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『フルハウス』は、ジェフ・フランクリンがABCのためにアメリカのテレビコメディ番組です。この番組は、妻を亡くしたばかりの父親ダニー・タナーが、義理の兄弟ジェシー・カツォポリスと幼馴染のジョーイ・グラッドストーンに協力を仰ぎ、サンフランシスコの自宅で3人の娘、 DJ、ステファニー、ミシェルを育てる様子を描いています。1987年9月22日から1995年5月23日まで放送され、全8シーズン、 192話で構成されています。
批評家からの評価は高くなかったものの、このシリーズは（シーズン2以降）常にニールセンのトップ30にランクインし、再放送で視聴者を獲得し続けており、国際的にも放送されている。[ 2 ]プロデューサーの一人であるデニス・リンスラーは、この番組を「 1990年代のブレイディ・バンチ」と呼んだ。[ 3 ]俳優のデイブ・クーリエにとって、この番組は「G指定の機能不全家族」を表していた。[ 4 ]
続編シリーズ『フラーハウス』は2016年2月にNetflixで初公開され、5シーズンにわたって放送され、2020年6月に終了した。[ 5 ]
妻パムの死後、スポーツキャスターのダニー・タナーは、サンフランシスコで3人の幼い娘たち（DJ、ステファニー、ミシェル）を育てるため、義理の弟でロックミュージシャンのジェシー・カツォポリス（パムの弟）と、幼馴染でコメディアンのジョーイ・グラッドストーンに協力を依頼する。時が経つにつれ、3人の男性と娘たちは絆を深め、より親密な関係を築いていく。
シーズン2では、ダニーはテレビ局からスポーツキャスターの職務から外され、朝の情報番組「ウェイクアップ・サンフランシスコ」の共同司会者に任命され、ネブラスカ州出身のレベッカ・ドナルドソンとコンビを組むことになる。ジェシーとレベッカ（「ベッキー」）はやがて恋に落ち、シーズン4で結婚する。シーズン5では、ベッキーは双子の息子、ニコラス（「ニッキー」）とアレクサンダー（「アレックス」）を出産する。
プロデューサー陣がダニー・タナー役に最初に考えていたのはボブ・サゲットだった。しかし、サゲットはCBSの朝の情報番組「ザ・モーニング・プログラム」のコメンテーターとしての出演契約があったため、パイロット版への出演は叶わなかった。そこでプロデューサー陣は代わりに俳優のジョン・ポージーをダニー役に起用した。ポージーは未放送のパイロット版にのみ出演しており、そのパイロット版はシーズン1のDVDに収録されている。
ジョン・ステイモスの演じるキャラクターは当初ジェシー・コックランという名前だったが、ステイモスは自身のギリシャ系のルーツをより反映させた名前を希望したため、プロデューサーはキャラクターの姓をカツォポリスに変更することを決定した（シーズン2から）。
双子のメアリー＝ケイト・オルセンとアシュリー・オルセンは、収録中にミシェル役を交代で演じることになった。プロデューサーは、ミシェル役が双子によって演じられていることを視聴者に知られたくなかったため、シーズン2から7までは2人は「メアリー・ケイト・アシュリー・オルセン」として共同でクレジットされた。姉妹は時折、ファンタジーシーンで共演した。『フルハウス』は、赤ちゃんのキャラクターがカメラの前で成長していく数少ないテレビ番組の1つで、視聴者は双子の女優たちの成長の全段階を目撃した。[ 3 ]サゲットは、不適切なジョークを言ったとして、子役の母親からよく苦情を受けたことを覚えている。ジョディ・スウィーティンは、番組『ヴァレリー』にゲスト出演しているのが目撃された。ロリ・ロックリンは、1988年にジェシーおじさんとの6話のロマンスの筋書きのために雇われたが、結局番組の最後まで出演することになった。[ 4 ]
オリジナルキャスト7人全員が8年間の放送期間を通して番組に出演し続け、その間に5人のキャラクターがメインキャストに加わった。DJ（キャンディス・キャメロン）の親友キミー・ギブラー（アンドレア・バーバー）はシーズン1から4まで準レギュラーだったが、シーズン5でレギュラーに昇格した。ラフリン演じるレベッカ・ドナルドソンはシーズン2で6エピソードに登場したが、プロデューサーは彼女の役割を拡大することを決定し、次のシーズンでレギュラーにした。ジェシーと結婚した後、双子のニッキーとアレックスが生まれ、シーズン5で初登場する。赤ちゃんの頃はダニエルとケビン・レンテリアが演じ、シーズン6ではブレイクとディラン・トゥオミー＝ウィルホイトが双子の役を引き継いだ。最後に追加されたメインキャラクターはスティーブ・ヘイルで、シーズン6と7でDJのボーイフレンドだった。
このシリーズはジェフ・フランクリンが企画し、フランクリン、トーマス・L・ミラー、ロバート・L・ボイエットが製作総指揮を務めた。シリーズはジェフ・フランクリン・プロダクションズとミラー・ボイエット・プロダクションズが、ロリマー・テレピクチャーズ（1987年～1988年）、ロリマー・テレビジョン（1988年～1993年）と共同で製作し、その後、ロリマーがワーナー・ブラザースの既存のテレビ製作部門に統合された後は、ワーナー・ブラザース・テレビジョン（1993年～ 1995年）が製作を担当した。
シリーズの舞台はサンフランシスコだったが、シットコム自体はカリフォルニア州カルバーシティのロリマー・スタジオとカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオで撮影された。オープニングタイトルシーケンスの一部（アラモスクエアパークのペインテッド・レディースなど）を除けば、実際にサンフランシスコで撮影されたエピソードはシーズン8の第1話「コメットの素晴らしい冒険」のみである。また、シーズン3の初回「タナーズ・アイランド」のハワイ、シーズン6の2部構成の最終話「家とネズミ」のウォルト・ディズニー・ワールドなど、他の場所でロケ撮影されたエピソードもいくつかある。
このシリーズは放送期間中、脚本家陣の入れ替わりが激しかった。特に第1シーズンでは、脚本家陣が少なくとも3回交代し、レニー・リップス（第4シーズンの前半まで番組に残り、その時点ではクリエイティブ・コンサルタントを務めていた）とラッセル・マーカスだけが、シーズンを通して交代を乗り越えた脚本家だった。番組のクリエイター兼エグゼクティブ・プロデューサーのジェフ・フランクリンは、8シーズンにわたる全放送期間を通してシリーズに残った唯一の脚本家だった（フランクリンは最初の5シーズンで数話の脚本と監督も務めた）。マーク・ウォーレンとデニス・リンスラーは第2シーズンにプロデューサーとしてシリーズの脚本家陣に加わり、1995年の番組終了まで番組に残った。ウォーレンとリンスラーは第5シーズンまでにヘッドライターに就任し、第6シーズンではエグゼクティブ・プロデューサーとして番組運営の職務を引き継ぎ、フランクリンが「Hangin' with Mr. Cooper」に専念できるようにした（ 1992 ～93年シーズン中、前者が火曜夜に放送されていたときは、 「フルハウス」が「クーパー」の前の番組として放送されていた）。
番組のテーマソング「Everywhere You Look」は、ジェシー・フレデリックが歌い、彼は作詞パートナーのベネット・サルベイとシリーズ制作者のジェフ・フランクリンと共にこの曲を共作した。エンディングクレジットでは、テーマソングの様々なインストゥルメンタルバージョンが使用された。シーズン3から8で使用されたバージョンは、初期のシンジケーション放送ではオープニングクレジットでも使用されたが、放送ではほぼ常にコーラス部分のみに短縮されていた。シーズン1から5では、テーマソングの長いバージョンが使用された。シンジケーション放送では、「どうしてこんなところに住むことになったんだろう、誰か教えて…」で始まる歌詞が「昔の馴染みの友達が恋しいけど、すぐそこに待っている」という歌詞に置き換えられた（ 2003年にABC Familyがこのシリーズを買収した後、 ABCでの放送以来初めてテーマソングの長いバージョンを放送したテレビ局となった。長いバージョンは最初の5シーズンの一部のエピソードにのみ含まれており、フルバージョンはそれらのシーズンのほとんどのエピソードで使用されていた）。ホールマーク・チャンネルの再放送では、フルバージョンを含め、テーマソングの異なる4つのバージョンが使用されている。
ABCは、この番組をきっかけに、1990年代初頭の金曜やその他の夜に、ホーム・インプルーブメント、ファミリー・マターズ、ハンギン・ウィズ・ミスター・クーパーなどのファミリー・シットコムのヒット作を次々と生み出した。[ 3 ]
『フルハウス』は、1987年9月から1991年8月まで、最初の4シーズンにわたって金曜日に放送され、その後1989年9月にABCが新たに立ち上げたTGIF枠の看板番組となった。1987年から1988年のシーズンには一時的に火曜日に放送され、その後数ヶ月間は視聴者層を拡大するために火曜日と金曜日の週2回放送された。視聴率が上昇するにつれ、次の3シーズンは金曜日に放送され続けた。フルハウスはシーズン5から火曜のフルタイム放送となり、1995年にシリーズが終了するまでその時間帯に留まった。番組の最初のシーズンはあまり成功せず、その年の視聴率は71位に終わったが、これは主に東部時間午後8時の時間帯に置かれた新シリーズだったためである（ほとんどの新シリーズは、成功したリードイン番組に先行される保護された時間帯から始まる）。しかし、番組は第2シーズンで人気番組パーフェクト・ストレンジャーズ（こちらもトム・ミラーとボブ・ボイエットがプロデュース）の直後に放送されたため、すぐに人気になった。シーズン3以降はニールセンのトップ30番組にランクインし（視聴率の上昇により、シリーズは金曜午後8時に戻ることができた）、第4シーズンまでにトップ20に躍り出て、第7シーズンまでその地位を維持した（シリーズは第5シーズンと第6シーズンでトップ10のピークを迎えた）。
1995年、番組は依然としてトップ25にランクインしていたにもかかわらず、ABCはシリーズ制作費の増加を理由に、8シーズンで番組を打ち切ると発表した。番組終了時には、1エピソードあたりの平均制作費は130万ドルに達していた。フルハウスをThe WBネットワークに移す計画は頓挫した。[ 3 ] 1時間のシリーズ最終回は2430万人の視聴者に見られ、その週のランキングで7位となり、世帯視聴率14.6％、視聴者シェア25％を獲得した。
フルハウスには、特に重いテーマを扱ったエピソードが多数含まれていた。1970年代と1980年代には、シリーズでシリアスなエピソードが放送されると、「特別エピソード」と呼ばれた。[ 14 ]
ワーナー・ブラザース・テレビジョン・ディストリビューションは、このシリーズの国内および国際的なシンジケーション権を扱っています。1991年の夏、初期シーズンの再放送がNBCで毎日昼間の枠で放送され始めました。[ 17 ] 1991年9月から、ワーナー・ブラザース・ドメスティック・テレビジョン・ディストリビューションは、ネットワーク外のシンジケーションでフルハウスの放送を配給し始め、2003年まで全国のさまざまなローカル局でシンジケーションされました。
このシリーズは以前、TBS、WGN America、Nick at Nite、ABC Family（現FreeForm）、TV Land、The N/TeenNick、CMT、およびHallmark Channelで放送されていました。
2014年には、Nick at Niteでのエピソードの平均視聴者数は150万人で、2013年より7%増加し、主要視聴者層である18～49歳では0.4の視聴率を獲得し、2013年より8%増加した。[ 18 ]
2017年9月29日、Huluは、ワーナー・ブラザース・テレビジョン制作の「ファミリー・マターズ」、「ハンギン・ウィズ・ミスター・クーパー」、「パーフェクト・ストレンジャーズ」 、「ステップ・バイ・ステップ」に加え、ディズニー・ABCドメスティック・テレビジョン制作の「ボーイ・ミーツ・ワールド」、「ダイナソー」、 「ホーム・インプルーブメント」とともに、「フルハウス」のストリーミング配信権を獲得した。[ 19 ]
2021年10月1日、『フルハウス』はHuluでの配信権が失効した後、 HBO Maxで配信が開始されたが、その後Huluプラットフォームに戻った。同シリーズは2025年9月30日にHBO Maxから削除された。[ 20 ]
2022年1月12日、この番組はクラシックTVネットワークMeTVで放送を開始し、翌年には姉妹ネットワークのCatchy Comedyに移った。 [ 21 ] [ 22 ]
2022年以来、この番組はGAC Familyで（断続的に）放送されている。[ 23 ]
番組の人気が高く、視聴者や家族の間では1980年代から1990年代の古典となっているにもかかわらず、『フルハウス』に対する批評家のレビューは、特に初期の頃は概して否定的だった。[ 24 ] [ 25 ]
1987年、初放送の年にロサンゼルス・タイムズのハワード・ローゼンバーグは、「まともなデッキでプレイしていない。30分間、ぐちゃぐちゃと泣きじゃくり、笑いも活気もない。脈拍を感知するにはガイガーカウンターが必要だ」と揶揄した。さらに、「視聴率でCBSを抜いて2位になろうとしているが、このわざとらしい駄作はそうではない。実際、（NBCの『マイ・トゥー・ダッズ』のように）愚かな父親同士の共同育児という前提全体が、避妊の素晴らしい論拠となっている」と付け加えた。[ 26 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・J・オコナーは、「そして、予測可能な状況が次々と起こり、俳優たちは患者（乳児）が完全な死体にならないように必死に努力する」と書いた。[ 27 ]ワシントン・ポストのトム・シェールズはこれを擁護し、「フルハウスのような番組が人気になると、批評家は歯を食いしばり、服を破り捨てるべきだと言われているが、なぜだろうか？ABCの新シットコムは、テレビの基本的なルールの一つ、ただししばしば無視されるルール、つまり『まず害を与えないこと』に従っているようだ」と述べた。[ 28 ]
2016年に『フラーハウス』が放送開始された後、このシリーズを再評価した批評家たちも同様に辛辣だった。ウィラ・パスキンはSlate誌で、このシリーズは「ありきたりで甘ったるいファミリーシットコム」だと評した。[ 29 ]アイザック・フェルドバーグは、「どこにでもある笑い声のトラックと、鼻につくほど露骨な人生訓の裏に隠れた、典型的な平凡さ」だと意見を述べた。 [ 30 ] Uproxxのジョシュ・カープはこの番組を「心地よく味気ない。白米のボウル、バターもソースもないスパゲッティ、クラッカーにのせた卵。これだけで生きていけるが、そうしたいとは思わないだろう」と評した。[ 31 ] ジョシュ・ジャクソンは好意的なレビューで次のように書いています。「フルハウス：80年代後半から90年代前半の『ファミリーシットコム』の絶対的な定義。同時代のブロッサムズとは異なり、フルハウスは『特別エピソード』ではなく、常に健全で家族向けのエンターテイメントでした。元視聴者がボブ・サゲットが他のどんな状況でもどれほど口が悪かったかを知るにつれて、その面白さは年々増して面白くなりました。しかし、これはテレビ版の綿菓子のようなものでした。軽くて甘ったるく、全く中身がありません。フルハウスのエピソードをたくさん見たとしても、どれかのストーリーを完全に覚えている人はほとんどいないでしょう。」[ 32 ]
ボブ・サゲットが「アメリカズ・ファニエスト・ホーム・ビデオ」の司会者として最後のシーズンを務めていた際、他の「フルハウス」のキャスト出身者6人（ジョン・ステイモス、デイブ・クーリエ、キャンディス・キャメロン、ジョディ・スウィーティン、アンドレア・バーバー、ロリ・ロックリン）が1997年5月9日のエピソード（サゲットが同番組の司会者として最後のエピソードに先立つ回）で再会した。[ 33 ]
2008 年 12 月のニュース記事[ 34 ]では、ジョン・ステイモスが再会映画を計画していると報じられた。[ 35 ]このアイデアは、キャストのほとんどが興味を示さなかったため、すぐに撤回された。[ 36 ] 2009 年、ステイモスは、番組を基にした長編映画がまだ計画されていると発表した。ステイモスはニューヨーク・デイリー・ニュースに、「映画のアイデアに取り組んでいるが、自分たちが自分たちを演じるわけではない。100% 確信はないが、おそらく最初の数年間が舞台になるだろう」と語った。ステイモスは、ダニー役とジョーイ役にそれぞれスティーブ・カレルとトレイシー・モーガンを推した。 [ 37 ]
2012年、フルハウスのキャストメンバー8人が25周年を記念してロサンゼルスで再会した。メアリー＝ケイトとアシュリー・オルセンの広報担当者は、「仕事のスケジュールのため出席できなかった」と述べた。[ 38 ]
2013年7月19日、オリジナル・ジェシー・アンド・ザ・リッパーズ（ジェシー・カツォポリスがシーズン8で脱落するまでフロントマンを務めていたバンド）がジミー・ファロンのレイトナイトで再結成した。グループは、ビーチ・ボーイズの「フォーエバー」、エルヴィス・プレスリーの「リトル・シスター」、「ヒッピー・ヒッピー・シェイク」などのカバー曲のメドレーを演奏し、最後にフルハウスのテーマ曲「エヴリウェア・ユー・ルック」で締めくくった。ボブ・サゲットとロリ・ロックリンがカメオ出演した。[ 39 ]
2014年1月、クーリエ、サゲット、スタモスは、ジミー・ファロン司会の「レイトナイト」にキャラクターとして出演した。コントにはキャッチフレーズや「テディベア」が含まれていた。[ 40 ]スタモス、サゲット、クーリエは、 「レイトナイト」出演の数日後、スーパーボウルXLVIIIで初公開されたダノン・オイコス・ギリシャヨーグルト（スタモスがスポークスパーソンを務めている）の2014年のCMにも一緒に出演した。[ 41 ]
2014 年 8 月、ワーナー ブラザース テレビジョンがシリーズの続編を検討しているという報道が流れた。[ 42 ]番組の所有権の一部を持つジョン ステイモスが、シリーズの制作再開の試みを主導した。[ 43 ] Netflix は、仮題「フラー ハウス」という 13 話の続編シリーズを制作する契約を締結し、オリジナル シリーズのキャストの多くが役を再演することになった。[ 44 ]特に、メアリー＝ケイトとアシュリー オルセンは、最初のシーズンでミシェル役を再演することを辞退したが、[ 45 ]クリエイターとプロデューサーは、将来のシーズンには出演する可能性があると述べた。[ 46 ] [ 47 ]ステイモスもゲスト出演し、プロデューサーを務める予定だった。[ 48 ] [ 49 ]
撮影は2015年7月25日に開始された。[ 50 ]オリジナルシリーズと同様に、この番組はサンフランシスコを舞台としている。[ 51 ]オリジナルシリーズのアイデアは、消防士の夫トミー・フラーが職務中に亡くなった後、3人の息子ジャクソン（マイケル・キャンピオン）、マックス（エリアス・ハーガー）、トミー・ジュニア（ダシェルとフォックス・メシット）を育てるのに苦労している獣医のDJ、ミュージシャンを目指すステファニー、そしてパーティー・プランナーで10代の娘ラモーナ（ソニ・ニコール・ブリンガス）のシングルマザーであるキミーに焦点を当てていた。番組の前提は、ステファニーがキャリアをしばらく中断してDJと同居し、子供たちの世話を手伝う計画を立てるところからオリジナルシリーズと似ている。その直後、キミーも自分とラモーナが同居して手伝うように同じ申し出をする。 Netflixは2016年2月26日にこのシリーズを初公開し[ 52 ] 、初回エピソードではタナー一家の再会が描かれた[ 53 ] [ 54 ] 。5シーズンを経て、シリーズは2020年6月2日に終了した[ 55 ]。
ワーナー・ホーム・ビデオは、 2005年から2007年の間に、リージョン1でシリーズ全8シーズンをDVDでリリースした。 [ 56 ]全192エピソードを収録したコンプリート・シリーズ・ボックスセットは、2007年11月6日にリリースされた。2016年現在、コンプリート・シリーズはAmazonなどのオンライン小売業者を通じて購入できる。[ 57 ]さらに、リージョン4では全シーズンとコンプリート・シリーズもリリースされたが、リージョン2では最初の5シーズンのみがDVDでリリースされ、第5シーズンはAmazonでのみ販売され、DVD±Rディスクのみで印刷された。[ 58 ]
『フルハウス』の全シーズンは、Amazonプライムビデオで様々な国と言語で視聴可能です。
『フルハウス』を原作とした書籍は、主に8歳から14歳の子どもを対象としている。ワーナー・ブラザースは、 『フルハウス』とその関連キャラクターの権利を保有しており、他社がキャラクターを使用することを許可せず、テレビシリーズを原作とした書籍を執筆できる人物を選定した。
本シリーズには以下の内容が含まれます。
2006年、フルハウスは、モスクワを拠点とするネットワークSTSにロシア語版としてライセンス供与されたワーナー・ブラザースの作品群の一つとなった。番組「Topsy-Turvy House (Дом кувырком)」は、文化的な違いに対応するために変更を加えたアメリカ版の筋書きを踏襲した。2009年から2シーズンにわたって放送された。[ 59 ] [ 60 ]
2015年8月22日、 Lifetimeで「The Unauthorized Full House Story」というテレビ映画が初公開された。この番組は、シリーズの舞台裏の物語を描いている。[ 61 ]
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