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ニュートラルミルクホテル | |
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 ニュートラルミルクホテルの2014年公演 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国ルイジアナ州ラストン |
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| Webサイト | 翻訳: |
ニュートラル・ミルク・ホテルは、 1989年にルイジアナ州ラストンでジェフ・マンガムによって結成されたアメリカのバンドである。彼らは1998年まで、そして2013年から2015年まで活動していた。バンドの音楽は、インディーロックやサイケデリックフォークに影響を受けた、意図的に低品質なサウンドを特徴としていた。マンガムは、愛、精神性、郷愁、セックス、孤独など、幅広いトピックを扱ったシュールで難解な歌詞を書いた。彼と他のバンドメンバーは、シンギングソーやユリアンパイプなどの非伝統的な楽器を含むさまざまな楽器を演奏した。
ニュートラル・ミルク・ホテルはマンガムの自宅録音プロジェクトのひとつとして始まった。高校卒業後、マンガムは放浪者として暮らし、散発的に音楽をリリースした。1996年、幼なじみのロバート・シュナイダーとアルバム『オン・エイブリー・アイランド』をレコーディングしたが、これはささやかな評価しか得られず、約5,000枚を売り上げた。マンガムはバンドの2枚目のアルバム『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』のためにミュージシャンのジュリアン・コスター、ジェレミー・バーンズ、スコット・スピレインを迎え入れた。1998年にリリースされたこのアルバムは概ね好評だったが、賞賛に値するものではなかった。
ツアー中、バンドの人気はインターネットでの露出を通じて高まった。これはマンガムに悪影響を及ぼし、彼の精神状態は悪化し始めた。彼はツアーを続けることを望まなくなり、ニュートラル・ミルク・ホテルはその後すぐに活動休止に入った。活動休止中、ニュートラル・ミルク・ホテルはカルト的な支持を得て、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』の批評家からの評価は飛躍的に上昇した。ピッチフォークやブレンダーなどいくつかの音楽メディアは、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』をインディーロックの画期的なアルバムであり、1990年代の最高のアルバムの1つと呼んだ。アーケイド・ファイアやディセンバリストスなど多くのインディーロックグループがニュートラル・ミルク・ホテルの折衷的な音楽と真摯な歌詞に影響を受けた。ニュートラル・ミルク・ホテルは2013年に再結成し、2015年に再び活動休止する前に再結成ツアーを行った。
歴史
幼少期
ニュートラル・ミルク・ホテルは、1980年代後半にルイジアナ州ラストンでミュージシャンのジェフ・マンガムのホームレコーディングプロジェクトとして始まりました。[1]当初はミルクと呼ばれ、マンガムは高校生の間にレコーディングを行いました。[1] 「インベント・ユアセルフ・ア・ショートケーキ」や「ビューティー」などの初期のミルクレコーディングは、マンガムと彼の友人であるロバート・シュナイダー、ビル・ドス、ウィル・カレン・ハートの間で共有されていました。[2] 4人の友人は、これらの自家製カセットテープを架空のレコードレーベル「エレファント6」でブランド化し、最終的には緩やかな音楽集団に成長しました。[3]マンガムはミルクという名前の別のバンドを知ったとき、ハートの提案に基づいてプロジェクトの名前をニュートラル・ミルク・ホテルに変更しました。[4]
マンガムは高校卒業後、ルイジアナ工科大学に入学したが中退した。[5]彼はジョージア州アセンズに移り、ドスとハートと共にシンセティック・フライング・マシーンというバンドで演奏したが、バンド結成後まもなく脱退した。[6] [a]その後放浪者となり、デンバー、ロサンゼルス、シアトルなどの都市で暮らした。[8]この時期にマンガムは時折音楽を録音しており、1993年のデモアルバム「Hype City Soundtrack」もその1つである。[8]シュナイダーは、 Hype City Soundtrackは、大都市における音楽の横行する商業化に対するマンガムの考えに対する反応だったと述べている。[8]シアトルに住んでいる間、マンガムは音楽業界に対する不安を克服し、Cher Doll Recordsから「 Everything Is」という曲をリリースした。[9]この曲が世に出たことで、マンガムはニュートラル・ミルク・ホテルという名前でより多くの音楽を録音するようになった。[10]マンガムによると、「そのシングルは天の恵みだった。なぜなら、その時点では人生のほとんどすべてにおいて絶望的だったからだ...結局、シェール・ドール・レコードのナンシー・オストランダーにテープを送り、彼女はただシングルを作りたいと言っただけで私を救ってくれた。」[10]
当時、マンガムは、シュナイダーがデンバー在住時に結成したバンド、アップルズ・イン・ステレオのベースギタリストでもあった。 [9]アップルズ・イン・ステレオのメンバーはスピンアート・レコードと契約したかったため、ロサンゼルスで彼らの法定代理人であるブライアン・マクファーソンと会った。[11]マクファーソンは、シュリンパー・レコードのTシャツを着ていたマンガムに惹かれた。 [12]マンガムが「Everything Is」を書いたことを知った後、マクファーソンは以前からこの曲を聴いて楽しんでいたため、2人はマクファーソンがニュートラル・ミルク・ホテルの代理人になることで合意した。[12]マクファーソンは「Everything Is」と別の曲「Ruby Bulbs」のコピーをマージ・レコードの創設者であるローラ・バランスとマック・マッコーガンに送った。[12] 2人はその音楽を気に入り、ニュートラル・ミルク・ホテルを彼らのメンバーに加えた。[12] [b]
エイブリー島カルテットへの拡張
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マンガムはデンバーに移り、ニュートラル・ミルク・ホテルの最初のアルバム『オン・エイヴリー・アイランド』をレコーディングした。[15]シュナイダーがプロデューサーを務め、レコーディング・セッションは1995年2月から5月まで続いた。[16]シュナイダーはビートルズ風の壮大なプロダクションに興味を持っていたものの、マンガムのローファイ・サウンドの好みに同調し、「最初はイライラしたけど、だんだん楽しくなってきた。あのレコードを制作しながら、自分がこうあるべきだと思っていたことを完全に手放さなければならなかったから、プロデュースを学んだんだ」と認めている。[17] 『オン・エイヴリー・アイランド』は、1996年3月26日に米国でマージ・レコードから、1996年9月30日に英国でファイア・レコードからリリースされた。[18]約5,000枚を売り上げ、マージは成功とみなした。[19] 『オン・エイヴリー・アイランド』は批評家から好意的なレビューを受け、その音楽をローファイ・ポップと評した。[20]ヒューストン・クロニクル紙のカート・ウルフは、この音楽を聴くと「幻覚のような体験」をし、最終的にはこのアルバムを「新鮮で刺激的な傑作」と評した。[21]イギリスの雑誌NMEは「ニュートラル・ミルク・ホテルは、罪深いほど惨めな内省を、狙いを定めた電動ドリルのように頭蓋骨に突き刺さるフォーク調のマントラに変えることができる」と評した。 [22] 『オン・エイヴリー・アイランド』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1996年のパズ＆ジョップ投票で35位にランクされた。 [ 19]
『オン・エイヴリー・アイランド』のリリース後、マンガムは一緒にツアーをする他のミュージシャンを探した。[23]ラストンに住んでいる間、マンガムはニューヨークのミュージシャン、ジュリアン・コスターと親しくなった。彼らはデモテープを交換し、コスターはニュートラル・ミルク・ホテルにベーシストとして参加した。[24]この頃、コスターはシカゴのドラマー、ジェレミー・バーンズから手紙を受け取った。バーンズによると、彼は自分が自分に課した期待に応えられていないと書かれていた。[25]コスターによると、「ジェレミーは私にとても素晴らしい手紙を書いてくれていて、基本的に、ジェレミー・バーンズが生きるはずだった人生とは全く違う人生に導かれていると書いていた...彼は自分の運命が別のところにあることを感じていたと思う。」[25]この手紙はコスターとマンガムの心に響き、2人は彼に会うためにシカゴへ旅した。短いオーディションの後、2人はバーンズを説得してデポール大学を中退させ、バンドに参加させた。[25]最後のバンドメンバーは、マンガムがコスターと一緒に暮らすためにニューヨーク市へ旅行していたときに加入した。テキサス州オースティンに立ち寄った際、マンガムはピザ屋で働いていた元ラスタニアンのミュージシャン、スコット・スピレーンと出会った。マンガムは深夜の「酔っぱらいラッシュ」中にピザ作りを手伝い、その後スピレーンを説得してバンドに参加させた。[26]
バンドのメンバーはニューヨーク市に移り、コスターの祖母が所有する家に住み、リハーサルを行った。[23]コスターはバンドのメンバーに、自分の得意分野以外の楽器を演奏するよう奨励した。[27]例えば、ドラマーのバーンズはアコーディオンの演奏を学び、スピレインはオン・エイヴリー・アイランドのホルンパートの演奏方法を学び、毎日何時間も2バルブホルンで練習した。[28] 1997年4月28日、ニュートラル・ミルク・ホテルは全国ツアーを開始し、その間にバンドのメンバーはユニットとして演奏することを学んだ。[29]オン・エイヴリー・アイランド・ツアーでバンドのメンバーがアセンズに引っ越すのに十分な資金が集まった。アセンズにはエレファント6のミュージシャンの大集団が住んでいた。[30] 1997年の春までに、マンガムはセカンドアルバムのほぼすべての曲を書き、デモを作成した。彼はデモをバンドメンバーと共有し、その後デンバーに移ってアルバムをレコーディングした。[31]
海上の飛行機の中で
ニュートラル・ミルク・ホテルの2枚目のアルバム『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』はシュナイダーがプロデュースし、1997年7月から9月にかけて録音された。 [32]シュナイダーはマンガムのローファイな好みを捉えるために新しい録音技術を使った。[33]マンガムは音楽にディストーションのレイヤーをかけるのが好きだったが、シュナイダーはビッグマフやディストーションペダルなどの標準的なエフェクト機器は使わなかった。[34]その代わりにシュナイダーは強いコンプレッションを使い、マンガムのギターの近くにベラリRP-220真空管マイクプリアンプを置いた。その後シュナイダーはミキシングコンソールに音を通し、カセットテープで音を最大限にした。[35]このプロセスは『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』で使われているほぼすべての楽器で行われた。シュナイダーは、マイクのディストーションの非線形性がアルバムに独特の「温かみ」を与えていると主張した。[36]
『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』は1998年2月10日に発売された。[37]マージ社は5,500枚のCDと1,600枚のアナログレコードをプレスし、『オン・エイブリー・アイランド』と同程度の売り上げを予想した。 [38]この最初の予測は正しく、アルバムは最初の数か月間はそこそこ売れた。[39] 『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』に対する批評家の反応は大部分が肯定的だったが、賞賛するものではなかった。[40]エンターテインメント・ウィークリーのロブ・ブルナーはユニークな楽器編成と「弾むようなポップメロディ」を賞賛したが、一部の曲を「生気のないアコースティックなさえずり」と表現した。 [41] ピッチフォークのM・クリスチャン・マクダーモットもこの音楽を賞賛し、「サージェント・ペパーズと90年代初期のローファイ」の融合と呼び、「キャッチーであると同時に恐ろしい」と感じた。[42]ローリングストーン誌のベン・ラトリフは、より否定的な批評をしており、重厚な歪みがまともなメロディの欠如を覆い隠していると感じた。[43] CMJニューミュージックマンスリー誌は『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』を1998年のナンバーワンアルバムに選び、 [44] 1998年のPazz & Jopの投票では15位となった。[45]
アルバムのプロモーションのため、ニュートラル・ミルク・ホテルは北米とヨーロッパをツアーした。[46]ミュージシャンのジョン・フェルナンデスとウィル・ウェストブルックがツアーメンバーとして参加し、スピレインからホルンの演奏法を教わった。[47]ツアー中、ニュートラル・ミルク・ホテルは混沌とした体力的にきついコンサートで評判になった。グレート・レイクスのメンバー、ベン・クラムは次のように回想している。「間違いなく危険だった。誰か、おそらくジュリアンが怪我をする可能性が非常に高かった。ジェフはいつも彼を抱き上げてドラムの中に放り込んだりしていた。」[48]バンドのメンバーは宿泊費を払えないことが多く、時には観客に家に泊めてくれないかと頼むこともあったが、家主が実は彼らを恐れていることに気づかなかった。[49]
活動休止と熱狂的な支持
ジャーナリストの中には、 In the Aeroplane Over the Seaのリリースはインターネットの台頭と重なったと指摘する者もいる。[50]このアルバム、ひいてはNeutral Milk Hotelはオンライン掲示板でよく見られるようになり、Pitchforkのような初期の音楽ウェブサイトはバンドにさらなるプロモーションの場を与えた。[51]バンドの注目度が高まったことはマンガムに悪影響を及ぼし、彼の精神状態は悪化し始めた。 [52]彼はバンド仲間に辞めたいと何度も言っていたが、理由を説明することはなかった。[ 53]ジャーナリストの中には、彼がツアーに出てファンに歌詞を絶えず説明することに疲れたのではないかと推測する者もいる。エレファント6の伝記作家アダム・クレアは、ファンが彼の音楽を見る方法と、その後のレコーディングに寄せられる高い期待に圧倒されたのではないかと考えている。 [54]理由が何であれ、マンガムは演奏を続けることはできないという結論に達し、世間の目から姿を消したいと思った。[52]彼は他のバンドメンバーに自分の決断を伝える代わりに、単に新しい音楽の話題を完全に避けた。これにより、ニュートラル・ミルク・ホテルはツアーの直後に非公式に解散した。[55]ニュートラル・ミルク・ホテルの最後のライブは1998年10月13日にロンドンで行われた。[56]
活動休止中、マンガムは時折いくつかのプロジェクトに取り組んでいたが、広く公表されたものはなかった。[57] 2002年のインタビューでニュートラル・ミルク・ホテルの3枚目のアルバムについて尋ねられたマンガムは、「分からない。あればいいけど、時々ちょっと疑問に思う」と答えた。[58]ニュートラル・ミルク・ホテルは正式には解散しなかったが、他のバンドメンバーはバブリコン、ザ・ジャービルズ、ア・ホーク・アンド・ア・ハックソー、ザ・ミュージック・テープスなど、他のエレファント6バンドと音楽活動を行った。[59]コスターは、彼と他のバンドメンバーは当初、活動休止は他の音楽プロジェクトに集中するための短い休みだと思っていたと述べている。コスターは次のように回想している。「ニュートラル・ミルクが何もしていないという事実は、ただ自然に感じました。他にたくさんのことが起こっていて、私たちはたくさんのことをやっていたからです。まったく異常な感じはしませんでした。何も疑っていませんでした。」[60]
ニュートラル・ミルク・ホテルのファンは、バンドが活動休止した理由を知らされていなかった。怒っているファンの中には、マンガムを利己的だと非難する者もいたし、偽のツアーの詳細やその他の虚偽の情報をブログに書き込む者もいた。[52]憶測やオンラインの議論によってバンドの知名度が上がり、ニュートラル・ミルク・ホテル、特に『In the Aeroplane Over the Sea』はカルト的な人気を獲得し、マンガムは超有名人となった。[40] 2003年、クリエイティブ・ローフィングのライター、ケビン・グリフィスは、マンガムの個人的な心の整理をつけるために表紙記事を丸々1本書いた。マンガムが彼に「私はアイデアなんかじゃない。私は人間だ。明らかに一人ぼっちになりたがっている」というメールを送ったことで捜索は終わった。[61]ジャーナリストのマーク・リチャードソンは、イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シーの人気の高まりについて次のように説明しようとした。「[マンガム]はアクセスしにくかったため、レコード自体と情熱を共有する他のファン以外につながりの出口がなかった。何もしないことで、ニュートラル・ミルク・ホテルはカルト的な人気を博した。」[62]
『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』の批評的評価は発売後数年で飛躍的に上昇したが、ジャーナリストのルーク・ウィンキーはこれをカルト的な支持のおかげだとしている。[40] ドミノ・レコーディング・カンパニーは2005年に再発盤をリリースし、ピッチフォークのマーク・リチャードソンから10/10の満点を与えられた。[63]リチャードソンは「これはイメージ、連想、そして糸の記録である。美しく使い古された万華鏡ほどこのアルバムをうまく言い表す言葉はない」と書いている。[63]オールミュージックやエンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックなどの他の音楽メディアもこのアルバムに満点を付けた。[64] 『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』の売上枚数は2000年代に増加し、2005年までに推定14万枚が売れた。[57] ポリゴンのライター、ギャレット・マーティンは、このアルバムのファンが「信じられないほど情熱的」で、YouTube用にカバーを録音したり、詩を書いたり、トリビュートバンドを結成したりしたことを指摘した。[65]マーティンは「ファン層は比較的小さいかもしれないが、熱狂的だ」と語った。[65]
再結成と二度目の休止
マンガムは2008年に数回のソロショーで再登場し、その後2011年と2012年に完全なソロツアーに乗り出した。[66]この間、マンガムはニュートラル・ミルク・ホテルの素材のボックスセットをキュレーションし、その中には「Ferris Wheel on Fire」と題された未発表曲の拡張プレイが含まれていた。[67]マンガムが音楽業界で再び活躍するようになるにつれ、ファンや音楽メディアの間でニュートラル・ミルク・ホテルの再結成の噂が広まり始めた。[68]
2013年4月29日、ニュートラル・ミルク・ホテルはバンドのメンバー4人全員による再結成ツアーを公式に発表した。[69]オーランド・ウィークリー誌のインタビューで、シュナイダーは「[活動休止]は明らかに意図的なものではなかったし、圧倒的な数の人々がそのことばかり話すようになるまで、マンガムが引きこもりになっていることに気づいていたかどうかはわからない。彼がツアーを始めることは7年前から知っていた。実際に始めるかどうかは知らなかったが、心の中では彼がそれに向けて努力していることはわかっていた」と語っている。[70]ニュートラル・ミルク・ホテルは2013年から2015年までツアーを行った。[71]ニュートラル・ミルク・ホテルのウェブサイトの2014年の投稿で、バンドのメンバーは2015年のツアーが「近い将来」最後のツアーとなり、長期間の活動休止に入る予定であると書いた。[71]投稿には「親愛なる友人たち、私たちはあなたたちを愛していますが、終わりのない今に別れを告げる時が来ました」と書かれていた。[71]
2023年、ニュートラル・ミルク・ホテルは『The Collected Works of Neutral Milk Hotel』という別のボックスセットをリリースした。このボックスセットには、マンガムが2001年に自主リリースしたライブアルバム『Live at Jittery Joe's』を含む、バンドのすべてのレコーディングが収録されている。 [72] 『The Collected Works of Neutral Milk Hotel』は、第66回グラミー賞で最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージ部門のグラミー賞にノミネートされた。[73]
芸術性
音楽
ニュートラル・ミルク・ホテルは実験的なサウンドで知られており、[74]インディーロックとサイケデリックフォークをローファイなプロダクションでミックスしたようなサウンドと評されている。[75]批評家たちは、東ヨーロッパの合唱音楽、カンタベリーサウンド、サーカス音楽、マーチングバンド音楽、ミュージック・コンクレート、ドローン音楽、フリージャズ、トロピカリアなど、他の多くの音楽的影響も指摘している。[76]ニュートラル・ミルク・ホテルの曲は、マンガムがアコースティックギターでかき鳴らすシンプルなコード進行が一般的だった。 [77]曲が進むにつれて、より多くの楽器が導入されることが多かった。[78]バンドメンバーは幅広い楽器を演奏し、例えばIn the Aeroplane Over the Seaでは、ドラムやディストーションギターなどの従来の楽器に加えて、シンギングソーやユリアンパイプなどのユニークな楽器が演奏された。[79]
ニュートラル・ミルク・ホテルの『オン・エイヴリー・アイランド』以前の初期のレコーディングは、多くの歪みが特徴的で、粗雑だと考えられている。[80]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、マンガムの作曲は未熟だったと考えており、1994年の曲「ルビー・バルブス」を「生々しく、騒々しく、叫び声のような曲で、マンガムの攻撃的なパンクへの関心を反映しているが、この影響は彼の他のレコードには表れていない」と評した。[67] 『オン・エイヴリー・アイランド』は、音楽のまとまりと実験性の向上に向けた動きを表している。[81]評論家のサーシャ・ゲフェンは「このアルバムは、聴きやすいものと不可解なものの間を激しく行き来している ...完璧なポップメロディーとノイズのガス玉の間の突然の移行が、アルバムにある種の野火のような魅力を与えている」と述べた。 [81]アルバムで最も実験的な曲は、最後のトラック「プリ・シスターズ・スワローイング・ア・ドンキーズ・アイ」で、ガムランとノイズミュージックに影響を受けた13分間のドローントラックである。[82]
多くの批評家は、In the Aeroplane Over the Seaが Neutral Milk Hotel の最高かつ最も完成度の高いリリースであると考えている。[83]この時点で、Neutral Milk Hotel は Mangum 一人ではなく 4 人のメンバーで構成されており、より複雑で有機的なサウンドが可能になっていた。[84] AllMusic の Jason Ankeny は、In the Aeroplane Over the Sea は構造とテクスチャを重視しており、トラックがシームレスに次のトラックへとつながっていると述べている。 [85]アルバム全体のサウンドは、トラックごとに突然変化することがある。 [86] Rolling Stone は、葬送行進曲やパンクロックなど、アルバムに見られる音楽スタイルの幅広さを指摘している。[84]批評家の Chris DeVille も同様のコメントをしており、「音楽の軸では、Neutral Milk Hotel は、鋭く親密なサイケデリックなキャンプファイヤーでの合唱から、無計画な優雅さで突き進むフルバンドのセグメントへと方向転換した。」と書いている。[37]
歌詞
マンガムはニュートラル・ミルク・ホテルの作詞家を務めた。[87]評論家のジム・デロガティスは、マンガムの歌詞をシュールかつ不明瞭だと評し、意識の流れのような作詞スタイルを特徴としていると指摘している。[88]歌詞には、一見無関係な主題への言及がしばしば含まれている。[89]伝記作家のキム・クーパーは、この作詞スタイルの例として「King of Carrot Flowers, Pt.1」という曲を挙げている。歌詞は子供時代の空想についてであるが、性の目覚め、家庭内暴力、宗教的狂信、タロットカード占いなどへの言及がある。[90]デロガティスは、マンガムの作詞を「ウィリアム・S・バロウズを描いたドクター・スース、あるいはシド・バレットと歌詞を共同執筆したジークムント・フロイト」にたとえた。[88]
マンガムによると、彼の歌詞の多くは潜在意識から生まれたもので、「理解できないものもあるし、それが何なのかもわからないけど、すごくいい感じに聞こえる」と語っている。[89]もう一つのインスピレーションの源は、マンガムが見ていた幻覚、明晰夢、夜驚症だった。[91]マンガムは夢遊病中にシュナイダーと完全な会話をすることもあった。[92]曲のアイデアが浮かんだ後、マンガムは「ワードブリッジ」を書き始める。これは一見無関係な歌詞をつなぐ小さなアイデアである。[87]マンガムは「Two-Headed Boy」という曲を例に挙げ、各詩は長い時間をかけて別々に書かれ、詩をつなぐために「ワードブリッジ」を使用した。[87]
ニュートラル・ミルク・ホテルの曲は、愛、精神性、郷愁、セックス、孤独など、多くの歌詞のテーマを探求している。[93]デロガティスは、マンガムの歌詞を、内在的欲求に関連する人格要素であるイドの描写であると説明している。 [88]マンガムの歌詞は、彼の人生で起こった出来事への反応として見ることもできる。例えば、「Song Against Sex」は、関係においてセックスを力の源として使用することへの反応として書かれた。[94] 『In the Aeroplane Over the Sea』の中心的な歌詞のテーマは、ナチスの強制収容所で亡くなった10代の少女、アンネ・フランクの人生である。[37] 「 Holland, 1945 」や「Ghost」などのトラックでは、フランクの人生の要素が歌詞に取り入れられている。その結果、一部のリスナーは『In the Aeroplane Over the Sea』をコンセプトアルバムと表現した。[95]ザ・マンスリーのアンウェン・クロフォードはこの主張に反対し、次のように書いている。「しかし、『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』をホロコーストについてのアルバムと表現するのはあまりにも文字通りすぎるだろう。なぜなら、『フランク』は夢や宗教的ビジョンの閉じた論理で進む一連のループし相互にリンクした物語を構成する多くの幻想のうちの1つにすぎないからだ。」[96]
ライブパフォーマンス
そのバンドは、決して、タイトだとか洗練されているとかいう類のものではなかった。カーニバルの演奏をAMラジオで流し、それをマイクの入ったバケツに入れて録音し、その録音をビクトローラで流して階段から転がし、それを誰かがキャッチする、といった感じだった。それがニュートラル・ミルク・ホテルのショーだった。
ロバート・シュナイダー[23]
ニュートラル・ミルク・ホテルのライブには、4人のメインバンドメンバーと他のミュージシャンが出演することが多かった。[97]例えば、再結成ツアーでは、ローラ・カーター、ジェレミー・サル、マンガムの妻アストラ・テイラーがバックミュージシャンとして出演した。[98]ステージ上のほぼすべてのミュージシャンが複数の楽器を演奏し、曲の合間に楽器を持ち替えた。[98]ニュートラル・ミルク・ホテルのショーは通常45分から90分続いた。[47]ステージで使用された機材は安価で質の悪いものだったが、再結成ツアーではより高価な機材が使用された。[99]
ニュートラル・ミルク・ホテルの初期のショーは混沌としていてまとまりがなかった。バターグローリーは1996年にニュートラル・ミルク・ホテルとツアーをしており、メンバーのマット・サッグスは「マンガムとその仲間たちは混乱していてまとまりがなく、愛すべき存在だった」と回想している。[ 23]これらの初期のパフォーマンスでは、バンドのメンバーはステージ上で格闘したりくすぐったりしていた。[23]イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー・ツアー中、ほとんどの会場の音響技術者は混乱していて、何が起こるか分からなかった。その結果、カーターは「ミックスボード通訳」という珍しい役割を引き受けた。カーターによると、「それはむしろ、これから何が起こるかを彼らに説明するようなものだった。なぜなら、ステージ上であまりにも多くのことが起きていたため、誰かが助けなければ、悲鳴や悲鳴しか聞こえず、音響担当者はステージ上の20の楽器を見ても何に飛び込めばいいのか分からなかったからだ」。[100]
遺産
ニュートラル・ミルク・ホテルが1998年に解散すると、その後のカルト的な支持によってバンドは新たなレベルのスターダムにのし上がり、多くのファンやジャーナリストがニュートラル・ミルク・ホテルを重要なインディーロックバンドと呼ぶようになった。[101]ニュートラル・ミルク・ホテルの遺産の多くは、2013年までに約40万枚の売り上げを記録した『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』[102]から生まれた。 [103]ピッチフォークやブレンダーなどの音楽メディアは、このアルバムを史上最高のインディーロックアルバムの1つであると同時に、1990年代の最高のアルバムの1つにランク付けしている。[104]リチャードソンは、 『イン・ザ・エアロプレーン・オーバー・ザ・シー』がインディーロックの定番となり、常に新しいリスナーを惹きつけていると指摘した。 [62] Uproxxのクリス・モーガンは「要するに、ニュートラル・ミルク・ホテルの絶賛された2枚目のアルバムに対する人々の深い情熱は大きい 。愛されているアルバムはたくさんあるが、これほどまでに人々に多大な影響を与え、これほどまでに独特な影響を与えるアルバムはそう多くない」と書いている。 [105]一部の批評家は、 In the Aeroplane Over the Seaの人気により、 On Avery Islandなどのバンドの他のレコーディングがファンに見過ごされがちであると論じている。[106]
ニュートラル・ミルク・ホテルの遺産の一部は、マンガムを取り巻く一般的な神秘性からも引き出されている。[107]エレファント6の伝記作家アダム・クレアは、マンガムの説明のつかない不在により、音楽業界で活躍していたときよりも彼が注目されるようになったと指摘している。[108]彼は積極的にインタビューを避け、その結果、音楽出版物はクリックベイト風の記事を書き始め、実質的な証拠がほとんどないか全くない状態で彼の失踪を説明しようとした。[109]マンガムが2008年に再浮上した後も、音楽出版物は彼の人生に関する詳細な記事を掲載し続けた。[61]ニュートラル・ミルク・ホテルの法律顧問ブライアン・マクファーソンは「彼がくしゃみをすると、ピッチフォークの第一面に載る」と語った。[61]
ニュートラル・ミルク・ホテルは多くのインディーズロックバンドに影響を与えている。[37]エスクァイア誌のマイルス・レイマーによると、バンドの不協和音のようなサウンドと真摯な歌詞は、1990年代のアンダーグラウンドミュージックシーンとは対照的だったという。[110]多くのグループが冷淡な皮肉をテーマにしていたのに対し、ニュートラル・ミルク・ホテルの辛辣で露骨に感情的な歌詞は、社会の落伍者の共感を呼んだ。[ 111]ニュートラル・ミルク・ホテルに影響を受けたグループには、アーケイド・ファイアやディセンバリストなどがあり、どちらも非伝統的な楽器でサイケデリック・フォーク風の音楽を作っている。[111]アーケイド・ファイアのフロントマンであるウィン・バトラーは、ニュートラル・ミルク・ホテルとマージ・レコードとのつながりが、マージ・レコードとの契約につながったと語った。[112]ニュートラル・ミルク・ホテルは、AJJ、[113]ベイルート、ブライト・アイズ、ザ・ルミニアーズ、[114]オッカーヴィル・リヴァー、[37]パワー・バットム、[115]などのバンドや、メラニー・マルティネス[116]やアマンダ・パーマー[117]などのアーティストにも影響を与えました。
メンバー
- ジェフ・マンガム– ギター、リードボーカル、キーボード、ドラム（初期）（1989–1998、2013–2015）[118]
- ジュリアン・コスター– ベースギター、アコーディオン、ミュージカルソー、バンジョー、キーボード、オルガン（1996年 - 1998年、2013年 - 2015年）[32]
- スコット・スピレイン– トランペット、ギター、フリューゲルホルン、トロンボーン、ユーフォニアム、ホルン編曲（1996–1998、2013–2015）[32]
- ジェレミー・バーンズ– ドラム、ピアノ、オルガン（1996–1998、2013–2015）[32]
ツアーメンバー
- ローラ・カーター– ザンジソフォン、トランペット、クラリネット、ユリアンパイプ (1996–1998、2013–2015)
- アストラ・テイラー– ギター、アコーディオン、キーボード (2013–2015)
- ジェレミー・タール – ベースギター、トロンボーン、フリューゲルホルン、フレンチホルン、ユリアンパイプ (2013–2015)
タイムライン
ディスコグラフィー
- エイヴリー島にて（1996）
- 海を越える飛行機の中で（1998）
注記
- ^ マンガムが脱退した後、ドスとハートはバンド名をシンセティック・フライング・マシーンからオリヴィア・トレマー・コントロールに変更した。[7]
- ^ニュートラル・ミルク・ホテルはマージと レコーディング契約を結んでいなかった。マージは「握手ベース」で運営していたからだ。[13]バンドがマージの所属アーティストに加わると、両者はレーベルからのプロモーションと引き換えに利益を分け合った。[14]
脚注
- ^ ab Clair 2022、第3章（検索語句「ジェフはラストンでミルクという名前でレコーディングし、友人のために作ったカセットのプラスチックにその名前を刻んだ」）。
- ^ Clair 2022、第3章（検索語句「彼らは友人のために20分のテープを作り始めた」）；Cooper 2005、9ページ。
- ^ ショック 2013; ヒーター 2012
- ^ Clair 2022、第7章（検索語句「そしてウィルはニュートラルミルクホテルと名付けた」）；Cooper 2005、9ページ。
- ^ Clair 2022、第3章（検索フレーズ「ジェフは数年後にルイジアナ工科大学を中退した」）。
- ^ Clair 2022、第7章（検索フレーズ「トリオとして、彼らはSynthetic Flying Machineとして演奏しました」）。
- ^ Clair 2022、第7章（検索フレーズ「ジェフが再びシアトルへ行っても、ウィルとビルは始めたことをやり続けたいと思った」）。
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- ^ Clair 2022、第11章（検索フレーズ「このラインナップによるニュートラル・ミルク・ホテルの最初のライブは、1997年4月28日、イーストビレッジの狭苦しく蒸し暑い小さなバー、ブラウニーズで開催されました」）。
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- ^ Clair 2022、第17章（検索フレーズ「ジェフは常に退学について話していた」）。
- ^ Clair 2022、第19章（検索語句「彼は、それが『エアロプレイン』の成功や彼が受けていた注目の高まりによるプレッシャーと関係があるという考えを否定している」）および第32章（検索語句「彼はまた、自身の成功の犠牲者だったのかもしれない」）。
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ランク付けしたメディアには以下が含まれます。
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- 匿名 2009
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ニュートラル・ミルク・ホテルに関連するメディアがあります。
WikiquoteにNeutral Milk Hotelに関連する引用句があります。
- 公式サイト