ヨットロック

ヨットロック（もともとはウエストコーストサウンド^{[4] [5]}またはアダルトロック^[6]として知られていた）は、1970年代半ばから1980年代半ばにかけて最も商業的に成功したジャンルの1つであるソフトロック^[8]と一般的に関連付けられる幅広い音楽スタイルと美学^{[7]である。}スムーズソウル、スムーズジャズ^[1]、 R &B、ディスコ^[7]などのソースを参考にしており、共通のスタイルの特徴には、高品質の制作、きれいなボーカル、軽くてキャッチーなメロディーへの重点が含まれる。^[6]ヨットロックという用語は、オンラインコメディビデオシリーズYacht Rockの制作者によって2005年に造られ、彼らはこの音楽を南カリフォルニアで人気のレジャー活動であるボート遊びに結び付けた。一部の音楽評論家からは軽蔑的な言葉とみなされた。^[6]

ヨット・ロックという用語は、その言葉が表す音楽^[6]と同時期には存在しなかった。^[7]音楽は1975年から1984年にかけて制作された。^[8]これは「大人向けロック」^[6]や「ウエスト・コースト・サウンド」^{[4] [3]}を指し、2005年にJ. D. Ryznarらによる同名のオンラインビデオシリーズで造語されて以来、ヨット・ロックと同一視されるようになった。^{[9] [10] [11]}軽蔑的な言葉として理解されている^[6] ヨット・ロックは、航海中にスムーズな音楽を楽しむ典型的なヤッピー のヨット所有者を部分的に指していた。多くの「ヨット・ロッカー」は、クリストファー・クロスのアンセム曲「Sailing 」（1979年）に代表されるように、歌詞、ビデオ、アルバムアートワークに海に関する言及を含めている。^[12]長い間「甘ったるい誠実さと派手なファッション」で嘲笑されてきたが、この音楽に付けられた当初の汚名は2015年頃から薄れてきた。^{[6] [3]}

2014年、オールミュージックのマット・コリアーは「このジャンルを定義する重要なルール」を特定した。

• 「グルーヴ感があっても、ビートよりもメロディーを重視して、スムーズさを保ちましょう」
• 「たとえ感情が悲しくなったとしても、感情を軽く保ちなさい（敏感なヨットの船員の世界ではよくあることです）」
• 「曲がどんなに控えめでトラックリストの奥深くに埋もれていても、常にキャッチーにしておくこと」^[7]

ジャーナリストでドキュメンタリー映画製作者のケイティ・パックリックによると、「逃避の爽快感」は「ヨットに欠かせない」という。彼女はクロスの「風のように走れ」（1979年）の歌詞「メキシコ国境にたどり着く」を、このジャンルの力を示す憧れの例として引用した。同じ曲の中で、挫折した欲望はヨットの「心地よい弾み」に対抗するもう1つの重要な要素である。パックリックは「ダークヨット」というサブジャンルを特定し、ジョニ・ミッチェルの「偶然のヨットロック」曲「夏の芝生のヒッシング」（1975年）にその例を挙げた。この曲は「大きな家に閉じ込められた女性と愛のない結婚」の「傷ついた愛」を描いている。^[13]

LAの音楽業界で20年間働いたマラ・シュワルツ・クーゲによると、「ソフトロックは1970年代から1980年代初頭にかけて非常に人気があったポップミュージックのジャンルで、柔らかく、主にアコースティックギターと低速から中速のテンポが特徴的です...ほとんどの人は、ルパート・ホームズのようなアーティストを含め、ソフトで1970年代風の音楽全般を指すためにこの用語を一般化しています。ヨットロックのすべてがソフトというわけではありません。TOTOの『ホールド・ザ・ライン』やケニー・ロギンスの『フットルース』はどちらも非常にヨットロックですが、ソフトロックではありません。」^[14]

ヨットロックを包括的に定義することは、その中心的要素が「野心的だが贅沢ではなく、陽気だが孤独で、苦痛だが洗練されている」という点で一致しているにもかかわらず、依然として難しい。ジャーナリストのジャック・シールは、他の「マイクロジャンル」と同様に、支持者として認められているアーティストの特定のアルバムは「恣意的に判断される」と述べた。たとえば、マイケル・ジャクソンのスリラー（1982年）はヨットロックとして認められているが、フリートウッド・マックの噂（1977年）は認められていない。^[15]

ヨット・ロックのウェブシリーズ共同制作者であるリズナー、スティーブ・ヒューイ、ハンター・ステア、デイヴィッド・ライオンズは、ヨット・ロックの定義に正確さを適用しようと試み、この用語の過度に広範な定義に批判的であった。2016年に、彼らは「ヨット・ロック」という用語を作り出し、ヨット・ロックに分類されることはあるものの、定義に当てはまらないと感じた曲を指した。^{[16] [17]}彼らのポッドキャスト「Beyond Yacht Rock」と「Yacht or Nyacht?」では、さまざまな曲をこのジャンルの内外に分類している。^[18]

ヨットロックに関連するものとして 4 つ挙げられる要因には、次のものがあります。

• 高い制作価値^[18]
• 「エリート」の使用^[19]ロサンゼルスを拠点とするヨットロック関連のスタジオミュージシャンやプロデューサー^[5]
• ジャズとR&Bの影響^{[5] [18]}
• 電子ピアノの使用^[5]
• 複雑で皮肉な歌詞^[5]は、傷ついた愚かな男たちについて^[18] 、特に「愚か者」という言葉が含まれている^[5]。
• 「ドゥービーバウンス」と呼ばれるアップビートのリズム^[5]

リズナーとその仲間は、ヨットロックと関連付けられることのあるアーティストの多く、特にゴードン・ライトフットやイーグルスのフォーク主体のソフトロックは、当初考えられていた用語の範囲外であると主張している。^[5]彼らはまた、歌詞に海事に関する内容を含むあらゆる曲を包括する用語としてこの用語を使用することにも異議を唱え、ルパート・ホームズやホール・アンド・オーツなど、このシーンに近いがいくつかの要素を欠くバンドを「マリーナロック」と呼ぶことを選んだ。^{[5] [17]}この用語の考案者は、マイケル・マクドナルドを最も影響力のあるヨットロックアーティストとみなしている。^[20]

このジャンルの出現に貢献した社会的、政治的、経済的変化^[21]は、最近、スティーブン・オルロフスキーのようなジャーナリストや、ドキュメンタリー映画製作者のケイティ・パックリックによって説明されている。オルロフスキーは、フリートウッド・マック、スティーリー・ダン、スーパートランプなどの同時代のポップグループが批評家やリスナーから高く評価されていたことを指摘した。^[22]ヨットロックは「外の世界に触れられていない」芸術だった。その後のものと比べると、それは「おそらく、当時の政治から完全に切り離されたポップミュージックの最後の主要な時代だった」。^[3]ヨットロックは、1960年代の「大衆運動の理想主義」の終焉後に現れた「内省的な個人主義」を表していた。その「安心できるほど漠然とした現実逃避」は、FMラジオの台頭によってさらに強化され、 FMラジオはジェンダー解放の2つの結果をもたらした。つまり、家計支出を管理する女性と「歌で感情を伝える方が自由だと感じる」男性だ。^[15]

ヨットロックのルーツはビーチボーイズの音楽に遡ることができ、ジャコビンのダン・オサリバンによれば、ルパート・ホームズのようなアーティストが最初に「盗用」したのがビーチボーイズだった。ビーチボーイズのライブバンドのメンバーだったキャプテン＆テニールは、1975年に「 Love Will Keep Us Together 」で「ヨットロック初の最優秀レコードグラミー賞」を受賞したが、作曲家のニール・セダカは、この曲がビーチボーイズのリフに部分的に影響を受けたことを認めている。^{[23]オサリバンはまた、ビーチ・ボーイズの「}スループ・ジョンB」（1966年）の録音を、ヨット・ロックの「船乗りと海水浴客」の美学への偏愛の起源として挙げており、 「クリストファー・クロスからエリック・カルメン、ジム・メッシーナのような「バッファロー・スプリングフィールド」のフォークスターからホール＆オーツのような「フィリー・サウンド」のロッカーまで、あらゆる人々に取り入れられた」としている。^[24]

最も人気のあるヨットロックバンド（お互いのレコードでもコラボレーションした）には、マイケル・マクドナルド、ケニー・ロギンス、スティーリー・ダン、トトなどがいた。^{[12] [25] [26] [10]}

このジャンルに対する最近の肯定的な再評価は、ガーディアン^[27]、 ウィーク^[3] 、BBC Fourに掲載されており、BBC Fourでは2019年6月にパックリックの2部構成のドキュメンタリー「I Can Go for That: The Smooth World of Yacht Rock」が放送された。 ^{[15] [28]}（このドキュメンタリーは、1981年のホール&オーツの曲「I Can't Go for That (No Can Do)」をもじったものである。）^[13]

オルロフスキーは、このジャンルの復活は、アメリカのオバマ政権後の時代のネガティブさに対する解毒剤としての機能によるところが大きいと主張している。ヨット・ロックが「ウォーターゲート事件やベトナム戦争を無視しようとするリスナーにとって完璧なサウンドトラック」を作った当初の文脈と全く同じである^[15]が、現在では再び「反抗的で、耳にしっかりと突き刺さった、あらゆる政治的不安を無視する態度」を表している^{[3] 。}

ヤング・ガン・シルバーフォックスなどの新しいヨットロックバンドは、近年人気を集め、メディアの注目を集めている。グライド誌は、ヤング・ガン・シルバーフォックスのアルバム『AM Waves』を「70年代の南カリフォルニア風ポップロックのブランド」と評し、アンブロシアやドゥービー・ブラザーズなどの他のヨットロックバンドと比較している。^[29]サムシング・エルス!のS・ビクター・アーロンは、彼らのアルバム『Rolling Back』を「YGSFが完全にマスターしたネオヨットロックのもう一つの素晴らしい例」と評した。^[30]サムシング・エルス!のレビューでは、ヤング・ガン・シルバーフォックスは「ネオヨットロック」のカテゴリーに入ると考えられているが、ザ・スピル・マガジンのタリア・ウッドリッジは、ヤング・ガン・シルバーをヨットロックバンドに分類している。^[31]

アメリカでは、カリフォルニア南部出身の7人組バンド、ヨットリー・クルーが復活を牽引しており、全米各地の会場を完売になるほどツアーを行っており^[32]、2024年にはラスベガスのパームス・カジノ・リゾートで3年目の常駐公演を開始する予定だ。^{[33] [34]}ヨットリー・クルーは、シリウスXMのヨット・ロック・ラジオ局で生中継された最初のバンドであり^{[35] 、メディアで「ソフトロック界の巨人」 [36]}との称賛を受け、フォックス・ニュース（「ヨットリー・クルーがヨット・ロックを再び主流に戻す」）などからこの文化現象のリーダーと評されている。^[37]

2012年のジャコビン紙の記事では、ヨットロックを「限りなく陳腐で、メロディアスで、当たり障りがなく、メイシーズの試着室で流すのにふさわしい」と評した。^[38]記事では、ヨットロックの人気はレーガン時代の退行的なアメリカ社会を反映しており、「アメリカが悪夢の園と化した」と評している。ジャコビン紙の記事によると、ヨットロックは当時の社会政治的問題に関する「率直な真実からの逃避」の役割を果たした。ニューインクワイアリー紙の記事で、音楽学者のJ・テンペランスは、ヨットロックは「ソウルやブルースの要素の形を殺菌し、代わりに無関心で意図的に陳腐な歌詞のテーマを強調した」と述べた。^[39] uDiscovermusicの記事で、ポール・セクストンは、ヨットロックというジャンルが「高価なレコーディングスタジオでの日々の後にプライベートヨットでの快楽主義的な旅行など、特権階級の贅沢さを醸し出している」ように見えると表現した。^{[40] 2018年の}ポップマターズの 記事で作家マックス・マッケナは、ヨットロックというジャンルに政治的メッセージが欠けていることは「ポップティミストの再評価の風潮の中で見過ごされている保守的なジェスチャー」だと述べています。^[41]

ジャコバンの記事に応えて、音楽学者の J. テンペランスはニューインクワイアリー誌で、ヨットロックは反動的なジャンルではなく、「文化的暗黒」の時代にポップミュージックの成長に不可欠であり、「プログレッシブロックだけでなく、パンク、ポストパンク、さらにはプロトポストパンクに対する弁証法的な極として機能し、劇的な縮小を促した」と書いている。^[39] J. テンペランスは、ヨットロックの特徴である「スムーズ」なサウンドは、資本主義文化への無関心なアプローチと、「真に解放的な分析を伴う、いわゆる反逆的な音楽に対する退行的な寛容」に起因するとしている。これは、最終的に体制のシンボルに追加される新しい反体制シンボルを作成するのではなく、既存のシンボルを使用することによるものである。ニューインクワイアリー誌の記事は、ヨットロックが、共通のシンボルを使用し、「大衆をスムーズなものに変える」ことによって、人々が音楽の鑑賞とステータスを区別するのに役立つジャンルであると述べています。^[39]

ヨット・ロックは、2018年のポップマターズの記事で作家マックス・マッケナが述べたように、このジャンルが「白人ロック形式の復活」と関連付けられていることから、人種差別的な批判にも直面してきた。^[41] ウェズリー・モリスはニューヨーク・タイムズの論説記事で、黒人アーティストと、音楽に「不条理な」黒人らしさを持つ白人アーティストに与えられる評価を比較している。 ^[42]政治的関与が不足していると認識され、黒人音楽のジャンルから要素を借用しているため、ヨット・ロックは、このジャンルの一部批評家の間で人種的無知の認識を集めている。^[42]ジャコビンの記事では、ヨット・ロックのジャンルでよく知られているミュージシャン、マイケル・マクドナルドを「漂白された青い目のソウル・クラッカー」と表現した。^[38]

ヨットロックは、 Spotify、Amazon Music、AccuRadio、Pandoraのジャンルとしてリストされています。2015年以来、Sirius XM Satellite Radioに「ヨットロック」チャンネルがあります。このチャンネルは夏の後にオフシーズンチャンネルに戻りますが、^[43] SXMアプリでは一年中利用できます。iHeartRadioにも専用の「ヨットロックラジオ」ステーションがあり、ウェブサイトとアプリでこの形式を24時間年中無休で放送しています。^[44]

21世紀のミュージシャンは、ヨットロックのアイデアを中心にしたカバーバンドを結成しており、例えばYachtley CrewやYacht Rock Revueは全国ツアーを行っています。^{[45] [46]} Yacht Rock Revueは毎年Yacht Rock Revivalコンサートを主催しており、カバーするオリジナルバンドのメンバーをステージに招いて数曲を演奏しています。メンバーにはウォルター・イーガン、ロビー・デュプリー、ピーター・ベケット（Player）、ボビー・キンボール（元TOTOのリードシンガー）、ジェフ・カーリシ（.38 Special）、ビル・チャンプリン（シカゴ）、デニー・レイン（Wings）などがいます。^[46]

2018年、ジョーボーン・プレスはグレッグ・プラート著の「ヨット・ロック・ブック：70年代と80年代のソフトでスムーズなサウンドのオーラル・ヒストリー」を出版し、このジャンルの歴史全体を探求した。 ^{[47]この本には}フレッド・アーミセンによる序文と、クリストファー・クロス、ケニー・ロギンス、ジョン・オーツなどのインタビューが掲載されている。 ^[17]

ヨットロックは、日本のシティポップというジャンルと非常によく似ている。どちらも1980年代初頭にピークを迎え、各分野のエリートによってアレンジおよびプロデュースされたジャズやR&Bの影響が見られ、2010年代にインターネットを通じて新たな人気を得た。シティポップとヨットロックのつながりは、1984年に、日本で最も影響力のあるシティポップアーティスト兼プロデューサーの一人である山下達郎がカリフォルニアに渡り、ビーチボーイズのカバーとアラン・オデイと共同で書いたオリジナルの英語曲をミックスしたアルバム『ビッグ・ウェイブ』をレコーディングしたときに明確になった。

ヨットロックの要素は、ヴァンパイア・ウィークエンド、フォクシジェン、カーリー・レイ・ジェプセンなどの新進アーティストに取り入れられ、一方で2010年代に始まったエレクトロニックミュージックのジャンルであるヴェイパーウェイヴは、ヨットロックの「航海の象徴」を流用した。

サンダーキャットの2017年のアルバム『Drunk』には、ゲストボーカリストのケニー・ロギンスとマイケル・マクドナルドが参加した「Show You the Way」という曲が収録されている（同年、 ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーのエピソードで3人が一緒にこの曲を披露した）。

バンド、シュガー・レイの2019年のアルバム『リトル・ヨッティ』は、ヨット・ロックへの意識的なオマージュであり、リードシンガーのマーク・マクグラスが「ヨット・ロックの先駆者」と評した 1979年のルパート・ホームズの曲「エスケープ（ピニャ・コラーダの歌） 」のカバーが収録されている。

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