2019年6月27日から7月28日までテキサス州ヒューストンのアンサンブル劇場で上演された伝記ミュージカル「ジョセフィン・トゥナイト」でベイカーを演じた。^[158] 2021年9月、バースのシアター・ロイヤルは、オックスフォード・プレイハウスおよびウェールズ・ミレニアム・センターと共同で、レオナ・アレンとジェシー・ブリトンが共同執筆し、演出も手掛けた「ジョセフィン」のイギリス巡回公演をプロデュースした。イギリス全土を巡回公演し、エボニー・フィアがジョセフィン・ベイカー役の主役を演じた。^[159]

2016年以来、フロリダ州オーランドのダイナマイト・ランチボックス・エンターテインメントは、ティミシャ・ハリスが共同制作し主演を務めるバーレスク・キャバレー・ドリーム・プレイ^[160] 「ジョセフィン」をカナダとアメリカ各地のフリンジ・フェスティバルで上演している。2022年にはモントリオール・フリンジ・フェスティバルで上演された。これは、2022年から2023年の公式シーズンの一部であり、モントリオールのセガル舞台芸術センター（2023年春）で「ジョセフィン、ミュージカル・キャバレー」として上演される。

ベイカーは、ヨハネス・マリオ・ジンメルの1960年の小説『キャビアなんていつもない』の中で、フランスレジスタンスの一員として登場する。 ^[161]イギリス人作家アンジェラ・カンピオンの2004年の官能小説『 スキャンダラス』では、ベイカーがヒロインとして登場し、ベイカーの性的行為とその後のフランスレジスタンスでの冒険にインスピレーションを得ている。小説の中で、ベイカーは、ドラマー・トンプソンという架空の黒人カナダ人の恋人と協力して、1936年のパリでフランスのファシストの陰謀を阻止する。^[162]ベイカーは、ペギー・イヴ・アンダーソン＝ランドルフの2012年の本『ジョセフィンの信じられない靴とブラックパール』で大きく取り上げられている。 ^[163]パスカル・ラヌーは、小説『Noire, la neige』（マルセイユ、Editions Parenthèses、ISBN  978-2-86364-648-9 ）の中で、ヴァライダ・スノーとこの物語の主人公の一人であるジョセフィン・ベイカー との関係を描いている。

イタリア系ベルギー人のフランス語歌手で作曲家のサルヴァトーレ・アダモは、「Noël Sur Les Milandes」（アルバムPetit Bonheur – EMI 1970）という曲でベイカーに敬意を表している。イギリスのバンド、セイラーは、1974年のデビューアルバム『セイラー』で、ジョージ・カヤヌスの曲「ジョセフィン・ベイカー」で「フォリー・ベルジェールで世界を驚かせた」ベイカーに敬意を表した。1987年のプレミア・フォルネリア・マルコーニのアルバム「ミス・ベイカー」のタイトル曲は、アメリカ人ダンサーのジョセフィン・ベイカーに敬意を表して書かれた。イギリスのシンガーソングライター、アル・スチュワートは、ジョセフィン・ベイカーについての曲を書いた。この曲は、1988年のアルバム『ラスト・デイズ・オブ・ザ・センチュリー』に収録されている。

ビヨンセ・ノウルズは様々な場面でベイカーを演じている。2006年のファッション・ロックス・ショーでは、ノウルズはダンス・バナナの衣装の改訂版で「デジャ・ヴ」を披露した。ノウルズの「ノーティー・ガール」のビデオでは、ベイカーのように巨大なシャンパングラスで踊っている。ウィン・ラスベガスでの「I Am ... Yours: An Intimate Performance」では、ビヨンセはライブショーの一部に影響を与えた人物としてベイカーを挙げている。^[164] 2010年、ケリー・ヒルソンはシングル「プリティ・ガール・ロック」でベイカーを演じた。^{[165] 2022年1月、ラキータ・ミッチェルは}トム・チプロ作曲のニューオーリンズ・オペラ・プロダクションのジョセフィンで主役を歌った。^[166]

1927年、アレクサンダー・カルダーは、現在ニューヨーク近代美術館に展示されている、ベイカーの針金彫刻「ジョセフィン・ベイカー（III）」を制作した。^[167]ジャン・ド・ボトンによるベイカーの裸婦像は、 1931年にパリのサロン・ドートンヌで展示され、「すべての人の注目を集めた」。^[168] 2021年にパリでオークションにかけられたとき、この絵画はアーティストにとって世界記録（179,200ユーロ）を樹立した。^{[169] [170]}アンリ・マティスは、おそらくベイカーに触発された「La Négresse」（1952–1953）と題した壁画サイズの切り紙アート作品を制作した。 ^{[171] [172]}ハッサン・ムサは、 1994年の「Who needs Bananas?」という一連の絵画でベイカーを描いた。^[173シーズン最終回は2023年11月に公開されました。

2006年、アネット・フォン・ヴァンゲンハイムは、大衆文化における黒人のイメージを分析する観点から、ベイカーの生涯と作品を扱ったドキュメンタリー『ジョゼフィン・ベイカー：白人の世界に生きる黒人の歌姫』を監督した。^[179]

2007 年、マーク・ミラーはヴァライダ・スノーの伝記『ハイハット、トランペット、リズム』（トロント、マーキュリー・プレス）を出版し、その中でヴァライダと J. ベイカーの協力関係とライバル関係について触れています (p. 8、38、44-45、52、57、61、94、107、120-121)。

2018年、イラナ・ナバロ監督の『ジョセフィン・ベーカー ある目覚めの物語』 ^[180]がベイルート芸術映画祭で初公開された。