ピッコロ

ピッコロ

木管楽器
分類	木管 風 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	421.121.12-71 (フルートのようなキー付き気鳴楽器)
プレイ範囲
ピッコロの音域は D 5 –C 8です。低い C 5のキーを持つものもあります。
関連機器
フルート: ピッコロ トレブル ソプラノ Cフルート フルート・ダムール アルト ベース コントラアルト コントラバス サブコントラバス ダブルコントラバス ハイパーベース

ピッコロ（/ ˈ p ɪ k ə l oʊ / PIH -kə-loh ;イタリア語で「小さい」）^{[1] [2]}は、半分の大きさのフルートで、木管楽器の一種です。「ベビーフルート」やピッコロフルートと呼ばれることもある現代のピッコロは、標準的な横笛と同じタイプの運指を持ちますが^[3]、その音は1オクターブ高くなります。このことから、この楽器はイタリア語でオッタヴィーノ^[a]（イタリア語の発音：[ottaˈviːno]）と呼ばれており^[4]、イタリアの作曲家の楽譜にもその名前が使われています。

ピッコロはバイオリンやフルートの伴奏として編曲されることが多く、前​​述のように 1 オクターブ上の音階に転調できるため、全体の音にきらめきと輝きが加わります。ピッコロはオーケストラ、マーチング バンド、吹奏楽団の標準的な楽器です。

中世以来、オクターブ横笛は軍用楽器として使われていたことが証拠から明らかで、その鋭い音は戦闘の上空でも聞こえた。しかし、教養音楽では、ピッコロは18世紀前半のジャン・フィリップ・ラモーの作品のいくつかで初めて使用された。それでも、この楽器が普及し始め、オーケストラで安定した地位を獲得したのは、1800年初頭になってからである。バロック時代には、「フラウティーノ」または「フラウト・ピッコロ」という表記は通常、小型のリコーダー（ソプラノまたはソプラニーノ）を指していた。特に、アントニオ・ヴィヴァルディがフラウティーノのために書いた協奏曲がそうだ。^[b]

19 世紀末まで、ピッコロは同じ構造を維持していました。歴史的に、ピッコロはバロック フルート (1 つのキー) と同じキーを持ち、その後、古典派およびロマン派のシンプル システムフルートと同じキーを持っていました。世紀末には、ピッコロはベーム機構で作られるようになり、これは 1900 年代に標準となりました。ただし、ボアは古いシステムのフルートのように円錐形のままであり、最初の最低音はバロック フルートのように D であるため、完全にベーム システムに移行することはできません。ピッコロを、伝統的に 1 ピースで、より小さな円筒形のボアを持ち、より甲高い音を出すファイフと混同しないでください。

ピッコロが使用された最も古い作品の一つが、1808年12月に初演されたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第5番ハ短調であるというのは伝説である。ヨーゼフ・ハイドンもヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトも交響曲でピッコロを使用していないが、フランツ・アントン・ホフマイスター、フランツ・クサーヴァー・ズスマイヤー、ミヒャエル・ハイドンなど同時代の作曲家の中には使用した者がいる。^[5]また、モーツァルトはオペラ「イドメネオ」でピッコロを使用している。ジャン＝フィリップ・ラモーの現存する楽譜によると、パリのオペラ座のオーケストラは1735年には早くもオクターブに小さな横笛を取り入れることがあった。^[5]

ピッコロは現在、主にC調で製造されています。20世紀初頭には、現代のピッコロの初期モデルであったD ♭^{調のピッコロも製造されていました。 [6]}このD ♭ピッコロのために、ジョン・フィリップ・スーザは行進曲「星条旗よ永遠なれ」の終結部（トリオ）の最後の繰り返し部分の有名なソロを書きました。

ピッコロはかつては木、ガラス、象牙で作られていたが、現在ではプラスチック、樹脂、真鍮、洋白、銀、さまざまな広葉樹（最も一般的なのはグラナディラ）で作られている。精巧に作られたピッコロは、スプリット E メカニズムなど、フルートに似たさまざまなオプションが用意されていることが多い。ほとんどのピッコロは、バロック フルートや、現代のフルートで使用されているベーム管が普及する前のフルートのように、円錐形のボディに円筒形のヘッドが付いている。他の木管楽器とは異なり、ほとんどの木製ピッコロでは、ヘッドとボディを接続するテノン ジョイントに、ピッコロ ボディ ジョイントのコルク側と金属側を囲む2 つの干渉嵌合ポイントがある。 ^{[出典が必要]}

ピッコロは、スイスのバーゼルのカーニバルの伝統的な編成で、マーチングドラムと一緒に使用されます。

2014年には、ピッコロに特化したフェスティバル、国際ピッコロフェスティバルが誕生し、毎年7月にイタリアのグラードで開催される。^{[7] [8]}

サミュエル・アドラー、ミゲル・デル・アギラ、ロバート・ディック、マイケル・アイザックソン、デイヴィッド・ローブ、スティーブン・ハフ、ポリー・モラー、ヴィンセント・ペルシケッティ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ブライアン・ファーニホウなどの作曲家によるピッコロのみの曲が数多くあります。

ピッコロとピアノのためのレパートリー（その多くはソナタ）は、ミゲル・デル・アギラ、ロバート・バクサ、ロバート・ビーザー、ロブ・デュ・ボア、ハワード・J・バス、ウジェーヌ・ダマレ [fr]、ピエール・マックス・デュボワ、レイモンド・ギオ、ローウェル・リーバーマンによって作曲されています。 、ピーター・シッケル、マイケル・ドーハティ、ゲイリーショッカー。

ピッコロのための協奏曲は、ローウェル・リーバーマン、サー・ピーター・マクスウェル・デイヴィス、トッド・グッドマン、^[9]マーティン・アムリン、^[10] ウィル・ゲイ・ボッチェ、^[11] ブルース・ブロートン、ヴァレンティーノ・ブッキ、アヴナー・ドーマン、^[12]ジャン・ドゥーエ、マイケル・イーストン、^[13] エギル・ホブラン、フース・ヤンセン、ダニエル・ピンカム、ジェフ・マノキアン、レヴェンテ・ギョンジョシらによって作曲されている。

さらに、ピッコロを使った室内楽もいくつか選曲されています。1つの例は、シュトックハウゼンの「Zungenspitzentanz」で、ピッコロと2つのユーフォニアム（または1つのシンセサイザー）で、オプションで打楽器奏者とダンサーが加わります。もう1つは、ソプラノ、フルート（ピッコロ/アルトフルートの兼用）、打楽器のためのジョージ・クラムの「マドリガル 第2巻」です。その他の例としては、スティーブン・ハフのピッコロ、コントラファゴット、ピアノのための三重奏曲「Was mit den Tränen geschieht」 、グレアム・ウォーターハウスのピッコロと弦楽四重奏のための五重奏曲、ミゲル・デル・アギラのピッコロ、コントラバス、ピアノのための「Malambo」などがあります。現在出版されている3台のピッコロのための三重奏曲には、ナンシー・ヌースの「Quelque Chose canadienne (Something Canadian)」、ピアノ伴奏の3台のピッコロのためのCrt Sojar Voglarの「Bird Tango」などがあります。メルビン・ラウフ・ジュニアの8台のピッコロのための「Petrushka's Ghost」 、マシュー・キングの9台のピッコロのための「Una piccolo sinfonia」もその例です。

• ジャン・ギッポ（編）『ピッコロ完全ガイド：運指、レパートリー、歴史』第2版、ローリー・ソコロフによる序文、テレーズ・ワッカー、モーガン・ウィリアムズ、タミー・スー・カークによる寄稿編集者。ブリンマー：セオドア・プレッサー社、2008年。ISBN 978-1-59806-111-6 

ウィキメディア・コモンズのピッコロ関連メディア

• 木管楽器の運指ガイド（ピッコロの運指付き）
• 国際ピッコロフェスティバルのウェブサイト