ムーグミュージック

ムーグミュージック株式会社

ノースカロライナ州アッシュビルのムーグミュージックビルの外観
以前は	RA ムーグ社 (1953-1972)
会社種別	子会社
設立	1953年; 71年前トルーマンズバーグ、ニューヨーク、アメリカ （1953年）
本部	米国ノースカロライナ州アッシュビル
主要人物	ロバート・ムーグ、創設者 マイク・アダムス、社長
製品	シンセサイザー、楽器、信号処理
親	音楽
Webサイト	ホームページ

ムーグ・ミュージック社（/ m oʊ ɡ / mohg ^[1]）は、ノースカロライナ州アッシュビルに本拠を置くアメリカのシンセサイザー会社です。1953年にロバート・モーグとその父親によってR. A. モーグ社として設立され、1972年にモーグ・ミュージックに改名されました。初期の楽器には、モーグ・シンセサイザー（最初の商用シンセサイザー）があり、1970年にはミニモーグが続き、どちらも非常に影響力のある電子楽器でした。

1973年、^[2]不況の後、ロバート・モーグはモーグ・ミュージックをノーリン・ミュージカル・インストゥルメンツに売却し、1977年までデザイナーとして勤務した。1978年、彼は新しい会社ビッグ・ブライアーを設立した。モーグ・ミュージックは1987年に破産を申請し、2002年にビッグ・ブライアーがモーグ・ミュージックという名前で事業を再開したときに、モーグ・ミュージックの商標はロバート・モーグに返還された。2023年6月、モーグ・ミュージックはインミュージックに買収された。

Moog Music は、ノースカロライナ州ダーラムで開催される先駆的な電子音楽と音楽テクノロジーのフェスティバルであるMoogfest も運営しています。

ロバート・モーグは1953年、19歳の時に父親とともにRAモーグ社を設立し、ニューヨーク市クイーンズのフラッシング地区にある両親の家からテルミンキットやテルミンを製作、通信販売し、結婚後はイサカの自宅で販売した後、 1963年にニューヨーク州トゥルーマンズバーグのイーストメインストリート41番地に会社初の商業スペースを設立した。^{[3] [4]}

1963年、モーグはニューヨーク州ロチェスターの音楽教育会議で実験音楽作曲家のハーバート・ドイチュと出会った。ドイチュはモーグの設計を模したテルミンを製作していた。^[5]ドイチュや他のミュージシャンの支援と提案を受けて、モーグはキーボードを使った初の電圧制御シンセサイザーであるモーグシンセサイザーを製作した。^[6]

1967年までにRA Moog社はより大きな企業となり、テルミンキットの販売を続けながらも、売上は主に大型のモジュラー式Moogシンセサイザーシステムの販売に注力していた。^[5] Wendy CarlosのSwitched-On Bachの成功によりMoogシンセサイザーの音は急速に象徴的なものとなったが、楽器の市場はサイズ、実用性の低さ、価格の点で制限されていた。同社は多額の負債を抱え、Carlosが巻き起こした「Switched-On」ブームの後の1969年、設立からわずか1年で黒字化した。^[7]

1971年11月、ライバル会社のmuSonicsがRA Moog, Inc.を買収し、会社をニューヨーク州ウィリアムズビルに移転した。アカ​​デミーストリートの北端にある古い工場が購入された。会社はMoog Musonics、その後Moog Music, Inc.に改名された。^[5]

1972年、元テレビ伝道師でセールスマンとしても成功していたデイビッド・ヴァンクーヴァリングがマーケティング担当副社長として入社し、米国全土、そして世界中に小売店のネットワークを構築した。^[7] Minimoog の導入で商業的な成功が拡大したにもかかわらず、ARP Instruments、Oberheim Electronics、Electronic Music Studiosとの競争により、同社は着実に負債を抱えることになった。^{[8] [9]そして Moog Music, Inc. は 1973 年に}Norlin Industriesに売却された。この時点で、前述のARP Instrumentsなどのライバル企業はモノフォニックとポリフォニックの両方のシンセサイザーを製造しており、その人気は急速に Moog を追い抜いていった。1975年までに、ARP はシンセサイザー市場の 40% のシェアを獲得し、Moog Music, Inc. を事実上締め出していた。^[10]

1976年、ノーリンは会社をチークトワーガのウォルデン・アベニューの施設に移転した。1977年、ノーリンとの契約が終了すると、ロバート・モーグは正式に会社を離れ、自身の事業を追求し、ビッグ・ブライアー社を設立した。^[11]

1978年までに、Moog Music, Inc. は Minimoog の成功に続いて、Vocoder、 Micromoog 、Multimoog、Polymoog、および一連のTaurus ベースペダルを含む多くの製品をリリースしました。^[5]多くのアーティストがこれらの製品を採用したにもかかわらず、これらのシンセサイザーはどれも同じ成功を収めることはできませんでした。^[12] 同年、Sequential Circuits は画期的なProphet-5 をリリースし、これが新たな業界標準となり、Moog の市場シェアをさらに侵食しました。 1970年代後半から1980年代前半までに、同等の機能を持ちながらもより低価格のアナログシンセサイザーを生産していたRoland、Korg、Yamahaなどの日本のメーカーとの競争により、同社の問題はさらに悪化しました。

同社は1981年に地下鉄システムの修理や空調システムなど、さまざまな業界で契約製造を開始しました。^[13]

同じ頃、デジタルシンセシスがアナログシンセサイザーの現実的な代替手段になりつつあった。 1979年に発売されたフェアライトCMIは、高価ではあるものの、完成度の高いデジタルシンセサイザーとサンプラーだった。^{[14] 1983年には、} MIDIインターフェースの導入により、ライバルのヤマハが世界初の商業的に成功したデジタルシンセサイザーDX7を発売した。^[15]ムーグミュージックはデジタルシンセサイザーの製造に方向転換しようとしたが、1987年に破産した。^[11]

デジタルシンセサイザーが急速に普及するにつれ、1990年代には、MoogやMinimoogシンセサイザーの象徴的なアナログサウンドへのノスタルジーが高まり、David Fosterなどのミュージシャンがそれらを使い続けました。Minimoogはコレクターアイテムとして高値で取引されるようになりました。^[10] 1994年にMoog Musicの商標が期限切れとなり、Don Martinが購入しました。2000年に名前の所有権をめぐって法廷闘争が起こり、2002年にRobert Moogに返還されました。^[11]

ムーグ・ミュージックはノースカロライナ州アッシュビルに移転し、ロバート・モーグの旧会社ビッグ・ブライアーで開発されたムーガーフーガー・ペダルやテルミンなどの製品の開発を継続したほか、ミニモーグ・ボイジャー、リトル・ファッティ、サブ37、マザー32など数多くの新製品を発表し、その一部は現在も生産・販売されている。^{[4]同社は、モーグ、}コルグ、アートリア、デイブ・スミス・インストゥルメンツなどの企業から多数の新しいアナログ・シンセサイザーが発表されたことで証明されたアナログ復活により、財務成長と関心の高まりを見せ、2010年代には最高点に達した。^{[16] [17]}

2005年にロバート・モーグが脳腫瘍の合併症で亡くなった後、^[18]協力者のマイケル・アダムスが社長に就任した。^[11]同社はそれ以来、主に従業員所有に移行し、2015年には62人の従業員が同社の株式の49％を所有している。^[19]同社は近年、今日の市場の需要を満たすために新製品を導入する強いインセンティブの成果を見ており、歴史的なモーグ・シンセサイザーの限定版復刻版を制作したほか、セミモジュラー・シ​​ンセサイザー、マザー32 、DFAM、グランドマザー、マトリアーク、サブハーモニコンなどの楽器で新興のユーロラック・シンセサイザー市場に参入している。^[20]

2022年6月1日、従業員はMoog Workers Uniteとして^{[21] 、} IBEWとの組合運動を開始した。^[22] 2023年6月、Moog MusicはinMusicに買収された。^[23] 9月、アッシュビル本社のスタッフの半数以上が解雇された。^[24]設計、開発、エンジニアリングはブロードウェイ通りからO.ヘンリー通りのアッシュビル・シチズン・タイムズビルに移転した。^[25]

2011年から2024年まで、ムーグはムーグ・ストアでシンセサイザーを販売していた。工場は操業を続け、アッシュビルのブロードウェイ・ストリートにあるムーグ博物館では同社の歴史について人々に教え続ける予定である。^[25]

作曲家ヘルベルト・ドイチュの提案により、モーグは1964年にモーグシンセサイザーを発明した。発振器、フィルター、アンプ、エンベロープジェネレーターといった異なるタスクを実行するモジュール、つまり独立した回路の使用を特徴とするモーグシンセサイザーは、ユーザーがさまざまなモジュールを任意の構成で接続して、驚くほど複雑なサウンドを作成することができた。有名なのは、当時のシンセサイザーメーカーであるブックラ電子楽器がすぐに馴染みのあるピアノのようなインターフェイスではなく、別の制御方法を模索することを選んだのに対し、モーグはキーボードインターフェイスを採用していたことである。^[7]

ムーグ社は1964年のオーディオエンジニアリング協会会議でこのシンセサイザーを発表し、急速に評判を高めた。^[11]ポール・ビーバー、スザンヌ・シアニ、デイヴィッド・ボーデンなどの実験的なアーティストが作品にムーグを採用し始めたことで、ムーグはある程度の成功を収めた。 ^{[8]また、1960年代に}サイケデリックロックが台頭すると、バーズ、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ドアーズなど、数多くの商業アーティストが音楽にムーグを採用した。^[26]

おそらく、モーグシンセサイザーの最大の商業的成功は、1968年にウェンディ・カルロスの代表作『スイッチド・オン・バッハ』が100万枚以上を売り上げ、3つのグラミー賞を受賞したことだろう。このアルバムの成功により、「スイッチド・オン」音楽が短期間流行したが、1970年までに衰退した。^[7]

Moog は成功したものの、サイズが比較的大きかったため、一般的な使用には不向きでした。そこで、Moog はエンジニアの Jim Scott と Bill Hemsath とともにMinimoog を開発しました。Minimoog は、可能な限りモジュールの数を最小限に抑え、パッチ コードを廃止して、さまざまなモジュールをハードワイヤードで接続しました。さらに、Minimoog はピッチ ホイールを導入し、キーボードで演奏した音の上下 5 度完全音程でビブラートやピッチ ベンドを可能にしました。^[11] Minimoog はコンパクトなサイズと幅広いサウンドにより比較的成功を収め、その後 10 年間で 13,000 台以上が販売されました。^[5]ミニモーグは1972年にイエスのヒット曲「Fragile」に登場し、リック・ウェイクマンがバンドにデビューすると、ピンク・フロイド、スティーヴィー・ワンダー、ハービー・ハンコック、チック・コリア、ウェザー・リポート、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、タンジェリン・ドリームなどのアーティストがすぐにミニモーグを採用した。

Minimoogのテーマに基づいた他のバリエーションも生産され続けましたが、どれも同じレベルの成功を収めることはなく、同社は2016年に更新されたMinimoogを再リリースすることを決定しました。^[13]

最初の真のMoogベース楽器は、ペダル操作のアナログシンセサイザーであるMoog Taurusでした。 ^[5] Moogと同様に、モノフォニックアナログ減算シンセサイザーのままで、最初のモデルでは13個のペダルがありました。Taurus IIでは18個のペダルに拡張され、Taurus IIIでは13個に戻りました。^[27]

トーラスは、レッド・ツェッペリン、ラッシュ、イエス、ジェネシス、ドリーム・シアターなど、様々なプログレッシブ・ロックバンドに採用された。 [ 28 ^]

ムーグは1968年に独自のボコーダーを開発していたが、ムーグミュージックの商用製品は1978年までリリースされず、ほぼ完全にハラルド・ボーデの設計に基づいていた。^[5]コルグ、ローランド、エレクトロニック・ミュージック・スタジオなど、他の多くの企業もすでに独自のボコーダーをリリースしていた。 ^[29] MIDIをサポートしていないため、他の競合製品ほど人気が​​持続していない。

Big Briar の名で発表された Moogerfooger は、アナログエフェクトペダルで、基本的にはユーザーがオリジナルの Moog 設計を構成するモジュールを任意のサウンド入力に適用できるようにしたものです。^[30]エフェクトには、リングモジュレーション、ローパスフィルタリング、ラダーフィルタリング、フランジングなどがありました。^[31] Moogerfooger は成功を収め、さまざまなモデルが生産されました。20年間の生産を経て、2018年に製造中止となりました。^[32]

2002年、Moog Musicの商標を再取得した同社は、象徴的なMinimoogの実質的にアップデート版であるMinimoog Voyagerの生産を開始しました。Voyagerは、発振器から出力までの真のアナログ信号パスを特徴としていましたが、プリセットの保存を可能にするデジタルコントロールを統合し、Minimoogファミリーで他の多くの機能も利用できるようになりました。^[33]

2006年に発表されたリトルファッティは、ポータブルで手頃な価格のアナログ信号パスシンセサイザーを求めるムーグミュージックの要望に応えたものでした。^[34]これはロバート・モーグが設計に参加した最後の楽器であり、2005年にロバートが亡くなった直後に同社から発売されました。^[34]

2013年のSub Phattyのリリースにより、Moog Musicは2005年のロバート・モーグの死後初めて、完全に新しい回路図を備えたシンセサイザーを発表しました。^[35]この新しいシンセサイザーは、アナログサウンドが更新され、パネルダイブの編集機能が向上した新しい発振器設計を特徴としていました。^[36]この楽器の人気に触発されて、同社はSub 37とSubsequent 37をリリースし、複数の後続バージョンを開発しました。これらのシンセサイザーでは、シーケンサーなどの追加機能が導入され、編集機能がダイブ形式からフロントパネルから直接アクセスできる形式に向上しました。^[37]

モジュラーシンセシスへの新たな関心と、ますます高まるユーロラックシンセサイザー規格の人気を受けて、ムーグミュージックはムーグの回路とサウンドを搭載したユーロラック互換シンセサイザーとしてマザー32を発表しました。^[38]それ以来、同社は数多くのモジュールやモジュラーシンセサイザー、セミモジュラーシンセサイザーをリリースしてきました。

2017年、ムーグミュージックはムーグフェストで、ユーロラック対応のセミモジュラーシンセサイザーであるマザー32シリーズの後継機としてDFAMを発表しました。DFAMは、「ダーティーでパンチの効いた」ドラムサウンドを作成できるパーカッシブシンセサイザーです。^[39]

2010年代に同社が発表した初期のモジュラーシンセサイザーの復刻版や、同年代のMother-32やその他のユーロラック対応オプションに続いて、Moog MusicはセミモジュラーのMoog Grandmotherシンセサイザーを発表し、Moog楽器の購入者に、モジュラーパッチの自由度と固定パスシンセサイザーの即時アクセス性を組み合わせたものを提供しました。^[40]

グランドマザーの兄貴分として、モーグミュージックは2019年にマトリアークを発表しました。より広いファターキーベッド、より多くのモジュールとパッチポイントを追加し、グランドマザーの内部スプリングリバーブをマトリアークのアナログディレイに置き換えました。

マザーエコシステムを継承して、ムーグミュージックはサブハーモニクスとポリリズムの原理に基づいて設計されたユーロラック互換のセミモジュラーテーブルトップシンセサイザー、サブハーモニコンを発表しました。^[41]

マザーラインを拡張したSpectravoxは、洗練されたボコーダーとフィルターバンクを統合しており、ドローンやカラフルな音色のスイープを作成するために使用できます。^[42]

マザーラインの拡張版であるラビリンスは、2つのジェネレーティブシーケンサー、ウェーブフォルダー、および状態変数フィルターを備えています。マザーラインの他の製品と同様に、ユーロラック互換のセミモジュラーテーブルトップシンセサイザーです。^[43]

2つのオシレーター、モジュレーションオシレーター、3つの低周波オシレーター（LFO）、2つのフィルター、2つのエンベロープ、デジタルディレイ、アフタータッチ（ポリフォニックではない）を備えた8ボイスのバイティンバーアナログマシン。^[44]

ムーグフェストは、2004年にニューヨークで初めて開催されたフェスティバルの名前で、ムーグの創設者ロバート・モーグの業績、電子音楽、そして最終的には技術と開発を称えるために開催された。2010年に、フェスティバルはムーグミュージックの本社があるノースカロライナ州アッシュビルのダウンタウンに移転した。2012年に、ムーグフェストはACエンターテインメントとの提携を終了し、最終的にはノースカロライナ州ダーラムに移転した。これは、ダーラムが新興の技術センターとしての地位を考慮して、フェスティバルの技術と開発部門を強化したいという願望が高まったためである。^[45]

このフェスティバルには、キース・エマーソン、ローリー・アンダーソン、ブライアン・イーノ、シガー・ロスのヨンシーなどの著名人のほか、数多くの新進気鋭の実験的なグループやアーティストが集まりました。さらに、このフェスティバルでは、楽器の開発と製作（例えば、Moog Werkstatt-Ø1は当初、フェスティバルの製作活動として提供されていました）、^[46]音楽技術、研究に焦点を当てたワークショップやプレゼンテーションも開催されました。

しかし、このフェスティバルと親会社のムーグ・ミュージック社は、契約違反、未払い、詐欺などの苦情で、2019年にQレベルLLCが起こした訴訟、2021年にムーグフェストLLCとUGストラテジーズLLCが起こした別の訴訟、さらに2020年に元従業員ハンナ・グリーンが起こした性差別訴訟など、いくつかの訴訟の対象となった。^[47]

• モーグ モジュラー シンセサイザー(1963 年～ 1980 年、2015 年～現在)
• ミニモーグ（1970–81、2016–2017、2022–現在）^[5]
• ムーグ衛星（1974～79年）
• ムーグ ソニック シックス(1974–79)
• ミニトモーグ（1975–76）
• マイクロムーグ(1975–79)
• ポリムーグ（1975–80）
• Moog Taurus (ベースペダル) (1976–83)
• マルチムーグ（1978–81）
• ムーグ・プロディジー（1979–84）
• ムーグ解放（1980–81）
• モーグ オパス 3 (1980–83)
• モーグ コンサートメイト MG-1 (1981–83)
• ムーグ ローグ(1981–83)
• ムーグソース（1981～84年）
• メモリームーグ（1982–85）
• ムーグ SL-8 プロトタイプ (1983)
• ムーガーフーガー(1998–2018)
• ミニモーグ ボイジャー(2002–15)
• ムーグ リトル ファッティ(2006–13)
• スリム・ファッティ(2010–14)
• トーラス 3 ベースペダル (2011)
• ミニタウロス（2012）
• サブファティ（2013）
• サブ37（2014）
• Moog Werkstatt-Ø1（2014年キット、2014年小売）2014年Moogfestエンジニアリングワークショップ限定キット、同年後半に小売発売^[48]
• エマーソン・モーグ・モジュラー（2014）^[49]
• マザー32（2015年現在）^[50]
• Moog BFAM (Brother From Another Mother) (2016) 2017 Moogfestエンジニアリングワークショップ限定キット^[51]
• その後の37CV（2017年）は2,000台限定生産
• その後 37 (2017年～現在)
• Moog DFAM (Drummer From Another Mother) (2017 キット、2018年現在) 2017 Moogfest Engineering Workshop 限定キット、2018年に小売販売開始^[52]
• ムーグ・サブハーモニコン（2018年キット、2020年現在）2018年ムーグフェストエンジニアリングワークショップ限定キット、小売版は2020年に発売^[53]
• ムーグおばあちゃん（2018年～現在）
• Moog One (2018年～現在)
• シリン：アナログの喜びの使者（2019年現在）^[54]
• Moog Spectravox (2019) 2019 Moogfestエンジニアリングワークショップ限定キット^[55]
• ムーグ族の女家長（2019年現在）
• ムーグ・メイビス（2022年現在）
• ムーグラビリンス（2024）
• ムーグミューズ（2024）