スコット・マシューズ | |
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米国ティキタウンでのスコット・マシューズ | |
| 生まれる | 1955年7月25日 サクラメント、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| 職業 | 音楽プロデューサー、作曲家、マルチ楽器奏者、ボーカリスト、エンターテイメントメディア経営者、起業家 |
| Webサイト | スコットマシューズ |
スコット・マシューズ(1955年7月25日生まれ)は、アメリカの音楽プロデューサー、作曲家、パフォーマー、起業家である。彼はミュージシャン、ソングライター、プロデューサーとして、5000万枚以上の売り上げを記録したレコードに出演し、30を超えるゴールドおよびマルチプラチナRIAA認定賞を獲得した。[1]
レコーディングアーティストとして、彼はキャピトルレコードでレコーディングを行い、 MTVの直前にキャピトルにビデオ部門を設立しました。[2]マシューズは、4つの制作会社と出版会社に加えて、プライベートスタジオのティキタウンを所有し、運営しています。
初期のキャリア
マシューズは幼い頃から音楽を始めました。[2] 15歳の時、サンフランシスコのフィルモア・オーディトリアムでエルヴィン・ビショップと共演し、最初のブレイクを果たしました。[3]
1973年、マシューズは将来長年のコラボレーターとなるロン・ネーグルと出会う。ネーグルはワーナー・ブラザースで既にソングライター兼レコーディング・アーティストとして名を馳せており、当時は1970年のアルバム『バッド・ライス』で最もよく知られていた。[4] [5]ネーグルとマシューズはタッグを組み、サンフランシスコにあるネーグルのガレージ・スタジオで楽曲の作曲とレコーディングを始めた。18歳になったマシューズはカリフォルニア州サウサリートに移り、パブロ・クルーズのデヴィッド・ジェンキンスと家を共有しながら、ネーグルと共に「レコードの設計図」を作曲・プロデュースしながら、セッション・ミュージシャンとして生計を立てた。[6]
マシューズはすぐに様々な広告代理店のためにラジオやテレビのジングルを制作し始めた。これによりロイ・オービソンはマシューズがレコーディングスタジオでプロデュースした最初の有名アーティストとなった。[1]マシューズは広告代理店を説得し、オービソンに彼の最大の世界的ヒット曲である「オー、プリティ・ウーマン」をダイアル社が製造する女性用ボディーソープ「トーン」のライセンス契約を結ばせた。このキャンペーンは大成功を収め、マシューズは続いてヴィクトリア駅のラジオ広告でジョニー・キャッシュを起用した。 [7]
ロン・ネーグルのソロレコードのプロデューサー、ジャック・ニッチェは、このデュオの新しい作品のいくつかを聞き、映画音楽やレコードプロジェクトに彼らを雇った。ニッチェはマシューズにとって音楽業界の師匠となり、その後すぐに注目を集めるプロジェクトが続いた。[8] [9]
マシューズはニッチェのもとで演奏とプロデュースのセッションに参加し、ニッチェの最初の映画サウンドトラック『カッコーの巣の上で』を手掛けたほか、ミック・ジャガー、バーブラ・ストライサンド、グレン・キャンベル、ライ・クーダー、ドクター・ジョンなど主要アーティストのさまざまなレコーディング・プロジェクトでニッチェのマルチ楽器奏者および側近を務めた。[8]
1977年、バーブラ・ストライサンドはジャック・ニッチェとの会合でマシューズとネーグルの曲を耳にした。彼女は2人の作曲家に会いたいと申し出、3人はビバリーヒルズ・ホテルのバンガローで一緒に曲作りを始めた。彼らはストライサンドのアルバム『スーパーマン』のために「ドント・ビリーブ・ホワット・ユー・リード」を作曲し、アメリカではダブル・プラチナとなった。マシューズはニッチェのアルバムの編曲にも協力した。マシューズとネーグルはチューブスの曲も作曲し、カルト的な人気を誇る「ドント・タッチ・ミー・ゼア」も発表した。[10]また1977年、マシューズはキャピトル・レコードのグレン・キャンベルのアルバム『サザン・ナイツ』でドラムとドブロを演奏し、ニッチェと数曲の編曲に取り組んだ。[11]
ロビン・ウィリアムズはサンフランシスコのボーディング・ハウスでのショーのフィナーレを手伝ってほしいとマシューズに連絡した。この成功に続いて、ウィリアムズはニューヨークのコパカバーナでショーを行った。マシューズはウィリアムズにいくつかのショーを録音するよう勧め、それがカサブランカ・レコードとのレコード契約につながった。その結果、ウィリアムズとマシューズの両者にとって初のグラミー賞受賞作品となるリアリティ...ホワット・ア・コンセプトが生まれた。 [12] [13]
マシューズは、ビーチ・ボーイズのアルバム『キーピン・ザ・サマー・アライヴ』のスタジオミュージシャンでした。
演技
マシューズは1977年のスターウォーズのパロディ映画『ハードウェアウォーズ』でフルーク・スターバッカー役を演じた。この映画は8,000ドルというわずかな予算で100万ドルを超える収益を上げ、非常に利益を上げた。ジョージ・ルーカスは1999年のイギリスのテレビ番組『ザ・ビッグ・ブレックファスト』のインタビューで、ハードウェアウォーズがスターウォーズのパロディの中で一番好きだと語った。 2003年、この映画はルーカスフィルムからその年の公式スターウォーズファンフィルムアワードでパイオニア賞を受賞した。2010年8月、タイム誌はこの映画をスターウォーズファンフィルムのトップ10に挙げた。[14] [15]
デュロックス
マシューズがA&Mレコードのアーティストたちと作曲やプロデュースを手がけた後、キャピトル・レコードが彼とネーグルにバンド・プロジェクトを組まないかと打診した。ネーグルとマシューズはA&Mの資金援助を受け、デュロックスという名前で楽曲を作曲・プロデュースした。この2人は最終的にキャピトル・レコードと契約し、レーベルにすでに所属しているアーティストや彼らが連れてきた新しいアーティストをプロデュースするプロダクション会社となった。キャピトルのアーティストおよびレパートリー部門は、レーベルとの最初のプロジェクトとしてマシューズとネーグルに自分たちのアルバムを録音するよう強く勧め、2人は同意したが、いわゆる「バンド」デュロックスはライブで演奏するつもりはなかった。[6]
もともとニューウェーブやパワーポップと呼ばれていたデュロックスは、より多様な楽曲を書き、プロデュースし、ブリル・ビルディング、ライバー・アンド・ストーラー、フィル・スペクターなどのスタイルに対するマシューズとネーグルの関心を探求した。[10]
デュロックスはアルバムのプロモーションツアーを行うバンドを編成しなかった。ツアーの代わりに、彼らは2枚のシングルのミュージックビデオを制作した。デュロックスは1980年後半にキャピトルを離れ、他のアーティストのプロデュースと作詞作曲に専念した。[16] 1981年、デュロックスがキャピトルの構築を支援したビデオ部門は、レーベルが新しいMTVテレビチャンネルのプロモーションビデオを制作する準備を整える中で、繁栄した。[16] [17] 「Lie to Me」という曲は、1980年のWKRP in Cincinnatiのエピソード「A Family Affair」 で取り上げられた。
キャピトル・レコードとの交渉の後、リアル・ゴーン・ミュージックは2012年にオリジナルのデュロックスのレコードをリリースした。デュロックスは、オリジナル・レコードの発売からちょうど33年半後(アルバムの回転数で表す)に、限定版のビニール・シリーズをリリースするよう交渉した。オリジナルのLPとともに、これまで未発表だったデュロックスの「ボーン・アス」トラック8曲が収録されており、すべてキャピトル・レコードのリリース直後に録音された。[18]
その他の仕事
1989年、マシューズはトッド・ラングレン作『ニアリー・ヒューマン』でボーカルを録音し、ラングレンとツアーに参加した。[19]また、トッド・ラングレン作『ライヴ・イン・シカゴ'91』では複数の楽器を演奏し、ボーカルも担当した。
マシューズとネーグルは1990年のデイヴ・エドマンズのアルバム 『Closer to the Flame』のタイトル曲を共作した。[20]
1991年、マシューズはマリン郡に移り、ヒット・オア・ミス・プロダクションズ社を設立した。[8] [21]マシューズは主に新進アーティストを採用するために独自のA&Rスタッフを雇い、サンフランシスコ湾岸のミルバレーに2階建ての家を購入し、そこを彼の理想的なプライベートレコーディングスタジオ、ティキタウンとした。ティキタウンは、周囲を囲む巨大なティキ像にちなんで名付けられた。 ヴァン・モリソンはマシューズがスタジオに連れてきた最初のアーティストの1人で、彼はスタジオをとても気に入り、トレーニングができるように大きな部屋全体をジムとして整備した。[8] [21] ティキタウンは、博物館レベルの品質の音楽記念品や、殿堂入りレベルの超希少な品々でも有名である。[22]
1993年、マシューズと音楽ジャーナリストのジョエル・セルヴィンはカリフォルニア州トゥエンティナインパームスでディック・デイルと会った。この会談でデイルは引退を撤回し、マシューズとレコーディングすることを決意した。デイルは音楽への興味を新たにし、マシューズが共同プロデュースした復帰アルバム『Tribal Thunder』で大学ラジオで1位を獲得した。[23]
2011年12月、マシューズは香港を拠点とするファーウェストエンターテインメントのエグゼクティブプロデューサーとして契約した。それから2か月も経たないうちに、マシューズはパンアジアのガールズグループ、ブラッシュと共にビルボード1位のトラック「Dance On」をプロデュースした。[2] [24]
2014年1月24日、マシューズは長年の友人であるハル・ブレインがカリフォルニア州アナハイムのNAMMショーで行われた第29回TECアワード殿堂入りを果たすのを手伝った。この夜は音楽的革新によりレス・ポール賞を受賞したトッド・ラングレンとの再会の場にもなった。[25]
10月19日、マシューズはベイエリアの地元賞であるミリー賞を受賞した。これは「彼の重要な作品群のパフォーマンス、創作、デモンストレーションにおける卓越した業績、芸術コミュニティへの貢献、芸術的ビジョン、勤勉さ、忍耐力に対する認識と評価」に対して贈られる賞である。受賞スピーチで彼は次のように語った。「少なくとも2回は人生で幸運に恵まれ、とても感謝しています。ベイエリアで快適に暮らすことができ、レコーディングスタジオに閉じこもり、ステージで音楽を再現したり、カーニバルの生活を送ったりするのではなく、新しい音楽を作り続けてきました。しかし、過去が未来に約束するものを提供してくれるとは思えず、私の最高の作品は目の前にあると深く感じています。バックミラーはフロントガラスよりずっと小さいのです。」[26]
慈善活動
マシューズは、サンフランシスコ・ベイエリアのリトル・キッズ・ロック協議会の会長を務めている[27 ] 。同協議会は、貧しい公立学校に無料の音楽教育と楽器を提供する全国的なプログラムを行っている[28] 。
参考文献
- ^ ab 「Marin Snapshot: A Milley for Marin's anonymous million-selling recording artist Scott Mathews」. Marinij.com. 2014年10月18日. 2021年6月7日閲覧。
- ^ abc McCort, Katie (2012年2月1日). 「スコット・マシューズ 音楽プロデューサー、作曲家、ソング・ドクター、マルチ楽器奏者、起業家へのインタビュー」 creativespotlights.com. 2013年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月8日閲覧。
- ^ ルーニー、クリス(2012年2月22日)。「ヒットシングルの背後にいるマリンのプロデューサー」マリンスコープ。 2013年1月8日閲覧。
- ^ 「Nagle, Ron」。Bad Cat Records 。 2013年1月8日閲覧。
- ^ エダー、ブルース。「ミステリートレンド - 音楽経歴、クレジット、ディスコグラフィー:オールミュージック」。AllMusic.com 。 2013年1月8日閲覧。
- ^ ab Miu, Melodie (2010年4月15日). 「陶芸教授ロン・ネーグルが引退」. The Campanil . 2013年1月8日閲覧。
- ^ ブレイク、トム (2006)。プライムリブとボックスカー:ビクトリア駅に何が起こったのか?トゥーターズ出版。ISBN 978-0-9727966-2-0。: 234–240, 259 : 351–352
- ^ abcd 「A&R、レコードレーベル/会社、音楽出版、アーティストマネージャー、音楽業界ディレクトリ」。Hitquarters.com 。 2015年11月1日閲覧。
- ^ 「Barbra Streisand Archives – Streisand Superman Album 1977」. barbara-archives.com . 2013年1月8日閲覧。
- ^ ab Kopp, Bill (2012年11月27日). 「インタビュー: DūrocsのScott MathewsとRon Nagle」. MusoScribe . 2013年1月8日閲覧。
- ^ 「Southern Nights by Glen Campbell」. Artistsdirect.com . 2014年6月14日閲覧。
- ^ 「A&R、レコードレーベル/会社、音楽出版、アーティストマネージャー、音楽業界ディレクトリ」。Hitquarters.com 。 2015年11月1日閲覧。
- ^ “Reality-What-A-Concept/release/1101009”. Discogs.com . 2014年8月13日閲覧。
- ^ 「ハードウェアウォーズ (1978)」 IMDb.com . 2012年11月8日閲覧。
- ^ スターウォーズファン映画トップ10、Time.com、2010年8月24日、2010年9月15日閲覧[リンク切れ ]
- ^ ab リベラトーレ、ポール – 「プレスプレイ:デュロックスの1979年の傑作が再発行される」マリン・インディペンデント・ジャーナル、2012年8月10日、15ページ
- ^ フェルトン、デイヴィッド – 「デュロックス、ロン・ネーグルとスコット・マシューズと大食い」、ローリング・ストーン誌、1979年11月15日、p.20
- ^ Marchese, Joe (2012年6月8日). 「Reviews: Three From Real Gone – Mick Fleetwood's Zoo, Jerry Reed and Dūrocs」. Theseconddisc.com. 2012年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月8日閲覧。
- ^ Marchese, Joe (2013年1月4日). 「Nearly Human, Completely Rundgren: Todd's 1990 San Francisco Concert Revisited」. The Second Disc . 2013年2月12日閲覧。
- ^ 「Dave Edmunds – Closer to the Flame – Dave Edmunds Awards – AllMusic」。AllMusic.com 。 2013年1月8日閲覧。
- ^ ab 「The Dūrocs – Dūrocs」。Psychedelic Jams。2011年7月11日。 2013年1月8日閲覧。
- ^ Molenda, Michael (2005年4月1日). 「Scott Mathews – レコーディングスタジオオーナー」. recordproduction.com . 2013年1月8日閲覧。
- ^ セルヴィン、ジョエル - 「スマートアス:ジョエル・セルヴィンの音楽ジャーナリズム:カリフォルニア・ロックンロール」、パルテノン/SLGブックス、p.319-324、2010年
- ^ Chow, Jason (2012年2月17日). 「Blushのシングルダンスがビルボードのダンスチャートでトップに」. ウォールストリートジャーナル. 2013年1月8日閲覧。
- ^ 「第29回TECアワード:新しいサウンドを讃え、クラシックを称える」。ロックワールドマガジン。2014年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月13日閲覧。
- ^ 「Marin Snapshot: A Milley for Marin's anonymous million-selling recording artist Scott Mathews」Marinij.com 。 2015年11月1日閲覧。
- ^ name=Little Kids Rockhttp://greatnonprofits.org/org/little-kids-rock 2016年6月16日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「全国非営利団体リトル・キッズ・ロックが伝説のレコードプロデューサー、スコット・マシューズをサンフランシスコ・ベイエリア評議会の議長に任命」 little kids rock.org. 2015年3月16日。2015年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月1日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
