ビーチボーイズのパーティー！

ビーチボーイズのパーティー！
スタジオアルバム​ ビーチボーイズ
リリース	1965年11月8日
記録済み	1965年9月8日～27日
スタジオ	西部劇、ハリウッド
ジャンル	フォークロック[1]
長さ	31 : 10
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	ブライアン・ウィルソン
ビーチ・ボーイズの年表
サマーデイズ（そしてサマーナイツ!!） （1965） ビーチボーイズのパーティ! (1965) ペットサウンズ （1966）
ビーチ・ボーイズのイギリスでの年表
リトルデュースクーペ （1965） ビーチボーイズのパーティー （1966） 今日のビーチ・ボーイズ! (1966)
ビーチボーイズのパーティーからのシングル！
「バーバラ・アン」 公開日: 1965年12月20日

『ビーチ・ボーイズのパーティー!』は、アメリカのロックバンド、ビーチ・ボーイズの10枚目のスタジオアルバムであり、1965年の3枚目のアルバムで、アコースティック楽器で演奏されたカバー曲がほとんどである。このアルバムは、米国で6位、英国で3位に達した。このアルバムからは、リージェンツの「バーバラ・アン」のカバーが1枚シングルとしてリリースされ、米国で2位、英国で3位に達し、その時点での彼らの英国での最高位のシングルとなった。

『Party!』は音楽スタジオで録音され、パーティーの即興ライブ録音として発表され、友人や家族のくだけたおしゃべりが後でオーバーダビングされた。^[2] レコード会社のキャピトルはホリデーシーズンにアルバムを出したかったが、新しい素材が準備されていなかったため、バンドがパーティーのテーマを決める前に、ベストアルバムやライブアルバムなどいくつかの選択肢が検討された。^{[3] [4]}ビーチボーイズはビートルズ、いくつかのドゥーワップグループ、ボブディラン、エヴァリーブラザーズの曲をカバーしたほか、彼ら自身の初期のヒット曲2曲を冗談交じりに演奏した。「ビーチパーティー」の雰囲気は当時のビーチボーイズのスタイルにぴったりだったが、多様な音楽的影響は、ペットサウンズ（1966年）から始まる次の数年間に起こる方向転換を予感させるものだった。

パーティ!は、そのシンプルなアプローチから、最初の「アンプラグド」タイプのアルバムと考えられています。^[5] 2015年、キャピトルは、ビーチボーイズの81曲の拡張とアルバムのリミックス であるパー​​ティ!アンカバードアンドアンプラグドをリリースしました。

8月、サマー・デイズ（サマー・ナイツ!!）のリリース後、ビーチ・ボーイズのリーダーであるブライアン・ウィルソンは、次のスタジオ作品であるペット・サウンズの制作について考えていた。キャピトル・レコードは、ホリデーシーズンに向けて新しいアルバムを依頼した。ビーチ・ボーイズのクリスマス・アルバムは前年にリリースされており、ビーチ・ボーイズ・コンサートによるライブ演奏もあったため、ホリデー精神の一体感を反映するために「ライブ・パーティー」というアイデアが選ばれた。9月中、散発的にバンドとその友人たちは、最新および過去のヒット曲（リヴィントンズの「パパ・オム・モウ・モウ」の再演を含む）のリハーサルを行った。小規模なパーティーで演奏された一連の曲の即興ライブ録音として発表されたが、曲は、通常のスタジオアルバムと同様に、サウンドスタジオで個別に録音およびミックスされ、ポストプロダクション中に笑い声やバックグラウンドのおしゃべりがミックスされた。^[6]

このアルバムには、ビートルズの「テル・ミー・ホワイ」、「ユー・ヴ・ガット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」、「アイ・シュッド・ハヴ・ノウン・ベター」 、エヴァリー・ブラザーズの「デヴォテッド・トゥ・ユー」 、フィル・スペクターがプロデュースした「ゼアズ・ノー・アザー（ライク・マイ・ベイビー） 」、そしてビーチ・ボーイズの「アイ・ゲット・アラウンド」、「リトル・デュース・クーペ」のパロディーが収録されている。 ^[6]デヴィッド・リーフは「ロックスターたちが自分たちをもっと真剣に受け止め始めた時代に、ビーチ・ボーイズは自分たちをからかうことがいかに自然なことかを示した」と述べている。^[6]

作家のジェフリー・ハイムズは、パーティーのテーマはカジュアルなアレンジを正当化するために作られたと書いている。^[7]音楽理論家のダニエル・ハリソンは次のように書いている。「パーティーはミニマルな制作の練習だった。…演奏はリハーサルをしていないようで、楽器のサポートは最小限（アコースティックギター、ボンゴドラム、タンバリン）、ふざけた感じ（笑い声、わざとらしい歌声、背景の会話）がすべてのトラックに浸透している。」^[8]これはウィルソンが「パーティートラック」、つまりパーティーにいるかのように叫んだり騒いだりする人々の音を含む音楽形式を初めて探求した曲だった。^{[注 1]}彼は1967 年のSmiley Smileでもこのアプローチを継続した。 ^[9]

他にも数曲録音されたが、アルバムには収録されなかった。その中には、ドリフターズの「ルビー・ベイビー」、^{[注 2]} ビートルズの「チケット・トゥ・ライド」、ローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction」、ボブ・ディランの「風に吹かれて」、ロビンズの「Riot In Cell Block #9」のカバーが含まれていた。^{[注 3]}

パーティ！のオリジナル盤には、バンドがパーティにいる様子を写した写真が1枚付いていた。^[6] アルバムのプロモーションのため、キャピトルはレコード購入者に無料で配布することを意図して、アルバムのカバーアートをプリントしたポテトチップスをディーラーに100万袋配布した。レーベルはまた、ビーチ・ボーイズのLP5枚を展示したモーションフロア・マーチャンダイザー、ウィンドウディスプレイ用のフルカラーのストリーマー、本格的なラジオや新聞広告を企画した。^[10]

ビルボードは、 Party! が大きな売上の可能性があると評価した。「この親密なアドリブのホットな曲で、メンバーたちは楽しく演奏している。…エキサイティングなディスコ風のパッケージだ。」 ^[17]

1965年11月、ザ・ビーチ・ボーイズはアルバム未収録のシングル「ザ・リトル・ガール・アイ・ワンス・ニュー」をリリースした。この曲はアレンジに何度も無音部分を取り入れており、ラジオ番組制作者からは「無音」を避けたため不評だったと伝えられている。^[18]このことが、このシングルが全米チャートで20位にとどまった一因とされている。それでもバンドの新曲をかけたいと考えた全米のラジオDJたちは、アルバム「 Party!」の最後のトラック、ザ・リージェンツの「バーバラ・アン」のカバーをそのままかけ始めた。この曲はリスナーの反響が大きく、ラジオ番組制作者からリクエストが寄せられるとキャピトルからシングルとして発売され、1966年初頭に第2位となった。^[6]

リッチー・ウンターバーガーは「近年、このアルバムは批評家からの評価が数段上がり、そのゆるくてカジュアルな雰囲気と、グループの影響に対する洞察力が賞賛されている。しかし現実的に言えば、このアルバムが今日人気があるのは、楽しくて魅力的なものの、主にこのグループの熱心なファンによるものだ。そうでない人は、素材がところどころ使い古されていると感じるだろうし、プレゼンテーションが陳腐すぎると思うだろう」と書いている。 ^[11]ライターのジム・フジッリは「このビーチ・ボーイズの『Party!』は本当にひどい。...彼らは『I Get Around』や『Little Deuce Coupe』をバカにしている。そんなことを想像してみてほしい。自分の作品、一部の人が大切にしている音楽をバカにするなんて」と書いている。 ^[19]ベスト・クラシック・バンド誌のミッチェル・コーエンは、Party!はバンドにとって非常に重要なアルバムであると書いている。このアルバムは、最初の「アンプラグド」アルバムよりもビートルズの「ゲット・バック」セッションを彷彿とさせると、次のように述べている。「ブライアンは参加しているが、あまり多くはやっていない。…[彼のプロデュース]クレジットはほとんど侮辱的だ。なぜなら、ほとんどの部分はマイクのショーであり、ネイキッド・セッションではなおさらだ。…カールとデニスは、まるで救命いかだのようにビートルズの曲にしがみつき、ブライアンは隅にいる。これは彼のパーティーではないが、終わったら片付けをしなければならないだろう。」^[20]

1990年、ザ・ビーチ・ボーイズの『Party!』は、1968年にザ・ビーチ・ボーイズの曲のインストゥルメンタル・ミックスを集めたアルバム『Stack-o-Tracks』とセットでCD化された。このCDのボーナス・トラックは、「Help Me, Rhonda」、「California Girls」、「Our Car Club」のインストゥルメンタル・ミックスだった。^[6]ザ・パーティー! / Stack-o-Tracks CDは2001年に再発行された。2012年には、ザ・ビーチ・ボーイズの『Party!』の最初のステレオ・ミックスがリリースされた。^[21]

2015年11月20日、キャピトルは81曲の拡張リミックス『ビーチ・ボーイズのパーティー! アンカバード・アンド・アンプラグド』をリリースした。このリミックスにはオーバーダブのないオリジナルアルバムと、アルバムのオリジナル5回のレコーディングセッションから厳選したアウトテイクが収録されている。^[21]

クレジットはバンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキーによる。^[22]

ザ・ビーチ・ボーイズ

• アル・ジャーディン– ボーカル、アコースティック6弦および12弦ギター、灰皿
• ブルース・ジョンストン– ボーカル、エレクトリックベース
• マイク・ラヴ– ボーカル
• ブライアン・ウィルソン– ボーカル、ベース、ピアノ、ボンゴ
• カール・ウィルソン– ボーカル、アコースティック6弦および12弦ギター、ベース
• デニス・ウィルソン– ボーカル、ボンゴ、カスタネット、ハーモニカ

ゲスト

チャート情報はAllmusicおよびその他の音楽データベースより提供。^{[24] [検証失敗]}

出典

• フジッリ、ジム (2005)。『ザ・ビーチ・ボーイズのペット・サウンズ』。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-4411-1266-8。
• ハリソン、ダニエル(1997)。「アフター・サンダウン：ザ・ビーチ・ボーイズの実験音楽」（PDF）。ジョン・コヴァック、ブーン、グレアム・M（編）『ロックを理解する：音楽分析のエッセイ』。オックスフォード大学出版局。pp. 33–57。ISBN 9780199880126。
• スコット・シンダー (2007)。「ザ・ビーチ・ボーイズ」。スコット・シンダー、アンディ・シュワルツ (編)。『ロックのアイコン: 音楽を永遠に変えた伝説の百科事典』。コネチカット州ウェストポート: グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0313338458。
• ホワイトリー、シーラ、スクローワー、ジェデダイア（2014）。カウンターカルチャーとポピュラー音楽。アッシュゲート出版。ISBN 978-1-4724-2106-7。
• ウンターバーガー、リッチー(2002)。『ターン！ターン！ターン！：60 年代フォークロック革命』バックビート ブックス。ISBN 0-87930-703-X。
• ビーチ・ボーイズのパーティー！アンカバード＆アンプラグドのライナーノーツ。

• Beach Boys' Party!のDiscogs (リリースリスト)